关于写好作品名的观后感，有一些诀窍。首先，要注意作品名的简洁性和表达力，能够准确概括作品的主题和核心思想。其次，要注意观察、理解和分析作品的情节、人物以及影片拍摄手法等方面，全面把握影片的内涵和外在呈现形式。最后，要用自己的语言和思维，表达出对作品的真实感受和个人见解，切忌简单的描述和泛泛而谈的评价。写观后感不仅能够记录自己的感受，还能让自己进行更深入的思考和体验，让人回味无穷。这篇网络上的“华尔街2观后感”文章写得非常出色，值得大家阅读。它传递了深刻的思想，并能够将这种思想传递给周围的人，从而创造出更美好的世界！

华尔街2观后感 篇1

第一次看华尔街2金钱永不眠，其实对影片中的专业术语是十分不解的。于是乎撇开片中的金融专业名词，从整体上来把握华尔街2金钱永不眠这部影片带给观看者是何种感受。影片的主题是多元化的──金融，亲情、家庭等等，对 “贪婪是好的” 这一揭露人性贪婪的主题更加宽容。

“贪婪”一词在大众中一向是很贬义的，贪婪会让一个人变得讨厌，会让一个人无视他人福利，会让一个人铤而走险去干伤天害理的事。全球金融危机爆发后，“贪婪”一词成为许多经济学家的热门理论。在导演奥利弗看来，当下亲情才是最值得关注，台词虽然老套，但依然引人深思：

“比金钱更重要的是生命。”影片给人的感受很多，但我更想从感性的角度来讲下我对盖柯，女婿杰克两个人的感受。

封闭的监狱生活使得盖柯时时刻刻可以静下心来思考。当初华尔街巨鳄盖柯从狱中被释放，但如今的世界却不再是当初可以被他所左右的状态，甚至让他感觉难以应付。出狱后他写书筹集启动资金，但帮助不大。

妻子离开了他，儿子因吸毒过量死亡，女儿也将哥哥的死归咎于盖柯，并断绝了与他的关系。盖柯为了同女儿维妮修复这感情的联系，于是同维妮的男友达成协议。他利用家人和女婿急于投资环保能源的心血，骗回了他交给女儿的1亿美元，然后又重操旧业。

经过八年的思考，多年的经验和强大的内心世界，盖柯回来了。尽管在狱中被囚了这么多年，但盖柯与生俱来的商业头脑和敏锐的嗅觉让他成功的预言了“次贷金融危机”。盖柯在全球经济危机中再次崛起，并再次站在金融圈的顶端。他用自己的话说：

“戈登·盖柯又回来了”。但是让他再次成功的本钱，却是他从自己女儿那里“骗回”的一亿美金，直至盖柯离开维妮居住的城市。在公司稳定之后，他又回过来以建立基金的方式兑现女婿对能源公司投资的承诺。

这样又挽救了家庭、亲情，获得了信任。这也许未必是他当初提前设计好的局。但在他这个年纪，晚上坐在办公室里看孙子的超声波，他应该知道世界上还有比钱更珍贵的东西。

女婿杰克。萨斯喀彻温省被恶意卖空，其股价被恶意从79美元购买到3美元。创办者ceo老萨在某个清晨不堪重压跳下地铁自杀。

看到这里大家的心都揪紧了，由老萨扶植入行的有为青年下决心复仇。有为青年就是杰克。他明知维尼与父亲之间的隔阂，却还是去找到盖柯，毛遂自荐，希望帮助自己搞垮操纵银行的詹姆斯，因为詹姆斯不仅让导师自杀，还毁了自己的前程。

跳槽，散布虚假信息，故意做空，巧妙规避法律法规。玩着高智商游戏。但玩这个游戏的能力远不如盖柯，因为盖柯失去了温妮的信任，被迫离开温妮。

虽然最后因为孩子，盖柯的承诺，他和维尼又在一起，并实现了最初的目的。

可以说这样的结局皆大欢喜，揭示这样的道理：世界上的确存在比金钱更重要的东西。

华尔街2观后感 篇2

《华尔街2：金钱永不眠》观后感

作为一名学经济的学生，《华尔街》系列电影我们不得不看。

奥利弗·斯通拍《华尔街》时，那个标志现代性的摩天大楼还赫然耸立着。但二十年后，在《华尔街2》的浮光掠影中已再难觅到它的挺拔，斯通似乎有意回避十年前的疮疤，用家庭和亲情抹平曾经的硝烟，也试图抹平华尔街的贪婪。

