古琴高价读后感

婆娑竹影间，回荡着凄凉的乐声，低沉浑厚，余音绕梁。那是怎样的凄凉啊？是永别好友的悲伤，是流落他乡的孤寂，是心中万言无人诉说的凄惘。人的心似乎也与琴弦一同颤动了，那种无言的压抑已融入了空气。

竹叶被卷起了，被微凉的秋风扭着卷着，是风儿在呜咽，是柔和的阳光也化不去的悲怆。

循着凄怆的乐声走去。阳光透过茂密的树叶，洒下一片斑驳的光影。顺着一条石子铺成的小径，看到了一个六角小亭。在六个翘起的小角上，分别立着六个石兽，虽不规整，倒也幽静。里头有两个人，一个坐一个立。

呜咽的琴声停下了，竹林里回荡着那最后一声嗡鸣。

随之而起的，是飞扬的笛声，悠扬活跃，再不复之前的凄凉。是怎样的飞扬啊？是年少成名的高扬，是拔得头筹的骄傲，是得遇良友的神采飞扬。耳边有鸟儿歌唱，它们也读懂了这乐曲的高扬。

那笛声又飘起了，由慢渐快，由低渐高，随着那笛声，也逐渐悠扬了起来。尽管不如笛声明亮，但也能从那乐声中读出欢喜了，掩藏在平静下的欢喜。

婧宜啊，要听就过来听吧，别站在那啊。一曲毕，那个坐着的人缓缓站起，走出小亭，一身青黑布衣，眉如锋，目如星，一头长发用木髻倌起，嘴角带笑，是董道长。

我被领进了小亭，亭子里还站着不善言辞的林道长。董道长拍了拍我的肩：你奶奶呢？

哦，我奶奶啊，她在吃饭，我自己跑出来玩的。我顿了顿，指了指石桌上一个长方形，约莫两臂长，有七根弦的东西，董道长，那是什么？那曲子又叫什么？

那个啊，是古琴。那首曲子叫《忘羡》。

原来是古琴，我记下了也记紧了。回家后，我兴冲冲的与奶奶讲起有关于古琴的种种，奶奶会心地给我报了古琴的兴趣班。

学琴时，有过想放弃，但想到那首《忘羡》，就都咬牙坚持了下来。现在，高兴时一首《丰收锣鼓》；伤心时一首《忘羡》；骄傲时一首《十面埋伏》，心情也就能平静下来了。

《背影》读后感(一)：无染的白莲花

小时候在语文课本里读到朱自清的这篇《背影》时，没有任何感触，只是觉得它只不过就是一篇必学的课文罢了，如今，每每读到朱自清或清新或温情的文章，才觉得他是一位温文而雅感情细腻的男子。

对于他，我也只是初步的了解，朱自清原名自华，因处乱世“决定做一朵白莲花，出污泥而不染，处乱世而高洁，正所谓穷则独善其身，达则兼善天下。”而改名自清，表字也一并改为“佩弦”，时刻警策着自己。他的一生也如其名，清白了一世。

也许自古才子命多舛，有

读后感体现着阅读的成效，读完作品一书后，大家都有不同的感受。 写读后感不仅是得到知识，更是思考和理解，是展现思考成果的方式。励志的句子绞尽脑汁制作出了这份“命若琴弦读后感”希望您喜欢，如果这篇内容能够对你有所启示请收藏起来！

在这本书中，他用残缺的身体来表达最健全、最成熟的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐。史铁生作品命若琴弦读后感，我们来看看。

史铁生作品命若琴弦读后感(1):史铁生先生笔下的《命若琴弦》的开头如是描述：“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一小，一前一后，两顶发了黑的草帽起伏躜动，匆匆忙忙，像是随着一条不安静的河水在漂流。

无所谓从哪儿来，也无所谓到哪儿去，每人带一把三弦琴，说书为生。”一个简洁的开头，却充满了思考性和哲理性。

文章开头，故事已经成形：两个盲人，老人和年轻人，穿梭于山间，每人带着一架三弦钢琴，以讲故事为生。他们一个接一个地走在迂回的山路上，一个接一个地走在崎岖的人生道路上。

小瞎子一个接一个地沿着老瞎子的脚印走！

在野羊坳，小瞎子重演了老瞎子以前的伤痛：一个受到命运不公对待的有生理缺陷的人未必就能得到命运的同情，他们所谓的感情也只是昙花一现，注定是一个杯具——兰秀儿最后嫁给了别人。而老瞎子也经历了他师傅以前经历过的被崩断心弦的痛苦时刻：

苦苦坚持弹断一千根琴弦，取出治盲药方，为的就是看一眼这个他从没见过的世界，但是事实是残酷的，说了一辈子的书，最后才发现那治盲药方原来是一张白纸，但同时他深深地体会到了他师傅以前的良苦用心——“咱这命就在这几根琴弦上”。于是，我们看到的是：老瞎子踩着老老瞎子的脚印，小瞎子又踩着老瞎子的脚印，小小瞎子又踩着小瞎子的脚印，就这样一步一步的走下去。

