伴随着科技的发展，我们可能会按照个人习惯写一些文章，范文对我们的生活有着重要的意义，范文的撰写要注意哪些方面呢？你也许需要"到灯塔去读后感(经典11篇)"这样的内容，或许你能从中找到需要的内容。

到灯塔去读后感【篇1】

说中，灯塔看上去是去旅行的目的地，其实它是拉姆齐夫妇的整体代表，这一象征不仅意味着他们在人物中的中心位置，而且灯、塔分别是夸张温情的拉姆齐夫人和客观严苛的拉姆齐先生的象征。拉姆齐夫人被喻为灯塔的闪光，她不仅“具有火炬般光彩的美”，而且，她乐善好施，总以关爱之心对待周围的人，就像灯光一样将“所有的贫穷和苦难都化为光芒”，给人以希望。在一定程度上，拉姆齐先生是作为其妻子的'对立面来塑造的，通过孩子的视角，我们看到拉姆齐先生自私虚荣，喜怒无常，总是要求别人的同情，与此同时我们还能从其他人物的视角，看到他的优点——重视勇气、真实和毅力，事业上也取得了很大的成功。总之，拉姆齐先生就像灯塔一样坚实、忠实于生活。所以，拉姆齐夫妇并不只是对比、相互映衬的关系，两者还互为补充，相互促进，正如两人美满的婚姻关系。拉姆齐先生理智、忠于现实却不能替别人设身处地地着想；拉姆齐夫人情感丰富，关心他人，“思想崇高”却“行动无效”。两人统一的是理智与情感、现实与理想的统一，而灯塔即是建立在理想基础之上的理想之光

在昔日海洋大国——英国的文学作品中，灯塔常常是一个重要的素材，随附《第一证书英语教程》中《“鬼”诱茶客》一课课文的中译文如下，以餐读者。

“五十个便士看一次海湾的景色，”那个拿着望远镜的老者喊道。“明媚晴朗的早晨，看看那古老的灯塔和1935年那艘失事大船的残骸吧。”

看一次五十个便士，这纯属掠夺，不过，那景色的确很是壮观。悬崖峭壁绵延不绝，海风激起金光灿烂的波涛，犹如脱缰之马扑向海滩，数只游艇，扬起乳白色的风帆，千姿百态地在海面上左躲右闪，成一曲线前进。往下看，成群的海鸥一面在水面上盘旋滑翔，一面尖声鸣叫，互相呼应。在一英里外的海面上，那座古老的灯塔矗立在一些岩礁上的一个石砌台基上，海浪贪婪地吞噬着这些岩礁。花钱我是毫不吝啬的。就在我把望远镜对准那座灯塔的时候，我身边的那位老者轻轻地拍了拍我的手腕。

“你听说过发生在那座灯塔上的一桩骇人听闻的大悲剧吗？”他悄悄地问道。

“我想可能有很多传奇故事与这样一块引人注目的地方联系在一起，”我提示说。

“根本不是传奇，”老人肯定地说，“我父亲就认识那两位卷入这场悲剧的人。一切都发生在五十年前的今天。你听我给你说吧！”

他的声音好像变得更深沉更富有戏剧色彩了。

到灯塔去读后感【篇2】

年幼的詹姆斯有一个愿望，就是到海中岩礁上的灯塔。然而在那年的夏天，由于气候不佳，他的愿望并没有实现。故事就从这儿拉开了帷幕。

本书分为三部，第一部就着重写了女主人公拉姆齐夫人。以“窗”为标题的第一部，就写了沟通的一扇窗，象征着拉姆齐夫人的心灵之窗。她用她敏锐的洞察力，看出了人们的思维情绪，又凭她的菩萨心，为亲友排忧解纷，访贫问苦，助人为乐。要了解她，你需要“有五十双眼睛”来观察，但也难以窥其全貌。她对于人生缺陷总想全力补救。在她的人生中，能够解决别人的痛苦，纠纷，让身边的人都能和谐地，稳定地生活就是她的愿望。通过努力，她在那种混乱的生活中创造了一个焕发着心灵之美的孤岛，使亲友们感到至少暂时处于一个受到庇护的稳定的世界。她为了她的家人，她的朋友付出了太多，也有很多的成功，然而，她取得的成功是有限度的，在第二部分中，拉姆齐夫人去世了，她的一切努力似乎付诸东流。但是，在结尾部分，拉姆齐夫人的形象又在她身边的人们中浮现，莉丽完成了她的画，拉姆齐先生也抵达了灯塔。

拉姆齐夫人及身边的人的人生都有那么一个追求的目标，在混乱的世界里她与其他人的成功都是有限的，毕竟会有失败甚至破灭，但是，虽然能力有限，心却是无限的，只要在自己的范围内真诚地用心去追求，往往最终都能实现，即使未实现，也不会给自己的人生留下遗憾。毕竟，自己真真正正地追求过，度过了一个有意义的人生。

