在欣赏作品时，我们不可避免地会被其所呈现的情感所触动，内心充满了感动。为了将我们的感受传达出来，许多人选择写一篇观后感来整理自己的思绪。写观后感不仅是一种良好的方式，也是很多人为了找到写好观后感的方法而苦恼的事情。为了解决这个问题，励志的句子编辑用了很多时间来编辑“紫禁城观后感”，这篇作品希望能够给大家带来一些启发和共鸣，让我们一起创造更多美好的事物吧！

紫禁城观后感【篇1】

假期里，我读了一本名叫《紫禁城里的通行证》的书，故人的心灵手巧让我羡慕不已。书中有一个故事历史久远，给我留下了深刻的印象，那就是四千年前的面条。对于面条的历史，还有一段有趣的故事呢！今天我就来和大家分享一下吧。

据科学家考察，最古老的一碗面条，已经四千多岁了。xx年，考古工作人员挖掘过程中，有一个精美的红陶碗出现在考古人员面前。一开始，它们以为这是一件工艺品，需要把它带走，但是在它被揭开之后，人们惊奇地发现，里面还有清晰可辨的面条，就是这样一个意外的发现，把中国人吃面条的历史推到了四千多年前。于是，考古工作人员把它带到了北京去进一步研究。可到了北京，人们再次打开红陶碗时，里面的面条经过跟空气接触，已经化成了粉末，幸好当时留下了珍贵的照片。后来人们才研究出，它是由黄米和小米做成，碾成粉后，用槐树叶挤出来的汁液和面煮熟之后，过凉水，夏天来一碗，相当凉爽。啊！古人的手是多么灵巧啊。

通过看了这本令人百看不厌的书，我学到了很多知识，书里还有一些有趣的故事，了解很多故事。我相信，未来的中国，将站在世界之巅；我相信，未来的中国，一定会更加发达富有。

我相信，未来的中国，在习近平总书记的领导下，在全国人民的努力下，祖国的海洋一定能够浩瀚蔚蓝，祖国的大地一定能够绿树参天！

紫禁城观后感【篇2】

影片主题围绕男主角如何征服逆境寻找幸福而展开的。八十年代的美国，7年前才刚刚结束长达之久的越南战争，战争的结果使国家经济萧条，百姓生活困苦不堪，再加上奴隶制、种族主义和种族歧视的长期影响，美国黑人作为一个整体与白人相比，显然他们无法获得社会资源的平等使用，在政治、经济、教育、健康等其他领域同样受到不平等的压迫，针对教育方面，在影片中从克里斯·加德纳儿子上的幼儿园便足以看出，这是一个连幸福都不会写的幼儿园。

28岁才见到父亲，要是有了儿子，必须要让儿子明白自我的名字。从小缺乏父爱的克里斯在影片中给观众留下了一个富有浓郁父爱的形象。影片开篇呈现给人们的便是这样一组镜头：透过熙熙攘攘的人群，他趴在儿子床边叫醒睡梦中的儿子，然后送儿子去幼儿园。

离开幼儿园，他开始了一天的忙碌，正如他自我陈述的，这是他生命中的一部分即“搭公车”。在车站旁，他遇见了一位神经病患者，不停地指着他手中沉重的仪器说是时光机，滑稽的动作与语言，让克里斯微微一笑。他向观众解释道：这台仪器名字叫做手提式骨质密度扫描仪。不久前，他与妻子花了所有积蓄买来这些仪器，准备销售出去，兴高采烈的他以为会大赚一笔，并与妻子在仪器前合影。但他在销售中发现，虽然这种仪器比X光仪器更能准确地测量数据，但因为价格昂贵，没有几家医院愿意买。没有了积蓄，仅凭妻子打工来维持一家人的生机，让这个以往和睦的家庭开始遭受种.种磨难。妻子在家里向克里斯抱怨自我已连续4个月打两份工，但还是欠下两个月的房租。

