经验心得是对一段经历的总结和反思。写心得体会时，需要注意以下几点内容：首先，要明确经历的背景和目的，清楚自己经历了什么，为什么有这样的体会。其次，要客观真实地描述经历的过程和感受，不夸大或缩小事实。再次，要深入分析和思考自己在这段经历中的得失和成长，从中汲取宝贵的经验教训。最后，要言之有物，表达出对这段经历的真实感受和自己的观点，并能够给读者以启示和启发。

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音乐教研心得(篇1)

本学期老校区的三位音乐教师在11月中旬开展了一次教研活动，虽然我们人数较少，但是大家都以积极主动的态度来认真准备。三位教师针对歌唱教学分别在一、二、三年级上了组内教研课。

黄z洪老师上的是一年级《小树叶》一课，黄老师教态亲切大方，对待学生耐心细致，创设氛围激发学生学习兴趣。

杨z花老师上的是二年级《拍皮球》一课，针对低年级学生的年龄特点选择合适的教学方法，教学过程生动有趣，学生积极参与，学习习惯较好。

徐z波老师上的是三年级《动画城》一课，徐老师语言风趣幽默，课堂气氛较好，注重对学生的基础知识的培养。

课后大家还开展了认真的研讨，针对个人的欠缺提出了宝贵的意见，也把别人的优点当成自己学习的目标，争取更好的提高自身的教学水平。

音乐教研心得(篇2)

20xx年的9月，我光荣的成为了一名砂子塘天华寄宿学校的新教师，怀着激动的心情，走进了天华，一座美丽的校园。转眼已经开学一周，面对新的生活、新的责任、新的工作充满热情，但同时在方法上也缺少经验，所幸的是，校领导安排了多次的培训，使我们面对这陌生的校园多了一份亲切。

20xx年9月8日，在音乐组组长陈善冰老师的精心安排、音乐组组长杨芝老师的带领下进行了本学期第一次音乐组的教研活动。此次培训主要是由几位组内优秀且经验丰富的教师给予我们教学经验的指导。这更是让我们不安的心得到了安抚。看着各位老师滔滔不绝又毫无保留的向我们叙述着自己多年来的教学经验，我感受到了前所未有的温暖。细心的聆听着每一位老师的讲话，也记下了许多宝贵的经验。

回想起这一次的教研活动，自我感觉收获颇大。杨芝老师首先介绍了自己多年来对于常规教学的经验，她告诉我们：“使学生养成良好的学习习惯远比匆匆的完成教学计划重要”。是啊，良好的学习习惯是学生日后学习与生活的明灯，唯有培养了学生好的学习习惯，才有助于孩子们今后的成长啊！杨老师细致的谈到了管理学生的路队、坐姿、课本摆放的经验这些细节正是形成学生良好习惯的关键，看似简单的事做起来并不易，吸取了这些经验，我豁然开朗。音乐课以歌唱教学为主，胡蓉老师的歌唱教学经验分年级，以学生的年龄阶段特点向我们介绍了她多年的经验。音乐教学很容易走入专业化的误区，忽略孩子阶段性的特点，低年级的孩子应该以兴趣为主，注重趣味性，多结合游戏、律动来教学，而中高年级的孩子则不同，胡老师告诉我们两个关键字：“实”与“美”。实，学生的音乐基本技能要扎实，培养学生识读曲谱的能力，引导学生从情感出发处理演唱的作品；美，训练学生学会倾听音乐欣赏音乐的美，并且懂得用轻声高位的发声方法唱出动听的声音。除了歌唱教学，音乐听赏也是音乐教学密不可分的一部分，王玮老师接着向我们介绍了听赏教学的经验。一二年级孩子主要培养随音乐节奏律动，三四年级的孩子则锻炼他们体会音乐的情绪与速度，五六年级则要培养孩子分析音乐表达内容，了解音乐的创作背景。王老师还提醒我们要培养学生安静聆听音乐的好习惯，她向我们介绍了可情境创建的方式，将音乐课堂化身为高雅的音乐厅，让孩子们带着问题去聆听音乐，又或是运用自身良好的聆听状态引导并影响学生，言传身教。

看着几位老师倾囊相授的神情，我肃然起敬。初来乍到的我开始思考，除了从这些老师身上吸取这些教学法，更应该是学习他们对于教育的态度。初出茅庐的我应该拼命汲取营养，在今后的工作中多向各位老师请教，并且把握机会，把每一项任务认真完成，不管困难多大，做事一样务实求真，坚信“方法永远比困难多”。

