在日常的生活当中，我们时不时会需要用到一些文章，范文能够运用到我们生活的方方面面，让我们来参考一些范文吧！下面的内容是小编为大家整理的国画观后感十五篇，欢迎你阅读与收藏。

国画观后感(篇1)

看了遍王跃文的《国画》，上学时就曾看过这本书，也许因为那是的单纯和对社会的不认识，看不出其中的含义和文中的寓意。现在读来多了份感慨和感悟。朱怀镜是官场中其中一个角色，他的起伏显示了现在官场的尔虞我诈，投机取巧和一些拍马溜须的谄媚小人。也显示了现在社会的人际关系，说明在官场没有真正的朋友，只有相互的利益和互相的利用。不知是现在社会变的虚伪了，还是太耿直的人有点不入群了，曾理为人耿直，有正义，是敢对社会直言的人。可他的为人处世都不适合他的职业记者。我们现在的新闻很多都是等出来的，在事情还没发生时不叫新闻，等发生意外了或者出了重大事情时，新闻随之也就出现了。可真正的事故原因也是不允许出现的，等大家能看到的就是政府如何积极，领导如何正确之类的了。朱怀镜毕竟是官场中人，他为人圆滑，遇事稳重，处世老练，在官场中如鱼得水，最后他是连升三级呀。可也许作者也看不下去社会的这一群大蛀虫危害国家，使他们一大家族又一落千丈，可能朱怀境还少有点良知，致使他不像其他人那样一直向上爬。可也是他的处心积虑，他的老练又再次让他回复以前的风光。

他的情感变化也反映了现在社会的风气，男人有钱就变坏，也看出我们社会的不正之风。可他的情感也不像有的人只是一时的激情，只是为了满足欲望和一种纯粹金钱交易，他和玉琴是值得同情的，只是在错的时间付出了对的感情。可他们的感情是不会被社会认同的，也不能让人们接受。像玉琴一样，她应属于第三者吧，可她错了吗？是的，她错了，对于朱怀境的老婆和他的家庭来说，她错了，时间错了，他们的爱选择错了时间。可她也没错，爱有错吗？她付出了她的真爱，朱怀境是他第一个所爱的人，爱一个人怎会有错呢。他们的爱很真，也很纯，他们的爱值得人同情，值得人可怜，可他们也注定是没有结果。

人生在世，有时我们也需要一种蔑视的心理看着社会中的一些人或物。虽然不能总以鹅的眼球把一切缩小，看不起一切，但也不能总用牛的眼睛看着世界。我没有曹操的霸气，傲视群雄，也没有郑板桥的清高，不为五斗米折腰。可我蔑视那些投机钻营的无耻小人，我蔑视那些见到领导低眉顺眼唯唯诺诺的人，我蔑视那些为了名利权利放弃做人原则的人，我蔑视那些只为自己利益而生活的人。人都有七情六欲，共同的追求，相同的爱好，心灵的交流，慢慢地两人之间会有一种相互的吸引而产生感情。人不怕多情，但决不可滥情。虽然我没有孟姜女对爱情的坚贞，也没有梁山伯祝英台对爱情的毅力，可我一样蔑视那些把感情当儿戏的人，我也蔑视那些为了一时的激情破坏两个家庭的人，我更蔑视那些为了金钱出卖自己灵魂的人。人活着，不可没精神，更不可没准则，活就要活的坦坦荡荡。

国画观后感(篇2)

在书友的推荐下，我读了王跃文的《国画》。最先找的一个网站后面的章节是收费的，撂下一段时间。书友几次问起我的读后感，因没读完，我也说不上个子丑寅卯。现在读完了，写几句，对书友是个交代。

《国画》以画家李明溪的国画为引，将我们带入了一个龌龊的官场世界，《国画》没有像我以前读的官场小说从反腐斗争的正面入手，没有塑造高丶大丶全，而是细致刻画了朱怀镜、方明远、皮市长、柳秘书长、严尚明、张天奇、宋达清、袁小奇、等人。像国画的工笔。《国画》里的朱怀境开始既无政治靠山，又不会请客送礼，所以总是得不到领导的关注和重用。他在刘明夏索画之后真正领悟官场之道和提拔“诀窍”，主动向柳秘书长送画拉近了与领导的距离；他利用朋友关系，促成了县长张天奇、神功大师袁小奇与皮市长的见面，取得了皮市长的信任；他为皮市长儿子出国上学两次送钱；偶然的机会，又救了皮市长的命，得到了皮市长的赏识……

书中主人公朱怀镜对他妻子陈香妹所言：“你不在官场，没法了解官场的微妙之处啊！这最多只能说明他们开始注意你了，这还远远不够啊！说白了，你还得投资。现在玩得活的，是那些手中有权支配国家钱财的人。他们用国家的钱，结私人的缘，靠私人的缘，挣手中的权；再又用手中的权，捞国家的钱。如此循环，钱权双丰。

《国画》用工笔细细刻画了诸多细节，如”皮市长就一脸慈祥，笑眯眯地望着朱怀镜，却什么也不说，只是一手优雅地敲着皮沙发。朱怀镜迎着这种温暖的眼光，心里有些发毛了。“

”朱怀镜见识过不少这样的领导，你同他单独在一起，他爱和你说话就说几句，不然他就一眼不发，要么面无表情，要么似笑非笑，听凭你闷得发慌，背生虚汗。

朱怀镜平时注意过，皮市长要么笑容满面，要么黑着脸。那笑脸黑脸之间没有过渡，才笑容可掬的，突然就冷若冰霜了，就象小孩子搭的积木，五颜六色的非常漂亮，可刚搭好就哗然倒下了。下级们就总在他的笑脸和黑脸之间提心吊胆，不知所措。“