一《华尔街2》拍摄于2008年美国金融危机后，这是斯通重拾华尔街题材最好的时机。华尔街这个曾经世界经济的风向标、美国精英文化的象征，这个号称可以“杠杆撬地球”的庞然大物，伴随贝尔斯登和雷曼兄弟的倒闭，已丧失信义和权威。到目前为止，次贷危机的噩梦依然挥之不去。学者们开始反思，这场危机究竟是源于制度，还是源于人们的贪婪。

或许至今还有人记得，《华尔街》中戈登·盖葛在股东大会上为贪婪所做的辩护。“贪婪是美德，它可以厘清一切，是一切形式之所在……贪婪激发了人类向上的动力，它不仅能挽救泰达纸业，更能挽救机制失调的美国。”而《华尔街2》中，刚刚出狱的戈登似乎幡然悔悟了，他的新书竟对曾经的信仰露出了疑惑的表情，“贪婪真的是美德吗？

”很难相信鼓吹金钱至上的戈登，竟会大彻大悟，对自己赖以生存的贪婪背信弃义。但我们看到了真相。戈登向公众隐藏了贪婪，赢得了女儿和女婿的信任，并获得了卷土重来的资本。

恩格斯说，“人类的贪婪、欲望和永不满足，是推动人类历史前进的杠杆”。资本主义抓住了人类的机会主义，让我们贪婪的本性无休止地蔓延。它无处不在，会让每个人对它失去免疫力。尽管《华尔街2》的画外音总在强调，华尔街是系统化的癌症，它可以吞噬一切对其趋之若鹜的人，尽管戈登在资本市场如沐春风时突然选择悬崖勒马，回归家庭，但谁能否认这可能只是金融大鳄面对家庭压力的一次短暂收敛呢？

加拿大通讯社的克里斯丁·勒梅尔说，尽管《华尔街2》的结尾看起来温和而可笑，但它依然证明了“贪婪是美德”这句话。面对高达30倍杠杆率的投资诱惑，谁会对戈登在金融市场上把1亿资本变成10亿漠不关心呢？

二《华尔街》里，充满野心的年轻人巴德，用从父亲那里获悉的商业机密换取了戈登的信任，并在其帮助下走向成熟和自信。然而当父亲的航空公司沦为戈登敛财的牺牲品后，巴德决定与这位“精神导师”分道扬镳，并通过秘密录音收集其违规交易的证据，最终完成反戈一击。而《华尔街2》中，虽然巴德换成了杰克，但换取戈登信任的仍旧是年轻人的企图心。

两部影片都有着成长与涉世的主题。奥利弗·斯通在《时代周刊》的访谈中说，“这是一个关于身处金融风暴中心的年轻人成长的故事，他必须借助戈登的帮助，才能趟过华尔街的浑水。”不难看出两个故事架构中，两位年轻人都是因为“父”的权威受损而走向成熟的。

当巴德德父亲蓝星航空公司（bluestar airlines）参与戈登的收购和重组计划时，面临着解体和出售的危机。巴德在床上拿着管子探望父亲时，不得不面对道德与金钱的博弈，选择维护包括父亲在内的工人阶级的利益，还是选择不惜一切手段追逐金钱的戈登？而《华尔街2》中杰克的“精神教父”身体力行，并有望投资他的梦想——海洋能源计划，却沦为华尔街商业投机的牺牲品，因此影片中每每面临抉择时，杰克脑海里总会浮现出“精神教父”鞭笞他追逐梦想的身影。

《华尔街2》中有一幕飙车戏，在风驰电掣中，观众领略到人物的剑拔弩张。作为小字辈的杰克与华尔街投行老板的竞争本身是不均衡的，因为在商场经验和社会地位的较量中，杰克明显处于下风，然而赛车中决定胜负的是勇气和身体机能，显然奥利弗·斯通试图用这场戏扭转两人较量中的不平衡，告诉观众，年轻而更有闯劲的杰克才是华尔街的未来，而那些将华尔街搞的乌烟瘴气的老古董们终究会退出历史舞台。

在这次比赛中，两人各有鬼魂。投资银行老板想考验杰克的忠诚度，杰克响力用自己的影响力吸引中国人投资他的海洋能源计划。这多么像《华尔街》中戈登和巴德的较量，时过境迁，世界都变了，但人与人之间相互利用的关系始终没有变。