这样，我们就不得不赞叹这种别出心裁的构思，它让我们看到了一个盲人的生活，许多盲人的命运，现实的残酷和命运的无奈。

“干嘛咱们是瞎子!”“就正因咱们是瞎子。”师徒的简短话语掺揉了多少心酸与无奈。

对于他们是瞎子的事实，他们能做的就是理解它。至于怎样来理解已成为事实的事实就得看你怎样看，怎样想，怎样选了。“一根琴弦需要两个点才能拉紧。

心弦也需要两点——一是追求，二是目的——这样你就可以在紧张的过程中弹奏心弦。”这时就看你愿不愿意为自己的心弦设定两个端点了。目的本来没有，这需要我们来虚设。

“目的虽是虚设的，可非

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泠泠七弦上，静听松风寒，

古调虽自爱，今人多不弹。

影片看罢，我不知是该悲叹还是该敬服，那个钢琴天才的传奇一生。

一个弃儿于1900年在一艘轮船的头等舱的钢琴上被黑人矿工发现并从此收养，他从小就表现出无与伦比的钢琴天赋。成年之后，他的琴艺登峰造极，但盛名之下的1900厌倦尘世的繁杂纷忧，他放弃了唾手可得的荣誉，毕生都未离开过那艘船，直至船被销毁。在不为人知的角落，在凄美的音符环绕中，伴着一道火光与爆炸的声浪，他平静地结束了自己的生命。钢琴与轮船，仿佛成了他的宿命。

在心灵的极度震撼中，1900这个人物引起了我的深思。

1900作为一个弃儿被黑人矿工收养，他的存在几乎无人知晓。不出意外的话，他长大后也会继续成为一个矿工，然后卑微的死去。但音乐的天赋和对钢琴的热爱使他不愿意屈服于命运，即使外界一位钢琴家向他发起挑战甚至辱骂，他也不卑不亢，以自己的超强实力赢得了旁人的尊重，令那位钢琴家自叹弗如。他敢于追求内心向往的执着和勇气值得我们学习。

但真正令我感慨万千的却不止于此。纵观美与陋，颠倒众生，1900虽然看破却无法被接纳，他的悲剧是偶然，似乎也是必然。

在1900的背后，我看到了另一个相似的人——陶渊明。同样是厌倦了尘世纷扰而愤然隐居，孤清于世，他同样有满腹的才华不得施展。还有屈原，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”……他们都是人们心中难以超越的典型。我在观察世界本质的同时也深深的体会到，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，我们若能超越自我，披荆斩棘，亦能在红尘中做到“结庐在人境，而无车马喧”。其实人性就是如此简单，我们要有平常心，世界就是自己心灵的映像。固然人生在世不称意，为何不能放下执念，大胆追求属于自己的一片天空呢？

合上双眼，优美的旋律似乎还萦绕在我耳边。虚与实，这是我们终生都在探究的一个谜，美的不真实。

1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最好作曲和欧洲电影奖最好摄影奖。而真的的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖

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寒假看了看史铁生的书，感觉很好，和大家分享一下。拙笔之见，希望能给大家带来些思考。

“文学就是宗教精神的文字体现”史铁生如是说。他赐予了文字宗教的神圣。“职业是生病，业余是写作”是史铁生对自己的评价，年轻小伙正是生龙活虎的二十出头却双腿瘫痪，他经历了多少生与死的挣扎，受过多少命运不公的折磨，扛过多少从恶梦中入睡从美梦中惊醒的夜晚？他的文学让人感觉不到身为残疾人的颓废和萎靡，相反，他对宿命和理想的思考对生死的深思，以及带有北京口语贴切的语言帮我拨开眼前的乌云，对人生有了新的认识。

《命若琴弦》讲述的是一老一小两个瞎子带着三弦琴，说书为生。小瞎子年轻好奇，对大山外的世界、对爱情都充满了憧憬。但他是个瞎子，注定和正常的男子不一样。他不让他养狗，怕受村子里的狗欺负，也怕欺负了别人家的狗，误了生意。

当小瞎子听出他的心绪好时，就问：“什么事绿色的长乙（椅）？”“那曲折的油狼（游廊）呢？”“你就爱瞎听那些玩意儿，听那些玩意儿有什么用？天底下好东西多啦，跟咱们有什么关系？”（注：小瞎子有个收音机，那些东西都是从收音机里听到的）老瞎子往小瞎子头上浇凉水。老瞎子天天想的就是弹三弦琴，因为他的小瞎子的师爷曾经告诉他：我们的命就在这几根琴弦上，我给你留有一张药方，你得弹断一千根琴弦才能去抓那副药，吃了药你就能看见东西了。

老瞎子当然相信他的话，能看到东西是多诱人的一个目标，于是老瞎子盼了五十年了，五十年中翻了多少架山，走了多少里路啊。挨了多少回晒，挨了多少回冻，心里受了多少委屈。这一切的过程就是为了达到心中的那个目标，看一看这个世界！

一老一小到野羊坳说书，小瞎子巴不得早来这里，因为这里有个小妮子名叫兰秀儿，两人正值情窦初开，在一起听电匣子，谈天说地，都想成为的彼此。但是老瞎子告诉小瞎子：“听我一句话，保准对你没坏处。离那妮子远点儿。”“兰秀儿不坏”“我知道她不坏，可你离她远点儿好。早年你师爷这么跟我说，我也不信……”老瞎子不是预言家，只是他经历过，最后的分离和心痛让他生出保护小瞎子的心。终于老瞎子弹断了一千根弦，带上药方启程拿药了。

可