《国画》中众生相不就生活在我们的身边，有滋有味的活着……看看两会那些身着顶级品牌的代表们！而且绝对让人羡慕——他们怎么就活的那么滋润！

《国画》里面的人物我感觉塑造的最不真实的是梅玉琴，到三十岁了还是个处子，又是个成功人士女强人，又漂亮，又不破坏别人的家庭，完了身边还没有一个闺密。好象生来就是给朱怀镜当情妇的。作者在这个人物的用心倒像红楼梦里贾母掰谎，嘿嘿嘿嘿嘿。

国画观后感(篇3)

资中县陈家镇拥共小学六年级：周佳辉

读了《国画大师张大千》之后，我的心里有很深的感受。

张大千，四川内江人，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都是无孔不入的，尤其是在山水画方面成就突出。他一生中取得了巨大的艺术成就。

他为繁荣和发展中国文化艺术，提高中国文化艺术在世界上的地位和影响作出了巨大贡献。

20世纪20年代后期，张大千开始了“搜尽奇峰打草稿”的频繁旅行，遍游了祖国的名山大川，由先师古人转向从师造化，1929年，张大千被选为全国首届美术展览会干事会员，1931年，被选为中国古代画展览审查代表，并代表中国美术界赴日本参加国际画展，1933年，张大千作品《金荷》、《江南山水》轰动美国，分别被巴黎博物馆和莫斯科博物馆购藏。此后他的作品开始在国内外不断展出，逐渐产生世界性的广泛影响，张大千1936年被南京**大学艺术系聘为国画教授，同年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿为其作序，赞誉为“五千年来第一人”

张大千让我懂得：任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一道，亦是这样。

张大千走过的艺术道路也正明了这一点。张大千吸收了老师和古人的丰富营养，继承了优秀的传统，奠定了他自己写作和墨基的坚实而深厚的基础；接著又从师造化中，开阔了眼界，拓展了心胸，将天下美景，尽汇笔下；然後在他的求独创中，又努力开拓，不断创新，由之形成了自己独特的艺术风格与面目，从而取得了巨大的成绩与成功。

张大千的这种“视艺术有若性命”，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习与不懈的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，坚持不懈地努力，数十年如一日地刻苦用功，真值得我们学习。

国画观后感(篇4)

20ｘｘ年的一天，我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆，来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间，我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后，能泰然面对生活，从容面对磨难，有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前，沉醉其中，自得其乐。而现在，我就得到了这样一个机会，不禁欣喜若狂。

期待

看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖，翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界，那里有欧洲绘画艺术最成功的作品，有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近，能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞，这不禁让我感到兴奋难抑。

感受

带着一种欣赏艺术的神圣心情，我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕，一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净，一向活泼爱动的我也安静了来，为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。

学习

展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题，每一个都是我的心头至爱，我总是走在人群的最后，贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心，如数家珍：

弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段，用类似于舞台的色彩与线条，描述了田园史诗般的风光；而另一位伟大画家的四重奏：

一个画家对音乐艺术的赞颂，用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出，通过着色和布局，以及仰视的视角运用，画家将他对音乐的赞美表达出来，更体现了学院派为美而美的艺术理念。

仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说，我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女，法国。约瑟夫。提索特的春，劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰，它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面，而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉图尔的梨花…。。真是让我感觉惊叹，大开眼界。

思索

看了这么多，心中的喜悦感逐渐消退，代之的是一种忧虑：

有太多的东西我没有见识过，思考过，自己是如此的浅薄无知，却常常自以为是，可悲的自满着。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘与偏见，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

国画观后感(篇5)

今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》

上个星期只大概了一遍，从中留有许多的疑问，回来之后又查了资料与问了相关的朋友，对其中一些问题有了一些答案。从中得到的知识与感悟还是增加了许多。真有种看不够的感觉啊。

整场的作品主要由版画与雕塑组成。

首先，解决上次第一个问题，“这些都是他的画吗，是什么画，是版画吗?“

上次还在怀疑是不是原画复制呢。这里给大家解说一下，原画复制的现象。

如果，艺术家自己制作的版画，通过制版与创作做出的版画，这种方式的都是有非常高的价值的作品。还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画，这个在收藏上来讲就比较廉价，但是也是授权收藏。

而美术馆这次的这些墙上的作品，都是达利的原创版画作品

在每个作品下面都有铅笔签名与一串数字

在那个水彩版画系列里，我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字。

签名是他的个人签名(大概是名字吧，我没看出来，)

41/100

这个数字的意思，在上版画课的时候我给孩子们讲过，意思就是这幅画一共制作了100幅，这个是其中第41幅。

所以，我们在以后去看展的时候，要是看见了这样的数字，那就是这个版画的印制数量与顺序

那么，我们会想去看展，要做那些准备呢。

首先我们要了解这个画家，或者你可以简单的了解，简单到知道他是哪个时期的人，哪国的人，他都有哪些著名的作品?这些已经可以了!或者，我们只是很随意的去看展，根本没顾忌看他到底是怎么样的人，那么也可以，不必给自己很大压力，我们到底有没有看懂，因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了，因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少。