老实说，自己的过去的确拥有一个愿望，就是想在NBA里打球，如今根本没有这样的机会了，而且很久以前就已经打消了这个念头。如今漫无目的的我过着每一天，感觉自己的生活很空虚，或许末日到了，我也就这样迎接生命的最后一刻吧。应该给自己一个目标了，我可不想在如今并不混乱的世界里给自己创造出一个混乱的世界。生活就是有自己追求的事物，并真心地追求它，在这条路上会遇到许多想不到的奇妙，正因为有了这些奇妙，才能感受到人生的充实，生活才有意义，到头来才会知道我是传奇。

拥有一个目标，一个愿望，真诚的去追求吧，至少要让我知道，我是传奇。

到灯塔去读后感【篇3】

内容简介：《到灯塔去》描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。作者企图在这部情节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。灯塔塔尖的闪光即象征拉姆齐之人的灵魂之光。本书的意识流写作手法十分值得注意，如视角转换，两种时间，象征手法，音乐结构，借鉴绘画等。

到灯塔去读后感，来自卓越网的网友：这是一部作者倾注心血的准自传体意识流小说。《到灯塔去》的中心线索，写了拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的片段生活经历。拉姆齐先生的幼子詹姆斯想去灯塔，但却由于天气不好而未能如愿。后大战爆发，拉姆齐一家历经沧桑。战后，拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海，终于到达灯塔。而坐在岸边画画的莉丽布里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候，在瞬间的感悟中，向画幅中央落下一笔，终于画出了多年萦回心头的幻象，从而超越自己，成为一名真正的艺术家。全书并无起伏跌宕的情节，内容分三个部分，依次为：窗；时光流逝；灯塔。最主要的人物拉姆齐夫人后来死去，其实际活动仅限于小说的前半部分。关于她的一系列描述，是以作者本人的母亲为生活原型的，而拉姆齐先生则有作者父亲的影子。此外，作者着墨最多的是莉丽布里斯科。表面上看，莉丽语言寥寥，其主要行为主要是为拉姆齐夫人作画，但该人物的思想活动相当活跃，作者以自己为原型塑造了这个人物，并“为小说结构安排了潜在的双重线索和复合层次……莉丽这个人物既在这部小说世界之中，又在它之外；拉姆齐一家的经历是第一层次的故事，莉丽所体现的‘艺术―生命’主要是第二层次的故事，是包裹在小说外面的又一部小说。”

到灯塔去读后感，来自当当网的网友：在这本书的前言里，编者写到，读过伍尔芙的小说，再看任何文学作品都会像面对白纸一样感到枯燥和乏味。于是细细读下来，没有觉得多么深奥和抽象，日常的生活琐事以及与其一起发生的心理过程被用精妙的语言描绘出来，如果这就是意识流小说，很高兴它并不是什么高不可攀、难以理解的东西。而对于伍尔芙，我想说的就是——没有人比她更女人。

到灯塔去读后感【篇4】

你所努力追求的人生，也许只是一个幻景。茫茫人海中，谁又是你的灯塔？

《到灯塔去》是一部故事情节非常简单的小说，简单得甚至让你根本感觉不到还有情节存在。但它的文字描写却美得让人窒息。但那却不是一些空洞的描写，而是充满着内涵，思想和感情，就如暗夜里一束照亮海面的灯光，让你感到炫目，却又温暖而安全。它把你对生活的恐惧和迷惘轻轻托起，放在飞翔的鸟背上，放在它蓝色的羽毛间，让你的心掠过洒满波光的海面，在清晨温暖的朝霞中自由地翱翔。

作为英国意识流文学的代表作家之一，弗吉尼亚.伍尔夫把现实生活和诗一般的意境完美地平衡起来。通过客观时间和心理时间，主观真实与客观真实，直接描写与象征暗示错综复杂地交织在一起，刻画了多方面性格的人物，描绘了一幅幅超越时空限制而又充满诗情画意的场景。这种感觉完全不同于春上村树和川端康成在小说里对人物和景物的描写。春上和川端的隐喻手法透露着着层层压抑而灰暗的美，而伍尔夫的手法则彰显出一片活泼和明亮的美。这就如同你在大西北看到的苍凉美景和在新疆看到的明艳的美景一样，它们都能给你带来精神上的愉悦，但你的感觉却一点也不一样。

拉齐姆的家庭关系是书中除了大量的心理描写之外的另一个亮点。

拉齐姆夫人是这部小说里的灵魂人物。她几乎是一个完美的存在。美丽，善良，充满母爱，气质高贵，风姿绰约，善解人意，乐于助人。她善于持家和社交，喜欢为亲友们排忧解难，又经常访问贫苦，助人为乐。她努力协调人们之间的争吵，分歧，意见不合。在流动变迁的生活中创造一个焕发着心里之美的孤岛。让那些亲友们至少暂时放下心中的困扰，让心灵的得以安慰。她所努力追求的，是把混乱的日常生活整理得井井有序，从而探索人生的意义，发掘表象之下深藏的内在真实。