第三，从历史上看，华尔街的成功是资本主义精神与市场机制相结合的结果。早在17世纪中叶，它就是新阿姆斯特丹总督的驻所。为了方便警卫通行，总督下令用木头做围墙，筑起了一条街，取名为“墙街”（wall street）。

华尔街当时被英国占领，但荷兰热爱商业和崇尚金钱的传统仍在延续。《华尔街2》中提到荷兰1630年发生的“郁金香泡沫”，实际上暗示了华尔街时时刻刻面临着泡沫的危险。

最有趣的故事是，十八世纪24个商人代表聚集在华尔街的梧桐树下，签订了著名的“梧桐树协议”，规定在他们之间可以进行证券交易，这就是纽约证券交易所的前身。这种自发的、市场化的机制具有内在的扩张优势。从那时起，华尔街就成了美国银行业的象征。

银行业与实体经济最大的区别在于前者本身并不能创造价值，但很多人认为华尔街创造了财富和价值，这代表了一种美国的进取精神。《华尔街》中戈登总是说：“不会有人受伤害，但你会得到很多钱。

”正是在这种论调下美国新自由主义思想开始泛滥、，蔓延，它们崇尚效益，反对国家干预。因此，在自由主义的保护下，华尔街的金融冒险家可以贪婪地在市场上攫取财富，把利益留给自己，把风险和灾难留给别人。

《华尔街》中的蓝星航空和《华尔街2》中的海洋能源研究所，均属于美国实体经济，这些创造价值的企业，在这些华尔街大鳄眼里臃肿而无利可图，它们被当做筹码或工具，被轻易转手交易，以一种注定悲剧的身份参与这场金融游戏，最终吞下苦果的总是像巴德的父亲或杰克的朋友这样普通的劳动者。

四《华尔街》的开篇，奥利弗·斯通用花哨的蒙太奇剪辑，再现了纽约这个都市丛林中人们高速的生活状态，而《华尔街2》则是从闲适的家庭生活开始，镜头缓慢推进，杰克还躲在温床里伸着懒腰、做着白日梦。

从快节奏到慵懒休闲，从追求效率和事业成功到追求幸福和家庭和谐，这是《华尔街》到《华尔街2》的巨大转变。奥利弗·斯通已不是二十五年前的那个奥利弗·斯通，而美国也不是二十五年前的美国。那时的斯通刚拍完名噪一时的《野战排》，而如今的斯通已年逾花甲归心似箭，那时的美国在经济上开始奉行自由主义，而如今的美国刚刚从911和08年的金融危机恢复过来，保守主义盛行。

这两部电影的变化正好反映了美国主流意识形态的变化，从中也可以找到时间长河断流的精神线索和意义。

长期以来，在美国，既由主张自由、平等和民主的洛克自由主义，也由主张权威、等级制度和精英主义的伯克保守主义。这两股思潮相互交织，既竞争又对话，此消彼长，形成了“美国信条”的两大传统。二十五年以来，自由主义和保守主义更迭反复，先是八十年代“里根主义”复辟美国保守主义，而后是以克林顿为代表的自由主义占据整个九十年代，再到如今“布什主义”和奥巴马时代保守主义之风再次刮起。

而奥利弗·斯通作为好莱坞主流电影人，他的作品也受美国主流意识形态影响，他80年代末至90年代中期的电影作品（《华尔街》、《刺杀肯尼迪》和《天生杀人狂》），大都推崇一种大众文化进入精英文化阶层的倾向，如《华尔街》中的巴德本是代表美国最下层的工人阶级，他却进入代表精英文化的华尔街。而其90年代后期至今的作品则开始表达一种对秩序和权威的维护（《世贸大厦》、《亚历山大大帝》和《华尔街2》），即站在精英阶级对大众文化的俯视，如《华尔街2》里曾经嗜血的戈登被子宫里蠕动的外孙的画面所感动，放弃追逐金钱回归家庭。

《华尔街2》诞生于911和08年金融危机之后，虽然其副标题仍用“金钱永不眠”延续观众对《华尔街》的遐想，但其实这部续集影片更多的担负着抚慰伤痛、重拾信心的使命。也许，温暖和家人的回归是美国人重温美国梦的最好方式。于是，我们看到的《华尔街2》，继续在好莱坞描摹美国人想看到的美国，也继续在美国书写万变不离其宗的、保守的美国政治文化传统。

经济31001

陈刚2号

华尔街2观后感 篇3

《华尔街2》的主要缺陷在于它缺少一个有力的故事。整部影片的叙述松散，缺乏重点和结构，完全像一个二等编剧对20年前的精彩故事的想象，今天可能还会延续下去。由于花了太多时间在家庭情感上，这部电影对当今华尔街金融格局的描述含糊不清，缺乏细节。

