励志的句子 · 心得体会

伴随着科技的发展,范文的需求量越来越大,好的范文更具有参考意义,有哪些范文值得参考呢?为此,小编从网络上精心整理了《学舞蹈的心得体会15篇》,我们后续还将不断提供这方面的内容。

学舞蹈的心得体会(篇1)

我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好,有一点我想大家的想法都是一致的,既然来了,就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要,那样学起来就不会那么难。

因时间的原因,我们上课时间很紧,但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课,学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼,有的学员脚痛,膝盖都青了,但实际上还是不断努力学习着。

更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课,孩子在外面哭了就出去哄哄,哄好了马上就又回来马上进入学习状态中,这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子,张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫,在老师们的指导教导下,我们有了更坚定的目标,看到了我们的炙热与奋斗,在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴,开心与肯定,那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染着我们每个人,我想这就是舞蹈的魅力所在,之所以让我着迷的原因所在吧。

总之,一直以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导,老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐,努力达到想要的目标,加油!

学舞蹈的心得体会(篇2)

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二、舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激情,乐在其中。

在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的.粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。

应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。

在最后一次的。舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的音乐素质

而努力奋进!

学舞蹈的心得体会(篇3)

《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律,符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展,大脑控制调节能力的增强,加上先学前期所学会的技能和取得的经验,能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期,即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时,而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时,幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展,个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强,开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中,该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成,他们开始学习着控制自己的行为,遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动,让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会,现在就让我谈谈自己所认识的几点:

1、要安排好结构。

结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快),A、B、A式(快到慢到快,慢到快到慢)。还有儿童话剧等,无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来,发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、故事的叙述都在这部分,结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。

2、要设计和组织动作。

舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从他们的生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其突出主题。

3、要安排好队形和画面的变化。

作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不能太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能太单调、死板,而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术,常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞,都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感,如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈,或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的,尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一,故事情节与人物不宜太多,使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

4、要排好舞蹈。

编得再好的舞蹈,如果不排出来,这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来?

首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容情节编好,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节,然后让他们听音乐,并讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节有一定了解之后,就开始教动作,动作示范要慢,从简单到复杂,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,再一段一段配上音乐、队形和道具,完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐,有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了,感到精神紧张,可以放上一段音乐,想到哪跳到哪,灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法,也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心,问问他们喜欢什么,会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目,注重资料的搜集。最后,经过不断的修改,最终达到作品的完美。

一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈,主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会,也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升!

学舞蹈的心得体会(篇4)

我学过爵士舞,不是很全面,老师只是教要领。以下是老师讲过的,我用手机录下老师讲的,然后回家听录音,这些都是我听录音整理的,希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。

一、动作基本要领:

随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合:

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放****。

也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作衔接流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

二、学习爵士舞的六大误区:

误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术,不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作,忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。

其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。、

三、跳爵士舞应该注意以下几点

如果从体能要素的角度去分析,跳爵士舞包括:

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

学舞蹈的心得体会(篇5)

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二、舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激情,乐在其中。

在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。

应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。

在最后一次的舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!

【拓展阅读】

描写舞蹈动作的作文

老师家,客厅里嘻嘻哈哈,那是老师正在教我们学舞蹈。

第一个动作是“骑马”,只见老师的一只手伸直,另一只手弯曲,两只手的中指和食指卡在大拇指上,形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方,然后两手翘起,向后拉,我们跟着老师一步一步地做着,同学们的热情非常高。

第二步是脚上动作,老师把正在练习的我们叫了过去,我看见老师两腿交叉着,踮起脚后跟,左一下,右一下,摇晃着身子。那是骑上了马,身子晃个不停,有人练习的时候,把两腿弄成了“麻花”,一下子摔倒了,

第三步我们学“放牧”,把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来,只是弯曲的手K着腰而已,我转着圈,好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰,那感觉好极了。

最后,是挤奶返回,老师抖着肩膀上下舞动,头向上昂起,笑得那么自然开心,虽然胖了点,但做起动作来还满潇洒的,这让我产生了更多的敬意。

奶挤好了,我们喜气洋洋地骑着马回了家。

学舞蹈真是太有意思了!

