【#范文大全# #艺术设计课件推荐#】根据您的要求，为您整理了以下相关信息：“艺术设计课件”。教案和课件是教师上课时非常重要的一部分，每个老师都需要认真地准备自己的教案和课件。出色的教案是教师有效开展教学工作必不可少的工具之一。热烈欢迎您参考这些资料，愿您在工作和学习中能够取得更高的成就！

艺术设计课件 篇1

艺术设计实践教学计划

艺术设计实践是培养学生创造力、表现力和设计能力的重要方式之一。为了让学生能够深入理解艺术设计的本质，并实践应用所学知识和技能，我们制定了一套全面的艺术设计实践教学计划。本文将详细描述这个计划的内容和步骤，以确保学生能够充分发展他们的艺术设计潜力。

一、课程简介：

本课程旨在通过艺术设计实践的方式，提高学生的艺术思维能力和创造力，培养其设计理论与实践相结合的能力。通过丰富的实践项目和引导性指导，学生将有机会进行创造性思考和创作，并通过作品展示来表达自己的设计理念。

二、教学目标：

1. 培养学生对艺术设计的理解和兴趣。

2. 培养学生的创造力、表现力和审美能力。

3. 培养学生的设计思维和问题解决能力。

4. 培养学生的合作精神和团队合作能力。

5. 培养学生的设计项目管理和组织能力。

三、教学内容：

1. 艺术设计基础知识：学生将学习艺术设计的基本概念、原理和技巧，包括色彩、构图、平面设计和立体设计等方面的知识。

2. 实践项目：学生将参与各种实践项目，包括绘画、摄影、平面设计、服装设计和产品设计等。通过这些项目，学生将掌握不同领域的艺术设计技能，并将理论知识应用到实际中。

3. 作品展示：学生将有机会展示他们的作品，并与同学和专业人士交流和分享设计理念。这将帮助学生提高表达能力和自信心，同时接受来自他人的反馈和建议，以进一步改进他们的作品。

4. 设计案例研究：学生将研究和分析各种设计案例，包括经典作品和当代作品。通过对这些设计案例的学习，学生将能够理解不同风格和流派的设计特点，激发他们的创作灵感。

四、教学步骤：

1. 研究艺术设计基础知识：在课堂上，教师将向学生介绍艺术设计的基本知识，包括色彩、构图和平面设计等方面的知识。同时，教师还将组织实践练习来帮助学生巩固所学知识。

2. 实践项目：学生将分组进行不同的实践项目，每个项目都有明确的目标和要求。学生将通过实际操作来学习和应用艺术设计知识，并制作出符合要求的作品。

3. 作品展示：学生将展示他们的作品并进行评价。教师和同学将提供反馈和建议，帮助学生改善作品。同时，学生还将学习如何自我评估自己的作品，以便在之后的项目中做出改进。

4. 设计案例研究：学生将研究和分析各种设计案例，并进行讨论和分享。教师将引导学生思考这些案例的设计原理和特点，以及它们对自己创作的启发。学生还将撰写研究报告，总结他们的发现和思考。

五、教学评价：

1. 作品评价：学生的作品将通过专业评委的评审，评估学生的设计水平和创意能力。

2. 口头评价：学生将向同学和教师展示他们的作品，并接受来自他人的评价和建议。

3. 写作评价：学生将撰写设计案例研究报告，用于评估他们对设计理论的理解和分析能力。

通过综合的艺术设计实践教学计划，我们能够使学生从理论到实践，全面发展自己的艺术设计能力。这个计划将帮助学生培养创造力、表现力和设计能力，并提高问题解决和组织管理能力。通过丰富的实践项目和作品展示，学生将能够深入理解艺术设计的本质，并通过作品来表达自己的设计理念。最终，我们相信这个计划将为学生创造一个良好的学习环境，帮助他们成为优秀的艺术设计人才。

艺术设计课件 篇2

内容摘要：艺术设计专业的教学应体现专业特色，从实际出发，课程设置应具有针对性和实用性，强调实践教学。学生通过校企合作平台搞设计、做项目，能够锻炼自身的设计实践能力，从根本上实现实践教学的目标。