作为一名新教师犹如一股新鲜的血液注入了教育者这支庞大的队伍。在教育路上，难免有一些风风雨雨，但无论路途有多么的艰辛，我都要勇往直前，踏踏实实地工作，自信地表现自我，虚心地请教，不断在风雨中历练，磨砺个人的精神意志，做到爱岗敬业，努力成为一名“精彩的砂子塘人”。

音乐教研心得(篇3)

今天下午，我参加了区里组织的20xx年新任音乐教师的教研活动，活动是由政通路小学的刘豆豆老师主持并讲授的。刘老师本次活动的主题是“音乐课有效教学策略交流与分享”。

教研活动开始前，刘老师先大概了解了一下我们新任音乐教师是否有工作经验，十一名新任教师中，只有三名教师有过之前的代课经验，其中也包括我。然后刘老师有问了我们在开学将近一个月的教学中，遇到了哪些困难，有哪些困惑。然后几名老师分别阐述了自己在教学中遇到困难，其中一名老师讲到在教学中能用什么方法有趣的进行乐理知识的学习，例如节奏问题。另外一名老师提出了在教学中如何正确的使用三大教学法中的“柯达伊”教学法等问题。随后刘老师便针对以上的几个问题展开了今天的教研活动。

刘老师把教研内容分为了三个部分，第一部分是关于“歌唱教学”的研究。首先介绍了音乐教学涵盖的`两个部分，一个是教学设计——备课，另外一个是教学实践——上课。刘老师详细的为我们介绍了在教学中，教学的常规训练应该怎么进行;分析教材时要从音乐的本位出发，抓好音乐要素等问题。

第二部分，刘老师对我们进行了关于“聆听教学”的培训，“聆听教学”顾名思义就是要用“听”去感受音乐，体会音乐中的情感、意境，初步感受音乐的朦胧美。在聆听音乐的同时，我们还要注意聆听的方法，要整体聆听和分段聆听相结合，最后必须从细节回到整体。

第三部分，刘老师为我们详细介绍了三大音乐教学法的多变灵活的使用方法，使我们更详细的了解的三大教学法怎么样才能灵活的运用到日常教学中。通过本次的教研活动课，对于我今后的教学工作带来了很大的帮助。

我深刻的认识到了，在教学中，要更好的让学生去聆听音乐，感受音乐，其次才能更好的学会音乐，掌握音乐。并且，我们作为音乐老师还要明白我们教学的目的是什么，你要把学生带到哪里去（目标），你准备怎么把学生带到那里（策略），你怎么知道学生已经到了那里（反馈）。只有清楚的知道自己的教学目的和你要运用的教学方法，我想，这样才能上好一节音乐课。在今后的的教学过程中，我会不断学习，不断提高自己的知识储备量，虚心向有经验的教师请教学习，使自己一直在进步的道路上前进，做一名优秀的小学音乐教师！

音乐教研心得(篇4)

一、教研组基本情况介绍

我们音乐教研组是一支朝气蓬勃、团结进取、勇于开拓创新的年轻集体。现有9位专职教师，20余位兼职教师。其中专职教师均是小学高级教师，均专科以上学历。其中一名绍兴市教坛新秀，一名越城区教研大组成员。平均年龄31岁。教育观念新，创新意识强，教学水平高，爱岗敬业，师德高尚是我们始终如一的目标。

二、本学期教研组开展情况

（一）团队常规管理毫不放松。

以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队基础建设工作之中。从打击乐器的查漏补缺到乐器的添置，从制定招投标计划到钢琴调音，从专业教室管理制度的制定到学科调研计划的制定落实等等工作高效率，高质量完成。