学舞蹈的心得体会(篇6)

非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训,在这短短的几天培训中,让我受益匪浅,这也是我第一次参加这种培训,我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。

我们每天的培训时间安排的非常紧,学完一个组合晚自习时就给老师回课,所以在学习的过程中我很认真,不会的动作就反复练习,多请教学友,休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会,心里很着急,越急越练不好,老师不厌其烦的手把手教,并鼓励说:“慢慢练,这不难,只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习,最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦,就没有过不去的坎。

在晚上的自习中看到个人才艺展示,我发现班里的人才真不少,我很羡慕也很佩服她们,我是一名非专业舞蹈教师,从各方面自愧不如,所以在学习时有一些吃力,但我不恢心,来了就要认真学,要有所收获,笨鸟先飞,我相信自己。

这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种,其中胶州秧歌相对难一些,在学习中舞蹈的感觉就不好找,老师讲过“你跳的舞要能感染自己,觉得自己最美,这就是好舞蹈”,这次学习让我在原有的基础上大大的提高了,让我在老师身上学到了很多。

在我们班里,大家不分市县、不分彼此,像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”,我们团结、有爱、互助,马上就要各分东西,很舍不得大家,我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导,给我们提供了这么好的一个学习机会,也感谢给我们培训的老师,让我在这说一声:“老师你辛苦了”!

一、多听多看提高意识。

首先要了解学生的基本情况,我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈,即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象,一个字“美”。那什么样的美才是真正的美,要怎样去诠释的这种美,同过什么样的体态表达美。对此,学生全然不知,刚开始上课时全是,驼背含胸、身体伸展不开,简单的站姿,学习起来掌握起来很慢,没有很好的站,就没有很好的走,那又怎样形成很好的舞姿。

不是做不到,是没有意识。对于这种情况,我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外,还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主,而平时学生接触到的又很少,意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看,多看作品中舞蹈演员的体态,举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练,两者相辅相成,同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容,起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感,非常想上舞蹈课,想跳,向动,这时我也对多数学生进行调查,第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课,是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以,我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明,这样的效果非常好,如果一连几堂的理论知识,学生学习舞蹈的激情大减,反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以,教师在安排教学内容上可根据实际情况调节,采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、音乐与舞蹈风格的选择

学生正青春期阶段,对街舞和古典舞学习更倾向于前者,而学习内容又大都以古典舞为主,兴趣是学习的动力源泉,怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外,最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格,贴近学生内心,这样听着自己的音乐,学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样,有的学生跨比较开,还有的学生腰比较软。学生人数较多,教师一时摸不透,我就给学生建立一个进度卡,哪些地方不足,哪些地方进步较快,那些动作不到位等,这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之,只有创新才能有更大的进步,在探索中不断学习,不断进步。

学舞蹈的心得体会(篇7)

1。知识方面。起初,在我的认知中,一直都认为体育舞蹈就是健身操,可是到我真正的学了这门课,我才知道,其实非然。体育舞蹈其实是一种交谊舞蹈,其也称"国际标准交谊舞",是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动,也是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感,是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首,它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明,各种舞蹈都起源于原始舞蹈,体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质的目的。另外,体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合,在音乐的伴奏下翩翩起舞,从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程,也是一个追求美、创造美、实现美的过程,参加者在活动中可以表现美、欣赏美,获得美的享受。

2。生活方面。体育舞蹈丰富了我的大学生活。作为会计的学生,课业的繁重常常压得我喘不过气来,除了上课和学习,我几乎抽不出时间来锻炼身体。体育舞蹈课的存在,给我提供了一个锻炼身体,强健体魄的机会。还记得_次上课,老师教我们打架琴,那个时候,我几乎是一分钟都坚持不下来的。可是,通过几周的训练,打一次架琴,我基本可以坚持两分钟左右,这就说明,我手部的肌肉能力得到了锻炼。不仅如此,这个学期因为有了这个课,可以做一些锻炼,自己觉得身体也好了许多,不像原来一样,容易感冒生病。同时,通过体育舞蹈课,我也收获了友谊。原本,我与我的舞伴只是普通的朋友,可是因为体育舞蹈课,我们对彼此都有了更深一步的了解。她给予了我很大的帮助和宽容,有的时候,老师教的舞步,对于没有基础的我来说,有一定的难度,在这种情况下,都是她耐心的教我,在我出错的时候,她也从来都不埋怨我。这些,都使我们的友谊又加深了一步。

