随着我们的知识面不断扩大，我会运用到各种各样的范文，范文能够运用到我们生活的方方面面，范文的撰写要注意哪些方面呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“高中美术教学计划十二篇”，欢迎大家参考阅读。

高中美术教学计划 篇1

一、主要教学内容：

1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路：

在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。

三、预计采用的教学措施：

1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术教学计划 篇2

色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。

教学计划（五个半月，共二十三周）：

第一周：

教学内容：水粉画的基本色彩理论知识

教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。

教学要求：学会分析色彩，初步掌握色彩的调配方法

教学重点、难点：

物体所呈现的色彩分析

色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。

对于色相，明度，纯度等不是很理解，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。

第二周：

教学内容：构图训练

教学目的：通过构图临摹与写生，使学生初步掌握色彩的构图

教学要求：用铅笔、炭笔或或钢笔勾画出画面的构图

教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当 这是一幅色彩成败至关重要的因素，

第三周：

教学内容：单色画训练

教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤

教学要求：用褐色、群青或黑色和白色调配物体明暗

教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系 学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等

第四周

教学内容：固有色临摹写生训练

教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现 要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物

第五周:

教学内容：环境色认识与练习

教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

教学要求：掌握不同种类的静物之间环境色的表现方法

教学重点：基本用色、用笔的表现

教学难点：环境色的认识与表现

第六周第七周:

教学内容：色调训练

教学目的：通过色调，使学生初步掌握色彩大关系

教学要求：用16k大小做色调训练，先临摹为主

教学重点：色彩关系

教学难点：色彩关系准确

色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。

第八周：

教学内容：单个静物写生训练

教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物 教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现 教学难点：色彩关系准确

第九周第十周：

教学内容：临摹优秀作品

教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生

教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面

教学重点：临摹的操作顺序

教学难点：画面色彩关系的分析

有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础

第十一周第十二周第十三周第十四周：

教学内容：简单静物组合练习

教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养

教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子

教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现

教学难点：画面生动、有序

写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

第十五周第十六周：

教学内容：风景临摹写生训练

教学目的：怎么表现风景的空间关系，熟悉风景的画法。

教学要求：掌握不同类别风景的表现方法

教学重点：基本用色、用笔、空间关系、色彩关系的表现

教学难点：空间色彩关系准确 学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。

第十七周第十八周第十九周：

教学内容：静物写生

教学目的：通过写生教学培养学生的色彩造型能力

教学要求：研究色彩的变化规律，认识物体结构与光色之间的关系

教学重点：水粉画的基本技法和作画步骤

十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。

第二十周：

教学内容：高考优秀作品欣赏

教学目的：教会学生如何欣赏作品以及感受优秀作品的精华之处

教学要求：经常欣赏优秀作品，学会独立分析画面的能力

教学重点：欣赏或评价作品的方法

教学难点：吸取精华，灵活运用到自己的作业中

教学内容：常见错误分析

教学目的：提示学生，避免在自己的作业中发生类似的问题

教学重点：常见错误例作归纳及分析

教学难点：画面问题分析

第二十一周第二十二周第二十三周:

综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。

最后: 应注意的几个问题：

1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。 总结起来:

一、对画面整体的把握。

二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。

三、对色调的追求贯穿始终。

四、不要片面追求笔触。

高中美术教学计划 篇3

高中工艺美术教学计划

一、教学背景

随着时代的进步和社会的发展，生活水平不断提高，人们对于艺术的要求也越来越高。高中工艺美术教育作为一门培养学生艺术素养和创造力的重要课程，在高中阶段的教育中具有重要的地位。本教学计划旨在通过实践性教学、理论知识讲解等方式，全面提升学生的艺术修养和专业技能水平，为其未来的发展打下坚实的基础。

