那我们应该如何来写一篇观后感呢？观后感有助于提升我们的表达准确度，我们为您准备了一份即将阅读的“卡门歌剧观后感”文章，希望能为您提供更多关于该主题的信息！

卡门歌剧观后感 篇1

史梦瑶我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇**，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

这部歌剧于1874年秋完成。它是比才的最后一部歌剧，也是世界上表演水平最高的歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。

后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡梅里奥。当卡门为埃斯卡梅罗的胜利欢呼时，她死于唐·豪瑟的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的**。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

还有序曲等，**贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧里的卡门是一个非常美丽的吉普赛人，如此美丽，只要你给她一个眼神，你就会爱上她。是个奔放、不羁的女人。

而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她自己就是一个跳动的音符，为唐·豪瑟跳舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。

就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，事实上，它们反映了一个社会的现实。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。

但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在今天的人们眼里，敢爱敢恨并不容易。她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。

风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人羡慕，也让男人羡慕，为爱她付出一切，为失去她而伤心。在19世纪的背景下，我们能不能把它理解为作者通过**展现光明未来的假设？

反正比才是用**、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

卡门歌剧观后感 篇2

《卡门》是法国现实主义作家梅里美创作的的短篇**，《卡门》（一名《嘉尔曼》）是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。卡门勾引无辜的士兵唐·约瑟夫，使他坠入爱河，抛弃了他在乡下的前情人、温柔善良的迈凯拉，被军队驱逐，加入走私者的行列。同时，卡门爱上了斗牛士卢卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。

最后，顽固的卡门坚决拒绝了约瑟夫的爱，最后死在了约瑟夫的剑下

歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。

后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的胜利欢呼时，她死在了唐·豪瑟的剑下。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许是因为作者的刻意创新，该剧在演出之初并没有被观众所接受，但随着时间的推移，该作品的艺术价值逐间的到人们的认可，并随之永远繁荣起来。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

歌剧的前奏曲式一大调，四、二拍和回旋曲。整个序曲以鲜明对比的画面为基础，以华丽、紧凑、引人入胜的**来展现歌剧的主要内容。前奏曲集中了歌剧中一些最重要的旋律，运用明暗对比的效果，充分展现了歌剧的内容。主题选自歌剧最后一幕中的斗牛士。

本剧的序曲是**会上经常单独演奏的曲目。

当第一幕的士兵来时，一群孩子在他们面前模仿他们的脚步。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。

主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转f大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门**后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，但她随口哼了一首小曲，生动地展现了卡门的波希米亚性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

第二幕中还有一段吉普赛风格的**， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕和第三幕之间的间奏曲是一段柔和优美的旋律。长笛和竖琴相得益彰，充满柔情。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这场节奏有力、声音洪亮的胜利进行曲，成功塑造了勇往直前的斗牛士的高大形象。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是**会上经常单独演出的曲目。

我觉得其中《斗牛士之歌》那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，**贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧里的卡门是一个非常美丽的吉普赛人，如此美丽，只要你给她一个眼神，你就会爱上她。是个奔放、不羁的女人。

而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她自己就是一个跳动的音符，为唐·豪瑟跳舞。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

这部作品反映着一个社会的现实问题。当时是不受欢迎的，可现在《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。在今天的人们眼里，敢爱敢恨不容易。

她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。

她不仅让女人羡慕，也让男人羡慕，为爱她付出一切，为失去她而伤心。卡门在舞台上大放雪茄，喷在乔塞、斗牛士和其他男人的脸上——挑衅、刺激、大胆，毫不含糊地挑起男人的欲望。她的眼睛构成了一个激情的陷井，使唐朝简单而血腥

何塞心醉神迷，不能自已。但卡门同时又是不羁的，率性而为到了近乎天籁的地步，她要的是自由自在，喜欢干什么就干什么，既使有爱也不会踬颠于秩序生活。所以，这个富于原始激情的女人对被她魅惑的男人完成原罪启迪后便扬长而去。

