戏曲歌词（热门十九篇）

“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。

“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

“四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时.只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”(“十三辙”归韵)，在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。

过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不平”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”(上声)字音(xue)。又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗!”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

❈ 戏曲歌词

说到戏曲，往往就是指中国本土的戏剧形式，这是中国传统文化的一部分。作为中华民族的传统艺术，戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成，其起源历史悠久，有800多年的漫长发展的历程，因其讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性和技术性，从而构成了有别于其他戏剧的自成一体的完整戏曲艺术体系。

据有关部门的统计，我国各民族地区的戏曲剧种有360多种，传统剧目更是数以万计。新中国成立后，又涌现出了许多改编的传统剧目、新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏；而较为流行的著名剧种则有京剧、昆曲、越剧、锡剧、沪剧、豫剧、秦腔、川剧、评剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种。可能是因为有过一段“8亿人民8个样板戏”的特殊历史时期，数亿人在10多年里只能欣赏那几部革命现代京剧，无意中培养了一大批京剧粉丝，以至于京剧流行最广，京剧迷遍及全国。

中国戏曲源远流长，最早是从模仿劳动的歌舞中产生而来的。因此，戏曲最大的特点就是贴近人民大众。欣赏戏曲，对于老百姓来说，往往不叫看戏，而是叫听戏。看那舞台帷幕拉开，就听得敲锣打鼓、咦咦呀呀不绝于耳，真可谓懂戏的看门道、不懂的看热闹，图的就是一个热闹、就是一个好看。无论什么戏，只要把老百姓的`眼睛伺候好了，只要让观众的耳朵听得舒服了，这戏就是好戏。所以，戏曲讲究大众化，俗俚幽默要胜于高雅之音。生于民间的这些草根艺术，如果因为要走进宫廷殿堂，想把下里巴人的身份变成阳春白雪，那无疑是舍本逐末，也就意味着走向末路。

看看如今戏曲日趋衰弱的现状，其原因是不言而喻的。戏要有人看，曲要有人听，戏曲艺术一旦离开了滋养自己的土壤、远离了人民大众，那就像断了根的树木，不可能生长得好。如果我们把以民间舞台为生命的戏曲艺术，仅仅作为传统艺术的老古董进行仪式性的展演，戏曲发展的路将会越走越窄。戏曲艺术只有积极探索适应时代变迁的革新和创造，才可能会有繁荣兴旺的局面。中国戏剧家协会副主席、有巴蜀鬼才之称的魏明伦，却对戏曲复兴很不乐观，他认为如今的中国戏剧进入了“居室文娱”或“斗室文娱”时代，戏曲的衰落是时代的必然。戏剧想回升到鼎盛时期是不可能的，能保存下去就属不易了。

如今京剧的尴尬地位，就说明魏明伦所言不虚。有着三百多年历史的京剧艺术，目前正在逐步失去年轻一代这样的观众群体，特别是80后、90后的年轻人。身处瞬息万变的信息社会，很少有人会掏钱花上几个小时，去欣赏京剧这种拖沓热闹的舞台表演形式，而现在的年轻人对以帝王将相和嫔妃为主题的招牌式故事更是提不起兴趣。但我们仍有个别人却自我感觉良好，像中国京剧到国外巡演了几次，就说世界各国人民都喜欢京剧，外国朋友对京剧都有一种神圣和崇拜的感觉。美国有个演出公司曾向国内文化名人余秋雨诉苦，请转告你们国内文化部门的人，美国人真的不喜欢京剧。每次来都是京剧，我们真的不喜欢。老外是没有必要对余秋雨讲假话的，不要说老外不懂京剧，就是我们国人懂京剧的又能有多少呢？所谓“三五步行遍天下、六七人百万雄兵”，“顷刻间千秋事业、方丈地万里江山”，就在那么大的一个舞台上，一个动作代表骑马，一个动作表示进攻，一个动作表示坐轿，如此程式和套路的戏，会有多少人现代人看得懂呢？或许，我们许多人也和那些老外一样，对京剧说不上什么喜欢不喜欢，只是对那种花花绿绿的舞台以及黑、白、红脸谱式的人物好奇而已。

面对京剧的衰弱，有的人心有不甘地说，国事兴，则京剧兴。把京剧的振兴与国家的兴盛牵连在了一起。其实，国事兴，应该是什么都兴。如果国事兴，京剧不兴，那只能说明京剧自身有问题。京剧要想振兴，要想重新赢得观众，不是简单地靠下文件、投资金就能实现的，它需要几代人的艰苦努力、坚守阵地和乐于奉献。其实，国家近年来不断加大了对京剧院团的扶持和投入力度。2005年，文化部对全国京剧院团评估确定了11家国家级剧团，17家省级重点剧团。2006年5月，京剧经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2007年，全国重点京剧院团保护和扶持规划出台，国家5年投入5000万元用于新剧目创作、人才培养计划、公益性演出等方面的扶持。作为一个大国，出钱、出力、出人扶持一个剧种，养活一批演员，并不是一件难事。难的是如何面对戏曲发展的颓势，采取有效措施，搞好传统文化的传承，不要使中国戏曲这一民族艺术的瑰宝走向穷途末路。

如今的市场经济社会，是一个竞争激烈的社会，任何剧种、任何产品、任何个人、任何国家，只有适应竞争、敢于竞争，在竞争中胜出，才能强者恒强，才能适者生存；如果在竞争中败北、在竞争中淘汰，那并不是竞争的残酷无情，而是你根本不适应竞争，或是在竞争中毫无优势可言，最终的结果只能是淘汰出局。这犹如生物界的物竞天择、适者生存一样，难以适应的就自然被淘汰，如恐龙等物种的灭绝。社会发展了，时代变化了，戏曲已经不再是人们唯一的、主要的娱乐方式，许多戏曲剧种因为难以适应这一变化而面临淘汰出局的窘境。空喊振兴戏曲、戏曲复兴之类的空话套话是于事无补的，现在要做的是搞好戏曲这一传统文化的保护和传承工作，否则的话，我国众多的戏曲剧种，就有可能像恐龙那样走向灭绝。