而作为画家的莉丽，一直以一个观察者的角度去记录拉齐姆一家的生活。她和拉齐姆夫人所追求的目标是一致的，那就是用画笔把，用独特的色彩和形态去表现那种真实的生活，用艺术把杂乱无章，变动不居的生活创造出一个井然有序的外貌，把它最终定个在她的画框中。

文章的标题-到灯塔去，其实是拉齐姆夫人对当年6岁的小儿子詹姆斯的承诺。去灯塔的目的并不是单纯的游玩，而是给守塔人的患病的小男孩送去她亲手编织的红棕色绒线袜子，还有给守塔人送去旧杂志和烟草，让他们在孤岛上打发漫长的岁月时有一点点的安慰。这是拉齐姆夫人乐于助人的一个点睛之笔。

拉齐姆先生是个以自己为中心的人物。他在学术上报复远大却终难实现。在受到挫折后总会去夫人那里寻求庇护和安慰。拉齐姆夫人就像对待自己的孩子一般，总是给丈夫无微不至的关怀，用爱雨露甘霖般的爱来安抚他暴躁的情绪。拉齐姆先生几乎对家里的事情并不关注，对孩子们的爱也显得相当敷衍而专横，以至孩子们从小就痛恨他，直到他们成年之后也没改变，甚至把他比作“暴君”。即使拉齐姆先生是一个自私的失败者，但拉齐姆夫人从来都不会让丈夫感到失望，她总是极力支持他，无论在孩子面前，还是在朋友面前。她觉得自己几乎连一个自己能够加以辨认的躯壳都没留下，她的一切都慷慨大方地献给了丈夫，被消耗殆尽。

这样的关系看似很辛苦，但却被拉齐姆夫人维护得很好。在拉齐姆先生得到安慰而满意地离去的时候，拉齐姆夫人也获得了一种安慰。他们的关系，就像一高一低的两个音符，在和谐共鸣产中产生了相互衬托的关系。可以看得出拉齐姆夫人拥有极高的情商。因为在这样的婚姻关系中，如果双方都只以自己为中心活的，那么后果是可想而知的。作文拉齐姆夫人在所有人面前都极力维护丈夫的形象，让他充满信心，让他有一种优越感，让他感到人们需要他，大学需要他，他的讲座和著作也及其重要。在众人眼中近乎完美的拉齐姆夫人，却在和丈夫的关系中显得如此包容，甚至有些卑微，这无疑在另一个方面提高了丈夫的地位，也安慰了他那颗过于自我和脆弱的心。

我们常常在探讨我们到底需要怎样的家庭关系。很多的时候你看到的另一半都是不完美的。他可能自私，冷漠，易怒；她可能懒惰，挑剔或者脆弱。我们如何才能做到和谐相处，牵手一生呢？拉齐姆夫人在这里给出了满意的答案，那就是相互尊重，相互鼓励，容忍对方的不足，努力发现并放大对方身上的优点。家庭的终极目标是让每一个人变得更好，而不是过度主张自己的个性，追求以自我为中心的价值。拉齐姆夫人凭着自己的美貌和贤良，完全可以盖过自己的丈夫而成为人们关注的焦点。可她并没有这么做，因为她深知丈夫需要什么，她深知这个家庭如何才能更幸福。所以她即使觉得自己常常被消耗殆尽，仍乐此不彼地让丈夫成为家庭的中心和代表，成为受人们尊敬和爱戴的人。这是怎样的一种智慧。也正是因为这样，拉齐姆夫人才成为了人们心中的女神，班克斯和塔斯莱先生敬仰她，卡迈克尔先生尊敬她，孩子们爱戴她，画家莉丽像崇拜圣母一样崇拜她。因为她的存在，让整个家庭，让周围的朋友们都倍感幸福与安慰。

当拉齐姆夫人离开这个世界的时候，这个家庭也就走向衰亡了。拉齐姆先生不顾儿女们的反对，执意要带儿子詹姆斯和女儿凯姆前往灯塔，以了却拉齐姆夫人生前给儿子詹姆斯许下的诺言。在他心里，那照亮暗夜的灯塔的光芒，正如拉齐姆夫人的精神之光。在茫茫的人海中给他安慰，鼓励他艰难前行。

拉齐姆先生不会忘记，许多年前，他们曾经挽着手，站在两簇装着火红色铁栅栏的树篱笆之间，面对着蔚蓝色的大海，遥望着海湾的彼岸。那灰白色的灯塔，就矗立在远处朦胧的烟光雾色之中。在右边，目光所及之处，是那披着野草的绿色沙丘，它在海水的激荡之下渐渐崩塌，形成一道道柔和，低回的皱折，那夹带泥沙的海水，好像不停地向着杳无人烟的仙乡梦国奔流。这是拉齐姆先生最喜爱的景色。在他们身后，是那些城镇，港口和船只的灯火，波动奔流，宛若一阵微风银光闪烁的水珠。所有的贫穷和苦难，都化成为那一片光芒。