而作为男人的唐.何塞在曾拥有过卡门身体的同时，还渴望拥有她的心，过一种长相守的生活——得到，就想毕生都拥有。当卡门移情于斗牛士吕卡斯和其他男人，对他不屑一顾时，这个依然爱着且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所缠绕，如同从巴别塔上跌落般坠入痛苦深渊，备受煎熬。

《卡门》中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。

男主角则是不敢爱不敢恨，又在**前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。

崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。这就是我对《卡门》的感受。

卡门歌剧观后感 篇3

胡曲连[摘要] 比才的歌剧《卡门》被公认为是**史上演出最多的歌剧，而且还被翻拍成电影、剧场、流行曲等各种版本。本文通过从美学角度的分析，希望能对歌剧《卡门》有一个比较深入的认识。

[关键词] 卡门歌剧赏析美学喜剧悲剧现实主义

歌剧《卡门》完成于1874年秋，是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，标志了法国现实主义歌剧的诞生”剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名**改编而成。

一、内容概述

四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。他被释放后，加入了卡门的走私团伙。

卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的胜利欢呼时，她死在了唐·豪瑟的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。正因为如此，该剧在演出之初并没有被观众所接受，但随着时间的推移，作品的艺术价值逐间的到人们的认可，并从此繁荣起来。

歌剧《卡门》的总体戏剧结构。戏剧结构常包括呈示、展开、高潮和结局四个功能性不同的发展阶段，作为戏剧的歌剧《卡门》也大体相当，环环相扣、层层推进、曲折上升、骤然收束。

第一幕：塞维利亚城广场。唐·何塞无法抗拒卡门的风流韵事，因玩忽职守而入狱。(呈示)

第二幕：塞维利亚城边的小酒馆。唐·何塞渴望得到卡门的爱情，执迷不悟，因顶撞上司而陷入进退维谷的境地，最终落草为寇。(展开)

第三幕：夜晚的荒山谷地。为了保护自己的爱情，唐·何塞不顾生死，与斗牛士决斗，最后因为母亲的病暂时离开了卡门。(高潮)

第四幕：塞维利亚斗牛广场。唐·何塞试图挽救卡门的爱情，但这并没有起到软硬兼施的作用。他出于嫉妒和冲动用刀杀人。(结局)

二、美学分析

1、节奏感

节奏是**、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。节奏是人体内呼吸、循环、运动等器官的自然规律的波动和流动。

当人们用感觉器官和运动器官来处理审美对象时，如果对象的节奏符合生理的自然节奏，人们就会感到和谐和快乐。节奏既是主客观的统一，又是心理与生理的统一。艺术家表达的思想和兴趣应该表现在声调和节奏上，观众从声调和节奏上体验或感染这种思想和兴趣，从而产生同情和共鸣。

【1】《卡门》序曲是序曲史上的经典之作。无论从它的戏剧功能还是**层次来看，它都是完美的。其戏剧性的表现手法、强劲的旋律线条和浓郁的异国情调，使其作为一种超越歌剧本身的独立**而存在。

序曲由两部分组成：(1)斗牛士主题。**这是根据第四幕插曲和斗牛士的表演改编的。

回旋曲式(a—b—_a—c—-a)结构。曲调清晰流畅，铿锵有力，给人忆深刻的记忆，重复一遍，节奏变得更加紧凑有力。(2)悲剧主题。

这一段是卡门的主题。**由前一段明朗快速的a大调变成了暗淡迟缓的小调。伴随弦乐不安定颤音的伴奏下，大提琴和低音管乐器缓慢的奏出了这个具有不祥之感的卡门主题。

其吉普赛**所特有的增二度(do至si)音程，随着主题而不断的发展，渐渐成为减七和弦的一部分。序曲最后用箭的力度奏出这个减七和弦，以极不稳定的音响效果结束，预示了卡门惨死在唐何塞利刃之下的悲剧性结局。【2】