3。精神方面。不记得什么时候,听过这样的一句话:舞蹈可以表达人的情绪,是人类情感宣泄的一种方式。对于舞蹈,我不是很精通,说实话,我也不知道怎么样把我的情感表达与其中,我可以做的,就只是把老师要求的,尽自己_大的努力给做好。但是,在跳舞的过程中,我的情绪的确得到了释放。每次在训练的过程中,舞蹈都会让我先抛开学习上的压力,专注的练习每一个动作。每每跳着升降的舞步,我都会感觉自己像飘起来了一样,那种感觉,很轻松。同时,还记得上个星期看的那个电影,男主角对舞蹈的狂热,强烈的震撼了我。愤怒时,他用舞蹈述说着他的不平与愤恨;喜欢时,他用舞蹈诠释着他深深的爱恋。舞蹈,就是他生命中,不可以缺少的东西。

学舞蹈的心得体会(篇8)

这学期体育课选体育舞蹈,是因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。

一开始的时候,老师先交给我们华尔兹的基本步,对于我没有选过体育舞蹈的人来说,刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后,就慢慢找到感觉了。所以我知道了,要想学好舞蹈,最重要的就是不断地练习。

体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳,一开始两个人都不好意思,但通过慢慢彼此的配合,有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的,即使一个人跳的再好,配合不好也是徒劳无功的。

在华尔兹的学习过程中,老师又教了我们伦巴舞,这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍,圆润柔滑,需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞;而伦巴在舞的全程腿是直的,不要弯曲,有妖娆扭动地感觉。所以在课上,对两种舞风格切换的把握也是十分重要的。

在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,动作小气放不开,显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已;后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。

学习了一学期的体育舞蹈,我有很多收获。它让我的姿态变得优美,走路腰也挺直了,提升了我的气质,有一种自己被熏陶了的感觉。另外,舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系,增强了我的节奏感。

对于老师教学的评价,我觉得在整个教学的过程中,老师的授课是非常耐心和细致的,老师会一个个仔细纠正我们的动作,对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领,老师跳地更是非常完美,把两种舞的神韵全部表达出来了。对于课程,我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后,再教我们一些舞会上的交际舞,或者更多的华尔兹舞蹈,因为我非常喜欢华尔兹,这样,可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。

学舞蹈的心得体会(篇9)

一、分析学生的身心特点

艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

二、以生动有乐趣的提示,激发儿童学习舞蹈的乐趣

俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

(一)、选择儿童易感受的音乐作为素材,引起儿童快乐的心情

音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

(二)、用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣

学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

(三)、抓住良机,寓教育于日常生活之中

学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

三、创设学习氛围,提高表现技能,增强表现意识

低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。

(一)、创设学习氛围,帮助学生积累经验

在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。

(二)、从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力

低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。

(三)、让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

四、用孩子的眼光来欣赏,注重个性发展,老师和孩子同乐

生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

(一)、善于观察和发现,多多了解学生

舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。

(二)、学会用孩子的眼光来欣赏

我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。

(三)、面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高

每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。

总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

学舞蹈的心得体会(篇10)

幼儿舞蹈教学的心得体会我爱跳舞,跳舞在我的生活中占据着重要的位置。而我更爱教孩子跳舞。孩子是天生的舞者,在动听的音乐氛围中,她们能快乐自由的舞动出各种身体姿态。由于孩子们没有丰富的舞蹈经验,其随音乐的舞动也极简单,尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展,使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识,儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。