如今，在经历了战争，女儿普鲁因难产而死，儿子安德鲁战死沙场，拉齐姆夫人也溘然长逝的种种磨难之后，拉齐姆先生再次前往灯塔去寻找他当年的记忆。岁月流逝，物是人非，身后的一切早已随风而逝。唯有那灯塔上不灭的光，依然照耀着他，恰似拉齐姆夫人生气蓬勃，充满生命力的能量之光，护佑着他和孩子们远离苦难，从容地走向最后的归宿。

到灯塔去读后感【篇5】

这两天随手翻看了床边堆放的诗集，睡前读了一本之前木朵送的鲁毅诗集《到灯塔去》。里面有几则木朵的读后点评。我看了诗集的大半部分。诗人鲁毅关注的是城市生活中的些许片刻点滴，某些为常人所忽视的存在：那些细微的稍瞬即逝的感觉之物。而主体一般是我的出场，介于某种情境之中，其写作的视域细化到极微末极短的一刹那时点上，但由于写作的时点过于短促，诗人不得不将在有限的时点上拓展想像空间的张力。粗看这些文字，似乎找不到它的意义所在。

一张即景的照片、几块城市马赛克拼贴而成的某个图景，究竟有何诗意？但想想，作为一个城市人的处境，身处物质膨胀的世界中，而作为创造者主体的人却被庞大的外在物质世界所压迫，为物质所奴役，且在这个正日益加速旋转的转盘上被迅速抛离世界，而成为毫无意义的尘埃沙粒。

而《到灯塔去》这个集名，似乎表明了诗人的立场：无常的生命，再渺小的事物也有他存在的意义，尽管为世人所忽视，他也曾存在，并不因他者的强势而抹去其曾存在的事实，而诗人的使命就是去发现、放大、显现，甚至于力所能及的用自己的文字的温度去擦亮点燃这此细微的存在物。我想诗人鲁毅无疑做到了他想做到的事。

到灯塔去读后感【篇6】

二十世纪现代主义代表作家弗吉尼亚·伍尔夫，用意识流的写作手法，一反传统理性写作，淡化故事情节本身，浓墨于人物的内心世界，在人物精神空间中探索世界本真面目。她用女性的审美眼光，诗意的、细腻的语言，在人物的意识流程中倾泻自己对人生真谛的感悟。

文章情节非常简单，第一部分“窗”，一个九月的傍晚，布卢姆一家在海边的别墅招待朋友一聚，小儿子詹姆斯和拉姆齐夫人希望翌日能到灯塔去，却因为天气原因不能实现这一愿望。青年画家莉丽想把心中的景物画出来，却难于达到画面的和谐过渡。当天的晚宴在拉姆齐夫人的努力下，气氛逐渐融洽，最终成功结束。黑夜来临，一夜十年，文章转入第二部分“时光流逝”，布鲁姆夫人溘然仙逝，安德罗在战争中死于非命，女儿普鲁香消玉损……海边宅院静静的接受岁月的侵蚀，渐渐布满灰尘，张结蛛网，杂草丛生，野兽出没，突然传来消息，拉姆齐先生和儿女及朋友要到这里度假。第三部分“灯塔”，从清晨莉丽一觉醒来开始，她又找出十年前未完成的画继续进行，拉姆齐先生和儿子詹姆斯，女儿凯姆一同前往灯塔，在他们抵达灯塔时，莉丽也最终完成了画作。

拉姆齐先生坚守于理性世界，他的一生为寻找客观世界的永恒真理而艰难跋涉，他在哲学研究中不断冲刺一座座高峰，就像从字母A到Z一样，却最终难以逾越R这座高峰，他的哲学研究如同浮士德的知识悲剧。他信奉事实，丝毫不会为了情感需要歪曲事实，把一句毁灭希望刺耳的话说得婉转些，他让儿子詹姆斯必须从小认识到人生是艰辛的，最光辉的希望也会熄灭，一个人需要的是勇气、真实和毅力。在理性世界中感到孤独和迷茫，在心灵疲惫时，他就会在拉姆齐夫人那里寻求安慰。拉姆齐夫人是感性世界中的完美女性，她用情感滋润干涩的理性世界，像甘霖一样滋养丈夫孤独痛苦的心灵。她爱每一个人，力求在人们之间建立和谐融洽的关爱。她高雅美丽，若同一位女神，处于生活的中心，用情感抚慰每一个人。当她的思绪遨游于情感世界中时，即使拉姆齐先生也无法与她沟通，也无法进入她的精神世界。