二、教学目标

1. 培养学生的艺术素养，加强其对于艺术的理解和欣赏能力；

2. 培养学生的观察能力和创造力，提高其作品制作的质量和水平；

3. 培养学生的合作和交流能力，培养学生团队合作的意识和能力；

4. 提高学生的综合素质，为其未来的发展奠定基础。

三、教学内容

1. 基础知识讲解

通过讲解色彩理论、构图、比例、透视等基础知识，帮助学生更好地理解艺术表现形式，提高学生的创作能力。

2. 实践性教学

从线性作品、色彩作品、立体作品到综合作品的制作过程，让学生逐渐了解和掌握工艺美术制作的流程和方法。

3. 作品欣赏

通过欣赏大师们的作品，了解不同风格、不同题材、不同流派的作品，启发学生的创作灵感，并激发学生对于艺术的热爱。

4. 文化交流

通过与本地和外地学校的合作交流，让学生感受不同地域、不同文化的艺术风格和特点，扩展其视野和知识面。

四、教学方法

1. 观察演示法

老师通过对于实际案例的观察和讲解，帮助学生更好地理解基本理论知识。

2. 实践性教学法

通过实际制作作品的过程和方法，让学生逐渐掌握工艺美术作品的制作方法和流程。

3. 教师指导法

老师通过与学生的交流和指导，帮助学生解决实际制作过程中遇到的问题和困难，提高学生的作品质量。

4. 知识讲解法

老师通过对于艺术理论的讲解，帮助学生更深入地理解和掌握艺术制作技巧。

五、教学评价

1. 期中、期末考试

在教学的中途和结尾进行期中、期末考试，考查学生的理论知识掌握情况。

2. 作品评比

通过对于学生制作的作品进行评比，评选优秀作品和作者，并针对作品的不足之处进行指导和改进。

3. 日常表现

考查学生在平时上课中的表现情况，包括听讲、思考能力、实践能力、团队协作等方面。

六、教学计划

1. 第一周：基础知识讲解

通过讲解色彩理论、构图、比例、透视等基础知识，帮助学生更好地理解艺术表现形式，提高学生的创作能力。

2. 第二周：线性作品制作

学生通过制作线性作品，学习线性表现方式以及线条的运用和搭配，提高学生的观察能力和创作能力。

3. 第三周：色彩作品制作

学生通过制作色彩作品，学习色彩表现方式以及颜色的运用和搭配，提高学生色彩感知能力和创作水平。

4. 第四周：立体作品制作

学生通过制作立体作品，学习不同材料的使用和搭配，提高学生的造型能力和创造力。

5. 第五周：综合作品制作

学生通过制作综合作品，将线性、色彩、立体等元素进行综合创作，提高学生的综合创作能力。

6. 第六周：作品展示和评比

对于学生制作的作品进行展示和评比，评选优秀作品和作者，并针对作品的不足之处进行指导和改进。

七、教学资源

1. 教材：《高中工艺美术》

2. 辅助教材：《艺术课堂实践手册》

3. 演示素材：电子课件、实物展示

4. 实践场地：工艺美术教室、实验室、美术馆等

八、教学总结

通过本教学计划的实施，学生的艺术修养和专业技能水平得到了全面提升。学生不仅掌握了基本的理论知识和制作方法，还学会了团队合作和交流能力。在今后的学习和工作中，学生能够更好地运用所学技能和理论知识，为个人和社会做出更加卓越的贡献。

高中美术教学计划 篇4

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术学习的层面，高中美术教学。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

2、加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《高中美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4、重视对学生的研究。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动高中、在玩高中，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了。

以上是网小编精心整理的高中美术教学计划精选3篇，仅供参考。

高中美术教学计划 篇5

一、背景介绍

工艺美术作为美育教育的重要内容，旨在培养学生审美能力、创造能力和实践能力，是高中综合素质教育中不可或缺的一部分。高中工艺美术教学计划应该围绕着学生的个性特点和需求，分别进行教学设计，使学生在每个阶段的教学中逐渐形成较完整和全面的艺术素质。

二、教学目标

1. 培养学生的美术鉴赏和创作能力

在高中工艺美术教学中，最基本的目标就是要培养学生的美术鉴赏和创作能力。学生需要通过对不同时代、不同文化、不同流派的艺术形式进行学习，从中感受到艺术的美妙、艺术带给人们的乐趣和启示。同时，通过学习传统的工艺美术技巧，并结合当下的艺术潮流及时开展新材料的尝试性创作，培养学生成为既具备理论知识，又擅长表现自己想法和创意的综合型艺术家。

2. 培养学生的实践动手能力

高中工艺美术教学旨在培养学生的实践动手能力，让学生不仅能够了解艺术的知识，还能够亲身体验和实践。在教学中，可以通过三维造型、绘画、雕塑等方式来引导学生在艺术实践中开发自我的潜力，让学生在创作中体验、感悟美的本质，并促进学生的创新和创意的产生，为其未来的发展打下良好的基础。

3. 培养学生的艺术修养和美德情操

高中工艺美术教学还应该注重培养学生的艺术修养和美德情操。在实践的同时也要注重传统文化的继承和发扬，引导学生了解中华民族的民间手工艺术，传承中华民族优秀的文化遗产。这样可以不仅激发学生的创新活力，还可以培养学生的人文情怀，提高学生的综合素质。