在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较，一起讲，因为画家我们不了解，但是孩子我们了解。是的，或许我们的孩子长大了也成为了画家，那么这些人小时候有怎么样的童年经历，让他们那么相似。

本以为去看展，会看见我平时在网络上，或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品，然而常见的一个也没有。

开始有点失落，可最后发现收获太大了。

作为一个美术老师来说我觉得我收获很大，因为我看到了达利的日常状态，他的这些画就像孩子平时画的自由绘画，这是主题都是他在意的事情，他日常的内心是如何，因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的，这是画家的心路历程，而这些正是我研究的课题

很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品，知道孩子们关注的是什么，所以才对他们有所了解，在引导孩子们进行艺术活动时，才能激发孩子的创造力，让他们画的更好，更好的表达自己的内心世界

每个孩子都有自己的关注点，所以就像达利，他的画里总有自己的绘画主角符号，他画大龙虾，细长腿的大象，嘴唇，撑杆，软软的时钟。那么看看咱们的小朋友，他们是不是画画的时候总是爱画如“爱心”“小公主”“钻石”“猫咪”“电车线”“地铁线”“公交车”等等

那么这就是属于孩子们的绘画符号，他们那么喜欢画，所以我们是不是不必焦虑了，不必担心他总是画这个不画那些呢，画吧，让他们把一个主题研究的更透彻一些吧，不要打扰了他们的专注研究某个主题的潜力。

达利太疯狂了，在哪个没电脑没PS的年代，把艺术当玩，就哪个胡子都玩出那么多的花样，摆拍了那么多造型让别人给他拍照。这样的神人的作品当然疯狂了，当然他不是无法无天的胡乱想象。要求自己的画技法画到文艺复兴时期的水平，创作思路却超越现实，甚至是批判讽刺这个世界，也是他想达到的境界吧。

20世界伟大的艺术家之一，如何在回到19世界，我们没有办法看到他的作品，而如果你想去看他的画展得去趟西班牙，现在他就来到了家门口，去看看吧，从开车去到看完回来，很快只需要三个小时，我们需要带着孩子去开开眼界。

国画观后感(篇6)

一部当代官场现行记！

国画终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系。

阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的进入外企，不用如书中人物如此费劲心思往上爬，对此感慨颇深。

作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的三位密友的人生道路和境遇也是非常具有代表性。曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有大师级恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。

很喜欢王跃文笔下主人公的两位好友卜老和疯前的李明溪，喜欢卜老恬淡的生活态度，同时非常欣赏书中恬淡的代表诗句来者莫忙去着莫忙且坐坐光阴不为人留，功也休急利也休急再行行得失无非天定；观看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹箫

现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。

国画观后感(篇7)

新年伊始，大地春回。历史文化名城威远楼隆重举办“原闽浙赣人民游击纵队泉州团队战友书画展”，它是一朵鲜艳的报春花，又是一组可歌可泣的革命史诗。在驱走长夜、迎来光明的革命斗争年代，他们一手握着武装斗争的枪杆子，一手握着文化斗争的笔杆子，与反动派作血与火的抗争。笔者怀着深深的敬意，详细参观了这个不平常的展览。参加这次展出的作者有33人，其中12人有的为革命牺牲，有的已经辞世，作品60幅。书法真、草、隶、篆四体皆备，还有金石篆刻;国画花鸟、山水、人物俱全，以及版画、素描、实用美术等，可谓琳琅满目，洋洋大观。时间跨越从土地革命、抗日战争、解放战争到社会主义建设时期。作品不乏名家，也有业余爱好者，但他们都是出生入死的革命者，故此次展览有别于一般的书画展，在欣赏佳作的同时，也得到一次革命教育的机会。

许集美老先生为此展书写“刺桐花红”，署款幸存者;还有“晋水滔滔”及陈毅元帅的诗作“大雪压青松……”等三件作品，寓意甚深，以革命者的笔墨写革命者大无畏的胸襟，书作浑厚，凛然有一股刚烈正气。

同盟会会员、辛亥革命老人吴文楚先生“应泉州诗协之邀有感而作”的七律行楷书作，章法严谨，笔力沉雄，诗文歌颂中国共产党领导下的新社会，“卅年奋斗山河壮，万里长征日月光。旷代奇功谁比拟，兆民齐唱红东方”。诗文精妙，书作不凡，是件思想性与艺术性兼备的佳作。

革命烈士郑家玄能书善画。素描自画像显其具有相当的写实功夫，一个温饱无着的穷苦孩子能够如此，足见其聪慧而好学。时年十六岁的他“自序文稿”，分明的爱与憎:爱的是穷苦的亲人，憎的是旧社会的贪官污吏及所造成的民生凋敝。年少的他，思想深度与笔力功底，已是不凡。还有一封洋溢着浓烈亲情的家信，观后使人肃然起敬，思绪万端。书法佳作，不求工而自工，家玄烈士是也，此尤弥足珍贵也。