女画家莉丽已经不再年轻，依然独身，在生活的边缘，作为一个边缘人物，敏锐地观察周围人的内心世界。她讨厌拉姆齐先生的盲目和狭隘、喜怒无常，又敬佩他的真挚和诚恳。她看到拉姆齐夫人竭力营造的和谐气氛时，心中的画面浮起，却又因排斥拉姆齐夫人的情感，使画面转瞬即逝，无法付诸于画布。理性的审视使她敏感，同时也成为自己的牢笼，不能超越生活，难以捕捉心中的意象，无法将画面定格。

晚宴结束，人们都睡去，最后一盏灯熄灭，月亮落下，黑夜潜行，人物消隐。时间绕行于花朵间，游走于书籍、墙纸边，从一间房屋到另一间房屋，悄无声息的呢喃细语，如幽灵般、流水般的游离在每一个角落。

黑夜周而复始，季节循环往复，人类的劳动只能换来片刻的休息，没有人与你分享孤独，纤纤玉手在你手心渐渐萎缩、消失了，只有声音震响耳际。

散了、空了、什么时候家具开始退色了，什么时候墙板开始裂缝……唯有人的遗迹，暗示着曾经的生气，梳妆镜中昔日的花容月貌，孩子的奔跑，皆消退了，只有墙壁上斑驳婆娑的树影，飞掠而过的鸟儿扑腾翅膀的影子……

孤独的房子，寂静而遥远的独自存留，收纳了鸟儿飘逝的悲鸣、轮船呼啸的汽笛、田野单调沉闷的鸣响、遥远的的犬叫和人的呼喊，它把一切编织入体内，折拢，包裹在屋子周围……

只有，麦克奈布太太，哼唱着二十年前的歌曲，打开了锈迹斑斑的锁，抹拭灰尘。这个世界并不舒服，疲劳压弯了腰，一个人的忧虑苦恼多么长久，东西搬出又收进，早晨醒来夜晚又睡去，生活多么机械和单调，交织着给人安慰的、永不泯灭的希望……

生活就是这样复杂纷繁，充满了困惑和迷乱。时光流逝，十年如一夜。伍尔夫用溢满诗情的语言，画出时间的流逝不返，优美而凄清，浓缩了作家本人独特的时间体验和生命体验。莉丽从酣睡中猛然惊醒，“一把抓住床上的毯子，就像一个失足坠落的人紧紧抓住悬崖边的草根”，伍尔夫用莉丽的惊厥把我们从诗意带回现实，战争的硝烟早已消散，安德罗、拉姆齐夫人早已埋藏在记忆深处。

人生多么混乱，多么空虚，多么漫无目的，生与死无法逃避，对永恒的追求令死亡的恐惧随时笼罩作家心头，弗吉尼亚·伍尔夫认为，一切物质性的，功利性的生存状态并不代表真实的生命的存在，人生中不乏那种“美丽而庄严”的瞬间，在这种“存在的瞬间”，当你全身心的沉浸在对生命的感悟时，便超越了死亡。

莉丽找出未完成的画布，拉姆齐和孩子们乘船向灯塔驶去。莉丽望着渐渐远去的小船，对人生的真谛获得了一刹那的印象，拉姆齐夫人曾说“生命在这儿静止不动了”，在这个美妙的瞬间，拉姆齐先生最终登上了彼岸，莉丽感悟到了人生的启示，在一片混乱之中，这种人生的启示，这永恒的时光流逝，被铸成了固定的东西。

我们不断的挣扎于理性的思考和感性的体悟之间，渴求人生的目标，追逐生存的价值，叩问生命的意义。打开每一本书，我们都试图与作者思想交流，领悟片刻人生的美妙；接触每个优秀的人，我们希求从他们身上汲取生命的力量，在困惑中打开一扇光明的天窗。《到灯塔去》并没有写出莉丽画出了怎样的一笔，使整个画面完美过渡，表达出了心中怎样的意象；也没有讲述莉丽在十年后，心灵深处热切的呼唤拉姆齐夫人时，她受到了什么启示；也没讲明拉姆齐先生到灯塔去到底在寻求什么；即便伍尔夫本人在接受记者采访时，也没有说出“灯塔”象征了什么。

我们可以说灯塔象征了希望和光明，象征了理性和感性的和谐，象征了拉姆齐夫人的爱，象征了时光流逝中的永恒，作家只是为自己的精神世界寻找最恰当的表达方式，而生命的答案本就是丰富多彩的。当你感悟美丽时，当你被高尚或纯洁拨动心底那根弦时，当你豁然开朗而心如明镜时，在远离尘世和积极生活之间取得平衡时，这美丽的瞬间，就是人生的真谛。

到灯塔去读后感【篇7】

弗吉尼亚·伍尔芙，或者还是顺口称作“伍尔芙夫人”吧，是我意识流小说阅读计划的一部分。我先前听说过一个阅读方法：就是找到自己喜欢的作家后，再去挖掘他所青睐的作者，列出名单去读这些作者的作品。沿这条脉络读下去，不仅能加深认识，还能感受到作者间的相互联系，我觉得此方法可行性很高。