唯一有意思的一点是它调侃了二十年前盖柯的名言“贪婪是好的”。盖柯在出狱后的演讲中戏谑地称他的名言在今天已经“合法化”了，以指称导致次贷危机的借贷消费、借贷投资等现象。电影中数次出现的有关“道德风险”的话题显然也是为了与次贷危机后人们的投资心态形成心理互动。

除此之外，《华尔街2》中便找不到什么新颖的意念来表现一个今天的美国金融社会。电影甚至让一个新的菜鸟再次问一名老手“赚多少才算够，什么时候你才会停下来”，并让盖柯再次老练地回答，“这不是钱的问题，这是一个游戏”。当然，你可以说，这样一个经典的答案从来不怕用两次。

迈克尔·道格拉斯在续集里演得不多，但他肯定还是最好的。即便没有第一集，道格拉斯一出场便能使人感到华尔街金融大亨的作派，感受到他的不可一世和老奸巨猾。几乎不需要太多的表演，这是他的天赋。

这种风度也在大卫·芬奇《心理游戏》中他饰演的尼克身上找到。有趣的是，在那部电影中，道格拉斯在旋转木马上没有快乐的生活是如此令人难以忍受，以至于他想找一个更刺激的游戏。就内容而言，将芬奇的电影与斯通的华尔街系列电影进行比较将是一件有趣的事情。

斯通的两部华尔街都在美国两次严重的经济危机之后上映（1987年10月美国爆发了严重的股灾，并进而席卷全球），第一部保持了批判的锋芒和反思的力度，第二部除了炒炒冷饭之外忙于推销亲情和家庭等美国主流价值观，以安慰人心为己任。差异的原因何在？是这次危机更严重，人们变得过于脆弱而更需要安慰，还是斯通连“半个作者”的身份也不要了，完全成了一个商业化导演？

还是说，如今的商业电影越来越致力于为观众提供娱乐和舒适，在上世纪80年代的许多好莱坞优秀电影中缺乏反思精神和公共责任感？

华尔街2观后感 篇4

在纽约最大的金融集团华尔街（wall street）的摩天大楼顶端，该公司的股东们正在举行年度总结会议。突然，坐在主席位置的财团总裁不理会席间热烈的讨论，爬到了会议用的长桌上，做了一个起跑的姿势。正当其他董事们对这个举动目瞪口呆之际，他说了一句，“我要从这架巨大的旋转木马上下来了。

”说完，他便以长桌为跑道，奋力一跃，穿过窗玻璃，向底下**穿梭的华尔街坠去。

以上戏剧性的一幕出现在科恩兄弟1994年电影《金钱帝国》的开头。“一架巨大的旋转木马”，这是我迄今听到过的关于金融资本周转过程最生动、贴切的比喻。当资本增值的时候，那飙升的数字就像游乐园里的旋转木马那么华丽、吸引人，让人忘乎所以；可一旦当资本达到一定数量之后，拥有者的幸福感却开始停步不前，或许资本仍旧在增长，就像木马仍旧在旋转，但幸福却停留在原地。

对此，有些人能够用资本增长所带来的快感代替幸福，有人却被这种幸福的虚无感逼得只能跳楼。

在揭露资本的贪得无厌和金融系统的黑幕、腐败方面，奥利弗·斯通1987年的《华尔街》是一部比《金钱帝国》更深刻、更尖锐的电影。它的成功在于，作为金融经纪人的儿子，他为影片的金融运作注入了足够的细节。在电影中，金融系统内部暗箱操作、欺诈和竞争现象十分复杂。斯通可以使每一步都合乎逻辑，并以证据为基础。整部电影相当于一本揭示华尔街幕后操作的教科书。

电影主要的悲剧感则体现在青年的理想在意向不到的现实面前幻灭的事实中，这方面沿用了从《史密斯先生去华盛顿》开始好莱坞电影惯用的母题，构成了对美国梦的批判。当然，这部电影最精彩的部分是迈克尔·道格拉斯对股市大亨戈登·盖柯的生动刻画。戈登这个人物最大的特点恐怕就在于他能够真正地沉醉于旋转木马带来的快感。