❈ 戏曲歌词

戏曲，作为中国传统文化的瑰宝之一，自古便深受人们喜爱。它通过表演艺术的形式，将传统故事和历史事件生动地展现在观众面前。无论是京剧、豫剧、越剧等各种戏曲形式，都有其独特的表演风格和剧情魅力。下面，我将以《红楼梦》为主题，通过对其中的经典剧情和脍炙人口的角色进行生动描述，展示戏曲的魅力。

《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也被誉为中国文学的巅峰之作。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等一众角色为主线，讲述了一个富贵人家的兴衰故事。其中，表演贾宝玉的剧情是这部戏曲的亮点之一。

贾宝玉是一个才子佳人的典型代表。他机智聪明，情感丰富，公测人生态度独特。在他一生的旅程中，他遇到了许多挑战和磨难，但他始终保持着纯真的心灵和对美好事物的追求。他与林黛玉之间的爱情故事更是触动人心。

林黛玉是贾宝玉的表妹，她聪明而敏感，善于诗词和音乐。她深爱着贾宝玉，但由于命运的安排，他们之间的爱情折磨着两个人的心灵。林黛玉的角色通过她对生活的痛苦感受和对爱情的执着追求，呈现出深刻的人物形象。

薛宝钗是另外一个值得关注的角色。她是贾宝玉的表妹，与贾宝玉相识后，她展示了她的聪明才智和对家族的忠诚。她与贾宝玉的关系充满了曲折和挑战，但她始终保持着自己的尊严和立场。

除了这些主要角色，还有一些其他的配角也给整个剧情增添了无数亮点。比如王熙凤，她是贾府的女强人，聪明能干，喜欢掌控一切。她与贾宝玉的关系也是纷扰不断，给观众带来了欢笑和泪水。

在戏曲表演中，演员们通过精湛的演技和华丽的服装妆容，将这些角色完美地展现在观众面前。他们的动作和嗓音都是经过细致训练的，使得整个戏曲表演更加生动灵动。

戏曲不仅仅是艺术形式，更是一种传统文化的传承。它通过剧情和角色的表演，向观众展现了中国古代社会的风貌和人物性格。它不仅可以让观众欣赏到优美的音乐和舞蹈，还能感受到其中的深刻思想和情感。

在现代社会，戏曲依然具有独特的魅力。众多的戏曲团体和演员们通过不懈的努力，将这一传统艺术形式传承下来，为观众带来了无数的精彩演出。无论是在剧场还是在电视屏幕上，都能欣赏到戏曲的魅力。

戏曲作文到此结束。通过对《红楼梦》中角色和剧情的详细描述，我们可以体会到戏曲的独特魅力。戏曲作为一种传统文化的代表，既能展示历史和社会风貌，又能深刻地触动人心。希望在未来的日子里，戏曲能够得到更多的推广和传承，为人们带来更多的欢乐和思考。

❈ 戏曲歌词

戏曲这一个中国传统非物的质文化遗产，逐渐淡出人的眼线，戏曲的舞台被现在潮流的歌舞给抢占，当然，现在戏曲的表演可谓真的是少之又少。

我对戏曲的热爱，当然不会对现在潮流音乐的热爱少，因为它是传统中国文化的表示。可是被人们遗忘的过往，让我觉得这一个文化渐渐被淡化。中国戏曲有很多有《卖箩筐》，《武松打虎》，《花木兰》等很多戏曲，可我们这里几乎没有看戏曲的地方，爷爷奶奶都喜欢看戏，可我们只能在晚上电视播出的《梨园春》看戏，所以说我们国家的非物质文化遗产保护的非常不好。

作为中华民族上下几千年逐渐成型的民间文化，像这种艺术的象征，有着它独特的魅力，而我对它的热爱，是因为它传承而又表现并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧国粹。这一国粹是中华民族的灵魂，精神，智慧，文化的结晶体。我对戏曲的热爱，不仅只是对于戏曲的文化，当然也可以说是不能改变的啦。不然戏曲在历史的长河中消失了。因此我爱戏曲，也希望我们能够接受戏曲，当然，而戏曲也应该做很大的改革，从以适应现在的潮流。

我呼吁现在学习的同学们，要热爱我们的国粹，它不单单是属于我们的象征，还是属于我们的精神力量。所以记住中华民族的历史是我们必然的选择！

❈ 戏曲歌词

对于命运的安排，人类总是无可奈何吗？你相信命中注定吗？

一个美国孩子一出生就完全没有免疫力，面对命运的安排，人类选择了反抗！科学家把她放在完全无菌的玻璃罩里生活。就在这种环境里，在一个科学小组的严密护理下，这孩子活了下来，一直长到十一岁。正当人类沾沾自喜的时候，一次很小的疏忽，外界的空气被渗漏到玻璃罩里，孩子被感染了，她最终还是没能逃过命运的安排，由于没有免疫力她很快就死了。

积极的人，永远不会相信命中注定！也正因为有这些人，才使世界变得多彩！相反，消极的人，因为不想奋斗，因为他的惰性，然，总为自己找借口，说人的饿医生就是命中注定！

其实，我相信命中注定！但并不是为了自己的惰性而找借口！我相信命中注定，但对于命运的安排，我不想逃避！我会尽全力去争取，就算命运有不公，我也会尽全力去付出，我不想让自己遗憾，就算最后失败了，至少我努力过，至少我为自己的幸福争取过——

人生的旅程本来就不应该只在乎终点，有时沿途的风景会更让人心仪！

❈ 戏曲歌词

牵挂戏曲作文600字<\/h2>

我最喜欢看越剧。最近戴村在演越剧，我是偶然间坐公交车路过看到的。如果没有看到，我可能不会这么想它。可知道了那边有戏曲，我的心里就好像被什么牵绊了似的。演员的一举手，一抬足，一颦一笑，都会在我的脑海里一遍一遍地过，让我激动不已。甚至有一次因为想得太投入，不自觉地做了一个兰花指，被同学们笑话为“戏痴”。