之前读马尔克斯，对意识流十分感兴趣，于是就挖掘出伍尔芙、福克纳、乔伊斯三位代表性作者，决定系统的阅读一下。

《到灯塔去》的故事其实不复杂，但由于意识流写作手法，使得阅读时必须把各个角色的视角拼凑在一起，才能理清小说主线。这样就间接提升了本书的阅读门槛。这本小说的时间线，主要分成两部分（中间有一个交待时间流逝的过渡章节）：一部分是第一次世界大战前拉姆齐一家和朋友们在海边度假别墅的生活；第二部分是大战之后，十年光阴流逝，物是人非，一家人故地重游回到别墅的境况。

值得强调的是，这两个部分所描绘的都是一天时间内的故事。也就是说伍尔芙用复杂的意识流手法，把两天内的生活写成了一部二百多字的小说，在有限时间内，加入大量的回忆和倒叙，把故事塑造得极有厚度。

小说定名为《到灯塔去》，但其实直到故事最后，一家人才真正登上那座灯塔。在故事中，小儿子詹姆斯很想去海边的灯塔看一看，却因为天气原因没去成。而等到他真正登上这座灯塔时，他已从小孩子成长为青年，身边的多个至亲也在十年岁月里，因疾病、战争相继去世。除令人感喟岁月无情之外，这里的“灯塔”也多了一层哲学意味，代表着人对理想的追寻（当然，这是我个人的理解）。因为追寻理想是件不需理由的事，是人类反叛世界虚无本质时，对最优道路的选择。

故事中的人物，其实就展现了理想面对现实时的不同形态。比如：拉齐姆先生在小说中是位哲学教授，但由于家庭生活和个人天分的原因，他突然意识到自己一本辈子的成就都可能只局限在教书育人，而提不出什么开创性思想。他的选择是：接受现实，在自己能力范围内，做到最好。再比如：大儿子安德鲁，他是个数字天分极高的年轻人，理想是到剑桥大学求学，成为数学家。但他却因为战争被应征入伍，最终殒命于枪弹下。

着重要讲的是暂住在拉齐姆别墅的莉丽。她是个蹩脚画家，同样也是个坚定的“独身主义者”。在当今的中国，我们尚且用“大龄剩女”这样有负面色彩的词给这类女性贴标签，足可以猜测到一百年前世俗社会对这种生活方式的态度。伍尔芙夫人，对这一角色的刻画，无疑带有一丝女权主义色彩。许多当时的先进观念，在这个角色身上得到具体展现。她对绘画理想的坚持，对大男子主义的反感，以及面对婚姻徘徊不定的态度。使这个角色读起来很有趣，富有立体感。

伍尔芙夫人的这本《到灯塔去》风格很独特，意识流写法使小说从不同人物视角展开，相互叠加后，又继续延伸。人物通过不同角度，观察同一件事物，补足其他角色“看不到”的部分，进而把整个故事拼凑完整。小说人物就像真实的人一样，在头脑里迸出零零散散的念头。而读者的任务，就是从中捡取“有价值的信息”把故事拼凑完整。这种华丽且不失文学性的写法，我个人真的非常喜欢。

如果你对意识流小说感兴趣，喜欢有哲思的故事，或者喜欢有女权色彩的文学作品。那么我想，伍尔芙的这本小说，你不应该错过。

到灯塔去读后感【篇8】

《到灯塔去》读后感1000字：“如果一个人孑然独处，这个人多么倾向于无生命的事物：树木、溪流、花朵；感觉到它们表达了这个人的心意；感觉到它们变成了这个人；感觉到它们了解这个人，在某种意义上说，和这个人化为一体；感觉到一种如此骚动不安的柔情，就好像是在顾影自怜。”

《到灯塔去》分为三章：窗、岁月流逝、灯塔。伍尔夫不愧是意识流小说的先锋，通过非常简单的一件事、凑在一起度假的几个人、远处的灯塔、近处的岩石、波涛海浪、窗外的平台、花园里的小径、盛开的鲜花、晚上的海风……都为作品人物提供自由想象的空间，作者凭借自己独特的女性视觉，通过三个女性人物拉姆齐夫人、莉丽.布里斯库、凯姆极其丰富的心理活动与自由想象表达出作者所要阐述的观点。