三、教学内容与教学方法

1. 教学内容

高中工艺美术的教学内容应当包括：美术鉴赏、艺术创作、艺术史、文化遗产保护等方面。这些教学内容应充分结合时代和学科特点，确定出具体教学内容。例如，在教学美术史时，结合当下艺术潮流等，学生应该学到更多的理念、技巧和方法，而在教学艺术创作时，应该让学生充分了解材料特性，不断开展创意实践。

2. 教学方法

高中工艺美术教学的方法应当注重学生的实践和体验。一方面，应该通过不同形式的实践训练学生的动手能力和创作能力，让学生成为实践型艺术家。另一方面，应该注重培养学生的艺术审美能力，通过对艺术鉴赏的指导和训练，提高学生对艺术品的欣赏和传达。

四、教学评价

高中工艺美术教学的评价应注重教学效果和学生发展情况。需要制定一些具体的评价标准，例如创造性、审美品位以及是否能够有效的解决实际问题，以此量化评估学生的实际表现。同时，教师还可以根据学生的表现情况，针对学生的优势和劣势进行差异化教育，使学生在不同方面获得更加全面的发展。

综上所述高中工艺美术教学计划的制定，需要考虑学生特点和需求，注重理论与实践的结合，从中培养学生的美术鉴赏和创作能力，实践动手能力、艺术修养和美德情操。在这样的教学框架下，可以为学生打造出一种自如发挥创意和才情，同时兼顾历史、文化和美学精髓的学习环境，为学生的生命发展提供有力的支持和保障。

高中美术教学计划 篇6

一、培养目标：

美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。

热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。

(二)专业知识要求：

1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)

2、较强的美术鉴赏能力。

3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。

(三)文化要求：

巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。

素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。

1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)

4、静物色调控制--灰调、对比调...

“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的，是千变万化的`，我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界，通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识，了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐)，掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合)，最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求，培养学生的应试能力。

1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合))

速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调，是客观事物的真实表现，速写的表达，主要是通过线条来完成的，利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力，捕捉对象结构的能力并进行表现。，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。

高中美术教学计划 篇7

高中工艺美术是一门以手工艺制作为主体的艺术类学科，其教学任务是培养学生的创新能力、实践能力和美感表达能力。为了实现这一教学目标，高中工艺美术教学计划需要涵盖以下主题：

1. 手工艺技能的培养

高中工艺美术教学计划需要注重手工艺技能的培养，包括剪纸、描绘、刻字、编织等多个方面。学生在实践中掌握这些技能，能够提高他们的手脑协调能力，培养他们的细心和耐性，同时还能发展他们对于立体工艺的认知能力。

2. 艺术品鉴能力的培养

高中工艺美术教学需要注重对于艺术品鉴的教育。这包括了对于传统文化和当代社会艺术的理解和认知。学生在鉴赏各种不同类型的艺术品时，能够更加深入了解艺术品所传达的思想和情感，提高对于艺术品的理解和欣赏能力。

3. 创新思维的培养

高中工艺美术教学计划需要注重学生创新思维的培养。鼓励学生大胆创新，独立思考、独立设计，同时培养学生的手工制作技能和计划思维。这能够帮助学生在创造中发掘他们个人的潜力，同时也能够促进他们在实践中坚定执行此思想而不断发掘自己的创新精神。

4. 艺术感受力的培养

高中工艺美术教学计划还需要注重学生的艺术感受力的培养。通过培养学生的艺术鉴赏能力，开阔学生的视野，引导他们从不同的角度去感受艺术之美和意境。同时也能够通过学生自身的感性体验，开启对于未来更进一步的创意发掘和田园培育。

5. 交流能力的培养

高中工艺美术教学计划需要注重学生的交流与合作能力的培养。通过合作与交流，促进学生之间在制作中相互协作，相互学习。助于增强学生的沟通能力和团队协作精神。同时能够增强学生之间相互欣赏与交流的能力，培养他们的永不放弃的勇气和信心。

以上就是五个高中工艺美术教学计划相关主题范文，以期帮助广大读者对于高中工艺美术教学计划有更加深刻的了解和认知。

高中美术教学计划 篇8

高中工艺美术教学计划

一、教学计划概述

工艺美术是一门综合性强、注重实践、注重创新的学科。本教学计划主要是针对高中工艺美术教学，旨在通过各种教学活动的设计与组织，发掘学生的创新能力和实践能力，具体内容包括基本绘画技巧及工具运用、彩塑、陶瓷、织物、饰品设计与制作等。