总的来说，不论是斗牛士主题内部节奏的张弛有度与雄壮有力，还是整个序曲的节奏感由明朗快速到暗淡迟缓，都突破了法国观众欣赏歌剧的审美极限，它以强烈的视觉和听觉力量冲击着人们的感官。

2、小人物与“中间人物”

文艺作品总离不开人。马克思主义者把他们叫做“典型环境中的典型人物”。角色之中有主次之分，首要的角色叫做主角，在西文为hero。

这个西文词的一般意义是“英雄”。主角可以是英雄人物，也可以是所谓“中间人物”或“小人物”。在封建社会，主角大多是英雄，因为只有封建社会的上层阶级才能成为主角，反映在文学作品中，为了维护或赞美自己身份的尊严，他们大多被描述为英雄。

近代以来，资产阶级登上了政治舞台，进而登上了文艺舞台。现实主义派抛弃过去歌颂英雄人物和伟大事迹的习尚，有意识地描写社会下层人物。【1】

歌剧《卡门》的主角烟厂女工卡门、军人班长唐·豪塞、斗牛士埃斯卡米里奥都是小人物与中间人物。对于对自由狂野热情的卡门来说，金钱和爱情都不能让她忘记自由。但循规蹈矩又贪图功名的唐何塞显然无法理解卡门的这个观念。

卡门的放荡态度和她执着的求爱精神，她看似新的和旧的抛弃和没有伪装的勇敢交相辉映。她是**的蛇女，又是可人的情人。剧情发展到最后，卡门不但不让人生厌，她的死反而令人叹息，表现出浓重的悲剧美。

比才是一个冷静的旁观者，在写歌剧《卡门》时，他只是忠实地反映了**，并没有太多自己的个性诠释，给后人留下了很多想象的空间。【3】

卡门的个性具备了矛盾的二重性，她是内在“自然的人化”的典型。“自然的人化”包括感官的人化和情欲的人化。感官的人化就是感官逐渐失去非常狭窄的维持生理生存的功利性质，而成为一种社会性的东两，即感性的社会性，这是人们能亲近她的基础；情欲的人化就是指人们的情感虽然是感性的、个体的，有生物根源和审理基础，但其中积淀了理性的东西，有着丰富的社会历史的内容。

当性欲变成爱情，自然关系变**际关系，自然感变成美感，人的性欲变成美感。【7】

虽然在《卡门》首演之初，备受批评。但是，从第一次公演至比才去世，整整经过了三个月的时间。在这三个月里，有33场演出，比他当时写的所有歌剧都多。

比才以让人们深深的记住了这个“典型环境中的典型人物”——自由奔放的吉普赛女郎。

3、喜剧与悲剧

依亚里士多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至于使我们的正义感受到很大的打击。关于喜剧，亚里士多德在《诗学》里只留下几句简短而颇深刻的话：

喜剧所摹仿的是比一般人较差的人物。“较差”并不是通常所说的“坏”（或“恶”），而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害，是一种不至于引起痛感的丑陋或乖讹。

例如，喜剧的面具是奇怪和丑陋的，但不是痛苦的。

希腊和罗马时代当然把悲剧和喜剧分开了。原因之一是阶级划分。文艺复兴时期，资产阶级逐渐登上政治舞台，这就要求人民登上政治舞台，人民的力量也在不断增强，悲剧和喜剧的严格区分就站不住脚。近代文艺思想日益侧重现实主义，现实世界的矛盾本来很复杂，纵横交错，很难严格区分为悲喜两个类型。

【1】比才在构思全剧**的初始阶段就精心创作了带有暗示性质的动机。这个命运动机出现在歌剧情节发展的不同阶段，始终与女主人公的命运交织在一起，预示情节的悲剧发展。但是在剧情发展的过程中，主题的每一次再现，其内涵也在进一步的加深，并且随着剧情的需要进行了各种发展和变形，**的色彩和力度也在发展中不断的加以强化，直到歌剧第四幕达到了顶点。