一放学，我就像脱缰的野马，拼命地往戏台跑，看个尾巴过过瘾也好，再看看晚上演什么戏。戏散场，看到邻居奶奶也在看戏，我问这问那，问得她都烦了。回到家，听妈妈说这戏要演五天，双休日就在其中，这对我来说真是个天大的喜讯，我高兴得抱住了妈妈，好像得到了什么表扬似的。每天睡觉前，我都会对自己说，快到双休日了，我可以看戏了。

过年时，外婆家也在唱戏，整整五天，我是场场必到。五天过去了，可我觉得好像只过了一天，一下子溜走了。看完五天的戏，我回忆唱了哪些戏，有些什么动作，台词。每次看戏我都喜欢坐在最前排，因为最前排可以看得更清楚，听得更清楚。我喜欢仔细地看他们的头饰，衣服，喜欢听他们的唱腔。每一个人的服装不一样，公主的衣服很漂亮，侍女的衣服很简单，书生和贫民的衣服很朴素。头饰也不同，有插满发钗的，也有只带一支的，都是有讲究的。唱腔有轻柔温婉的，也有深沉嘶哑的，在我听来都是那么的优雅动听。

我想念戏曲，我不止一次梦见我穿着华丽的戏服在舞台上表演。可是我的嗓音不行，所以欣赏戏曲成为我最开心的事。

我的牵挂作文400字<\/h2>

外婆在露台上种了很多蔬菜，有油心菜、菠菜、番茄、丝瓜等。我每天放学回家第一件事情就是和它们“打招呼”，其中我最喜欢观察的是丝瓜，因为它长得最快，一天一个样。

记得外婆把丝瓜秧刚买回来的时候，它只有十多厘米高，稀稀疏疏的几片叶子。过了几天，它渐渐地长高了，藤条上布满了一根根的细丝，犹如龙须一般。你们别小看那些细丝，靠着它们，瓜藤才能顺着外婆插的细棒慢慢地往上爬。现在，它都已经快爬满搭好的架子，比我高多了。

丝瓜的叶子更加茂盛了，每片叶子都有五个角，犹如一只张开的大手，把架子遮盖起来。层层叠叠的绿，或浓或淡，或青或碧。风吹来，绿叶荡起一道道的波纹，好像在向我招手致意。

如果你仔细观察，你就会发现藤条上已经有一朵朵正待开放的花苞了。外婆说，等到开出金灿灿的花儿才美呢，就像一个个黄色的大喇叭点缀在绿叶之中。

我期待时间快点过去，这样美丽的丝瓜花和穿着绿色衣服的小丝瓜，才会快快来到我的身边。

奶奶的牵挂作文400字<\/h2>

我的奶奶是一个个子小小的老太太，以前奶奶很愿意到处溜达，一天下来没有闲下来的时候，一天能把姑姑们的家挨个去一遍，会帮姑姑们收拾收拾房子，之前的奶奶虽然身子看起来很硬朗，但是我依旧疼在心里，毕竟奶奶是个老人，心有余而力不足。

我也劝过奶奶，现在终于能歇歇了，好好享享福气吧，奶奶总说再等等再等等。奶奶现在的身体已经大不如从前，眼睛已经接近失明的状态，这对于她来讲简直是个噩耗，那么喜欢溜达的人如今连出行都是个困难，我知道奶奶更担心的是没办法继续照顾姑姑们的生活，她的子女们，是她最大的牵挂。

姑姑们很忙，不能总挪出时间来陪伴奶奶，来看望奶奶。每当有人进门的声响，奶奶眼睛虽然看不清，但总会把耳朵竖的高高的，期盼着是她的子女来到。如果发现是子女们来到，奶奶就会露出欣慰的笑容，挪着步子来到子女们的身边，如果发现听错了，奶奶期待的表情中就会夹杂着遗憾和失落，让我这孙女看在眼里，疼在心里。

小小的奶奶，心里装了许多牵挂的人，这种牵挂叫做母爱。

❈ 戏曲歌词

16、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

❈ 戏曲歌词

这是人教版语文七年级下第四单元的综合性实践学习，有了前几课的课文做铺垫，关于这种传统文化讲起来应该水到渠成，但是对于现在的学生来说，很多戏曲方面的知识是从没有涉及到的，所以吸收起来也许会吃力一些。因此，课前的准备尤其重要。

5．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。活动设想：

1．指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。

4．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。活动形式：

教师：1．指导学生收集有关戏曲的知识。组织学生听戏、看戏。

2．指导学生自制脸谱以及表演戏曲片段，亲身体验戏曲的魅力。活动过程：

“同学们，青菜萝卜各有所好，在音乐的世界里，有人畅游于流行音乐的海洋，有人沉醉于古典音乐的优雅,而戏曲作为一种民族的精粹亦有不少追随者，现在让我们聊聊我们身边的戏迷。”学生们在这样的引导下踊跃发言，有人讲外婆，有人讲小学同学，也有人说他们家没戏迷。我总结：“中国戏曲源远流长，是一门古老的艺术，我们应该对这门古老的艺术有所了解，现在让我们走近戏曲。”

脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同

性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。

(各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。)

脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）

请学生看节目《唱脸谱》，很多会唱的同学都跟着唱了，气氛逐渐高涨。

刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲表演。

学生上台表演戏曲选段越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）。(师生鼓掌。)表演结束后，有男同学积极举手，只会哼唱几句。在大家的鼓励下唱了几句《林海雪原》，学生们报以热情的掌声。

刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了曲子，积极性很高。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识知多少。

(赛前各小组拿出查找好的资料，宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。多媒体课件准备。)

答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。

(1)世界三大古老戏剧是?(希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)

(10)“旦”可分为哪几类?(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。)

答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。

教师小结：我们刚刚课堂的气氛很热烈，现在让我们休息一下欣赏一段戏曲。

现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家出谋划策。

越是民族的，越是世界的。只有真正能够体现一个民族特色的东西，才是最具有生命力，最能打动人的。希望同学们热爱我们这一民族文化的瑰宝！

本次综合性活动一定要充分做好课前准备，教师可以让学生用课余的时间上图书馆查资料，用一节课的时间上网查资料，并做好记录，课后进行整理。在拓宽了学生的知识面的同时，采取分组答辩让学生能自主的与同学们共同合作、互动学习，让学生真正成为课堂的主人。由此，不但激发了学生的学习积极性、更体现了新课程新颖的学习方式。脸谱的制作和戏曲的表演都由学生自己完成，意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一种使命感，一种社会责任感，结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。