二、教学目标

1、发掘学生创新能力与实践能力，提高学生绘画、制作、设计的水平，培养学生对手工艺的兴趣，激发学生的审美情趣和创造力。

2、使学生更好地掌握工艺美术的基本语言、符号，使学生熟练掌握不同材料及工具的特性，锻炼学生对材料和技术的运用能力。

3、通过课程设计与创作实践，学生能够领略到工艺美术的历史与文化背景，培养学生的艺术素养和文化素养。

三、教学内容及标准

1、基本绘画技巧与工具运用

教学内容：素描、色彩基础、人物肖像、风景绘画等

教学标准：要求学生掌握基本画法，掌握色彩运用技巧，学生要完成一份自己的绘画作品。

2、彩塑

教学内容：人物头像、动物、生活用品等

教学标准：学生要掌握彩塑基础技巧以及工具的运用方法，学生要完成自己的一份作品。

3、陶瓷

教学内容：手工陶瓷、色彩斑点、描绘风格等

教学标准：学生要学会利用陶瓷制作工具进行制作，掌握涂色的基本技巧，学生要完成自己的一份作品。

4、织物

教学内容：织物的设计、染色、编织、绣花、剪纸等

教学标准：学生要学会设计自己的织物，并学会用各种颜色和图案进行织造、染色等，学生要完成自己的一份作品。

5、饰品设计与制作

教学内容：时尚饰品设计、手工首饰、纹理细节等

教学标准：学生要学会掌握饰品的设计技巧，用手工制作工具进行制作，学生要完成自己的一份作品。

四、教学方法

1、启发式教学法

2、互动式教学法

3、探究式教学法

4、实践式教学法

五、教学评估方法

1、平时表现

2、作品展示

3、答辩

4、实践考察

六、总结

通过本教学计划的设计和实施，学生们将能够在实践中感受到手工艺术的魅力，提高创新能力和实践技能，发展创造性思维，增强审美情趣。本教学计划的实施是对学生创新能力和能力发展的支持，也是对高中教育质量的提升。

高中美术教学计划 篇9

一、情况分析：

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容

本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

2、成就标准

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

(1)积极参与美术鉴赏活动。

(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、教学目标：

1、认知目标：

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然......

四、教学进度计划：

周次教学内容教学时数

一标志设计1

二新课程理念1

三作业评价 1

四学些美术鉴赏知识1

五室内设计1

六玉石之分——古代玉石艺术1

七作业评价 1

八泥土的生命——古代陶、瓷艺术1

九环境艺术

十期中评价

十一作业评价 1

十二楚王问鼎——商周青铜艺术1

十三印象主义绘画1

十四皇权的象征——故宫建筑群与天坛1

十五现代主义绘画1

十六宛自天开——古代园林艺术1

十七外国古代建筑1

十八事死如事生——古代陵墓雕塑1

十九期末评价

五、具体实施措施：

发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

高中美术教学计划 篇10

一、主要教学内容：

1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路：

在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力;便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。

三、预计采用的教学措施：

1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

20xx年教学进度表

周次、起讫日期、教学内容：

12.13---2.19预备工作

22.6---2.12预备工作

32.13---2.19什么是美术作品

42.20---2.26图象与眼睛

53.6---3.12我们怎样运用我们的眼睛

63.13---3.19追寻美术家的视线

73.20---3.26美术家眼中的自己

83.27---4.2托物寄情

94.3---4.9走进历史

104.10—4.16战争与和平

114.17---4.23时代的脉搏

124.24---4.30不同的歌声

135.1---5.7五一放假

145.8--5.14各异的风土人情

155.15---5.21通俗的浪潮

165.22---5.28变化的自然万象

175.29---6.4地域的永恒魅力

186.5--6.11异域的憧憬

196.12—6.18走进博物馆

206.19—6.25学期考核成绩

高中美术教学计划 篇11

高中工艺美术教学计划

一、 立足基本技能培养，提高学生审美水平

高中工艺美术教学计划的第一要点在于立足基本技能培养，提高学生的审美能力和理解能力。在这个阶段，学生需要更加深入地掌握绘画、色彩、构图、造型等基础知识，并且理解这些知识在具体艺术作品创作中的应用。同时，学生还需要学会分析和比较不同作品之间的差异并加以评价。这些基础技能对学生的未来人生道路和职业发展都有着重要的帮助。