许霏先生的金石、篆刻、书法，早已名驰遐迩。展示的作品中为数众多的名人治印，其中有赵朴初、梁披云、黄胄、吴作人、邓琳等。笔者探访朱义斌先生得知，许先生在解放战争中为游击队镌刻关防及许集美、郑种植、朱义斌的名字印;还仿刻白区的“身份证”、“通行证”，几乎以假乱真，从未被敌人所发觉，保护了革命战友的安全。足见其篆刻技艺的高超与文化人一颗赤诚而炽烈的心，实在难能可贵。许先生的书法、金石源于深厚的传统功力，而又有自家风采，先生尤精篆书、磅礴大气，秦汉之风存焉。

史其敏先生多才多艺，吾辈只知其善摄影，少知其善木刻、善国画。木刻一艺除要有扎实的美术基础外，再需以纯熟、细腻、精准、凌厉的刀法取胜。展出的数件作品都源于对生活有认真的体察，故具有浓烈的时代气息。

名画家洪世清先生的指代笔入画蜚声艺坛。此次参展四尺金宣朱色指画劲松尤为醒目，枝叶繁茂，干粗如柱，刚强、不屈、生机，乃至顶天立地，是革命者形象的化身。还有常见他入画的苍鹰、熊猫，都是上乘佳作。画家李硕卿先生以国画山水见长而名扬画坛，以小品山水参展。还有少年贫苦而自学成才的书、画、篆刻家张人希老先生，参展作品国画花鸟，笔墨清新。

施能鹤先生行书，笔墨淋漓。曾杰先生自作“迎澳门回归诗”老辣苍茫，陈登标先生的人物画以传神见长，线条简约，落笔大胆，笔者尤其欣喜他的戏曲人物画，善于捕捉神情的瞬间，妙趣横生，自成一家风格。黄福海老先生年轻时与弘一大师有缘，精习弘公书体，几可乱真。笔者综观今人研弘公书体者，黄老先生居其上。弘公书体以篆法入书，中锋行笔，藏头护尾，玉润珠圆，欹正相生，简约中而见丰富，此书体难习，形神兼备，诚属不易。张毓昆先生有才气，以诗文见长，也善笔墨。朱义斌老先生的柳体楷书作品，“人民解放军占领南京”，出规入矩，形准神融，古稀之年，治学求艺犹能如此专精，是吾辈之风范。

“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。这些革命者的书画作品，跨越的时空很长，在那硝烟与烽火的年代能以笔代戈，讨伐敌人，今者应更加珍视这些作品的历史价值，或许是挂一而漏百了。参观此战友书画展既是一次难得的艺术享受，也应该是再一次接受革命教育。愿艺术之花与革命火花永远盛开。

国画观后感(篇8)

对于王跃文的《国画》早有耳闻，只是一直没有机会找来看看。某日漫步在图书馆的书架间时，偶然发现了它，便借来看了！早先也看过一些其他的官场文学作品，但是看过《国画》后，不禁赞叹，王跃文真不愧是中国官场文学第一人！

一开始，我并不明白为什么用国画这两个字作为这本书的名字，因为里面提到国画的内容并不是很多。后来去了解了一下国画，我才恍然大悟！国画强调的是写意，重在气、神、韵、致，最难达到的是似圆非圆、似方非方的境界。《国画》如此，国人亦如此。人在画中，众生百相，一览无余。王跃文的作品《国画》给我们展现的就是这样一幅生动留白的写意芸芸众生图。从这幅图里，我似乎呼吸到荒郊野岭清泉的甘甜，又似乎触摸到城市钢筋水泥的冰凉；在这幅画中，我仿佛看见形形色色、卑微或高贵的灵魂，又仿佛听见现实主义者的叹息与理想主义者的呐喊。

《国画》主要是围绕主人公朱怀镜的官场经历，着力描写了他从县城一个普通办事员到成为市政府实权派人士的心理演变过程，深刻揭示了人性丑恶以及腐败滋生的原因，同时它也反映出作者本人高度的社会责任心与使命感。书中主人公朱怀镜对他妻子陈香妹所言：你不在官场，没法了解官场的微妙之处啊！这最多只能说明他们开始注意你了，这还远远不够啊！说白了，你还得投资。现在玩得活的，是那些手中有权支配国家钱财的人。他们用国家的钱，结私人的缘，靠私人的缘，挣手中的权；再又用手中的权，捞国家的钱。如此循环，钱权双丰。在此，作者用通俗易懂的话语为我们作出精辟的总结：官场好比势利人的投资公司，宦海是个到处充斥铜臭的花花世界。作者还引用了一些社会上的流行俚语，比如：说到底现在送礼，一不需要理由。千条理万条理，送是硬道理；二不需要送货物。这样货那样货，钱是硬通货。再看下面这样一段：朱怀镜见识过不少这样的领导，你同他单独在一起，他爱和你说话就说几句，不然他就一眼不发，要么面无表情，要么似笑非笑，听凭你闷得发慌，背生虚汗。朱怀镜平时注意过，皮市长要么笑容满面，要么黑着脸。那笑脸黑脸之间没有过渡，才笑容可掬的，突然就冷若冰霜了，就象小孩子搭的积木，五颜六色的非常漂亮，可刚搭好就哗然倒下了。下级们就总在他的笑脸和黑脸之间提心吊胆，不知所措。