序曲中两个主导动机相互交织，产生了绝妙的戏剧效果。可以说，序曲中卡门的悲剧主题在全剧中起到了至关重要的作用，是我们理解整部歌剧**的关键所在。【2】

在第三幕中，比才将各种矛盾集中的展现。首先是卡门用纸牌为自己和唐浩塞算命时，乐队奏出了卡门的悲剧主题。阴暗的主题与女伴们轻松的**形成交叠对比。

当唐何塞回乡探母前，威胁卡门说自己将来还是要回来的，这时铜管和木管乐器又奏出了这一动机，为第四幕中的悲剧结局做好了铺垫准备。第四幕是各种戏剧冲突的顶点。为了把悲剧表现的更加的突出，比才在第四幕开场的时候安排了一段节日欢腾的热闹气氛，这使人不得不想起在歌剧开场时那段热闹的场面。

继而在那首著名的斗牛士进行曲的渲染之后，卡门独自一人留在了广场上，主导动机由弦乐奏出，而木管奏出斗牛士的主题，两者形成了鲜明的对比。之后唐何塞的上场，将这种对比推向了顶点。【2】

从剧情来看，歌剧交代的是一个悲剧故事，并和喜剧没什么关系。然而，当我们拿起西欧几乎所有的**百科全书，看见对《卡门》的注释都是“op6ra ***ique”即“法国喜歌剧”。“法国喜歌剧”的萌芽雏形诞生于在17到18世纪的法国。

在那时的法国境内，诞生了一种含有较强政治讽刺性的民歌。总体上讲，剧本题材都取自日常生活，**风格偏于幽默。其中一些共同的特点是：

带有一定喜剧感，结尾处多为是大团圆型的胜利。而歌剧语言也均为母语。由于社会革命的推进和社会思潮的变革，从19世纪中叶开始，除较少部分喜歌剧保留曲调通俗，带有社会讽刺性的喜剧本质外，绝大部分传统意义上的喜歌剧都向以普通人真实生活为题材的偏“抒情写实”型喜歌剧转变。

【4】《卡门》也不是一部绝对“悲伤”的歌剧，在作曲家比才精心设计下，歌剧**以及序曲中还是融入了不少富有动感和韵律的**风格。如剧中卡门开场演唱的《哈巴涅拉舞曲》和第二咏叹调《塞维利亚墙边》，都是带有很强拉丁风格节奏的歌曲。而同时剧中另外一个“欢乐”的信号，一定是第一幕士兵上岗，岗哨旁一群孩子们的童声合唱表演。

孩子们快乐的歌声，嬉笑和打闹给我们留下了深刻的印象。在孩子们快乐的主旋律中，小提琴和中提琴一同做出诙谐的下行音阶，给与幽默的“伴随”。此时，孩子们纵情歌唱，甚至“忘记了”歌词而只唱起“啦啦啦”的情景也给我们留下了很深的愉快印象。

而集中体现**妙处的地方，就是作曲家在童声合唱主旋律中，把本调式(d小调)中的ⅵ级音降b升高了半音，变成了还原b，即“d大调”的第ⅵ级。而仅仅这一小小的升半音，就把旋律游刃于了“同主音大小调”之间，直接给观众以幽默轻松的感觉。【4】

可见，对于歌剧来说，喜剧还是悲剧不完全在于剧作的结局，还要看它的表现形式与**风格。《卡门》的结局固然是个悲剧，但从它的幽默的风格与欢快的主旋律来看，还是被划为了喜歌剧。当然，从某种意义上说，悲与喜的划分并不重要也不甚明朗，重要的是，这部歌剧确实可以给人以震撼，给**剧史上留下了一笔财富。