二、 探究当代艺术发展趋势，培养学生对社会发展的洞察力

高中工艺美术教学计划的第二要点在于培养学生对当代艺术发展趋势的探究和理解。在当代艺术领域中，音乐、电影、绘画、雕塑、摄影等各类艺术形式都在不断地刷新和拓展着艺术的边界，同时也深刻地反映着当今社会的政治、经济、文化、心理等多个方面的特征。因此，通过分析和讨论这些当代艺术作品所反映出来的现实特征，可以培养学生对社会发展的洞察力和批判思维能力。

三、 鼓励学生表达自己的创意和思想，培养创新能力

高中工艺美术教学计划的第三要点在于鼓励学生自主思考、表达创意和思想，并且允许学生在这个过程中发挥自己的创新能力。在创作艺术作品的过程中，学生需要不断地收集、整理、反思和发展自己的创作思路，并且利用所学的技能和知识来创造出符合自己意愿和感觉的作品。在这个过程中，学生可以锻炼自己的想象力、思维能力和表达能力等多个方面的素质，培养出自己的个性和独特性，为未来的艺术生涯打下坚实的基础。

四、 加强实践环节，增加学生的自信和经验

高中工艺美术教学计划的第四要点在于加强实践环节，增加学生的实际经验和自信心。在艺术领域中，实践是必不可少的，只有不断地练习和实践，才能真正掌握艺术作品的创作技巧和审美要求。因此，在高中工艺美术教学计划中，学生需要参加各类实际创作活动和比赛，并且积极参与到艺术社团和群体中去。这些实践经验可以增强学生的自信和勇气，同时也为他们未来的艺术生涯奠定了基础。

总之，高中工艺美术教学计划应该既注重基础技能的培养和提高，又要充分考虑到当代艺术的发展和趋势，同时还要鼓励学生自主创新和实践，并且加强实践环节，增加学生的自信和经验。这个教学计划的实施，对于促进学生全面发展和未来的职业发展都有着十分重要的意义。

高中美术教学计划 篇12

高中工艺美术教学计划

随着现代社会的发展，工艺美术作为视觉艺术的一个重要分支，越来越受到人们的重视。高中工艺美术课程的开设，有利于学生对工艺美术的认知和理解，培养学生的审美能力和创造能力。本文将围绕高中工艺美术教学计划，探讨如何提高课程教学质量，促进学生的素质教育。

一、教学目标

1.培养学生绘画、雕刻、艺术品设计等方面的基本技能，提高学生的操作和技术水平。

2.提高学生对民间工艺、传统工艺、现代设计等方面的理解和认知，拓展学生的文化视野和艺术素养。

3.增强学生的审美能力和美学意识，激发学生的创造性思维和创意表达能力，培养学生独立思考和解决问题的能力。

二、教学内容

1.国画与素描

通过国画和素描的教学，使学生学会运用线条、色彩和明暗关系等基本技巧，创作出具有自己风格和特点的作品。

2.雕塑与手工艺

通过雕塑和手工艺的教学，让学生掌握使用工具和材料的方法，了解不同材料的特性和质感，创作出具有美感和实用性的作品。

3.艺术品设计

通过艺术品设计的教学，让学生了解不同类型和风格的艺术品，并通过模仿和创新来设计自己的作品，培养学生的设计思维和审美意识。

三、教学方法

1.示范法

在课堂上，老师通过亲自操作，向学生展示如何运用不同技法和材料，让学生更好地理解和掌握教学内容。

2.分组教学法

通过分组教学法，将学生按照技术和兴趣爱好划分为不同的小组，让学生互相合作，发挥自己的优势，共同完成作品创作、展示和评价。

3.分层次教学法

根据学生的不同水平和能力，采取分层次教学法，实现个性化教学和差异化教学，让每个学生都能在适当的层次上学到知识、掌握技能。

四、教学评价

1.课堂表现评价

通过课堂表现评价，了解学生在课堂上的参与度、注意力、思考和行为等方面的情况，为学生提供及时的反馈和指导。

2.作品评价

通过作品评价，了解学生在实际创作中的能力和水平，对学生的作品进行评分和评价，激励学生创新和追求卓越。

3.口试评价

通过口试评价，对学生的知识、技能、表达能力和理解深度等方面进行全面的评价，帮助学生树立正确的学习态度和价值观。

以上是高中工艺美术教学计划的相关主题范文，希望能为广大教师和学生提供一些参考和启示，共同努力，提升工艺美术课程的教学质量和学生的美育素养。

上一篇 ：部门员工试用期工作总结
下一篇 ：资料员试用期总结(汇编十三篇)