主人公拉姆齐与拉姆齐夫人是一对养育了八个孩子的夫妻，拉姆齐集男性的理性、教条与专横于一身，专注于自己的工作事业，作品描写他不断地在窗外平台上踯躅踱步、为不同看法与朋友们的争执、对孩子们的暴虐与无情，这些细节描写所表现出的又是他焦虑不安，心虚不宁、徘徊不前的心态，在最后一章中他的角色却又表现出一个父亲的和善和一个年迈鳏夫孤独的一面，面对灯塔，他终于慢慢从理性走向感性，让他与身边的朋友亲人都感受到彼此的温暖和信任；而拉姆齐夫人却是感性、温柔、善良的化身，她操持家务、善待每一个人；她折服于丈夫的权威却又任凭自己的思绪自由飞翔；她从不武断地浇灭孩子们心中的梦想，总是留有空间和余地；她希望每一个人都找到幸福，比如保罗与敏泰、莉丽与班克斯；她把自己比作灯塔的第三束光，即使多年以后也仍然照耀在人们心中。

莉丽是一个相貌平平的干瘪老处女，她一直在构思一幅画，却始终找不到在空白处那关键的一笔，她性格里有男人的理性，虽然对班克斯心有所倾但却始终不去触及这份感情，十年后再次来到当年的窗外依然支起画架，从斑斓色彩中回忆当年的点点滴滴，在回忆中寻找自己内心的想法，以突如其来的强烈冲动，为她的画布添上历史性的一笔，大功告成，终于画出了在她心头萦绕多年的幻境。

伍尔夫的作品没有太多的故事情节，写什么都能天马行空地任凭思绪自由飞扬，也许这就是意识流小说的特点所在，所以读起来必须全神贯注，经常会像读一首诗歌那样细细推敲每一句话的所旨，稍稍分神便会远离作者的思路，找不到继续读下去的感觉。

到灯塔去读后感【篇9】

《到灯塔去》是弗吉尼亚•伍尔夫最出名的作品之一，虽久闻其名，但我对伍尔夫作品的了解，一直以来仅停留在“意识流小说”的模糊概念上。但通过这本《到灯塔去》，我才首次真正地认识伍尔夫，以及她的文学魅力。

阅读伍尔夫，理应通过她写作的母语，这样你才能懂得她对文字的使用是多么大胆、独特而迷人。但通过中文，你能有一个属于自己的“伍尔夫世界”，因为她的文学意象里，有不同人群的浸入式记忆，译者通过把一个个独立的单词意象连接起来，创造出不同语境下的“伍尔夫世界”。

读瞿世镜先生的译本，你会感到一种活泼语气，人物丰沛的情感也得到展现；这次新译的《到灯塔去》，则是以一种偏冷静的态度旁观事物发展变化。

配合英文原文阅读时，必须将中英文拆开、捣碎，在想象中进入万花筒般的词语碎片上反射出的意象里，从而浸入具有强烈色彩感和充满隐喻的“伍尔夫世界”。此时你漂浮在20世纪初的苏格兰海湾，感受性格、命运各异的人物群像和一颗敏锐、通透而丰富的心灵。

到灯塔去读后感【篇10】

《到灯塔去》是弗吉尼亚·伍尔芙的代表作，也是意识流小说中的经典。作者通过莉丽·布里斯科对女性气质从抛却到认可再到超越的心路历程，揭示了女艺术家在男性占主导的社会中为实现自己的理想所经历的艰难和困惑，以及女性主义的真谛。指出只有培养双性头脑才是妇女解放的真正出路。

伍尔夫是个人物。谁都能说上两句对生活的感受，但像伍尔夫这样如此细腻地大篇幅绵延不绝地、不断感发，完全没有任何重复感，这是比较少见的。伍尔夫把现实、思维、情感混揉成了一杯交缠不清的白开水。窗和到灯塔去之间的过渡段落，能以正常阅读速度追得上作者叙述节奏，没有任何含混和思维飘忽的，你可以知道自己是天才级的读者。可读和写，还差着一个数量级吧？就像对程序员来说，要是能读得进伍尔夫，看得懂的算法，我觉得就没有你读不通的代码了。

伍尔夫没有固定的或者性格单视角的人物塑造，在她的作品里，所有人物因为不同人物，不同心境下的多侧面多角度复沓或者矛盾的感受和评价，显得真实可信。伍尔夫可能创造了一种崭新的叙述的可能性。这是天才中的天才。托尔斯泰晚期作品中，陌生人物的出场显得特别突兀，毛刺感。但在伍尔夫这里同样的处理就很自然。一维时间的概念消解了，叙事也就不再必须有逻辑关联，文字拓展到了一个自由而丰饶的境地，这种创造称得上伟大。

伍尔夫的《到灯塔去》中提到了男人对女人的需要，一种获取赞赏的需要。类似情节至少出现了两次，第一章拉姆齐向夫人讨要赞赏和鼓励；第三章拉姆齐向莉莉讨要同情。我从来没有意识到这个。现在回想起来，自己作为一个男人，恐怕也没少向人讨要这种鼓励，至少饱含这种期待。这似乎是一种非常不理性，转移自己对现实注意力的恶习。类似这种独创性的感受，大量存在，把人们思维的盲区展示了出来。