这次综合性学习还有很多地方需要进一步努力，如：学生的表现水平参差不齐，分组时可以灵活机动的进行搭配。策划活动的过程可以让学生出谋划策，或者完全自己组织活动。活动结束后可以让学生总结活动的感想写成一篇作文，以此提高写作水平。

❈ 戏曲歌词

作者：刘艳玲韩秀延

**：《文艺生活·文艺理论》2015年第01期

摘要：五环京剧团近年来的发展规律是探索群众戏的内在发展规律，找出其不足。和平区群众戏曲在区委，区**以及相关部门的大力扶植下得到了迅猛的发展。

其中“和平区五环京剧团”，“沈阳市北市场演艺协会”的表现尤为突出。其影响已经达到全省范围，而和平区五环京剧团也已经跨出国门，所有这些现实证明了群众戏曲活动具有雄厚的群众基础，在外部条件适合的情况下会得到迅猛的发展。与此相对应的是我们的专业剧团的发展现状，两者形成了鲜明的对比，这种反差非常值得我们进行深入细致的探索和分析。

关键词：群众戏曲;五环京剧团

中图分类号：j809.2 ; ; ; ;文献标识码：a ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）02-0167-02

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中国的戏曲艺术起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金等朝代的长期发展才形成比较完整的戏曲艺术，据考证我国的戏曲艺术主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式的综合发展而形成。从12世纪中叶到13世纪初，反映市民生活和观点的专业艺术和商业表演团体——宋杂剧和金院本逐渐出现。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔。

京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。民族戏曲作为传统艺术精华，通常是长期汲取民族民间各个方面的艺术营养而逐步形成的，并且蕴含着**、美术、舞蹈、戏剧等等相关艺术门类，因此，作为综合艺术的典范和精华，戏曲艺术的发展有着传承民族优秀传统文化的象征意义。它产生于民间，流传于民间，其发展动力在于群众的热爱和支持。

1、和平区京剧团的发展成就

近年来，和平区群众戏曲在区委，区**以及相关部门的大力扶植下，得到了迅猛的发展。其中“和平区五环京剧团”，“沈阳市北市场演艺协会”表现的尤为突出。其影响已经达到全省范围，而和平区五环京剧团也已经跨出国门，所有这些现实证明了群众戏曲活动具有雄厚的群众基础，在外部条件适合的情况下她会得到迅猛的发展。

与此相对应的是我们的专业剧团的发展现状，两者形成了鲜明的对比，这种反差非常值得我们进行深入细致的探索和分析。

❈ 戏曲歌词

在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能，《学戏曲》教学反思。

大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：

一是制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”（做、念、唱，打，体验的形式有多种，感受欣赏也是一种体验）这一环节必须做到循序渐进，教学反思《《学戏曲》教学反思》。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；

二、补充了学生喜欢的.、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；

三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；

四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。

❈ 戏曲歌词

假期，我与父母去成都游玩。

成都市，它是一个多姿多彩大城市：有香辣双味齐全的串串香，成都人特爱吃麻、喝辣;有土生土长的纯正四川话，字字句句都回味无穷;有又精彩又好吃的功夫茶，令人赞叹不已;也有出名全世的川剧表演，在其中我认为最精彩的就是变脸，或让人惊讶得整场烧开的喷火，这迫不得已要我钦佩。

一天，大伙儿和杨大姐一家去成都名游玩景点——成都宽窄巷子玩耍。这里有浓郁的老成都味道，亦有中西结合，这儿建筑类型不一样，这让我认为十分幽默。中午，大家进了全名是“成都印象”的饭店用餐，这也是有老成都的浓郁味儿：大门口有一铜雕店小二正弯着腰、笑眯眯地给你请进;餐馆如古塔，如同影片里古时候普遍的餐馆，来过很数次成都市，这还第一次感受到。杨阿姨与大伯抢到靠演出舞台旁边的一桌，一进门处就是二楼，下边也有一楼，那有一个演出舞台，大家那桌一掉转头俯瞰便由此可见演出舞台。夜里七点多钟，表演开始了，最先是二胡、古筝、琵琶合奏，歌曲但是超好听。

接着是“顶部时间”——顶灯，浓浓川味与顶灯时间令我誉不绝口。

下面也是小品。经常在电视机里看到四川小品，十分风趣、趣味;可今天亲眼所见，我不得不觉得高兴。这一搞笑小品逗得大家乐欢喜，逗得我捧腹大笑，伶牙俐齿也令我敬佩，我拍巴掌称精彩纷呈。

杨阿姨说，最精彩的在最后一个综艺节目，我好奇地问是啥表演，她讲等一会儿就知道。

我吃完了饭，专心致志地看表演。

不一会儿，我看见了一位年龄大概已过不惑之年的叔叔，他衣着一川剧演服，从我那边经历，我顾虑起来。以后，.我如梦初醒。

这一伯伯前额上面有眼角纹，面部上的肉皱着的，腮部旁的纹如池塘雨天一样那逐层漪涟，很是繁杂交叠;太阳穴位置又如轻风吹来的每次小波浪，双眼似小珠串，极有一种我国古代人的清雅感，好像蕴含着古色天香。走起路来大摇大摆，又似匪徒大当家的脚步，一看起来就是“武林高手”。第一次一见，我也对他拥有刻骨铭心的印像。

他走以后，我与杨阿姨的大儿子又再次悠闲地收看精彩的表演。

这种表演都要我觉得到浓厚的四川味儿，可是我还是感觉最后一个综艺节目——川剧变脸精彩多了。

一个小时后，有点儿烦闷的我突然瞪大眼，精神实质立刻抖擞起来了：啊，是他，哪个伯伯，他如府官进县衙——大摇大摆地从后台管理走上台了，我迫不及待地下楼去，坐着台前桌椅上。一位阿姨也踏入演出舞台变脸。却叔叔演出得更精彩纷呈。他唱了一小段曲调，调子精神实质强有力，极是超好听。只听到音乐背景一断，三秒后，他马上变脸起來，周边的场景也活跃性、繁华了很多。他的面具时红时黑，五彩缤纷，红似关公像，黑似包青天，栩栩如生。