当巴德问他什么赚多少钱才算够，什么时候会停止时，他说，“这不是钱的问题，这是一个游戏。”或者说，这是一种赌博，资本的增值就如同赌博赢钱那样能给人带来快感。

如果说《华尔街》的意图主要在于揭露和批判，那么20余年后的续集《华尔街2》则把抚慰在次贷危机中受伤的美国心灵作为首要任务。电影的副标题是“金钱永不眠”，或许改为“亲情用不眠”更为恰当。对于那些在次贷危机中输得一无所有的人来说，家庭和亲情成了唯一的安慰和避风港；而对于在第一部电影中把才华和意念都用尽了的奥利弗·斯通来说，如何为续集找到新的重心便成了电影成功的关键。

于是，把美国主流价值观中家庭和亲情至上的观念放入到续集中成了最自然不过的事。尽管实实上，家庭、家庭与交易、商业的关系在电影中一直是混乱的，有时无法区分彼此。在电影的结尾，为了安慰观众，导演试图使戈登·盖柯这样一个严格恪守商业理性的角色产生真正的情感松动，主动从旋转木马下来走向家庭的温暖，但在实际效果上，女儿对他的谅解、甚至女儿与她未婚夫的重归于好，仍旧是以盖柯一次不无私心的捐赠（交易）为前提的，它们显然缺乏其他的情感诱因，这不是莫大的讽刺么？

《华尔街2》的主要缺陷在于它缺少一个有力的故事。整部影片的叙述松散，缺乏重点和结构，完全像一个二等编剧对20年前的精彩故事的想象，今天可能还会延续下去。由于花了太多时间在家庭情感上，这部电影对当今华尔街金融格局的描述含糊不清，缺乏细节。

唯一有意思的一点是它调侃了二十年前盖柯的名言“贪婪是好的”。盖柯在出狱后的演讲中戏谑地称他的名言在今天已经“合法化”了，以指称导致次贷危机的借贷消费、借贷投资等现象。电影中数次出现的有关“道德风险”的话题显然也是为了与次贷危机后人们的投资心态形成心理互动。

除此之外，《华尔街2》中便找不到什么新颖的意念来表现一个今天的美国金融社会。电影甚至让一个新的菜鸟再次问一名老手“赚多少才算够，什么时候你才会停下来”，并让盖柯再次老练地回答，“这不是钱的问题，这是一个游戏”。当然，你可以说，这样一个经典的答案从来不怕用两次。

迈克尔·道格拉斯在续集里演得不多，但他肯定还是最好的。即便没有第一集，道格拉斯一出场便能使人感到华尔街金融大亨的作派，感受到他的不可一世和老奸巨猾。几乎不需要太多的表演，这是他的天赋。

这种风度也在大卫·芬奇《心理游戏》中他饰演的尼克身上找到。有趣的是，在那部电影中，道格拉斯在旋转木马上没有快乐的生活是如此令人难以忍受，以至于他想找一个更刺激的游戏。就内容而言，将芬奇的电影与斯通的华尔街系列电影进行比较将是一件有趣的事情。

斯通的两部华尔街都在美国两次严重的经济危机之后上映（1987年10月美国爆发了严重的股灾，并进而席卷全球），第一部保持了批判的锋芒和反思的力度，第二部除了炒炒冷饭之外忙于推销亲情和家庭等美国主流价值观，以安慰人心为己任。差异的原因何在？是这次危机更严重，人们变得过于脆弱而更需要安慰，还是斯通连“半个作者”的身份也不要了，完全成了一个商业化导演？

还是说，如今的商业电影越来越致力于为观众提供娱乐和舒适，在上世纪80年代的许多好莱坞优秀电影中缺乏反思精神和公共责任感？

when you are old and grey and full of sleep,

and nodding by the fire, take down this book,

and slowly read, and dream of the soft look

your eyes had once, and of their shadows deep;

how many loved your moments of glad grace,

and loved your beauty with love false or true,

but one man loved the pilgrim soul in you,

and loved the sorrows of your changing face;

and bending down beside the glowing bars,

murmur, a little sadly, how love fled

and paced upon the mountains overhead

and hid his face amid a crowd of stars.

the furthest distance in the world

is not between life and death

but when i stand in front of you

yet you don't know that

i love you.

the furthest distance in the world

is not when i stand in front of you

yet you can't see my love

but when undoubtedly knowing the love from both

yet cannot be together.

the furthest distance in the world

is not being apart while being in love

but when i plainly cannot resist the yearning

yet pretending you have never been in my heart.

the furthest distance in the world

is not struggling against the tides

but using one's indifferent heart

to dig an uncrossable river

for the one who loves you.

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