失落的他走在人群中，偶然遇见一位股票经纪人，从他那里，他获悉要做一名优秀的股票经纪人，不用上大学，只需精通数字，会为人处世就能够。看着周围行走的人群，他们一个个露出笑脸，他心中浮现一丝疑问：“为什么他们看起来很幸福，为什么我不能满脸幸福，”这是他第一次联想起“幸福”这个词。没错，长期挣扎在生命底线的日子让这位黑人早已失去幸福的感觉，留给他的除了悲伤便是痛苦。

但对幸福的渴望，让我们从克里斯的心底感受到一缕通往光明之路的曙光，我们也相信，只要心中怀有期望，克里斯终会如愿以偿找到属于自我的幸福。满怀期望，他进入公司经纪人实习培训室，拿到一张实习申请表。趣味的是，在他得到实习申请表时，透过窗户，看到自我的手提式骨质扫描仪被他视为其看护人的嘻哈女孩携带而去。匆匆几句道别，他连忙追赶女孩，高挑的个头、黝黑的皮肤让他在人群中显得尤为突兀，可最终还是没有追回扫描仪。愤怒的他拍打着地铁的窗口，这一段经历被他以自嘲的口吻称作“冒傻气”。

然而他所作的一切努力在妻子眼里却是不务正业，并认为做股票经纪人犹如做一名宇航员一样痴人说梦。妻子的蔑视让他背上更重的心理负担，他依旧坚持不懈地追求自我的梦想。为了得到实习机会，他不惜在维特公司门口等候一个多月，以各种方式为自我赢得出路。也许幸福是只能去追求，可是却永远也追求不到，这一次他对幸福的理解更为深刻，更为触动人心，但却带有一丝望尘莫及的悲凉。幸福自古以来被人们所追捧，不一样的人经历着不一样的人生，所以获得对幸福的思考也会因人而异。然而我个人认为，人的情感是在比较中体会出来的，当经历了别人没有过的痛苦，之后尝到的幸福要比别人多几倍。也许，克里斯此时的痛苦正是为了迎来更甜美的幸福。

妻子的离去，处于痛苦之中的他遭遇到了更严峻的考验，房东的刁难、汽车罚单引起的拘留等等。这是他人生的第三个阶段“追赶”亦或“疲于奔命”，也是他人生当中最为艰辛的一段时期。由于他的真诚、妙语如珠的口才，以及在一个小小魔方的帮忙下，最终获得了面试机会。可是就在面试的前一天晚上，由于没付汽车罚单费而被拘留在警察所。得到实习机会后，他才明白，实习没有工资并且不保证6个月后给一个较正式的工作，也就是说，6个月后如果没有被雇佣，等于这半年所做的一切都是徒劳的，并且可能会一无所有。他没有放弃这难得的机会。他一边靠销售手提式骨质扫描仪作为生活来源，一边为实习做最大的努力。这6个月对他来说是异常艰辛的，由于付不起房租，被汽车旅馆房东赶出旅馆，曾带着儿子在地铁公厕里留宿一夜，然而他以幽默的方式给了儿子一个完美的夜晚。

尽管身边的一切多么困苦，但克里斯仍然心怀信念。一次与儿子打篮球时，他对儿子说：“别让别人告诉你，你成不了才，即使是我也不行。如果你有梦想，就要去捍卫它，如果你有梦想的话，就要努力实现。”正如他自我所说的那样，克里斯以自我的行动证明了一切，在实习的最终一天，他被告知，成为正式员工，在众多应聘者中脱颖而出。该影片没有视觉冲击，没有唯美的画面，仅有的只是一个意味深长的故事，朴实而自然。影片以第一人称的口吻自述了主人公经历的4个人生阶段，即“搭公交”、“冒傻气”、“疲于奔命”、“幸福”，由于故事贴近生活，使得观众感觉亲近，重要的是它激起了千千万万人们对梦想追逐的决心，鞭策着人们不断向前奋进。影评《当幸福来敲门》，生活不顺时，别放弃，幸福会来敲你的门!