关 键 词：设计教育 实用性 实践教学

随着信息时代的到来，人们的生产生活方式及观念都发生了深刻的变化，这为艺术设计教育带来了广阔的发展空间和严峻的考验。艺术设计教育必须从实际出发,培养能够满足社会需要具有时代性的高素质设计人才。

一、发展与问题

上世纪。一些院校只是看到生源好，没有根据自己的具体情况调研和充分论证，就盲目扩招，而且扩招数量惊人，这让人警觉深思。

当前，我国艺术设计教育的发展缺乏一定的学科规范，教学目标、方向不够明确，理论与实践不能统一，课程设置不规范。师资不足，一些师资的知识修养、专业、技能水平等有待于进一步提高。专业教学无法体现专业特色，实际操作技能训练不强，实践教学环节所占的比例不高，一些院校的实践教学大多还在纸上谈兵。

二、构建实践型艺术设计教育

学科的健康发展必须要明确方向、科学规范，以适应信息社会的发展。艺术设计专业的教学应体现专业特色，从实际出发，课程设置具有针对性和实用性，强调实践教学，学生通过校企合作平台搞设计、做项目，真正锻炼学生的设计实践能力，从根本上实现实践教学的目标。加强素质与专业技能教育，充实教学内容，强化实际操作、艺术考察、设计实习等，使学生具有一定的专业竞争力。同时，加强师资队伍和实践教学基地的建设，转变思维观念，建立教学、实践、创作三位一体的教育模式。

1.更新观念,深化课程体系改革

为实现人才培养目标，必须从艺术设计学科本质入手，坚持科学性、系统性原则，深化课程体系结构的优化：①针对性原则。课程体系和课程内容要体现设计本质，应针对教学目标合理地安排实践课程内容的比例，通过各种课程的'比例关系来保证课程目标的实现。②科学有序原则。课程设置要科学编程，确保教学目标实现，制订相应的实施计划步骤，创建科学、有序的专业课程体系。③实用性原则。专业教学与实践与生产劳动相结合。目前许多院校有校办企业，既有创收，又能打造学校声誉，还能给学生提供实践机会，如清华大学美术学院环境艺术研究所等，还可以创办校外合作教学平台的方式, 安排校外实践生产,让学生能够从事社会实践活动。

2.艺术设计教育的实践特性

艺术设计教育具有较强的实践性，在教学中要加大实践或实际操作课程的比重，鼓励学生参与设计实践、设计课题的研究，充分利用现有教育资源以提高教学的实效。通过实践促进学生了解市场，认识设计与生产、管理的关系，掌握操作技术。注重设计教学与实践的结合，密切联系社会和市场，通过实践环节，如市场调研分析、艺术设计、实验操作、市场策划、毕业实习等，真正把实践教育落在实处。

3.建立以实践为主的教育模式

艺术设计专业应广泛吸收其他学科的优势共性，科学发展。建立教学、实践、创作三位一体的教育模式，从而真正服务于艺术设计学科的建设。教学要为实践和创作服务，实践是为了更好地教学；创作是教学和实践的成果，同时也能转化为经济价值。如德国的“双元制”教育模式，学生60%—70%的时间在企业，而只有30%的时间在学校进行，它解决了从学校教育到就业之间的鸿沟。

在三位一体的教学模式下，学生可以学到更多的专业知识，还可以熟练掌握实际操作能力和深厚的理论素养，使他们在社会竞争中具有较强的实力。例如，一些大企业不喜欢招收刚毕业的学生，对有二三年工作经验的大学生，表现出极大的兴趣。这说明，我们的学校教育还并没有达到社会或市场的需求。因而，在教学中加强实践教学，加强校外实践基地的建设。例如，湖南师大美术学院设计系把远大集团、集美公司、湖南广电传媒广告公司等作为教学实践单位。

合理安排学生进行设计实践，让学生在学习中做项目，在项目中学习。通过实践，提高学生动手能力，掌握实际操作规程、方法和一些具体材料的使用、维护和保养。在实践过程中教师对学生提出明确要求，及时检查反馈、交流，适当评价学生实践成果。例如，笔者所在的学校与当地的几家企业合作，建立校外教学基地。实践和毕业创作采用岗位生产制，让学生以普通技术员工的身份到合作企业参与工程的设计、施工和管理，真正做到教育与生产劳动相结合。学生亲自动手完成实际设计课题，使学生在实际操作中学习设计，以实际成果来检验实践教学或毕业创作。通过参与社会实践，使学生对社会有一定的认知力、艺术表现力和责任感。使学生成为新一代技术型、实用型人才，以适应社会主义市场经济需求。

