以下内容为小编整理的社戏读后感。书籍是全世界的营养品，阅读了作品后，我心中汹涌澎湃，感慨万千。这时候可以写一篇最能体现内心深处感受的读后感了。希望您分享本页内容与您朋友！

社戏读后感 篇1

社戏名著读后感范文

读完某一作品后，相信你心中会有不少感想，写一份读后感，记录收获与付出吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是小编为大家收集的社戏名著读后感范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

古人言:“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”世界之大，即使你走过万千国家，你可曾真正的走进书的世界中，被书中知识所影响，令自己陶醉在其中。《社戏》是鲁迅先生的小说集《呐喊》中的一篇短篇小说，讲述了“我”随母亲回娘家，与村中的小伙伴们一同玩耍，一同去看社戏，一同去田中偷豆吃等一些趣事。

读完这篇文章后，我特别希望有像阿发他们那样的好伙伴们。阿发是一个淳朴善良的孩子，在偷豆时，他主动提出偷他们家自己的豆，只为让伙伴们能吃到更大更好的豆子。而双喜是一个善解人意的孩子，在见“我”想去看社戏，而没有船时，主动提出自己可以带“我”借八公公的船去，并向外婆和母亲打包票，害怕其他人被六一公公责骂，便把偷豆一事全揽在自己身上。从文中的句子中“双喜，你们这帮小鬼，昨天偷了我的.豆了罢?又不肯好好的摘，踏坏了不少。”“我今天也要送给我们的姑奶奶尝尝去。”可以看出六一公公宽厚善良，爱惜劳动果实，好客，淳朴。

反观现实中的人呢?现在大部分人都丧失了这种善良淳朴，心里想的只有自己，于是便有了害怕现象，如:看到老人不去扶，嫌弃麻烦，而明明看见别人在破坏公物，却视而不见……这些现象让人感到这个社会缺乏了一种东西，缺乏了什么呢?缺乏了爱，缺乏了同事邻居间相互帮助的爱，缺乏了对老弱病残等人的关爱，缺乏了这样一种看不见，摸不着，却无时无刻不影响着我们的爱。

所以有时请你简单一点，看见老人便扶起来;有时请你勇敢一点，看到别人做了不对的事，便去制止;有时请你热心一点，看见别人有困难，便去帮助一下;有时请你善良一点，看见老弱病残的人能主动向他们提供帮助，等等。

相信总会有一天，这个社会会变得更加美好，更充满爱。

社戏读后感 篇2

“两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色便隐胧在这水气里。”月光透过竹叶，星星点点的落在湖面上，那如诗如画的平桥村是鲁迅先生笔下《社戏》的场景。写到夏夜行船，鲁迅先生也一定怀着急切心情;写到归航偷豆，先生的嘴角一定挂着微笑。那是讯哥儿心中的美好，更是他心中的依恋，心里的故乡。

提到故乡，便不由地想起了我的外婆。外婆喜欢看戏，无论在哪里唱戏，唱的是什么戏，她都会兴致勃勃去观看，看得多了也就会唱了，虽然唱的戏文我不大听得懂。外婆听戏时，与往常的大大咧咧不同，她会安静地坐在那，偶尔跟着哼几句，眼神专注。她说：“看戏的时候才会高兴，心安咧!”

对鲁迅先生来说，又何尝不是如此?尽管那夜的戏并不好看，豆子也并不好吃，但他仍然对此恋恋不忘。这位经历浮世颠簸却始终为人民守着一份良善的人，这位即使身处逆流之中也要为国民拼搏呐喊的人，在寂寥的黑夜里总会感到一丝疲惫吧，也许唯有儿时记忆记拼凑出来的那点滴快乐，才能轻轻地散去他心头的烦闷与忧愁吧!

所以，不论是鲁迅、外婆，亦或是我们自己，都大抵如此，谁的内心无一角安宁地呢?在夜深人静的时候，守着那一份美好;在孤独迷茫的时候，不忘那一份初心。即使路途再艰难，他们也不会太孤独：因为无论身在何处，心底总有一处安宁!