（二）立足校本培训，促进教师专业成长

教师如果不学习，教研活动就会成“无本之木，无源之水。”为了有效促进研修，提高素质，我组采用“自我研习+同伴互助”的校本培训模式。

自我研习强调教师的个人反思。我们组全体教师坚持写教学反思，通过反思表达自己对教育的理解，增长教师思考力和感悟力。

同伴互助即把个体的研究引向集体的研究，这也是我们教研组的基本组织形式。我们的同伴互助分为日常性和定期性两种：

（1）随堂课探讨，教师结对，问题会诊等是教师群体同伴互助的日常行为。

（2）定期性的同伴互助包括公开课探讨、教学沙龙、理论专题学习、同构异课等方式。在这些活动中，教师围绕教育教学典型问题展开深入细致的研讨，提高教研活动的有效性。

特别是每个月中下旬，我们音乐教研组都会举行“校区联动，同课异构”音乐教学研讨活动或者其他主题教研活动。这学期，金华敏、薛沈、汤丽、陈薇等所有音乐专职老师分别以不同的教学思路和教学风格向大家展示了校级教研课的精彩课堂。活动中，授课教师们充分展示了深厚的教学素养、的教育理念和扎实的教学基本功，赢得了广大学生和听课老师的一致好评。课后，还进行了深入、热烈的互动评课交流。

音乐教研心得(篇5)

本学期在领导的关怀信任和同事们的帮助支持下，我担任了大班音乐教研组长职务。时光飞逝，大班上学期的音乐教学工作转眼结束了。在杨主任的精心指导和带领下，在本组三位教师的共同努下，本学期工作画上了一个圆满的句号。现将本学期工作总结如下：

一、努力学习新方法，带领本组教师共同提高教学水平。

本组教师都是年轻人，富有朝气的袁老师，对工作充满热忱和激情，教学水平也明显提高。刘芳对待教育工作认真好学，音乐教育目标完成较好。我们三位老师认真对待每一次教研活动，认真做好每一次教育活动的准备工作包括备课、教具准备等。并经常浏览学前教育网站，查看学前教育研究等专业书刊，努力学习新方法、新理念，共同提高音乐教学活动质量。并在杨主任的带领下多次组织音乐教研活动，共同探讨好的教学方法，取长补短，共同进步

二、结合主题区域活动的开展，大胆尝试新的音乐教育形式。

本学期区域活动的开展，弥补了集体教育活动的不组，将幼儿分组进行区域活动，让我们没有一直没有机会深入开展的集体舞教学得到了发挥，区域活动中，例如我们在集体教育“红绸舞”活动中，幼儿初步感受学习了红绸舞的风格特点、基本步伐“十字秧歌步”后，我们充分利用区域活动时间，分组带领幼儿到走廊、大厅、户外等地方的瓷砖反复练习十字步，因为区域分组活动个别指导到位，我们班级孩子的基本呢步伐掌握达到百分之95以上，同时，孩子在舞蹈过程中做到了看舞谱自主地变换队形。教师在区域活动的开展中，清晰地关注到了孩子的发展水平，并创设性的环境材料促进幼儿进一步发展，我们又利用孩子们掌握的红绸舞蹈动作让幼儿尝试用新的曲目“大中国”进行整首歌曲的系统动作创编并完整表演，做为音乐教师的我们是真正感受到了区域活动的优点。

同时，本学期的教研重点是集体舞教学，我在10月份尝试开展了一次集体舞观摩课《瓷碟舞》，给了大家一些启示。活动中，教师利用生活中常见的筷子敲打瓷碟的动作表现出乐曲凤阳花鼓热烈欢快的情绪，并结合节奏图谱、队形图谱的使用，组织活动过程中教师真正做到了引导者，引导幼儿自主地看舞谱、尝试变队形、调整队形。孩子们通过舞谱的对比，掌握了横排、面向圆心、面向圆上等队形，并尝试单圈变双圈。提高了幼儿音乐表现力，孩子们在与伙伴合作舞蹈过程中，充分体验感受与伙伴共同舞蹈的快乐。

音乐教研心得(篇6)

经过了不断的实验和研究，现总结实验的工作情况及心得。

一、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。

课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二、教学手段灵活多样，激发学生兴趣。

在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在《小乌鸦，爱妈妈》这一节研讨课中，我这一课，我让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。并围绕着我校音乐科的校本教研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究。如：在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气份自然活跃。又如：谭秀韦老师的课例《牧童笛教学》，在这一课中运用了由浅入深、循序渐进的笛子指法教学法，鼓励学生进行创编活动，使学生的积极性更高。曾冬霞老师的课例《上学》，以游戏来引入，激发学生参与的主动性，鼓励学生表演各种角色并积极评价。三位教师都围绕着我校音乐科课改年级的校本教研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究，教改实验科研化，使科研与教改相结合，并每月写教学设计、教学反思、实验记录、每月小结和学期总结等，总结出好经验，使研究专题更进一步提高。