在组织幼儿进行舞蹈基础训练时,应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点,致使组织训练时应注意到许多方面。

一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时,应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿,平均年龄早期4—6周岁,这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期,他们体质相对成人而言较弱;由于年龄小,她们的自我保护能力也较弱;同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点:

1 、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。

2 、训练的强度、深度要符合幼儿的接受能力。

学舞蹈的心得体会(篇11)

这学期的体育俱乐部我选择了体育舞蹈课。通过这门课程的学习,我充分得感受到了体育舞蹈的魅力,让我渐渐的了解体育舞蹈,并开始喜欢上了它。有人说“体育舞蹈是心灵和形体的统一,是人类精神的产物、情感的结晶,生命的象征”,我表示十分赞同。体育舞蹈作为一项健与美有机结合的运动项目,集体育、音乐、舞蹈于一身,不仅具有健身、竞技性质,其中还有文化娱乐的内涵。体育舞蹈既可以改变传统的大众体育活动方式,丰富全民的文化娱乐生活,又陶冶了我们的情操。在倡导终身体育思想的同时,更能吸引广大民众积极参加体育舞蹈的娱乐活动,给终身体育和全民健身运动增添了新的内容和注入了新的活力。本学期的学习,使我受益匪浅,主要表现在以下几个方面:

1、加强身体锻炼,提高身体素质:

体育舞蹈更好的锻炼了我们的身体协调能力,手的动作与腿脚、甚至全身之间的配合,加强了动作的协调性,并形成良好的身体形态,使人身体舒展、挺拔、优雅、大方,增强人的气质。

2、加强人际交往能力

我认为,舞蹈时与舞伴的配合是十分重要的,体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术,没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这样就加强了人与人之间的交流与沟通,加强了人们之间团结合作的意识。因此我们说体育舞蹈可以使人在宽松的环境中与人交流思想,抒发感情,加强合作,消除紧张、郁闷、失落的情绪。

3、加强其它学科的学习效率

在我看来,各门学科之间是相通的,广泛接触学习,有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助,换言之,就是对我们的学习成绩的提高也有一定的作用。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一份自信。用这份恬静来学习可以达到事半功倍的效果。

4、保持健康、积极、向上的心理状态

一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变。它可以使我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每一个人,这就是体育舞蹈实实在在的魅力。

我在这学期的学习中,已从最初的放不开、跟不上到了现在的开始喜欢,虽然现在我的动作依然没有那么有力、那么有美感,但是我的进步还是让我忍不住窃喜。我想,体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。在日后它可以成为我展现个人才华的一个方面;它也可以给我在人际交往方面一个平台,让像我羞于交际的人有更好的与人沟通的能力;它还可以让我把它当作一种体育锻炼的,使我身心都得到良好锻炼。

总之,体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西,它让我更好的充实了自己。感谢它带给我的快乐和帮助!

学舞蹈的心得体会(篇12)

在当前全面实施素质教育的过程中,音乐教育对促进中小学生的全面发展,起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说,完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展,抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。

通过教学法的学习,我了解到,音乐是一门艺术课,技艺性、实践性很强,不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能,音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性,现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展;发挥学生音乐学习的主动性和创造性,注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好,强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。

通过教学法的课堂试讲,我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度,在试讲过程中出现了很多问题,课堂气氛沉闷,语言不流畅,话语连接不紧密,教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符,不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验,弥补不足,需要我们进一步改进完善。

目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法:如先教音准、节奏,再教感情和表现手法,这种教法把认知同感情因素,技能同审美因素分割开来,忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置,音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力,并不在乎知识、技能的传授,而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美,体现在整个教学过程中。

音乐是听觉的艺术,欣赏是音乐课的内容之一,例如;欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣,要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应,要引导学生参与到音乐实践活动中来,以进一步增强对音乐地理解能力,提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前,给学生提出这样的问题:这首歌的音乐分为几部分?每一部分的旋律、节奏的特点是什么?所表达的是什么样的感情?使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。