还有，我觉得造就一个好作家的，是看他有没有叙述的冲动——是否有对现实和情感的困惑。是否有值得分享的原创性想法。再一个，是否在这件事上投入了足够多的时间和精力。伍尔夫的文字写到如此繁富的程度，她一定经历了大量的练习和揣摩。我家里有一本伍尔夫读书笔记，很感兴趣她对传统作家是如何评价的。此外，伍尔夫的写法明显病态。我不知道能否出现一种完全理性，清晰，又同样繁复的写法。

在我看来，伍尔夫是一个思维稍显混乱的大胆的探路者、先行者。

到灯塔去读后感【篇11】

拉姆齐夫人答应小儿子第二天到灯塔去，然而因为天气不佳，这个计划没能实现。转眼匆匆十年，拉姆齐夫人逝世，一切已物是人非。一战后，拉姆齐先生带着儿女再次前往灯塔找寻归宿。

故事情节非常简单，但不简单的是彼岸的灯塔十数年如一日造谣的拉姆齐一家的灯光——拉姆齐夫人不朽的灵魂之光。十年前，她将性格迥异，本应矛盾重重的拉姆齐先生、儿女与一众宾客聚在一起享用一场宾主尽欢的晚宴，十年后尽管她已去世，家人在看到灯塔的光芒时依然会想起她带来的光明与美好，究竟是什么使拉姆齐夫人的魅力超越时光与生死，而得以永恒？我想，可以将之总结为一个字“和”。

什么是"和"，它可以是平和，自身发自内心的"平和"，拉姆齐夫人每每注视灯塔的光柱，总是觉得“这稳定的长长的光柱，就是她的光柱”，灯塔的光芒平静、安远能穿透黑夜的暴风雨为航船指引方向；而拉姆齐夫人内心平和，极致的平和能打造安宁稳定的心境，这也许就是夫人的内心在与灯塔相应合吧。暴雨滂沱不过片刻，春雨绵绵却可润泽一个花季；瀑布飞流直下不过十丈，江河缓缓而行却绵延千里。诸多事实都可证明，"平和”代表了一种稳态，自然也就更长久、更接近永恒，心态平和的人，在与他人交往的过程中便可带去温和的甘霖，解了别人郁结躁动的渴，使那人“饮”后回甘，心里难忘之润物无声的雨。

“和"也可以是“调和"，对人际关系的调和。拉姆齐夫人无疑是善于交际的，这种游刃有余来自她对不同个性的精准把握，拉姆齐先生冷酷专制，一心追求哲学的高峰，实际却渴望他人的仰慕和同情；塔斯莱先生言语刻薄，看似学问高深，实际却极度自卑，期盼得到关爱。还有许多性格迥然不同的人，拉姆齐夫人都准确的了解他们的本质，巧妙地调和他们的矛盾，使这些易燃易爆物得以在“洛希极限”外安享一顿晚餐。而十年后没有了拉姆齐夫人的调和，詹姆斯时常在心里暗骂拉姆齐先生暴君，莉丽也常对他敢怒不敢言，这时拉姆齐夫人的形象便出现在他们的脑海中勾起无限怀念与遗憾，“调和"使人与人之间在保持各自特性下的相交谅解成为可能，这在如今追求个性解放同时要求和谐的社会是一种宝贵的能力。

“和"还可以是与生活“和解"，拉姆齐夫人清醒的认识到这个世界“没有理性、秩序、正义；只有痛苦、死亡、贫困"，这不难得，拉姆齐先生认识到了，因此他选择遁入哲学，完成他从Q到R的挺进；莉丽认识到了，因此她选择提起画笔，为了她的“真实感”十年踌躇不前。而拉姆齐夫人却折中选择了与世界、与生活“和解"，她一方面干着一名家庭主妇要做的活，一方面常常去往那些穷人家探访帮忙，同时她又会在寂静无人的黑夜，独自观照自己独立的人格与思想。她既不因愤世嫉俗而追求虚无的孤高，也不因生活的平淡而沦于庸俗。她的美很大部分来源于"和解"带来的特别气质：一种出世的平凡，一种入世的淡。，在一众或求入世或求出世的挣扎中，拉姆齐夫人这样特别，也因此这样令人难忘，她让人不仅想起所谓历经人生苦难后真正的英雄主义，想起孔子的“中庸"和亚里士多德的“中道"，伟大的灵魂似乎总能在与生活的“和解"中找到一致方向，从而更具有启示意义，更能得到永恒。

自古都有以“和"为贵，而"和"之一字实则包罗万象。心态"平和"，就能常怀平常心，游走世间而不受约束；善于“调和”，则能达到与人交，“和而不同”，亲君子远小人；学会与生活“和解”，则阅尽千帆之后仍怀一颗少年心。伟大的精神、思想因为注入“和"的内涵，所以得到永恒。愿如拉姆齐夫人，能有一座灯塔。时刻将“和"照彻心扉。

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