“咿一—呀!”平桥村的戏又开始了，少年归来，还是当初的模样。轻轻棹起船桨，几圈涟漪晃散了一汪清水……

社戏读后感 篇3

在这几天中，我读了鲁迅先生的作品，他的名字叫做《社戏》。这篇文章是反映农村生活的，而我也在农村生活过一段时间，因此感觉很亲切。

当我读《社戏》的时候，一幅十分美丽的“农村夜景图”就浮现在我的眼前：蓝蓝的天空，圆圆的明月，石板小桥，小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，下船、点篙，飞一般的在月下航行。沿途的夜景真美啊！豆麦散发出草香味、河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、宛转悠扬的笛声，还有点点渔火。，这些本来是农村中很普通的景色，而且也是农村孩子们熟悉的，但经过鲁迅先生的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神奇美景了。从这里也可以看出鲁迅先生对农村的怀恋，对他儿时外婆家的眷恋之情。这些都更激起我对农村的热爱。

鲁迅先生真切的再现了当时农村孩子的精神风貌。在鲁迅先生的笔下，一群普普通通的农家孩子，一个个都是那么纯朴可爱，他们的心地又是那么高尚无私。在这些孩子们中，我最喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜是一个讲义气的人，七斤也常和小鲁迅抓蟋蟀，发生一些小矛盾也从不计较。他们和睦相处，是真正的好朋友。读了这篇文章后，我觉得同学们之间更应该有谦让的精神，更应该和睦相处。

看完了这篇小说，我感受到鲁迅先生对农村孩子们深深的爱，我觉得农村的孩子们也很幸福。

社戏读后感 篇4

究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢？于是，作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然极偏僻，住户不满三十家，但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害，孩子们不用念秩秩斯干，幽幽南山，不受封建礼教的束缚，没有犯上的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢，正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子，与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如 王富仁 先生所说，《社戏》它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立，有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立，有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立，有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立，有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立，说到底，实际便是社会与自然的对立。但是，这片乐土毕竟只是作者的理想，那模糊在月夜中的大戏台缥缈得象一座仙山楼阁，令我疑心是画上见过的仙境对于这理想的社会，作者既在不懈地追求，同时也在困惑和怀疑。

社戏读后感 篇5

鲁迅先生用他那纯朴却又引人深思的独特语言，为我们描述了一段江南水乡的童年生活经历，充斥着生活之美。

首先是景美。在行船的途中，“两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了。”江南水乡，美丽而又富饶，江河湖水如丝带般缠绕着她，她也融入了水中，如水般柔软。美丽景色出发美好心情，美好心情生出美妙感想，将这都记录下来，便是美之佳作了。

其次是戏美。虽然文中直接描写社戏的语句并不多，也没有什么表现赞美、喜爱的句子，但中国上百年来沉淀下来的戏剧艺术，还是在文中有了较多的体现。能连翻八十四个筋斗的铁头老生、背上插着四张旗的武老生，还有咿咿呀呀唱着的小旦。中华民族瑰丽的文化财富，在鲁迅等人的传播下，一定能够继续发扬光大!

最后，也是最重要的，便是人美。鲁迅的文章一向充满着人性美，总有几个个性鲜明的人物值得我们细细品味。比如双喜，他一眼便看出底细，大声叫着“写包票”，为鲁迅争取到了看戏的机会。他划船的技术也是十分娴熟的，一会儿便领着孩子们到了戏台。双喜机灵而又调皮，却也十分“讲义气”，对待朋友特别真诚。比如母亲，在“我”因不能去看戏而不开心，外祖母因“我”不开心而气恼时，母亲一面竭力的嘱咐“我”，还一面不停的宽慰外祖母。母亲是最辛苦的，她承担着承前启后的重大责任，既要教育好孩子，又要赡养好老人。她的压力是最大的，她却是那么的勤劳能干，我们一定要体谅父母。同时，我们也要学会生活，将来到了母亲这个位置上时，才能尽好自己的责任。再比如六一公公，读到偷罗汉豆那儿时，本以为他是个吝啬的铁公鸡，当读到后面六一公公问“我”豆好不好吃，在得到肯定回答后眉开眼笑大声夸奖时，我才发现他是一个多么大度的慈祥老人。他亲切的叫双喜“小鬼”，更反映了他与孩子们的融洽关系，他看着“我”说“请客?——这是应该的”更反映了他的热情好客。