三、今后努力方向。

通过课改的实验及总结的经验，使我们了解到自己的'不足。如：教师对学生的评价要适时、有效。从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。经过一个学期的研究和探索，发现学生们对学习音乐更有兴趣了，也更喜欢音乐课了。

音乐教研心得(篇7)

音乐是门听觉艺术，幼儿对声音的强弱快慢，高低等抽象概念是不理解的，只有把音乐融于幼儿的生活和游戏活动中，幼儿才能轻松愉快的学习，音乐是一门表演艺术，要使幼儿感受各种表演手段，所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，它必须让幼儿在实践中直接体现，感知音乐的力度、速度、节奏音色。

幼儿时期是对幼儿进行艺术教育的关键时期，对我们小班的幼儿来讲，引起幼儿对音乐的兴趣是尤为重要的，所以在这个学期中，我围绕了如何引起幼儿对音乐的兴趣，努力的为幼儿创造良好的教育环境，让幼儿在舒适、优美的环境中愉快的、积极的参加音乐的教学活动，对幼儿进行早期的艺术熏陶培养，如何激发幼儿对音乐的兴趣，我是从以下几个方面着手的：

一、在音乐欣赏中，激发幼儿的兴趣

它能使人快乐，也能安抚人的心灵，如何引起幼儿对音乐的兴趣，首先得选择好的音乐，让幼儿来听，在听的过程中，感受音乐的美，所以在刚开始的时候我们教室里总能听到一些节奏感明显，旋律优美的曲子，让幼儿在一日的活动在音乐的伴随下进行，在他们进行游戏时，我会放一些轻快的音乐，让幼儿感受活动时特别快乐，在他们午餐时，我会播放一些较为舒畅的音乐，让幼儿愉快的进餐，在优美、安静的摇篮曲的陪伴下，他们会很自然的进入甜美的梦乡。这些都是让幼儿在不知不觉中感受到音乐的美。

其次，要让幼儿了解音乐美的因素。例如：在欣赏《森林音乐家》的过程中，这是一首经过缩短后的欣赏音乐，边欣赏小朋友们便会跟老师一起跟着音乐，用各种不同模仿动作表演各种动物，而且非常愉快，了解音乐的优美、舒缓的性质。其实在听的过程中，幼儿已经投入到这音乐中去了，被音乐所吸引、感染。并对这音乐有了大概的了解，这些对引起幼儿对音乐的兴趣也是不可缺少的一个环节。

二、在音乐教学中引起幼儿的兴趣

在小班的音乐教学中，一些抽象的音乐知识对幼儿来说好象在听一些故事，只知其表不知其内，如何使一些枯燥无味的音乐知识变得具体形象，让幼儿易懂易记，我经常以一些小故事来引导他们。

比如：在进行音阶的练习时，我会先让幼儿听故事，在很远的地方有一座漂亮的房子，房子前有一排台阶，有一只小花猫经常去玩，着台阶很奇妙，共有七步，每踩一步都会发出一个好听的声音，那就是1234567，上到顶上的时候，小花猫觉得很有趣，又从上面走下来，7654321，小花猫会用这些声音唱歌，所以小花猫特别喜欢，从低到高，再从上面下来。

讲完故事后，我让幼儿扮演小花猫上下楼梯，从低到高，从高到低，让他们在富有情趣的练习中逐渐掌握不同的音乐，依照这样的思路，每当碰到新的难懂的乐理知识时，我都会编出一些比喻恰当的故事，让幼儿容易接受，而且他们也会感到这样的学习音乐很有兴趣，既可以学小花猫上下楼梯，又可以学到新的知识。

三、在音乐游戏中，引起幼儿对音乐的兴趣

在小班的音乐教学中，由于小班幼儿年龄较小，所以他们比较适合在音乐游戏中来学习音乐，在这个学期中，我们就接触到了音乐游戏。例如：我们在学习音乐游戏《拉个圆圈走走》的过程中，我先让幼儿自由欣赏音乐，在幼儿熟悉后，我们就学习《拉个圆圈走走》的歌曲，然后就根据歌词，我们玩了拉个圆圈走走的音乐游戏，让他们自己找朋友、伙伴随着音乐节奏跑跑、跳跳，这些对幼儿学习这首歌，帮助幼儿记忆歌曲中的歌词都有很大的帮助，而且幼儿的兴趣也很高。