4、浪漫主义与现实主义

从历史发展看，浪漫主义起来较早，是西方资产阶级上升时期个人自由和自我扩张的思想的反映，是政治上对封建领主和**教会联合统治的反抗，文艺上由启蒙运动掀起的对法国新古典主义的反抗。现实主义作为流派，单从起源来说，在西方浪漫运动较迟，它反映资本主义社会弊病日益显露，资产阶级的幻想开始破灭。它本身是对于浪漫运动的一种反抗。

【1】作曲家比才被誉为浪漫主义的终结和现实主义的兴起者这部作品，1875年3月在巴黎喜歌剧院首演惨遭失败，引发社会上强烈的抨击，也曾被许多国家说成是“下流可耻”之作，最终导致了作曲家生命的结束。但历史是公正的，《卡门》将永远是**舞台上最伟大的创作之一，这个作品受到广大群众欢迎的程度是任何其他歌剧作品所不能超越的。【2】

卡门歌剧观后感 篇4

在这学期，我们看了一部经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡埃拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐豪塞的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质;唐豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏乱七八糟;而另一位则评价说，乐曲缺少创新和个性。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

卡门歌剧观后感 篇5

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐豪塞的匕首下

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲阿拉贡，也是音乐会上经常单独演出的曲目。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏乱七八糟;而另一位则评价说，乐曲缺少创新和个性。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。

唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。

卡门歌剧观后感 篇6

用**诠释人生

《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是何塞和卡门之间的矛盾变得越来越激烈。

最后，倔强的卡门坚决拒绝了唐·何塞的苦苦哀求，因此激怒了唐·何塞，最后死于唐·何塞的剑下。故事以悲剧告终。

歌剧《卡门》以高超**技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为a大调，回旋曲式。整个序曲以鲜明对比的画面为基础，以华丽、紧凑、引人入胜的**来展现歌剧的主要内容。

序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，**色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原**的真髓，而且通过**的独特力量，从根本上转化和提升了原**的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇**，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。

自从梅里美的**《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、**、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠**的魅力才能获得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤**的加入——因为**在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官**。以**塑造卡门，优势不言而喻。

卡门似乎是为**而生的**正期待着卡门。歌剧《卡门》中，**对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的**配置始终充满半音的**和舞曲的节律，其**勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。

男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用**的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它表达了生命感性生命的不可描述性和不可**性，也揭示了生命命运的粗暴、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。

她是所有人的猎物，也是所有人的陷阱。唐·霍尔西，一个普通的士兵，行为端正，尽职尽责。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。

这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以现实主义的写实手法表现了人性的辩证悲剧，但没有多余的浪漫气息。

这归功于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。

卡门歌剧观后感 篇7

在歌剧《卡门》中，残酷的生活真实和刺目的道德悖论却从不给人以压抑和沉重的感觉。这必须归功于对手的聪明才智和敏锐的判断力。“命运”的主导动机是不祥而阴沉的，但难得在**中刻意渲染，而且常常跟随卡门的身影，一变转型为小鸟式的轻盈灵活。

卡门的**结构总是充满半音**和舞蹈节奏，她的**魅力否决了观众对她的正统道德判断的可能性。何塞令人同情又让人唾弃，比才利用**的色调变化充分展示了他的犹豫，无奈，情不自禁，痛不欲生，以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，比才也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

歌剧《卡门》通过这种“举重若轻”的处理，以轻松自如和明快干练的笔调描绘出一幅灼热的南国生活画面。这种黑白互衬、明暗相映、正反交错正是《卡门》最突出的艺术特质。《卡门》揭示出人生正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。

它以现实主义的现实主义表现了人性的辩证悲剧，但没有多余的浪漫之泪。这是因为作曲家能够以超然和体贴的态度对待作品中的每一个人物和每一个情境。为此，比才在《卡门》中获得了堪与莫扎特媲美的成就。

《卡门》在莫扎特辞世八十余年后，在不同的环境和条件下再现了莫扎特般的智慧，同时又预示了真实主义的来临。透亮的莫扎特与棕黑的真实主义，这两个看似风马牛不相及的范畴在《卡门》中碰头相遇。出现这个奇迹，在整个歌剧史中仅此一次。