结语

现代艺术设计教育要以适应市场需求为导向来培养高素质人才。将院校教学延展到企业实践，以企业的实际生产操作来完善教学，为学生创建一个职业发展平台。大学生在校即可获得社会实际工作能力,另外，又推动了高校艺术设计教育内容的多元，促进社会经济发展，使艺术设计教育真正为国家经济建设服务。

参考文献：

[1]欧阳巨波.当代艺术设计教育改革的思考.装饰,2006(9).

[2]袁熙炀.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社,2003.

艺术设计课件 篇3

可以说，正是得益于计算机技术，让艺术和现代动画技术有了结合的机会，是计算机技术凝聚的一种体现，充分的给予了动漫制作工作者以发挥想象力的孔家，制作人员可以通过自身对仿真学、图像学以及渲染材料等多方面的想法，将这些想法和思想结合起来加上一些特效最终达到一种意想不到的效果。此外，三维动画技术还十分的便捷和灵活，在整个动画领域，是十分肯定和认可的，相对于传统的二维动画而言，三维技术可以说是一次技术革新。从动画制作的角度来说，在制作三维动画时，需要充分地将二维动画制作的人力资源解放出来，只需要相关的技术人员对关键技术在计算机上进行操作进可以得以实现，进而有效地降低了动画制作的难度系数，为相关的动漫爱好者提供了实现梦想的舞台。伴随着近些年计算机软件不断革新和升级，动画制作的难度系数还会不断下降，不断地朝着有利于动漫产业发展的方向前进。此外，采取三维动画制作，能更加灵活多变的表现动画的真实效果，这一点是二维动画无法达到的。

光影表现力。通常来说，经过光影的变幻，加上对场景氛围的掌控，可以将场景和人物内心的情况有效的表现出来。在过去的二维动画中，手工绘画工作者依然会对光影花很多的心思，但是，很难得到较为理想的效果，更不要说实现场景和人物内心情感的融合。但是，在三维动画制作中，是完全可以共同虚拟灯光，进而达到想要的光影效果的，通过对明暗等光彩的调节，进而提升动画场景的艺术表现力。动感和空间的表现力。在过去的二维动画中，背景和角色在制作的过程中是完全分开进行的，最终将只做好的背景和角色进行叠加得到的，这样一来，就感觉整个背景和角色之间没有活力，非常的死板。同时，对于一些变化较大的动作来说，就很难顺利的完成，往往给制作者带来诸多的困难。但是，在三维技术当中，空间已经通过软件给予了虚拟构架，角色可以在这个空间内自由的进行运动和观看。还可以通过一些先进的技术，实现较为真实的'模拟运动，在配合相关的摄像机的变化，达到一种非常立体的画面效果。质感和细节的表现力。在过去制作二维动画设计时，通常会将角色设定的十分的简单，因为如果角色制作复杂了，往往需要花费更多的制作时间和人力，同时，在角色动作变化的过程中，还需要和相关的角色联系起来。比如：在《千与千寻》中，每一个角色的采取了特效处理，使得最后的动画在总体上一种美感，在细节处理方面也十分的细致，从而提升了这部动画的质量，提升了该作品的影响力。

综上所述，由于在运用三维技术的过程中，涉及的技术要求非常的高，自由度也要求得到保证，进而让制作过程中容易出现一些问题，但是，正是这些问题的存在，为动漫制作人员以发挥想象的空间。有理由期待，伴随着各项技术的发展，未来的三维动画将会进一步完善，给整个动漫产业带来新的发展点，给社会带来更多好的作品。

艺术设计课件 篇4

内容摘要：艺术设计就是在设计的基础上加上艺术的色彩，为设计提供更加广阔的天地。但是伴随时代的发展，在理论和教学上，中国的设计专业以及创新思维的远远落后于西方发达国家。在中国的土地上发展的设计人才必然需要扎根在中国这块沃土之上。文章从传统文化和艺术设计的教学概念以及融合中展开，通过对传统文化的挖掘，对河南高校艺术设计专业发展现状的表述，来提出如何将传统无声地融入到高校教育当中，实现双方的共赢和飞跃。