在这一个学期的培养中，大部分幼儿已经会很高兴的跟着老师学唱歌，听音乐做动作，有时候会很安静的坐在那儿听听音乐等，这些都可以表明幼儿已经对音乐产生了最初的兴趣，但这只是一个开始，离幼儿能陶醉于音乐，理解音乐还差很远，我只有在此基础上，更加努力的工作，使幼儿在音乐这条艺术道路上茁壮成长。

针对本学期的钢琴教学，教研室讨论认为钢琴教学存在如下问题：

1、教学方式单一，缺乏针对性

不同学生之间是存在差异的，生源、环境、能力的不同决定了他们学习进度的不同，因此，教师应该根据不同学生的情况来制定不同的钢琴教学方案。然而，现阶段的高校钢琴教学，往往采用相同的教学方式、模式来应对不同的教学体制、专业建设甚至是学生基础，使得钢琴教学与其他学科专业的教学几乎不存在差别，这就造成了大部分学生因能力不足而无法对钢琴理论进行全方位的学习和掌握。

2、教学中过于追求结果，忽略学生的长久发展

在钢琴教学中，大多数教师忽视引导学生对音乐的了解和喜爱，而是片面的追求学生的竞赛能力和考级能力，虽然通过这两种方法能使学生获得较高的比赛成绩和评级，但是却影响了学生的长久发展。现阶段的钢琴教学普遍存在着急于求成的现象，导致许多学生在实力不足的情况下，就盲目地参加钢琴比赛和评级，其结果可想而知，以至于许多学生失去了对钢琴的学习兴趣，从而失去对音乐的热情。即使有些学生能够通过考级或在比赛中取得优异成绩，我们也可以发现，他们中的很多人都放弃了对钢琴事业的继续深造，投入了其他行业。

3、教学与实际脱离，学生所学的知识不能运用到生活中来

高校钢琴教学往往侧重于培养学生的弹奏技能，例如，练习曲能弹到车尔尼599还是849、乐曲能练到几级等，却忽略了学生在实际应用中的教学。这就是有些学生钢琴技术很高，但是却不能为其他学生进行简单地伴奏，有些学生可以熟练地弹奏乐曲，却不能进行即兴编排演奏的原因。

完善高校钢琴教学的对策：

1、进行系统性教学

作为一名钢琴教师，在对学生进行钢琴教学时，首先要做到的就是明确教学目标，提升教学质量。在教学过程中应当制定系统的教学方案，针对不同课时、不同学生进行不同安排;不能即兴教学，想到哪儿教到哪儿，应当从基础做起，培养学生扎实的音乐功底。

2、加强音乐教学，注重培养学生的音乐情感

音乐教学是高校音乐系学生的基础性教学内容，要想解决好学生在钢琴学习中存在的问题，首先应当做到的就是加强对音乐的学习。钢琴教师应当在教导学生学习音乐的基础上，注重学生对音乐的倾听、感知、理解和喜爱，例如为学生播放不同类型和风格的音乐，并为他们讲解乐理知识，使学生的音乐素养全面提升，从而提高钢琴教学质量。

另外，在钢琴教学中，应当注重对学生音乐情感的培养，从而解决学生弹奏音乐空洞、苍白，缺乏情感、逻辑和深度的问题。因此，钢琴教师在进行教学时，应当对音乐的体裁、类型或风格进行分类，从而根据这些分类进行针对性讲解，并结合音乐的创作背景、作家的创作情感与学生进行交流，使学生能够很好地把握这些音乐的内涵及情感，并在弹奏过程中融入自己的感情，从而弹奏出高质量的钢琴曲。对于那些不需要进行解释的钢琴曲，应当给学生自由想象的空间，使他们自行理解和发挥，从而挖掘学生潜力。除此之外，教师还应当努力为学生创作良好的音乐环境，使学生多听、多练、多创作，使学生建立良好的音乐情感。