紫禁城观后感【篇3】

在浩瀚的星空下，我仿佛变成了封面上那个男孩，站在一艘飞船上，张开双臂，飞向那令我心驰神往的地方。

“漂来的紫禁城”?嗯，我一定喜欢。

打自第一眼，我就被这本书的封面深深吸引着，我迫不及待地开始了这趟神奇之旅。书中作者用魔幻的手法，将孤独星球的小王子天郎与中国的故宫联系在一起，天郎为了实现外婆的心愿，偷偷来到地球寻找天书，因需要补充宇宙能量，巫师萨尔蛮多给他讲述了从故事宫殿中带回来的一个个有趣故事。

在阅读中，我和书中的主人公天郎一样，来到了那个装满故事的宫殿——故宫，在童话般的意境中，一个个故事变成一帧帧画面，我与《翡翠白玉汤》、《朱棣迁都》、《京杭大运河》等一一碰面，感受着故宫的前世今生与中国的历史文化。

翻阅着《漂来的紫禁城》，欣赏着书中的一幅幅故宫插图，内心驱使着我一口气读完这本书，故宫的神秘面纱被慢慢揭开。原来，故宫已经有600多年历史，有九千多间房屋，历经明清两个朝代，紫禁城中的宫殿建筑雄伟壮观、金碧辉煌，珍藏着数百万件珍贵文物，着实是一座文化宝库。

记得2018年的那个寒假，我也曾与故宫匆匆一见。虽然没有参观三大宫殿，没有瞧见御花园，没有走遍故宫的每一个角落，只是那惊鸿一瞥，那庄严的天安门城楼、雄伟的午门建筑群，就在我心中留下深深的烙印。我的内心被一种神秘力量所震撼，完全被故宫所折服。而今，我随着小王子天郎，从永乐十八年走到今天，这次，我终于在书中完成了故宫之旅，弥补了那次匆匆留下的遗憾。

此时，天郎在我耳边悄悄说：“真羡慕你们中国人有这样一座伟大的宫殿!”是啊，故宫承载了中国六百年的风风雨雨，是我们国家的瑰宝，是中华民族传统文化的象征。忽然间，我似乎明白了内心被震撼的那种神秘力量，那就是激励着我们中华民族不断前进的文化自信。

中国有着五千年的辉煌历史，流传着许多优秀的传统文化，故宫仅仅只是其中之一。我想，作为新时代的少先队员，我们不仅要学好知识技能，更要传承好中国优秀的传统文化，将来才能以高度的文化自信迎接更多更大的挑战。

紫禁城观后感【篇4】

借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，20xx年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！

我对中国画并不是无敌的，但一次又一次地说中国画是如何写意何超越现实主义的，这是一点yy。如果写不写实，可以说写不写实，在中国几千年的历史中，你周围从来没有艺复真实世界的写照，而在西方，从古希腊到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。

在我看来，西方素描和油画比中国画有更高的技术含量。退休学习一两个月后，老干部可以画花鸟，办展览。你见过老同志学素描吗？

喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发才是艺术史真正和未来的目标和方向。希望能完成全套笔记。

第一讲：导言

所谓艺术史，是以西方艺术史乃至德国学术语言为基础的。它不能包含除西方以外的其他文明的解释，因此它不是全球性的和包容性的。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。

艺术是什么，人类是什么，这个问题无法回答。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？

基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但不管它是什么，艺术都是人类可以解释的东西。

第二讲：西亚

西亚文明起源于今天的伊拉克幼发拉底河和底格里斯河流域。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。

在遗留艺术品方面，不同于中华文明向往天堂的传统，西亚文明注重的是实际功能，如汉谟拉比法典，它记录了法律条文，更贴近现实生活。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。

西亚文明被认为是西方文明的起源，也是从西方的角度来看的。例如，从印度等其他文明的角度来看，我们也可以发现一些共性。因此，不同文明之间的冲突没有我们想象的那么严重。文化可以互相交流，弥补差异。

从巴比伦塔的毁灭中我们能看到什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？

第三讲：埃及

起源于尼罗河的古埃及文化一直被西方视为古希腊文明的起源，但这只是西方的一种观念。虽然希腊文化中的一些东西，比如在古埃及文明中可以通过用天平测量事物来观察，但这并不是古埃及文化的全部。当我们用西方思维来解释埃及时，它的文明中固有的东西可能会被曲解和妖魔化。