作者细针密缕，为我们勾勒出一幅官场上大人物和小人物之间滑稽可笑的微妙关系图，巧妙讽刺了在特定环境下被封建奴性扭曲的卑微人格和被所谓的游戏规则左右的虚伪灵魂。读到此，我不禁想起柏杨先生写过的一篇杂文，采撷如下：君不见大官崽巡视下级机关时那种镜头乎？大官崽昂然而入，中级官崽和低级官崽闻声而出，一面围着大官崽团团而转，一面努力露牙而笑，然后一个有头脸的家伙陪同该大官崽入小房，唧唧哝哝，如云如雨柏杨先生写得犀利，而王跃文先生写得调侃，二者都有异曲同工之妙，都是口诛笔伐，痛快淋漓，信笔折射出谄上欺下、奴颜媚骨的官场丑态，无情讽刺了礼尚往来、尔虞我诈的官僚作风。另外，作者全书中也刻画了几个象画家李明溪、编辑曾俚这样有个性、有良知的普通百姓中的亮点，但他们微弱的力量似乎如同堂吉柯德式的激情，只能在梦想与现实之间苦苦挣扎、徘徊斗争不难觉出，也许作者的本意并不仅仅是倡议当前社会流行的反腐倡廉口号，他呼吁更多的是，我们的社会监管机制如何彻底杜绝腐败的根源，如何改变国人骨子里潜在的劣根性，如何让百姓多一份社会责任感，多一点人文的理想主义精神呢？

读罢全文，让人忍俊不住之余又令人掩卷深思。我们知道，国画是一种国粹，但凡是国粹的就一定是好东西么？鲁迅先生早年就提倡过存其精华，去其糟粕的治学之道，治国亦如此。那么，国画里面那些贪官污吏的丑恶嘴脸、那些官场欢场的云雨春秋早就应该彻底清除了！国画的主题是丰富多采的：有扇面精巧的花鸟蚊虫，也有气势恢弘的大好河山；有题字配诗，也有点染留白同样，我们今天的国画中缺少的不是宁静淡泊的小百姓，而是赤膊持枪的斗争者。和平年代并非需要一片和气，亦希望看到针砭实质、血与火的文字，听到出类拔萃、正直善良的声音。只有这样，我们才能在小人物的深沉和苦闷中寻找到彼岸的光明与希望。王跃文的《国画》，不愧为这样一本警世之作。

国画观后感(篇9)

黄文琪历史2班

开始看书名时，我以为是写关于美术的书，但真正翻开书时才发觉是讲有关官场的**。**男主人公朱怀镜可谓在官场摸爬滚打多年，早就摸索一条“为官之道”，练就一身投机取巧，拍马溜须，察言观色的本事。他一无背景，二无钱财，就凭他的“为官之道”从一个乌县副县长当上荆都的财政局的副局长，反映了官场浑浊，尔虞我诈的现象。

**不纯是讲官场的尔虞我诈的利害关系，它也讲到一些正直讲情义的人。比如，朱怀镜的好朋友李明溪、曾理、富伟，真的很像

1、 真正的性格，也是朱怀镜没有利益关系值得倾诉的朋友。李明溪是美院的老师，画技高超，境界也高，为人潇洒清高，“放浪于形骸之外”，不拘小节，比如他从不与人握手，不在乎别人的眼观；曾俚是一个报社的记者，他心怀国家大事，忧国忧民，看不惯**人员“鱼肉百姓”，“花天酒地”，弄虚作假的行为，他更是一个有理想的青年，他崇拜顾准，曾说“令我佩服的是他的理论胆识。当时，他生活在最屈辱的境地，他的思想足以将自己推向死刑。

可他没有畏惧。他说国家要有笔杆子，要有用鲜血作墨水的笔杆子。”他以顾准作他的人生风向标，实践上他的确做到这个境界，不管面对什么**压力，他依然坚持为民请命。

而仆未之一生坎坷，但他淡定地对待人生，李明溪对仆未之做的挽联“惯看丹青知黑白，永入苍茫无炎凉”最匹配他的境界。但与这些正直的人交心，朱怀镜依旧没有触及他的官场浑浊习气，在朱怀镜眼里，李明溪生活在梦幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古风里，每与他们交流，怀镜总能回到他文人的圈子里，洗荡一下官场浊气，但一回到现实，他不得不又与官场打交道，放下文人的习气，逢迎拍马，爬上官阶。

在描写男性名利的同时，作者还描写了一些围绕男性的女性，如梅玉琴、香妹、陈雁等。陈雁是报社的记者。她长的很漂亮，性情也很好。但她奉承权力，成为皮市长的情人。香妹是朱怀镜的原配妻子，可谓温柔娴淑，开始于朱怀镜过着安稳平凡的日子，但在朱怀镜飞黄腾达之时，却遭朱怀镜背叛，她知道朱怀镜在外有外遇时，她毅然与他离婚。

梅玉琴是天元大酒店的经理，( 京icp备***号-1)也是朱环境的情人。在职场上，她是典型的“白骨精”（白领、骨干、精英）。但在生活中，她是一个温柔，体贴，美丽的小女人。

她不计后果的与有妇之夫朱怀镜发展恋情，沉迷于朱怀镜编织的情网中，最后她成为政治的牺牲品，堕入牢狱。玉琴的遭遇是令人悲悯的，她为了救朱怀镜，自己一人承担后果这一行为值得钦佩。可从另一种角度考虑，造成这一悲剧的原因是她被爱情冲昏的头脑，在一开始见朱怀镜时就心生爱慕之情，她知道朱怀镜去了桑拿房一下子出来了，实则与桑拿女草草了事，就断定他是正人君子。