3、因材施教、循序渐进，提高学生的钢琴技巧

在教学的过程中，教师应当根据学生素质的不同进行因人而异的针对性教学。钢琴技巧的掌握需要进行不断的学习、练习，因此，教师应当根据学生的心理特征、个人能力和学习规律进行教学，层层推进，从而培养学生扎实的音乐功底，提高钢琴能力。另外，在教学进度上，教师不应该为了考试和比赛成绩而对学生“拔苗助长”，要严格依照教学计划开展教学工作，并根据学生的实际能力、性格习惯，在培养学生基本功的同时锻炼学生的弹奏技巧，以循序渐进的方式为学生打下良好基础，提高学生钢琴演奏水平。

钢琴演奏是一门技巧与情感相结合艺术，在高校的钢琴教学中，教师应当根据学生的基本情况，对学生进行富含情感与技巧的针对性教学，使学生能够弹奏出优美动听的曲目。另外，钢琴学习是一个需要长期坚持的过程，因此，教师在进行钢琴教学时必须注重对学生钢琴兴趣的培养，使学生在未来的发展道路上坚持不懈地为自己的钢琴事业而努力。

音乐教研心得(篇8)

通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、指导学会聆听音乐

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。

二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。

在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、游戏、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。

四、运用已有条件教学，提高学生兴趣

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。

目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

音乐教研心得(篇9)

初中音乐教研心得体会

作为初中音乐教师，我认为，音乐课堂是一个不可多得的艺术殿堂，也是让学生体验到人文关怀氛围的必备场所。因此，我始终把自己当作一位教育者，去关注全体学生的成长和发展。在多年的教学经验中，我总结了几点初中音乐教研心得，与大家分享。

一、注重知识的分层

在教学过程中, 我们要注重知识的分层。音乐课堂是一个阶梯递进的理论知识体系，不可直线操作。我们教师需要知道，我们的学生不是纯音乐专业学生，我们的教学不能让他们望而生畏。在教学过程中，我们应该根据学生的学习能力和年级特征，进行理论知识分层，从浅到深深入，逐渐提高。只有做到这一点，才能保证初中学生在音乐学习中不断进步。

二、抓住学生的视觉心理

在音乐课堂中, 我们更应该注重抓住学生的视觉心理。因为，一个生动、有趣、直观的教学过程比单纯的传授知识更容易引起学生的兴趣和激情。近年来，视频制作技术迅速发展，音乐教育工作者可以充分利用这种手段来扩宽音乐教学的快速有效途径。我们可以将歌曲、舞蹈等多媒体素材进行整合，以视频方式呈现在学生面前。相信，这种教学方式可以让学生在更好的感性认识和理性思考之间更加游刃有余。

三、建设音乐艺术的品味

在音乐课程教学过程中，我们也应该重视学生音乐艺术素养的提高。除了教授基础的音乐知识之外，我们更应该把自己当作一位艺术家，将自己对艺术的热情与学生分享。在学生中建立起良好的音乐艺术品味，并深化学生对音乐的感性和美的认识，是我们作为音乐教师最重要的职责之一。

四、创新教学方法

对于初中学生来说，他们的成长速度很快，打开新思路、养成良好习惯的速度也非常快。因此，我们在教学过程中要多多创新。最好不要用老办法教新题目。我们可以通过做课堂游戏、进行小组讨论等方式吸引学生，鼓励学生发现、解决问题，降低学习难度的同时也增加了学习趣味性。

五、加强人文关怀

在音乐课堂中，我们也需要注重加强人文关怀。每一位学生都应该被我们尊重、理解和关怀。我们可以创造一个友好、温馨、公正的课堂氛围，让学生在无压力、无负担的状态下减轻心理负担，对音乐、对生活有一个更积极的态度。

总之，在初中音乐教学过程中，我们要注重用心去收获、去感悟。我们可以时时关注教学方法，创造愉快和愉悦的学习环境，培养学生兴趣，提高音乐素养，促进健康人格的发展，这也是我们作为音乐教育工作者需要怀有的美好愿景。

音乐教研心得(篇10)

音乐网络教研心得体会

随着互联网技术的不断发展，人们的学习方式也发生了巨大的变化。音乐教育作为一门需要大量实践与感性体验的学科，也在互联网技术下逐渐发展起了网络教研。在过去的几年里，我也尝试了一些音乐网络教研，从中得到了许多的收获与体会。

首先，在音乐网络教研中，最重要的一点就是要准确选择适合自己的教学平台。在许多网络平台上，都有大量的音乐学习资源，但是这些教学内容不尽相同，且难易程度也不同。因此，我们需要仔细选择平台和资源，并根据自己的听力训练，确定自己的学习路线和目标。选择好平台之后，我们需要认真地阅读教学内容，并结合自己的实际情况进行实践。