例如，代表智慧和权威的狮身人面像被解读为神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法来解读。

古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。这一时期，虽然政治权力和世界事务发生了变化，但其固有的文化和传统基本保持不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。

世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形而上学，在天地之间形成了一个巨大的精神世界。作为一种规则，它渗透到世界，甚至死亡的世界。

第四讲：希腊

古希腊文明是西方文明的起源，现代艺术史深受古希腊艺术的影响。艺术实际上是对人不能把握事物的一种诠释，这就是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。

与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋**买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和**的精神也由此而来。

这一传统使古希腊人认识到人类的伟大。因此，他们赞美人类，并通过艺术表现来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如诸神的传说，在某种程度上是人类自我诠释和超越的表现。因为“人是万物的尺度”。

因此，在古希腊的艺术作品中，我们可以通过表象看到作品所包含的结构和逻辑。也正是这种内在的结构，使得像《断臂维纳斯》这样的艺术作品，尽管不完整，但其内在的逻辑美仍然可以被我们捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。

在自然面前，人是渺小的。正是这种尺度的差异和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异和丰富。

第五讲：罗马

罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常把罗马艺术和希腊艺术放在一起研究和比较，但它们之间存在着差异。与希腊艺术追求完美和神圣不同，罗马艺术更现实地表达了对世俗权利和征服的渴望。

古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。

但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。

也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。

第六讲：中世纪

与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。

而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。

与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。

然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。

第七讲：文艺复兴

文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。

但最初是通过关于描绘**教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。

上述的这些特征可以通过图像学来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的**。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。

而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。

第八讲：17世纪

将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。

随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征。

艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当**逐渐取代了艺术以前的作用。

人们更多地使用**去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。

第九讲：18世纪

十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。

而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。

因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。

第十讲：19世纪

十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。

而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。

与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。

因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义，也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？

因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。

第十一讲：19世纪

随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。

从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。

因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。

第十二讲：20世纪

20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。

一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。

因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。

因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。

本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国**开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？

结果......

艺术和巨匠的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义，要么无谓地诗意化或者，更多的则根本是在滥竽充数。

中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。

剥去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。

我没有看完这套 ***，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。

乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。

首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。

以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景**都不错，尤其是**的背景**和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。

紫禁城观后感【篇5】

当我们穿梭在车水马龙的街道，仰望着周围的高楼大厦时，你们是否想知道以前的世界是怎么样的呢？那么今天就让我们跟着《甲骨文学校——大明紫荆城》中的悠悠、田田和小布丁一起穿越到六百年前的北京去进行一次奇幻之旅吧！

故事中他们三个小伙伴在故宫里碰到了一只会讲话的蛐蛐，跟着它穿越到了明朝。当他们抵达目的地时正好赶上了一年一度的中国“鬼节”——中元节。没想到明朝的过节气氛比现代的万圣节还热闹：烧虎头法船、逛庙会购物、看露天演出、蹭吃各种美食，还和扮演夸张的鬼怪提着各种灯嘻嘻哈哈地在街上游行。正在悠悠等人兴奋时，只在电影里出现的三头六臂哪吒，半夜悄无声息地进入了他们的屋内，和他们结为好友。他们到天地坛用智能手表召唤龙叔和哪吒，帮助皇太孙朱瞻基探查三大殿被烧之谜。看到他们在没有pad帮助找不到线索时，我比他们都着急，恨不得也穿越到那边去，把真相告诉他们；当他们解开谜团，救出阿留时，我一蹦三尺高，为他们感到庆幸；当他们回到现代时，我也好像做了一场梦一样，意犹未尽地想知道朱瞻基后来又经历了什么，阿留长大的身份到底是什么……

这本书把枯燥的历史知识描写成了现代人穿越古代的精彩故事。刚看了开头就把我的注意力吸引住了，让我捧着书舍不得放下，恨不得一口气看完。黄加佳阿姨用了幽默的口吻，把太和殿上的脊兽变成神仙，引发小朋友的兴趣，让我们身临其境，沉浸在故事中。