这些围绕在官场男人的女人曲折命运，都反映了**体现的官场的社会浑浊现实。

此外，一些神奇的情节也是**的亮点。**一开始就描写朱怀镜被算命先生料算说朱怀镜以后会出人头地，当大官。还有就是朱怀镜与梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后发生了奇怪的事，除了朱怀镜其他人都夜晚梦见被蛇缠绕，而白天就打不起精神。

原来，据说只要去过且息亭的人夜晚都会梦见被蛇缠绕，厄运缠身，重则致死，除非是大富大贵的人。结果，梅玉琴坐牢，李明溪发疯，曾俚被排斥，朱怀镜仍在任。这些神奇的情节不仅推动了情节的发展，也吸引了读者的阅读兴趣，增加了**的魅力。

《国画》这本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微，叙述周严，既有现场感亦有透视感，随成为一部难得的警示之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书的深切的忧患之心。有感》

国画观后感(篇10)

你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。

一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活

我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。

我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。很奇怪的角色。木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。无人打扰，便也很开心。我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。这是我的生存方式。似乎天生就注定了。我是个孤独的人。

垃圾桶，是我对别人而言的。好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。我还是有价值的。但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。

这或许是他们相信我的原因吧。

我一直称自己是局外人，用麦子的话说：是你自己的认识，不是我们大家的。我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。

或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。我觉得只有这样我才能开心的活着。我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。

我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。还是顺其自然好。

每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。或许我会把它看完，或许也就此尘封了。

每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。

国画观后感(篇11)

开始看书名时，我以为是写关于美术的书，但真正翻开书时才发觉是讲有关官场的小说。小说男主人公朱怀镜可谓在官场摸爬滚打多年，早就摸索一条为官之道，练就一身投机取巧，拍马溜须，察言观色的本事。他一无背景，二无钱财，就凭他的为官之道从一个乌县副县长当上荆都的财政局的副局长，反映了官场浑浊，尔虞我诈的现象。

小说不纯是讲官场的尔虞我诈的利害关系，它也讲到一些正直讲情义的人。比如朱怀镜的好友李明溪、曾理和仆未之，他们可谓真正表里如一、真性情，也是朱怀镜没有利益关系的值得推心置腹的朋友。李明溪是美院的老师，画技高超，境界也高，为人潇洒清高，放浪于形骸之外，不拘小节，比如他从不与人握手，不在乎别人的眼观；曾俚是一个报社的记者，他心怀国家大事，忧国忧民，看不惯政府人员鱼肉百姓，花天酒地，弄虚作假的行为，他更是一个有理想的青年，他崇拜顾准，曾说令我佩服的是他的理论胆识。他当时生活在最屈辱的境遇里，他思考的问题都是足以把自己推向极刑的。可他没有畏惧。他说国家要有笔杆子，要有用鲜血作墨水的笔杆子。他以顾准作他的人生风向标，实践上他的确做到这个境界，不管面对什么政府压力，他依然坚持为民请命。而仆未之一生坎坷，但他淡定地对待人生，李明溪对仆未之做的挽联惯看丹青知黑白，永入苍茫无炎凉最匹配他的境界。但与这些正直的人交心，朱怀镜依旧没有触及他的官场浑浊习气，在朱怀镜眼里，李明溪生活在梦幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古风里，每与他们交流，怀镜总能回到他文人的圈子里，洗荡一下官场浊气，但一回到现实，他不得不又与官场打交道，放下文人的习气，逢迎拍马，爬上官阶。

在作者描写男人的名利场的同时，也会描写到一些男人身边的女人，比如梅玉琴、香妹、陈雁。陈雁是报社的记者，外表美丽，性情清高，但她谄媚于权力，成为皮市长的情人。香妹是朱怀镜的原配妻子，可谓温柔娴淑，开始于朱怀镜过着安稳平凡的日子，但在朱怀镜飞黄腾达之时，却遭朱怀镜背叛，她知道朱怀镜在外有外遇时，她毅然与他离婚。梅玉琴是天元大酒店的经理，也是朱环境的情人。在职场上，她是典型的白骨精（白领、骨干、精英）。但在生活中，她是个温柔、体贴、貌美如花的小女人。她不计后果的与有妇之夫朱怀镜发展恋情，沉迷于朱怀镜编织的情网中，最后她成为政治的牺牲品，堕入牢狱。玉琴的遭遇是令人悲悯的，她为了救朱怀镜，自己一人承担后果这一行为值得钦佩。可从另一种角度考虑，造成这一悲剧的原因是她被爱情冲昏的头脑，在一开始见朱怀镜时就心生爱慕之情，她知道朱怀镜去了桑拿房一下子出来了，实则与桑拿女草草了事，就断定他是正人君子。这些围绕在官场男人的女人曲折命运，都反映了小说体现的官场的社会浑浊现实。

另外，小说有关一些神奇的情节又是小说的亮点。小说一开始就描写朱怀镜被算命先生料算说朱怀镜以后会出人头地，当大官。还有就是朱怀镜与梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后发生了奇怪的事，除了朱怀镜其他人都夜晚梦见被蛇缠绕，而白天就打不起精神。原来，据说只要去过且息亭的人夜晚都会梦见被蛇缠绕，厄运缠身，重则致死，除非是大富大贵的人。结果梅玉琴堕入牢狱，李明溪疯了，曾俚遭受排挤，而朱怀镜依然稳坐官位。这些神奇的情节不仅推进情节发展，而且吸引了读者的阅读兴趣，增加小说魅力。