一会儿，他又喷火，火是那般长，充足一米。大伙儿吼叫着：“好!好!”因为我不由自主地高声吼着，拍手夸赞。大伙儿就如煮沸的串串香火锅，川剧演出则如汤中菜，和在一起，受欢迎又麻辣。

伯伯踏入后台管理，阿姨表演着。十秒后，伯伯走下台与大家见面。嗬，他还在变脸呢!大家都争着与他握手、合照，因为我不愿罢休。最终，我争到，与这大师站在一起，爸爸照了独有实际意义的二张像。虽是二张，却蕴涵民风和我那聊不完的兴奋，它针对我来说如金子一般宝贵。

每每看见了这二张相片时，我禁不住回念着成都市，但我更会想到这位川剧“大师”，我始终不容易忘却，他帮我留有了刻骨铭心的印像。

❈ 戏曲歌词

备课之前，我认真研读了关于“构建主题课堂，实施大量阅读”的研究方案。其中提到：随着我省新课程计划的规范落实，语文中高年级课时大大缩减，按照以往的教学方式，在现行教材内容不发生调整的情况下，每篇课文的学习平均不足一课时。

课标要求，要提高学生的阅读量。如果只是要求学生在课外大量阅读，恐怕鞭长莫及，落实起来也具有一定的难度。传统课堂上一节一课或多节一课，又完成不了阅读任务。因此改革我们的课堂教学，“减时求效，去粗求精，追求学习的主题性、整合性、综合性”势在必行。

基于此，在教学设计时，我确定了以“戏剧大舞台”为本节课的主题，以藏戏为载体，并与京剧、黄梅戏、吕剧等地方戏进行有效组合与整合，努力探索尝试一条全新的“主题课堂”的语文教学之路。

《藏戏》是小学五年级下册第四组的一篇文章，本组文章主要介绍了不同地区、不同民族的民风民俗。藏戏，是祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。

因为这篇文章极具民族特色，是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。因此在课前预习时，我给学生设计了一张“自主学习读书卡”，围绕《藏戏》一课进行自主学习：课前搜集藏戏的有关知识；了解藏戏的形成与特色；搜集你知道的其他地方戏的'有关资料。

课堂上，我首先“播放戏曲，激趣导入”，让学生欣赏喜闻乐见的豫剧《花木兰》选段，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感，同时也为本节课的学习营造浓郁的戏曲氛围。

接着在下一环节中，我充分挖掘连接语的作用。在略读课文中，连接语所起的作用就如同精读课文中的课后题，它是学生学习略读课文的领路人，提示了略读课文的学习要求和方法。但这些要求和方法又往往不是特别清楚明显的摆在学生面前，所以在学生从连接语中提取出信息之后，我又引导他们从找到的信息中梳理加工。这样既可以让学生明确阅读目标、阅读重难点，有的放矢地进行学习，提高学习实效；又可以使整个教学过程显得大气、简约，避免了教学内容的面面俱到。

接下来学生便带着浓浓的兴趣走进了文本，朗读课文，弄懂了文章的主要内容。在自主研读“藏戏形成”部分，通过朗读——复述——评价——感悟等方式，学生感受到藏戏形成的传奇色彩以及唐东杰布为民造福的美好心愿，同时也重点训练了学生对信息的提取、概括能力和复述的能力。

在自主研读“藏戏特色”部分，学生自由选择自己感兴趣的内容，反复阅读相关段落，并在小组内交流，感受藏戏独特的艺术魅力。学生针对此环节谈得感受非常深刻，并对少数民族的民风、民俗产生了浓厚的兴趣。通过全班交流，尤其是藏戏的面具给同学们留下了深刻的印象。

学生再次朗读感悟藏戏的面具特色之后，教师相机引入京剧脸谱的有关知识，为了使学生对国粹——京剧有初步的了解，又让学生欣赏《说唱脸谱》中的京剧选段，根据脸谱知识提示，感受京剧的脸谱同藏戏的面具一样也运用了象征的手法来表现不同人物的性格特点。此环节的学习，同学们一下子热情高涨，兴趣盎然，尤其是当《说唱脸谱》的音乐一响起，同学们不由自主地跟随音乐唱了起来。

当播放戏曲黄梅戏《天仙配》时，同学们的演唱声再次响彻课堂，伴随着悠扬的黄梅戏曲调，同学们进入了《配套练习册》第15课《黄梅戏》这篇文章的自主阅读。

在阅读《黄梅戏》时，充分体现了默读的优势。我想默读是一种非常有成效的读书方式，对语言文字的感悟，需要在默读静思中完成，学生只有静下心来，默读文本，沉浸其中，才能真正独立的体会情感，理解文本。同时还要做到“不动笔墨不读书。”，边读边标注自己的阅读收获。

在本节课即将接近尾声时，又增设了一个“小戏迷，展才艺”的环节，再掀学习的新高潮。看到同学们兴致勃勃、争先恐后地登台表演，当时，我觉得自己突然间真正体会到了在课堂教学中有意识地设计一些能让学生们感兴趣、真正动起来的环节是多么的重要，只有让学生真正感兴趣，他才愿意主动动脑去学习，才会在学习的过程中乐此不疲。

课堂教学要充分体现学生的主体地位。所以，在本节课的学习中，我把更多的时间，更大的空间，更多的自主权留给学生自己。教师没有过多的干预，只是一个欣赏者，评价者，鼓励者。

本节课也存在很多不足，例如在感受藏戏的特色时，如果能让学生观看一段藏戏演出时的录相，我想比只阅读文字资料会更直观一些，也会达到事半功倍的效果。在今后的教学中，我会不断反思，努力提高。

通过本节课的研讨，我受益匪浅，让我知道了如何上好一节语文课，如何将知识传授给学生，如何调动学生学习的积极性，思学生之所想，帮学生之所需，不断的探索语文教学新规律，深入理解高效课堂，改进教学，加大语文课堂容量，以大量阅读代替空洞的说教，引导学生进行主题性、研究性、综合性学习。

