云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。中国是一个诗词的国度，我们都学习了大量的诗词，通过阅读诗词提高审美情趣，提高文学素养，你读过的古诗词还有哪些呢？小编特地为大家精心收集和整理了“高鼎 画”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。

《画》

作者：高鼎

远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。

注释：

1、色：颜色，也有景色之意。
2、惊：吃惊，害怕。

翻译：

远看高山色彩明亮，
走近一听水却没有声音。
春天过去，
可是依旧有许多花草争妍斗艳，
人走近，
可是鸟却依然没有被惊动。

赏析：

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。远看山有色，

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是静境，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。

源头活水本是动境，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为无声，无声是一种美。王羲之的诗中有在山阴道上行，如在镜中游，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的天籁之声就是如此，当天籁与人籁地籁一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

djz525.com更多绝句古诗扩展阅读

画

高鼎 画
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。

【译文及注释】
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，
人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
1、色：颜色，也有景色之意 。
2、惊：吃惊，害怕。

【赏析】
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。 远看山有色，
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是静境，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是动境，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为无声，无声是一种美。王羲之的诗中有在山阴道上行，如在镜中游，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的天籁之声就是如此，当天籁与人籁地籁一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

上清宝鼎诗

李白 上清宝鼎诗

人生烛上花，光灭巧妍尽。
春风绕树头，日与化工进。
只知雨露贪，不闻零落尽。
我昔飞骨时，惨见当涂坟。
青松霭朝霞，缥缈山丁村。
既死明月魄，无复玻璃魂。
念此一脱洒，长啸祭昆仑。
醉着鸾皇衣，星斗俯可扪。

【赏析】

《上清宝鼎诗》是唐代诗人李白的作品之一。上清宝鼎诗（前见《东观馀论》，后见《王直方诗话》）。现在通行的《李白集》中,一般在集后《诗文拾遗》或《集外诗文》中皆以宋代黄伯思《东观馀论》所记为据,录有《上清宝鼎诗》一首,作为李白之佚诗.对于此诗之真伪,除了王琦曾疑为乩仙之笔或好事者为之外,后世皆未作深入讨论,而往往只是因袭王说.实际上,不仅《东观馀论》所记是错误的,王琦所疑也是没有根据的.这首诗在苏轼诗集中,以《李白谪仙诗》为题,人或疑为苏轼所作。但苏轼集中《李白谪仙诗》有我居青空里，君隐红埃中一首，行文判若云泥，恐非一人所为。考苏轼五古，风格与李白相差甚大，苏诗五古好逞其才学，李诗五古则纯任自然，苏以意趣，李以神气。这两首诗无疑非苏轼所作。

画鸡

唐寅 画鸡
头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
平生不敢轻声语，一叫千门万户开。

【译文及注释】
它的头上鲜红如红花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一只白鸡所以满身雪白走过来。一生之中它从来不敢随便说话，但是一旦喊起来千门万户就随着打开门窗了。

【赏析】
唐伯虎说:我这是题我画的白鸡。头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。他好像又在说自己，他说，我美丽的，天生的冠如大官员头上的帽子，我披着满身雪白的羽毛慢慢向你们走来。平时我不会随便说话，因为我是时间的使者，一旦我说话了，你们就要开始新的一天了！
红冠，当时是当官的人戴的帽子；而我的红冠，是自己长出来的。满身雪白，因为我是从冬天走过来的；走将来，将，是助词，向你走来；我背负冬天的雪向你走过来！因此因为我有重大责任所以白天黑夜我不能随便说话，因为我一旦说话的时候，是君临天下了的呀；我一旦说话的时候，是告诉你们天亮了，起床了，皇帝也不能例外，长官也不能例外，有钱人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人应该起床了
从此诗看，第一、二句，作者运用了描写和色彩的对比。这是古代诗人写诗的一个特点。起句的头上红冠，从局部描写公鸡头上的大红冠，承句满身雪白又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，我们可以想象大公鸡威严的姿态向我们走过来。第三、四句又道出了深刻的道理来。转句平身不敢轻言语，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其不敢一词，用的很贴切，此句是全诗中最难写的一句，为第四句的结句做了无法替代的铺垫，当我们读到一叫千门万户开时，才突然醒悟过来，原来第三、四句在说公鸡具备的美德和权威。第三、四句又是运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比。

想信您读完高鼎 画后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。djz525.com小编推出了专题绝句古诗宋夏元鼎，愿您喜欢。

上一篇 ：心境的诗句
下一篇 ：章炳麟 狱中赠邹容