《国画》这本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微，叙述周严，既有现场感亦有透视感，随成为一部难得的警示之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书的深切的忧患之心。

国画观后感(篇12)

赵汀阳曾说，当政治博弈退化为行政博弈，这种行政斗争的游戏虽然在智力上是高水平的（阴谋水平惊人），但在精神上是极低水平的，它没有任何精神性的意义，毫无精神追求，毫无理想，道德和美学的意义都退化到趋近于零，只剩下单纯的无耻斗争。秦汉以来中国历史所记载的各种“政治斗争”其实都没有什么政治意义，而只是一些在荒谬、残酷、变态、阴毒、无聊等方面都超出了人们想象力的宫廷斗争、朝廷斗争以及地方与中央的斗争，都是为权力而权力、为利益而利益的单纯比赛。

科举制似乎成功地鼓励了人们学习知识的普遍热情，但儒家意识形态却被规定为唯一的学习内容，人们修习到的只是一些复制性的知识。按照官僚帝国的制度，只有学好了意识形态才能做官，而做官是这个社会中能够以智力投资而获得最大利益的唯一途径，这样的诱惑基本上否定了其它所有智力投资方向，帝国的智力事业就萎缩成为学习意识形态。这种学习不是为了发展创新，而是为了不断重复、不断体会而巩固既定观念，这种永远自身复制的意识形态几乎彻底摧毁了帝国的智力事业，使思想和精神成为荒漠。

不论是病态的人性，还是稀薄的智力，都注定了官僚集团没有办法集中精力改变现状、聪明正确地完成一件有益的事情。它甚至可能没有办法知道，除了维护自身存在之外，还有什么值得完成的事情，它没有办法知道，什么是有益的事情。它就会窝里斗，它就会折磨它的主人，而它对于外部的挑战，根本没有任何应对的能力。

有官的地方，就会有官场；有官场，自然就有官场规则；有规则，就会有破译规则者。日熏月染，久而久之，规则和破译规则就都会变成文化，就会融入人的血液中，最后沉淀为民族性格的一部分。这也就是为什么只有在中国，才会有官场文学。但不是所有的官场小说都称得上是官场文学。谈到官场文学，有一个人，无论是读者只为阅读，还是学者做研究，都无法绕过，他就是王跃文。

如果说其他的官场小说总喜欢造一个光明的尾巴，以显示主旋律的正确方向，那王跃文就是一个悲剧主义者，他的小说人物却总陷入困境之中，理想被击碎，仕途漫漫不清晰，尝遍人情冷暖，染得身心俱忧郁，不得志，最后多以出走的姿态完成仕途。朱怀镜先得势，后失势，最后被贬到底下县市。这早已超脱了简单的仕宦升降，官场就是一个壳，换作另外一个壳，比如职场，再比如大学，同样是一件漂亮的文学作品。

国画观后感(篇13)

山，绵延横亘，险峻挺拔，巍峨挺立，气势磅礴，让人想起五岳，新奇秀丽，令人忆起峨眉，如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，肃穆与庄严。

那山脉峦谷中，孕育着变幻万端的层层叠叠的浓雾，似云团，似汹涌澎湃的波涛，刹那弥漫整个山谷。

那穿透在竹林中点点滴滴的阳光，没有初阳那么磅礴，不像夕阳那么惆怅，更无雨过天晴的妩媚，而是若隐若现、迷惘得似乎让人琢磨不透。但就是这样的阳光，从竹林中穿照而下，让竹林深处的那些不知名的小花小草得以茁壮成长。

脑海里浮现我们的母亲河，我们的民族气魄，以她汹涌磅礴的气势，澎湃的河流，奔流的河水在河塘里川流不息。栩栩如生，犹如千万条张牙舞爪的黄磷巨龙，一路挟雷裹电，咆哮而来。落差处，那飞流之下三千尺瀑布水，蔚为壮观。瀑布对悬崖无可畏惧，唱出气势磅礴的生命之歌。

记忆中的黄河，是那么气势磅礴，从冰川万丈的巴颜克拉北麓起步，一路上接纳着千溪百川，浩浩荡荡，曲曲折折，奔向巨浪滔天的黄海之边，像一条金色的钢铁巨龙，迤逦般地横卧在北国辽阔的土地上。一路奔腾到海不复还。

望着大海，我沉浸在感悟它的恢弘，宽阔中;也沉浸在海在磨损岁月痕迹的感叹中!当我们的生命注入海的宽宏博大时，心中的向往的是充满生命活力勃勃生机，海的精深博大，令人流连往返。

立马回缰，收回奔腾的思绪，沏茶品茗，静若处子。善思则能“从无字句处读书”。读山川，读出了它雄奇豪放的襟怀；读太阳，读出了它普照万物的无私；读春雨，读出了它润物无声的柔情；读大海，读出了它气势磅礴的豪情。

国画观后感(篇14)