读了这本书，我不但了解了老北京的风俗、地理等文化知识，而且还让我明白了遇到困难要坚持不懈，勇往直前，才能到达胜利的彼岸。

以上是网小编精心帮大家整理的甲骨文学校大明紫禁城读后感600字精选5篇，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

紫禁城观后感【篇6】

——12级教育学院学前教育2班曹亚男之前从未像这样坐下来看纪录片，总觉得艺术与我们的日常生活风马牛不相及，可**影片时，却如身临其境，被一件件的艺术，震撼了。欣赏艺术不一定非得在场。艺术之美就在那里。在遇到他们之前我们不能离开。

“这一切源于一个偶然的机会——卢浮宫要在故宫午门举办拿破仑大展”。它打开了一扇门——中西文化交流的大门。

卢浮宫和紫禁城两座宫殿位于首都中心和城市中轴线。1792年5月22日和1925年10月10日，它们从皇家宫殿变成了普通人的博物馆。

在东西方文明之初，有不同的道路。虽然道路不同，但留给后人的财富却是惊人的。

今天，它们与人们见面，传递艺术的力量，进行不同文明之间的对话。门开了，中西文化交流开始了

卢浮宫是世界上最古老、最大和最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心，塞纳河北岸，已有800多年黎市。同时，卢浮宫是法国历史上最古老的宫殿。

被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，是卢浮宫的镇馆之宝。是它们时代留给我们的礼物。

故宫，宫殿是中国古代建筑中发展最为成熟、成就最高、规模最大的一类建筑，是历代宫殿建筑的集大成者，也是我国古代宫城发展史上现存的唯一实例和最高典范。故宫作为皇宫，是皇权的象征，是封建王朝的中心。它已成为一种鲜明的政治象征，具有至高无上的地位。它庄严肃穆，充满神秘感。

法国的卢浮宫和中国的故宫博物院是东西方文明的两个象征。当卢浮宫和紫禁城相遇时，会发生什么？

2009年，卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面，法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。带着这个线索，我们进入了文艺复兴时期，让达芬奇与中国当代艺术家倪瓒见面。东西方两座博物馆此时隔空对话。

午夜十分，卢浮宫的博物馆之夜即将结束。镜头中的巴黎转向北京北京。九千公里外，早上六点，两个小时后，这里又会有一天的客人。

解说词与画面的配合相映益彰。一个结束，一个开始。一个夜晚，一个白天。

简单的语言，卢浮宫《遇见》紫禁城。

跨越千山万水，东西两宫相接，艺术相接。卢浮宫和紫禁城相遇

一种辉煌遇到另一种辉煌，这是一条文明对话的道路，也是一种重新创造意义的可能，让我们领略到了东西方辉煌的艺术，体会出不同文化各自浓厚的意义，看到了多种文明碰撞出的火花。

文艺复兴的辉煌把我们带到了法国的艺术森林。卢浮宫让我们看到了一个伟大的传统。在这一传统的指引下，西方不断更新自我，创造现代文明。当卢浮宫遇见紫禁城，王羲之，王维，米芾，徐渭，八大山人，赵孟頫，倪瓒，董其昌，他们呈现着中国艺术的脉络和精髓，与卢浮宫如此不同，担又如此伟大深厚，履行着人类历史与弘扬的使命，保存的只是历史过程的一些片段，而不是艺术的全部面貌，源头不同，发展历程各异，世界的分享，是我们更增对世界的深切认识，用当代艺术的创造，去传承和创新人类文明，当卢浮宫遇见紫禁城，是在一个世

界里，文化互相分享与解读的机遇，这里正在建造一条文明对话与分享的道路，也在启发通向未来的美好历程。东西方在历史中的相遇与抉择。

文明走向不同的道路，却在某一时刻交汇。当希腊雕塑遇到中国书法，当罗马帝国遇到秦汉，当达芬奇遇到倪瓒。当巴洛克遇见东方水墨。

以会超越过去，以会改变现在，以会发现未来。只因遇见。

历史是如此厚重，不管后人怎么解释，都只是沧海一粟。它们积淀了几千年的文化诉说和生命智慧，有着厚重的文化内涵；他们经历了悠远年岁神秘的沧桑，带来了历史文化的辉煌瑰丽；他们低声诉说，诉说着他们的故事，诉说着我们不知的历史。