其次，在网络音乐教研中，我们需要注重团队合作，协作教学。网络教研虽然没有现场的教学环境，但是通过网络平台能够聚集各地有优质资源、有专业技能的音乐教师，实现跨校、跨市、跨省合作。所以，在学习过程中，我们应该与其他老师多多交流，分享自己的心得体会，相互帮助，共同提高。

再次，在网络教研中，我们应该注重自我评估和反思。学习音乐需要大量的实践，而实践过后，我们还需要及时地反思自己的表现，分析自己的作品中有哪些问题，以此来改进自己的表现。同时，我们也可以在平台上分享自己的作品或教学经验，接受他人的评价和建议，不断优化和改进自己的表现。

最后，在音乐网络教研中，我们需要注重课程的实用性。网络教学的特点是可以节约时间和空间，但是我们在学习的过程中也需要把握课程的实用性，把学习的知识运用到实践中。在学习过程中，我们也需要注重实践和演练，以实际的音乐演奏为根本，不断探索和尝试新的教学方法，达到更好的教学效果。

总之，音乐网络教研给了我们更多的学习机会和创新空间。我们需要充分利用网络教学平台和资源，注重合作和交流，注重反思和实践，提高自己的音乐素养和教学水平。随着互联网技术的发展，网络教学也会在未来不断地发展和完善，在这个过程中，我们应该不断地学习和探索，为音乐教育事业做出更大的贡献。

音乐教研心得(篇11)

12月11日，我参加了泰山区中小学每学期开展的音乐教研活动，这次活动由东关小学的x梦雪老师给我们带来了一场精彩的公开课，这次的公开课是节综合课，x老师将唱歌课《大树桩你有几岁》和欣赏课《鸟店》完美的衔接在了一起，教学内容丰富，没有太多花哨的形式，但每一个教学活动都围绕音乐要素、教学目标展开，有很多地方值得借鉴：

1.整节课贯穿了两个重要思路：

一是运用多种形式让学生感受四三拍的强弱规律，比如从导入环节的铺垫声势动作{拍手、拍肩、拍肩}——整体感知音乐用动作表现节拍——乐器演奏，感受强弱规律——加入和声，综合性表演，一连串的音乐活动既能让学生自然有感情的演唱歌曲，又在不经意间让学生感受到了四三拍的强弱规律，非常巧思。

二是运用多种形式了解“重复”的创作手法，比如导入环节531|531|二声部的创编，既让学生感受到和声的美妙，又铺垫了“重复”这一创作手法的运用，值得点赞；歌曲中1.2乐句、4.5乐句通过视唱乐谱引导学生自主发现重复，教师接着引出了完全重复和变化重复的知识点，解决了本课的重难点；欣赏课《鸟店》中教师在旋律的相同部分做伸懒腰动作，学生感受变化重复，再次巩固了重点。

2.课堂中声势律动的运用恰到好处，比如运用声势感受四三拍的强弱规律、打击乐器的加入方式和时机、欣赏课律动活动的展现，都是围绕教学内容的需要而加入，准确又及时，我近期有一个关于声势律动的草根小课题正在准备结题，这堂课为我的小课题做了很好的案例补充，值得学习。

3.唱歌和欣赏两部分内容，是综合课基本的内容要求，也是体现综合课的`主要形式，不管是唱歌课在前还是欣赏课在前都可以，但是二者并不是简单的拼凑在一起，而是需要从音乐要素上找到共通之处，做好巧妙的衔接，才是一堂好课。x老师的唱歌课和欣赏课就是从音乐的创作手法“重复”入手做了完美的衔接，很精彩。

音乐新课标指出：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础”x老师的这堂课就是很好的实践。

通过这次学习，感受到了老师们的独具匠心，周密细致，许多的教学方式和思路值得我们学习。只有不断地去完善教学，才能完成好每一节音乐课。

也是这一天下午，我们学校青年教师聆听了孙明霞老师的精彩报告，孙老师说：“好教师不一定是名师，但一定是良师”，想要成为良师其中一点就是要坚持终身学习、全方位学习，不断成长，感觉自己要学习的地方很多，在通往良师的道路上，就从不断钻研教材，认真上好每一节音乐课开始吧！

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