音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行,而不是只局限于某一方面,把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如:音乐与文学的姊妹艺术,结合语文教材进行音乐教学,开拓学生思维,创设音乐情境,自选歌曲学习,自行收集材料,不仅能开阔音乐视野,还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术,在欣赏和聆听中,感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节,要有一个重点难点的攀升和活动的递进性,在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。

通过教学法的学习,我了解了现代化的教学模式,从中也看到了自己的不足,

作为后继教师,我更应该总结经验,丰富自我,在教学中敢于创新,在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度,为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。

学舞蹈的心得体会(篇13)

对于有生命以来,从未练习过舞蹈的人来说,很容易会出现学不下去的现象,感觉太难了。我就是这样一个人。但是,自己又特别喜欢,怎么办呢?“学如春长之苗,不见其长,日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念,支持我坚持下来,不断地重复,直到肌肉形成记忆。同时,相对集中一段时间进行学习,学会一两个小套路,就会比较有乐趣。有了乐趣,就更容易坚持下去。坚持,不仅能学习舞蹈,而且更能锻炼身体。本来,锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情,但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进,反而会产生反效果。要上重心,要明确方向性,不要老低着头来跳。老师跳一次,我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态,也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础,才开始去学套路。基本站姿,要站的好,并不是S形,而是I型,上身要放松,不能含胸也不能把胸部太过突出,呼吸能自由自主,肩胛骨要锁好的同时也要打开,肩部要随时有下压的意识,腰要直,而且盆骨的位置要垂直地面,不能翘臀,腹部的位置要打开,成完全的180°,这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧,膝盖用力压地板,地板作用到你身上的反作用力,就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站,就学如何走。走Rumba Walk是非常的讲究,并不等于我们平常的步行,而是出前脚,脚尖绷直,然后从脚尖开始挤压地板,一直到断掌,然后脚跟,直到全脚掌落地,移重心上前脚,HIP位打开,成180°,上身与下身形成扭毛巾的状态,重心移动的过程中,不断挤压膝盖,一直压到地板上,地板给予身体的反作用力此时会往上走,因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压,把力量集中在身体的中心,从而令力量不会走散,但挤压的同时也要保持上身的平衡,不要过分的挤压造成上身的歪扭。

要跳好每一步,是需要不断的练习和思考,过于急进,坏习惯和坏毛病一旦固定,就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后,谁也可以跳的很好,关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时,而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢?基础是永无止境的,正如根扎的有多深,树才会长的有多高的道理一样,只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升,你的基础就要越扎得深和稳。我们看见专业或职业选手在比赛场美丽的身段和舞姿,都去模仿他们,以为这样可以做出与他们相仿的效果,但又有多少人知道和理解,在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪,才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础,把舞蹈深扎于基础之中!

学舞蹈的心得体会(篇14)

很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。

在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。

学舞蹈的心得体会(篇15)

在文广舞之梦少儿舞蹈培训学校里有一位老师,深受少儿家长的喜爱。短短3年的教学经历,她受到了众多家长送来的锦旗,许多家长纷纷表示,孩子除了在舞蹈技艺上有了显著的进步,在其他各种领域也有了提升。她就是少儿中国舞的指导老师——丁楠。

有一种人天生为舞蹈而生。她们在不明事理的时候却对梦想有着执着的追求,舞蹈的种子在不经意间已种入她们的心田,萌芽生长。她们比一般人表现出更高的天赋异禀,与艺术领悟能力,她们的人生因舞蹈而开启,因舞蹈而精彩。丁楠从5岁开始练舞,二十多年的习舞生涯让她载誉无数,从09年开始丁楠转型成了一名少儿舞蹈老师,带着对舞蹈的满腔热情,投入到培养下一代的工作中。

“舞蹈是个需要长期坚持训练的项目,这个过程艰苦而又枯燥,没有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是无法完成舞蹈训练的。”丁楠说道。现在的孩子都是独二代,家长视作掌上明珠,千娇万宠许多孩子抗挫折能力差,家长又容易袒护纵容。一开始教学过程经常会因为孩子的哭闹和家长的袒护而终止。舞蹈不仅能让孩子的身形高挑挺拔,还能磨练孩子的精神意志。能多掌握一门技能,让孩子的未来有更广阔的发展空间。经过一段时间的练习,广大家长会发现平时娇生惯养的孩子变得能抵抗挫折了。