就这样，静静看它们相遇时相视而笑。

紫禁城观后感【篇7】

我们一伙人从意大利赶到法国;第二天一大早，我们就乘地铁跟着Google地图来到堪称是世界上最大的博物馆，拥有3百多个展厅，收藏了40多万件古今中外的艺术珍品的卢浮宫。

我们在寒风瑟瑟中排了4个多小时的队伍，终于进了卢浮宫;如果在每一幅作品前站一分钟欣赏，那么需要一星期的时间才能看完所有作品!但是我们只有几个小时的时间，只好挑的有特色作品欣赏。

卢浮宫里有栩栩如生的油画，还有雕的惟妙惟肖的雕像，但是，最让人印象深刻的还是镇宫三宝，蒙娜丽莎的画像、维纳斯雕像和胜利女神雕像。

刚踏入蒙娜丽莎画像的展厅里，就马上看见了人们高举着自拍杆，都想和蒙娜丽莎留念。这幅画就是一个对着我们微笑的妇女，我从各个角度看她，她都会朝着我微笑，好像头还会转动!真是神秘莫测!传说，蒙娜丽莎是当时贵族桥孔多的妻子，那时她的小女儿刚刚夭折，天天很悲伤，闷闷不乐的。为了让她笑起来，达芬奇在作画的时候，请来了音乐家为她演奏，她没笑;请来演员为她表演，她没笑;最后，请来了一位喜剧师，为她讲笑话，表演滑稽的样子，终于，这位年轻的母亲才微微一笑。达芬奇立刻将笑容画下来，经过了几年的创作和修改，神秘的《蒙娜丽莎的微笑》就诞生了。

我们穿梭卢浮宫，去参观第二件宝物……

紫禁城观后感【篇8】

中华文化博大精深，五千年历史长河源远流长。在五千年件流传了很多奇闻异事，今天我们就来讲讲紫禁城的那些事!

当年的明太祖朱元璋相信大家都不陌生，他小时候父母双亡，只能给财主放牛为生，后来因吃了财主的牛被财主给赶走了，为了吃饭小朱元璋只得出家当了小和尚。谁知好景不长，水灾一来庙里也没有饭吃了，方丈只得叫和尚们去化缘，朱元璋只得四处奔波讨饭，随着时间的推移，他的年岁也越来越大，过程中也积累沉淀了很多技能。

一晃，时间就到了朱元璋登基之时。此时让朱元璋最烦恼事就是立太子。朱标本来是太子的最佳人选，可是短短数月，太直便一命呜呼，死了。朱标英年早逝，太子之位只能是另选他人了。在剩下的子嗣中，呼声最高的就是朱棣，他骁勇善战、智谋过人。他第一次带兵打仗就不战而胜，折让朱元璋很高兴，给予了朱棣丰厚的奖赏。可朱棣因不是皇后的亲生儿子，最终由于皇权的争夺，立了孙子朱允炆为太子。这一举动让朱棣很不满，再加上之后削燕的做法，更加剧了朱棣的不满，种种迹象表明，自己在朝中的地位岌岌可危，最终让朱棣起了叛乱之心。

于是，在朱允炆龙椅还没有坐热之时，著名的靖难战役打响了。这场战争整整打了三年，皇宫燃起了熊熊大火，建文帝也就是朱允炆一家被活活烧死。朱允炆死了，这皇位也就落入了朱棣之手。朱棣成为了明朝第三代国军——永乐帝。

这一串故事揭露了古代皇子的野心，夺权篡位不惜杀害手足兄弟，这是何其残忍的手段，难道不能敞开心扉，让人一等?大家一定认为朱棣篡位候一定昏庸无能吧?可他却是个秉公执法的一代明君，是不是很惊讶?这也应了开头的奇闻异事。

好了，看到这里是不是直呼过瘾，那就也来阅读这本《漂来的紫禁城》吧!

紫禁城观后感【篇9】

借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！

我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。

个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？

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