新课改要求我们语文教师要树立新的语文教育观，建立单元主题教学意识，具有重组文本的气魄，具有改革传统教学模式的精神，努力探索构建主题课堂的教学基本模式。

相信经过我们的共同努力，我们的“主题课堂”语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下，随着“构建主题课堂，实施大量阅读”的开展与不断深入，一定会燃起学生读书的热情，整个课堂会充满了浓郁的油墨书香，书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀！

❈ 戏曲歌词

喜欢戏曲，喜欢生旦净末丑。喜欢青衣的端庄秀美，总觉得女孩子应该文静端庄，举手投足应该有大家闺秀的风范。喜欢小生的俊朗，举手投足尽显儒雅飘逸。而老生一张口便是满目凄凉沧桑，似荒原上白霜。

那胡琴咿咿呀呀的，反复诉说前世今生的哀怨，多少爱恨绵绵，多少悲欢离合，凄婉的声音将天空都失去的颜色。

一

我小时候的邻居，家里孩子特别多，男孩淘气，女孩机灵。家里整天鸡飞狗跳，吵闹不休。

他们的妈妈用现在的话来说，应该是一个文艺青年吧！黄梅戏，花鼓戏，京剧，楚剧，样样拿手。每到农闲，他们家门口都围聚好多人，屋里坐着的，和门口围观的，人人兴高采烈，像过节似得，场面甚是壮观。在那个物质和精神双重贫瘠的年代，这就是一种高营养的精神大餐了。

男的安静地拉二胡，这个平时在地里做农话的中年汉子拉起二胡来倒也轻巧流畅。不时用眼睛温柔地注视着妻子。她的妻子身材娇小，齐耳短发，长相清丽。她不急不慢地清了清嗓子，表情委婉含蓄，眼含笑意。莲步轻移，双手缓缓舞动。他们的几个孩子此刻整满院子打闹，长棍短棒，舞刀弄枪。丝毫不影响他们此刻的吟唱。

什么是幸福，这才是幸福。在物质相对富裕，精神却极度贫瘠的今天。有用多少人会懂得戏剧的美？

在县城相对偏僻的地方，至今仍然保留着一些陋风恶俗。

晚饭后散步，见路边围观许多人。忍不住也挤上来瞧瞧。原来是这一家死了老人，正请专人哭灵。

在旧时，老人死去儿女们是要大声哭灵的，哭的越悲切越大声越说明儿女们孝顺。现在，儿女们都有体面的工作，有头有面的人物，谁愿意当着大家的面痛哭。用物质文明当挡箭牌，如是，就有个专业的.戏曲演员哭灵，也叫哭嫂。

她以前在县剧团呢？是个名角。她昨天还带小孙子上学呢！我看见她了。我听见人群中有人小声议论。

素衣镐容，长相清丽消瘦，眼神哀婉，望向远方深不可测的夜空。

在老人的遗像前上香，下跪，磕头，孝子的一切孝道礼节都要尽到。

一声娘啊！儿来晚了！痛苦的喊声让天空都蒙上了厚厚的云彩。让现场的许多人都有一种欲哭无泪的伤感。声音高亢凄凉，像一个悲伤的漩涡，如此反复嚼碎每一颗生命的露珠。

她是个专业尽职的演员。这是用灵魂在唱戏，只要真正投入了，才能营造出这么浓郁的悲伤。

无与伦比的悲伤一浪接一浪的压过来，压得人喘不过气，气氛太沉重了。

如果人有灵魂，那么他一定会安详的上天堂。

二

爸爸的脚骑电单车摔了后，好长时间都不能自由活动了。白天躺在床上休养，晚上和妈妈一起看电视。妈妈最爱看戏剧，几乎就是锁定了戏剧频道。爸爸平时是不喜欢看戏剧的，腿不能行走，没办法，看看戏剧消磨时间吧！

老年人睡的早，妈妈一般晚上七点就睡了，爸爸因为白天睡多了，晚上睡不着，躺在客厅的沙发上看戏剧。我坐在旁边，他给我讲戏曲里的人物：这是发生在南宋年间的故事，那时候金兵入侵，民女韩玉娘与书生程鹏举被金人掳去为奴，在患难中结为夫妇。玉娘鼓励鹏举南逃归宋，自己却被转卖瞿姓人家为妾。瞿家夫妇得知玉娘身世颇为同情，应允玉娘寄住尼姑庵避难。纨绔子弟胡为意欲霸占玉娘，玉娘借机逃走，投奔故国。一路上饥寒交迫，病倒路旁。幸遇李氏相救，认为母女，得住李家将养。程鹏举从军转战，身授襄阳太守。命人寻访玉娘，当夫妻聚首后。玉娘已病体难支，溘然长逝。

这就是一部苦情戏，古代女子原本就身份卑微，处于战乱时期的女子就更弱小可怜了。

电视上韩玉娘一边纺纱一边唱，唱颠簸流离的生活，唱中年独守空房的寂寞。咿咿呀呀，哀哀怨怨。她的忧伤更像是一条河流。唱不尽的恩怨洗不尽的忧愁。

韩玉娘应该是受过良好女德教育的女子，当人生面对着这样一种境遇时，她骨子里的传统美德起了主导作用。苦等丈夫三十年，夫妻聚首后。玉娘已病体难支，溘然长逝。虽然历经坎坷，但结局却是圆满。