我爱我的生命之歌，我爱我的源动力，我爱我的属灵食物。 很小的时候，我不知不觉地迷上了**。妈妈说，我说话的时候总喜欢跟着电视上的歌舞。节奏跟上了。即使我不知道我在唱什么，我也很高兴！

家人就是我的忠实听众，长凳就是我的舞台，自告奋勇地登台表演是再快乐不过的事了，就是觉得那节奏感特别，给人以兴奋、快乐、忘乎所以然。渐渐长大，我不知道为什么，我的心情越来越无聊，我不想说几句话。在我看来，语言是一种微不足道的交流工具，我只喜欢用**来表达自己。**这是我的解放。我能听歌和唱歌。

悲伤时刻的我却偏偏喜欢忧愁的歌，我并没有因此而感到难过，我倒像一个忠实的听众，静静地听着对方的诉说，自己却试着想去安慰，心也慢慢地平静下来，宽心多了；烦闷的我为了把整天的压抑驱出自己的灵魂，宁可把自己关在自己的小房间里，关得严严的，把收音机调得高高的，高高的，放纵自己，想大声呐喊就喊吧，无所谓了。偶尔脸上会有一丝丝的笑容，是我寻觅到生活的真谛。我是生活在自己世界里的人。你是大自然的使者。你闯进了我的使界。

小马，你的歌是一个美妙的乐章，一首歌无与伦比的**，让我陶醉，我闭上眼睛，轻轻地呼吸，感觉甜蜜，就像喝了一杯蜂蜜水滋润我的喉咙，感觉舒服，难以形容。小马儿，你清脆地唱着歌，悠然自得，我不觉得你是在卖弄歌喉，你是在告诉我生活的真谛，生活很美好，要好好地活着。 渐渐地长大了，生命中的感动也渐渐地多了，每每听到一曲曲激动人心，扣人心弦的歌乐曲，我的心总被震撼着，多么雄壮的气势，多么辽阔的胸怀，贝多芬的《命运》使我不断地前进；拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲使我疯狂，疯狂地追求、执着我的理想。

**是人类共通的语言。我爱**，陪着我，**是大自然的声音，是人们的情感，我离不开**，是我的幸福。

卡门歌剧观后感 篇8

《卡门》是法国现实主义作家梅里美创作的的短篇小说，《卡门》(一名《嘉尔曼》)是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的`吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。卡门引诱无辜的士兵唐〃约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列;同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的剑下。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐〃豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐〃豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。

第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲阿拉贡，也是音乐会上经常单独演出的曲目。

我觉得其中《斗牛士之歌》那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质;唐〃豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐〃豪塞翩翩起舞。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

这部作品反映着一个社会的现实问题。当时是不受欢迎的，可现在《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。舞台上的卡门满不在乎地叨着硕大的雪茄烟，将一个个烟圈喷在何塞、斗牛士及其他男人脸上挑衅、刺激、胆大妄为，毫不含糊地撩拨着男人的欲望。她诱惑的眼神，构成一个激情的陷井，令质朴而血性的唐.何塞心醉神迷，不能自已。但卡门同时又是不羁的，率性而为到了近乎天籁的地步，她要的是自由自在，喜欢干什么就干什么，既使有爱也不会踬颠于秩序生活。所以，这个富于原始激情的女人对被她魅惑的男人完成原罪启迪后便扬长而去。而作为男人的唐.

何塞在曾拥有过卡门身体的同时，还渴望拥有她的心，过一种长相守的生活得到，就想毕生都拥有。当卡门移情于斗牛士吕卡斯和其他男人，对他不屑一顾时，这个依然爱着且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所缠绕，如同从巴别塔上跌落般坠入痛苦深渊，备受煎熬。

《卡门》中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。这就是我对《卡门》的感受。

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