银山镇中心学校六年级二班何芮

夜深了，窗外的月光洒满了大地，一切都那么平静。我倚窗而坐，手捧不知看了多少遍的《国画大师张大千》这本书，眼睛凝视着慈祥的张大千画像，心却像大海的波涛久久不能平静。一代杰出的国画大师张大千充满传奇色彩的一生和超凡的艺术造诣，以及他为传播与宣扬中国的传统文化艺术，扩大和增强中国传统文化艺术对世界的影响所做出的卓越贡献在我幼小的心灵中已烙下了深深地印迹。

我为中国有这样一位国画大师而自豪，我是内江人。

每次读着这本书，我的心情情都会随着事情的发展而不断变化，为张大千假期返家途中被土匪逼迫当“黑笔师爷”而感到气愤，又觉得张大千很不幸，为张大千找到绘画上的知己而感到高兴……

这本书中，最让我感动的是张大千老先生带病绘作《庐山图》。张大千当时是在台湾生活，没有去过庐山，但他凭借着自己惊人的想像力，在笔下把“庐山真面目”破空而出。图中的庐山比实际的庐山更加雄伟和精神。

张大千因劳累过度和心脏病发作于1982年7月下旬入院。但他在休养期间就觉得身体不行了，便加紧了《庐山图》的绘制，全然不顾自己的身体，在他的眼里画比天大，他那执著的精神让我感动。想想生活中的自己是那么的渺小。

有时我想生病，因为我可以请病假而不去上学。现在我觉得我无耻了。我有这样的想法是不合理的。张大千生病时想画画，但我认为生病是一种解脱。

我真是羞愧万分啊！

《国画大师张大千》这本书，让我对金钱，生死，人情冷暖有了深刻的认识。善良、慷慨、直率和善良的美德在我心中生根发芽

教师点评：简朴的语言表达出了自己读了《国画大师张大千》后的真实感受，受益匪浅。我相信张大千的精神可以陪伴作者一生。

国画观后感(篇15)

《中国画论与中国美学》读后感1000字！

在刺梅花下，听了一个春天的喜鹊叫，晒了一个春天的太阳，也读了一个春天的艺术美学。这是我读过的最厚的一本书，1111页，陆陆续续的读书摘要竟有一万多字，只是，当坐在这想正儿八经地写几句读后感时，却又觉得捉襟见肘，怕自己未读懂，也惭愧自己太浅薄。有人很喜欢“梅花三弄”，我也姑且拨弄三下吧。

“落叶满空山，何处寻行迹？”读一本书，犹如走进一个世界，翻开艺术美学的那刻起，我就有一种“迷失”感，这种感觉从开始一直伴随到最后，但它令人陶醉，流连忘返。“笼天地于形内，挫万物于笔端”，无处不是诗意，无处不是艺术之美和哲思，它不是缓缓流淌的小溪，更像是飞流直下的瀑布，你想到想不到的，它都应有尽有，滚滚而来，你甚至来不及喘息，来不及思考，唯恐错过什么，只愿跟着这湍流去发现、去感受、去恣意奔放。在这一弄里，我根本无暇去顾及那青青脉络，更何况“语忌直，脉忌露”，我像是个采蘑菇的小姑娘，完全迷失在了大森林里。

“旧学商量加邃密，新学培养转深沉。”读这本书很大的一个触动是作者的“较真儿”劲和学术风格，细腻、严谨、考究，每一个概念，哪怕一个字，都极其细致入微地从各个角度来考证，阐释地清清楚楚，引用的每一段文字也都在章节后列示地详实明了，或许也只有学者能做到这份上了。从儒释道思想基础到天人物我的宇宙意识，从自我生命情调到艺术体验和审美，从诗禅书画到篆刻、音乐、戏剧、建筑，从中到西，无不包揽，“性情散而为万物，万物复聚而为性情”，这已不仅仅是作者博学广识的体现，更有一份学者的情怀和执著在其中。

“和其光，同其尘。湛兮，似或存。”读完时空篇，我突然觉得作者是孤独的，他真正的知音应很少，他的文字，像是住在他心底的另一个自己，虚幻而近乎完美，真切却又不易触及，书窗梦醒，孤影遥吟，正若此!但这种孤独并不是悲观、消极的，就如这段文字一样，风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。事物的味道作者尝得太早了，太早通透了，也早已懂得了与生活、与命运、与无常达成和解。他的知音应是古人或故人吧？虽已不在，但却如恒星一般照亮夜空。

“神理流于两间，天地供其一目。”思想、意境、范畴、创作、体系、影响与互通，作者从这从六个角度，用二十四个章节，来阐述中国艺术美学，横向来看，这六部分是层层递进的关系，但与之相交织的也有一条条纵向的线，贯穿着每一个章节，只是，“如镜中之影而无滞，如水中之色而无迹，如空中之音而无形”罢了，不同的人可能看到不同的线，或者感受到的强度不同，或思想，或诗意，或书画，或音乐......“古木苍苍，水云淡淡。到者方知，非墨非幻。”

最后，想再提一下这本书很别致的一个地方，引论部分包括六个小话题，七十一页，引论及后续的二十四章，开篇均有两句引子，一中，一西，值得品味。

读完的书，就像刚从田野里采摘的花，放在身边，偶尔随手翻看，就像能闻到正散发着的阵阵花香。最后，书里的文字，就像光和盐，融化到了自己的生命里，就如渐渐淡去的花香，没有消失，却以另一种形式存在着。

到者，方知。感动，长在。

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