仔细观察，认真品味，其美就蕴含在生活中。生活中的美是永不败的话题。

社戏读后感 篇6

鲁迅先生的《社戏》，相信大家一定耳熟能详吧。我第一遍读这篇文章，是有些茫然的：明明题目是关于“戏”的，文章里怎么没几句是写鲁迅先生看到的“戏”呢?又为什么要描写他和小伙伴们“偷豆”呢?又细读了一遍，才明白过来：鲁迅先生写“戏”并不是指他和小伙伴们一起去看的那场戏，而是指他们在一路上难忘的记忆。开头写的是年幼的“迅哥儿”想要坐船去看戏，但因为没有船而沮丧;而后他的伙伴们借到了一艘船，兴奋地和他一起去看戏;但戏并非很好看，所以这群孩子闲不住，又去田地里“偷豆”;最后一起愉快的返回。

鲁迅先生笔下的孩子永远都是纯洁可爱的，无论是我们熟识的“少年闰土”;还是一起偷豆的小伙伴们，鲁迅先生永远都将孩子们的无私和天真完美的保留下来。正是因为有了这些可爱的小伙伴们在他童年时陪伴他，鲁迅先生才能拥有这样一段难忘的回忆。儿时的故乡正是鲁迅先生的一片乐土啊!现在的我们应该是和鲁迅先生当时的年龄相仿，可是，别说看星星了，平常有个朦朦胧胧的月亮就算很不错了，哪儿还有什么所谓的星河流转啊!就算出去，也没几次是和伙伴们真正畅快的出游;何况，又能去哪呢?大城市的钢筋水泥味早就将自然的气息吞噬了吧。这时，我便开始羡慕起鲁迅先生来了。

他拥有过这样美丽的乡村夜景啊!河水与夜色融为一体;两岸的豆麦与河底的水草的清香交织在水气之中，扑面而来;本来皎洁明朗的月光，也被朦胧在这层水汽之中了。这简直就是一幅清新宁静的水墨画，它描绘出了乡村那安静而又神秘的一幅画卷。在我很小的时候，我也曾在乡村的田野上奔跑过;我也曾爬上巍峨的大山去寻找美味的野果;我也曾听见过鸟儿的歌声和风在我耳边的低语。可，这一切都不见了——我来到了大城市生活。不能否认，科技的飞速发展和国家的`迅速壮大使我感到自豪。但我也在时时担心：我那美丽的”乡野水墨画”，还会回来吗?或者说，它们什么时候会重新出现?

人类对自然的敬畏似乎越来越少了，不仅是植物，连动物也“惨遭毒手”。多少动物在人类的滥杀下相继灭绝?北京南海子麋鹿园的一块块石碑倒塌的背后，是多少动物们的悲鸣?肆意妄为的结果，大自然会一一偿还。元朝初年的鼠疫;20xx年的“非典”;今年的“新冠肺炎疫情”……看上去的“天灾”最后都是由人类咎由自取而得来的。难道我们为了所谓的“尝鲜”，竟要搭上自己的性命吗?我们的祖先饲养了千百年的鸡鸭鱼牛吃惯了，就要去猎杀那些无辜的，还携带着千万种足以致命的病毒的“野生动物”吗?那我们人类五千多万年的进化究竟是为了什么?难道我们自以为站在食物链的顶端，就可以任意妄为吗?自然孕育了人类，却不会为人类偏私存废，更不会有亲疏之别。“天道无亲，恒与善人”，敬畏自然，就是保护人类。

社戏读后感 篇7

鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：黑色的夜空、圆圆的明月、一座石板小桥、一只划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。

《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增加了景物描写的效果。

本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生经验通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在，渗透全文。但鲁迅却还能在读者即将要放下书本时又使他们欲罢不能。手中的书本合上了，心里的人生经历的书本却又翻开了。

社戏读后感 篇8

鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法，语言尖刻且带讽刺性，而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式，使用了优美的抒情散文式的笔调，荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味，三场戏都没有看到什么，看戏的“我”三次都中途告退，但作者为何抑前扬后，甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景，剖析小说采用的独特结构方式，我们可以发现，这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。

《社戏》开始写了去北京戏园看戏，本来是兴致勃勃地去，然而一进场就有一种压抑的感觉，台上闪烁着“红的绿的”，台下“满是许多头”，耳朵里喤喤的响着，连长凳也使人“联想到私刑拷打的刑具，不由的毛骨悚然的走出了”，终于意识到“我”近来不适于生存了，表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去，因为听说有名角，而且对“第一舞台”抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱，而“我”挤在远处的人丛中“看小旦唱，看花旦唱，看老旦唱”，名角却还没有出现，不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾，反映出当时人际关系的及其冷漠，令我由失望到绝望，终于决定“对于中国戏告了别”。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影，环境恶劣，人情淡漠，这样的社会连“我”这个成人也“不适于生存”，何况是孩子们呢？在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢?