关键词：高等院校;艺术设计;优秀传统文化;融合教学

艺术设计这一概念来自于文艺复兴的国家。近代中国的落后导致了中国对于人才培养的缺乏。国外的艺术设计人才发展水平遥遥领先于中国。中国要弥补这些差异，实现中国艺术设计的质的飞跃，就需要将艺术设计扎根在中国传统文化这一块沃土之上，通过传统文化的优秀继承融合现代艺术设计的先进理论，实现中国特色的艺术设计。下文从概念出发，深度开发传统文化的所在，剖析河南高校艺术设计现状，具体提出个人对于将传统渗透进艺术设计教学的具体方案。

一.优秀传统文化与艺术设计教育问题研究

要将传统渗透进艺术设计的教学中，那么我们就必须对艺术设计教育，传统文化教育，以及传承有一定的了解，充分理解其内涵和概念。唯有如此才能以此为基础，挖掘双方相互渗透融合的可能。第一，优秀传统文化。中国传承五千年，流传下来的文化传统不可胜数，但是却只有取其精华才能成就今天的中国。第二，艺术设计。所谓的艺术设计就是在艺术的理论基础上，培养设计意识和观念，通过两者之间理论和实际的碰撞和结合来达到创新设计、更新艺术等目的。艺术设计不仅是局限在某一个固定的行业，而是更多地能够融入到各行各业当中。从上面的概念理解中我们能够发现，传统对于艺术设计，艺术设计之于传统，两者之间是互惠互利的关系[1]。在目前社会快速发展的大背景下，设计专业的人才正在一步步走向世俗和功利，为求快速地发展而忽略自身素质的提升，忘了丰富自身的内涵，而盲目追风，听从设计，使得设计失去自身的特性。当前的河南高校的艺术设计生源大部分都对这个专业的了解不够，使得文化型的专业人才缺乏，这些问题都要求我们必须将文化教育融入到日常的教学中，避免艺术设计的人才越走越远。

二.优秀传统文化主要类型及影响

（一）优秀传统文化的主要代表和类型

在目前广为流程的传统文化中最为火热的莫过于以下几个类别：第一，传统思想文化。孔孟之道、墨子的学说、道家学说，这些春秋是兴盛的百家争鸣思想在当代仍然惊起巨大的波澜。儒家的思想是教育界最富盛名的，孔庙的文化甚至都远销海外。而这些思想无疑可以给艺术设计的教学中的思想教学带来指导。同时，儒家、墨家、道家都有自己独特的设计方向和图案，这些都可以为设计提供一些崭新的思路，创造一些与众不同的东西。第二，曲艺民俗文化。中国的曲艺文化看上去和设计完全不相关，但是却和艺术有着不可分割的连接[民俗文化是艺术最好的代表，是设计最好的源泉。人物设计、服装设计、动漫设计上、皮影戏无疑可以给这些提供源源不断的思路，就像一个流不尽的水龙头。那些民间传说和故事是人们根治内心的思路源泉。就如同鬼吹灯作者的描述，小时候的民间鬼故事听多了，就自己创造小说了。而这种创造何尝不是艺术设计的一种呢。第三，物质文化。上面的非物质文化是能够给设计的理念和思想上带来冲击的，而物质文化则是以实体来给设计者打开新世界大门。陶俑、园林、书法、编制工艺等，这些物质性的文化都能够给设计者带来不止是思想上的洗礼，更多的是视觉、触觉等方面的实践能力的提升。

（二）优秀传统的传承所能带来的对艺术设计教育界的影响

对传统类型的了解是为了提出其能够在教育界产生的影响。将传统文化融进教学中，能产生的不仅是上面那些对创新设计有良好反应的事情，还有更多潜在的东西[剪纸中就能让学生发现来自传统造型的美。第三，文化传统饱含了爱国的情怀。学生如果能够将专业的知识应用到传统的传承中，这无疑是国家的福音，是学生爱国的一种表现。