作为少儿舞蹈培训的老师,丁楠一直对自己实行高标准严要求的教学标准。每个孩子的领悟能力和学习进度各不相同,丁楠特地为赶不上进度的孩子“开小灶”,让他们掌握要领,积极自信。少儿舞蹈培训老师这份圣神的工作,也让丁楠收获了很多喜悦和满足。看到孩子们的点滴进步就是最大的收获,业余舞蹈培训主要培养孩子对舞蹈的兴趣与感受艺术文化的熏陶。所以不必苛求孩子们每个动作都精准到位,让她们爱上舞蹈是我们工作的目的。

付出就有收获,丁楠的教学态度获得了学校及学生家长的一致好评,还有很多少儿的家长慕名前来,点名就要报读丁楠指导的班级。“用心教学,用爱培育,认真上好每一堂课,指导好每个动作,孩子们的进步就是对我最好的回报。”

  • 对舞蹈的心得体会(汇集10篇)

    我们都会对所遇到的事情有自己的想法,因此我们要仔细思考,以准备一份有关心得体会的文稿。这种文章格式主要包含三部分,即标题、正文和结尾。今天,我想向大家推荐一篇与“对舞蹈的心得体会”相关的好文,供大家参考和阅读。希望你会喜欢它!...

  • 舞蹈音乐鉴赏心得体会推荐

    当我们经过反思,获得了一丝心得体会时,我们可以提前准备写一篇心得体会。写心得体会是我们提高思维能力的重要途径之一,励志的句子小编根据您的需求为您整理了以下相关信息:“舞蹈音乐鉴赏心得体会”,感谢你的阅读希望这篇文章能够带给你幸福并请与你的旅伴分享!...

  • 舞蹈继续教育心得体会收藏5篇

    以下是笔者为您准备的与您相关的“舞蹈继续教育心得体会”,以下内容可能对您有所帮助请认真阅读。可能突然间内心就会涌现出新的想法,我们可以用心去记录下一篇心得体会。学会写心得体会并且坚持写心得体会对提升自我有很大的助益。...

  • 舞蹈培训学习心得集锦5篇

    您是否也在疑问如何构思自己的心得体会呢?当我们对某些事物产生了不同的想法,此时不妨将心得感悟做一个记录和总结。每一次的心得体会都是自己反思后的记录,作为一个读者我认为“舞蹈培训学习心得”在众多文章中脱颖而出,请收藏好,以便下次再读!...

  • 关爱学生心得体会15篇

    当我们听到或者看到某些内容之后,会受到一些启发,这些启发会引起我们的思考和联想。此时,我们可以根据我们的感受写一篇心得体会。通过写心得体会,不仅可以帮助我们整理自己的思路,还可以更深入地了解自己。经过多方考虑,我们最终选中了最为有用的“关爱学生心得体会”,提供给大家参考,希望对你有所帮助!...

  • 学校管理心得体会15篇

    励志的句子的编辑为您搜集了一些有关《学校管理心得体会》的资料,在阅读后还请您收藏本网页网址。说不定哪天就有有不一样的感受,我们使用歌曲作为承载它的一种手段。在写心得体会时需要体现个人的思想深度和认知水平。...

  • 网络学习的心得体会15篇

    下面是励志的句子小编为你推荐的“网络学习的心得体会”,敬请您阅读并收藏本文。当我们从工作中的一件小事中获得启迪时,让我们好好的记录下来吧。心得体会可以帮助一个人从失败中走出来。...

  • 导学案心得体会精品15篇

    你有想了解心得体会的格式要求吗?时常受到启发的我们,可以抓住机会写一篇心得体会。心得体会可以直接反映出我们近期的思想变化,本站励志的句子小编特别为您准备了“导学案心得体会”相关资讯,还有更多相关内容请继续关注我们!...