那么，究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢？于是，作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然“极偏僻”，“住户不满三十家”，但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害，孩子们不用念“秩秩斯干，幽幽南山”，不受封建礼教的束缚，没有“犯上”的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢，正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子，与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如王富仁先生所说，《社戏》它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立，有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立，有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立，有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立，有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立，说到底，实际便是社会与自然的对立。但是，这片乐土毕竟只是作者的理想，那模糊在月夜中的大戏台“缥缈得象一座仙山楼阁”，令“我疑心是画上见过的仙境”对于这理想的社会，作者既在不懈地追求，同时也在困惑和怀疑。

鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗，没有接受严格的封建正统教化，他们儿童的天性得到了充分的发展，保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客，“一家的客几乎也就是公共的”；不讲行辈，即使“打了太公，一村的老老小小，也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”;他们自由活泼，对戏台上的人评头品足，或笑或骂；鄙视权贵，不和乌篷船在一起，他们是这个世界的中心，一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的“我”深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象，他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时，他一口气说出了几条理由来“写包票”；偷罗汉豆之前，他先上岸调查一番，偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现，又主张到六一公公地里偷了些；当六一公公问起时，他回答说:“是的。我们请客。我们当初还不要你的那。”然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里，儿童的地位身份得到了提高，与成人处于平等地位，可以平等地进行对话，再也不是“在未说之前早已错了”。

《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文，充满了温情，隐藏着鲁迅先生对当时社会状况的深深担忧，对孩子们的真切希望，也正再一次强调了“立人”是“立国”之本！

社戏读后感 篇9

守望的距离-《社戏》读后感800字！

生命中的又一个时节不知不觉地过去了，而另一段时光也在不知不觉中悄然来临。翻开《社戏》，那字里行间所洋溢着的，是鲁迅先生内心深处的只属于童年的浪漫。

儿时故乡的时光是充实的，也是值得憧憬的。在平桥村，先生可以免去陈腐的经书，享受着难得的无约束的自由，一起和小伙伴们亲近大自然，钓虾、放牛、掘蚯蚓，相对于城镇中那苍白无味的枯燥而言，我的内心无疑得到了极大的满足。而真正值得鲁迅先生怀念的，不是社戏本身，而是看戏过程中和小伙伴们结下的真挚友谊，那种淳朴，那种天真，那种情趣，那种自由，在先生看来是奢侈又遥远的。

真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了，我想，先生之所以如此喜欢这片乐土，最大的原因无疑是这片乐土上最可爱的人、最自在的生活。

在先生眼里，平桥村的每一个画面都是一道独一无二的风景线。那声音大概是横笛，宛转、悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。我似乎能感受到那沉静而自失的心，得到了久违的安宁。

农村，城市，这也许是先生眼中最遥远的距离，它们看似很近，之间却隔着一道永远跨不过去的鸿沟。早晨，薄雾笼罩的田野，碧绿的豆麦，那微风拂过叶子的声音，如银铃般清脆……先生一起去品读优雅的江南水乡所蕴含的馨香，是源于对童年的向往。

我很喜欢这种由内而发的文字，它给我的感觉就像贴着大地行走一般，混着泥土的气息，真实。农村的普通和平凡在我们这些自幼在农村成长的孩子看来，是再熟悉不过的了。但或许是因为生活背景的不同，使先生笔下的农村又别具风味。

童年的一点一滴，都是特别美的梦，就像漫长的等待凝结成霜，就像久别的名字镌刻成永恒。童年就是一束特别的光，它把属于我们的生活点亮。正如德尔说过“回忆是忧伤的，期待是迷茫的。”

读《社戏》，读周树人的童年回忆，同鲁迅先生一起，在最珍贵的岁月里，找到那些遗忘的，守望虽与现实的距离遥远，但也只求在余生留下一丝值得怀念的记忆。

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