爸爸起先是一直讲不停，后来便慢慢的不吱声了。刚开始还是半眯着的眼睛，后来慢慢就合上了，一会就响起了鼾声。这那里是看戏曲，分明就是寂寞啊！

三

爸爸说妈妈经常半夜起来看电视，天刚亮就拿把椅子，去院子里呆坐着，静静地等天亮。

早上很早就听见妈妈在院子里活动，烧水，扫地，摘菜。树上的雀儿时不时跳下来偷吃菜叶，她大声的吆喝。

吃过早饭后，我和妈妈坐在院子里晒太阳，看见走进来一个老头，和妈妈简单的打了招呼就上楼了。

一会楼上就响起了热闹的乐曲声，花鼓戏，黄梅戏，豫剧，楚剧。各种地方戏轮流上演，好不热闹。声音开的很大。

我问妈妈，他是谁？

妈妈说，楼上租房子的，又问我，你说他有多大年纪，比你爸爸谁大？

我想都不想，随口就说，那肯定是他大了。满头白发，眼神呆滞，行走蹒跚，怎么的也有七十了吧！

那里哦！尽瞎说，才刚刚六十岁呢！他啊，是受了大苦的人，老的快。妈妈一下子就打开了话匣子。

一个儿子才刚刚二十岁就死了，家中唯一的儿子。死在外边，死的不明不白。你说他多伤心。也是个可怜人啊！

我说，那是可怜。白发人送黑发人。

看似热闹的戏剧其实是内心深深的寂寞。

唢呐，大鼓、铜锣、拍鼓,二胡，这些民间乐器无一不是闹腾的。唢呐发音高亢嘹亮,大鼓敲打起来节奏明快沉稳，铿锵有力，声音雄浑，势如江河奔腾、春雷翻滚，让人在这种激越闹腾的音乐氛围中消除倦意。

小时候，村里谁家有喜事，就在村里割了麦的空地上放电影。《卷席筒》《花为媒》《女驸马》等等。小孩子也搬了小凳子随大人去看。唱的什么一句听不懂，到处嬉戏打闹。到最后，人越来越少了，越来越安静，小孩子玩累了趴在大人怀里睡着了。醒来后，看见满天的星星，却总有几个年老的人静静地看着。

四

那一年，去洛阳看牡丹，假日游人多，很晚才在一个小镇上找到了休息的地方。只知道旅馆的隔壁是一家养老院。夜晚很安静，并没有听见人声嘈杂，连灯光都少见，到处黑灯瞎火，有些月黑风高的感觉。

第二天一早，天空似乎还没有完全睁开眼睛，一幅睡眼朦胧的样子。月亮在天边伸了个懒腰，就悄悄地溜下去了。

这是一个美丽而安静的早上，窗外响起节奏欢快的戏曲，养老院的院子中，有几个早起的老人，鹤发鸡皮，枯萎蹒跚。坐在轮椅上的老人，怀里抱着一个红色的小收音机，表情木然，神情呆滞。

早餐后，随便在小街上看，到处都充斥着这种戏曲的声音。开三轮的，卖早点的，摆小摊的。街角晒太阳的老人。没有哪一个地方的人比河南人更爱自己的家乡戏了。

有些东西就是命中注定的喜欢，比如河南人爱河南戏。喜欢就是喜欢，就好像半生都在寻找的爱人，找到了，哦，原来你在这里。

人老了，没有什么野心，且随着人越老，越更容易被感动。

对生活也没有什么向往。看尽人间万事，万事千态。淡了，也倦了。

人生如戏，戏如人生。痴也好，怨也好。恨也好，爱也好。何尝不是生活的浓缩？

❈ 戏曲歌词

根据有关规定，艺术硕士学位论文必须与自己的学位作品创作有密切关联，论文选题是在导师徐孟东教授的指导下，由感性认识到理性认识，由理论研究到创作实践，再由创作实践到理论研究而成。因此，本论文通过较为详尽的分析阐述，对戏曲音乐元素在本人学位作品创作中的运用进行了比较全面系统的研究论述；同时，也在论文中体现了本人对这一问题的理论性思考与思辨。

第一节作品概述

管弦乐《游子吟》——小提琴与乐队，是我在上海音乐学院攻读艺术硕士作曲研究生期间，继混合室内乐《古琴、损与电声乐队》、弹拨乐四重奏《西部咏叹》、混声合唱《我爱上海》、《中国，这个名字》、《石库门的灯光》、男女声四重唱《古镇音画》、女声组合《古镇风情》等作品后，完成的一部中等规模的管弦乐作品。作为学位作品，首先以《游子吟》为题，试想在作品内容方面，回顾自己为了学习音乐背井离乡，远离父母，以音乐为己任，生命不息，奋斗不止，孜孜不倦，锐意进取的漫漫宰路；其次在作曲技法方面，汇集总结了多年音乐学习的感悟和思考，也是攻读艺术硕士作曲研究生期间由理论到实践的总结与汇报；再次是在音乐风格方面，表露了作为一个中国音乐家，对于民族音乐现代化、中国音乐国际化这样重大课题的初步思考与探索。现在，管弦乐《游子吟》——小提琴与乐队这部作品将作为我艺术硕士作曲研究生毕业作品呈交，我更愿以之作为自己音乐创作道路的新驿站，力求在音乐创作领域拓展更广阔的发展空间而莘宰起步。

《游子吟》属于本人硕士学位作品，应通过这次创作，对自己在校期间接受西方传统及现代作曲与作曲技术理论的教育，作一个较为全面的总结与汇报，实践与运用。对于这部作品，就体裁而言，应属于独奏乐器与交响乐队写作中的'单乐章随想曲；在音乐语言上，主要学习借鉴了西方晚期浪漫派，同时兼具了二十世纪现代音乐中的多调性写法；在技术手段上，则是多触角地吸取了晚期浪漫派、新古典主义、新民族主义等潮流的创作特征与技术元素。总而言之，这部作品从大格局上说，应视为是自己专业学习的阶段性践行与思考。在“戏曲”音乐元素的运用与思考——《游子吟——小提琴与乐队》作曲札记中，通过总结和梳理《游子吟》这部作品的创作，我想要重点论述的内容并不落在有关这部作品的思想内容或技术操作层面；而是着眼于作为一个中国作曲家，在运用西方作曲技法、创作西方体裁的交响乐作品时，必须要思考和面对如何釆用中国音乐的元素，中国文化的风骨，中国思维的方式来创作中国风格的交响乐队作品。现在，不论我遇到了几多困惑，发现了几多难点，解决了几多问题，留下了几多缺憾；我想，通过撰写这篇作曲札记，在回顾、总结、思考和发现的基础上，这些困惑、难点、问题、缺憾都会成为我今后音乐创作和音乐生活中的滋养。

第二节音乐元素

通过《游子吟》的创作实践，怎样在一部遵循西方交响乐理念的作品中植入中国音乐元素和中国音乐的精髓这是贯穿整个创作过程中的核心问题。由于自己生长在我国甘肃，并曾长期生活及工作在西北地区，在音乐元素的选择中，首先选择了我自己最为熟悉并深深热爱的中国西北地方戏曲——秦腔音乐作为基本素材，用一首脍炙人口、影响深远的、表现凄凉伤愁情感的曲牌《苦音永寿庵》（见谱例。这样，就使整部作品拥有了中国西北音乐基调。

第三节几点思考

这实际上就是“西学为体，中学为用"思想在音乐创作中的一种实践。之所以作出这样的选择，有以下几点思考：第一，《游子吟》属于本人艺术硕士学位作品，尝试通过这次创作，对自己在校期间接受的西方传统及现代作曲与作曲技术理论的教育，作一个较为全面的回顾、总结与实践。以此为将来的音乐创作与实践打下坚实的基础。至于个性的写作乃至个人风格的形成，这是长期而艰巨的人生使命。现今之验“学”，正是为他日之有“成”。所以，我愿意把这次毕业创作视为几年来所学所达、所思所悟的综合考核。第二，在悉心研读了一些中国作曲家半个多世纪以来，硕果累累之诸多作品之后，钦敬之余，想尝试吸收借鉴综合运用的方式，来继续他们艰难探索不断开拓出的中国风格交响音乐的创作之路。第三，就我目前的功力和水准而言，我的尝试尚处于摸索阶段还很不成熟，但我愿意以此为契机，开始我的探索和不解努力。所以，我的选择不是简单地采用中国音乐的某些外在的元素，诸如曲调、音色、表现形式、结构模式等等来表现中国音乐的特征。而是用“化民族”的思路，尝试能否用西方交响音乐的语言，来表达中国音乐的内在特质；能否用西方交响乐队的载体，来盛载中国文化的精神内涵。也许，这只是我用“化民族”的思路，在创作实践中向前迈出的不尽成熟的一小步，但我希冀它最终能成为我音乐创作之路走向更加开阔之地。

综上所述，本篇论文所重点阐述的是在《游子吟》的创作中，如何将中国戏曲音乐的元素运用于西方作曲技法的尝试与思考。本文并没有严格按照以往惯常创作札记的写作方式，对作品创作的所有细节进行逐一剖析；而是想侧重论述作品写作过程中，嫁接在西方作曲技术理论体系躯千上的中国音乐理念的新的思考。以下我将分章节对《游子吟——小提琴与乐队》的主题旋律、和声结构、节拍节奏、织体写作、复调手法、曲式结构等方面，中国戏曲音乐元素（主要是秦腔音乐）在作品写作中的运用。

第一章关于戏曲音乐

由于本论文的选题是“戏曲”音乐元素的运用与思考作曲札记，因此，有必要把有关戏曲音乐的基本情况作以简述；同时，也阐述了自己对中国博大精深的戏曲音乐的认识，以及将其作为音乐创作素材的必要性。我国是一个农业大国，土地广阔、人口众多。在过去的历史长河中，特别是中华人民共和国成立之前，能够接受正规教育的人口比例非常有限，大多数人获取文化知识、历史故事、神话传说等各种信息的主要途径就是“看戏”。戏，既戏曲。中国戏曲，包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。“以民族语言和音乐为特色的剧种，如汉族的诸多剧种、藏族的藏戏、壮族的状剧、傣族的傣剧、白族的白剧；有以地域语音和音乐为特色的剧种，如川剧、秦腔、汉剧、闽剧、粤剧、安多藏戏等；有以原艺术胚胎而定名的剧种，如釆茶戏、花鼓戏、道情戏等；有以功能划分的剧种，摊戏、僮子戏、瑞公戏、道士戏等；也有以剧目定名的剧种，如高淳阳腔目连戏等。”中华人民共和国成立后，在各级政府的大力支持下又诞生了一大批新剧种。例如，以晚东道情为原型的陈剧、以西北民歌花儿为原型的花儿剧等等。剧目方面也出现了许多改编的传统剧目、新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都深受广大观众的喜爱和欢迎。

❈ 戏曲歌词

为了重拾戏曲艺术精神，传承戏曲文化精粹，培育少儿的戏曲素养，推动戏曲遗产保护，我校根据上级精神，开展“戏曲进校园”活动。在教学过程中，我是这样做的。

一、解说戏曲剧情，激发学生的兴趣。

戏曲唱段都是伴随着剧情的，同时在推动剧情的过程中塑造人物形象。因此，我在教唱唱段时，先简要解说剧情及人物性格特点，激发学生的学习兴趣，再教唱时，学生的学习兴趣就高了很多。如黄梅戏《打猪草》、《女附马》等。

二、讲解唱词内容，加深学生的理解。

戏曲唱词既通俗易懂，又琅琅上口，讲的都是生活的积累。如黄梅戏《龙女》（有人在说你如癫疯）：“一不是你科场得高中，二不是你路途遇亲朋，有伞你偏不用，雨中兴趣浓，又唱又笑又跳又蹦，有人在说你呀，有人在说你如癫疯、如癫疯啊——”教唱前，教师讲解剧情和唱词内容，调动学生的`生活积累，使学生理解唱词的意思，从而更好的学唱。

三、精选优秀唱段，培养学生的美感。

学生开始对戏曲不感兴趣，这与他们的生活习惯有关，因此教师只有精选优秀唱段，培养学生的美感，才能调动学生的学习热情。我一般采用以下方式选段：

1、选择清新、优美、活泼的唱段。如《天女散花》、《花开花谢叶儿落》、《谁料皇榜中状元》等。

2、选择生活气息浓郁、歌颂劳动、歌颂生活的唱段。如《对花》《打豆腐》等。

3、选择感情真挚、歌颂舍己为人精神的唱段。如《写血表》、《刘彦昌坐二堂》等。

4、选择富含哲理、启人心智的唱段。如皮影戏记词《行也忧来坐也忧》等。

通过这些做法，我班学生对戏曲逐渐产生了兴趣，同学之间互相学唱，有效的实现了戏曲学习中的自我评价。