三.河南省高校艺术设计教育现状及存在问题

目前在河南存在艺术设计专业的高校中，绝大部分是工科类的院校。这些院校的特点就是理科性强，在这样的环境下，学生受到的教育必然充斥着如现代的电脑设计、动画设计、建筑设计等等的专业内容，这些内容的大面积出现将传统文化本应占据的.位置排挤出去。而在教师的指导方面，教师自身的传统文化继承程度不够，无法实现潜移默化地在教学中渗透文化观念，使得学生的设计思维得到拓展[油画、建筑业平板设计等等，其自身的中华传统文化底蕴不甚浓厚，这些也导致了传统教学的课堂陷入困境。

四.引入优秀传统文化教育的方法与对策

面对上述的种种调查结果和问题，为了更好地实现融合，使得艺术设计专业得到更大的发展平台，研究提出以下建议：

（一）从学校层面上来说

学校的支持是优秀文化能否真正走进高校教学的决定因素。一个拥有正确教学观念的校方，能够创造出一群脱颖而出的专业人才。在学校的层面上来讲，要从思想和实际上来接受并支持教育的传统继承。在进行专业设计时，或者是在专业的纳新中，需要对该专业设置一定的门栏。亦或在招收学生之后，需要对学生进行相应的传统文化的培训，要求学生学习掌握具备对任意一门文化了解，并能够独立地写出感言或者一个设计的初稿。在经受高校的教学洗礼之后，将这个初稿的改良作为毕业的考核之一。通过这样的将文化融入教学的考核中的方式来展现学校方面对于两者融合的支持。

（二）从教师角度上来说

从教师方面来说，教师需要的是具备超乎学生的文化底蕴，能够对学生所了解和掌握的文化内容产生共鸣，进行指导。“师之所以为师”就是需要其具备对学生的引导作用。无论是在哪个方面，为了达到这个目的，最好的方法是定期或者不定期对教师进行培训和考核。

学校可以邀请国内外优秀传统的传承者来校进行客座，或者组织教师前往学习。同时，需要教师自身主动汲取，收集身边的文化相关的知识整理起来，并且在每个课堂上、课后将自己的心得和学生交流或者引导学生自行学习[5]。对于参与培训或者参加讲座的教师必须能够对所学进行总结和感悟，并且提出将文化融进教学的方案。通过这样的手段来提升教师的水平，提高教师的文化素养，为文化教学创造新生机。

（三）从人才培养视角来说

从人才培养的视角来说，学生自身需要不断地充实自己。我们生长在中国这个地大物博的土地上，其实在我们的生活和学习中时刻都在经受着传统文化的洗礼和传播，这些内容根植在学生内心，只是没有遇到合适的契机爆发出来而已。而学校的人才培养正是要将这种积累进行充实，使其饱和，最终爆发。人才在学习的过程中，通过文化的传播来进行实践，多参与到设计当中，最终不仅给设计提供新天地，也为自己的未来创造了新场景。

（四）从课程建设方案来说

在课程的建设上，需要从三个方面来分别探讨。第一，是课程的设置。在原有的基础上，在理论基础上增加传统文化的理论知识讲座和课时数。在实践的课程中，多组织设计开展师生共同前往优秀文化传播地的学习和感触。通过这些真实的操作和情感触碰，让学生将文化传统内化于心，在必要的时候爆发出来[6]。第二，在理论课的授课上，需要多增加文化传统的图片和内容，丰富对文化的描述。第三，在授课方法上，教师可以向学生展现，或者请学生上台展现传统文化，如书法，书画，或者剪纸之类，再引导学生来评价，并且提出设计思路。

五.结论与展望

艺术设计专业是一个创新的专业，是一个可以传播文化和理念的专业。中国要建立自己的艺术设计专业，发展自己的专业设计艺术人才，就必然要扎根在传统优秀文化这一块沃土之上。高校的专业发展，需要的不仅是学校的支持、教师的努力，还需要不断地更新课程设计，需要人才不断地钻研，努力学习，开拓创新。中国的传统文化中饱含着古代人们的劳动智慧，将其融入教学中必然使得艺术设计更加生动，使得艺术设计专业得到更高的发展平台。

参考文献

[1]王虹,谭向东.浅谈艺术设计专业加强传统文化教育课程的研究[J].艺术教育,2014(4):168-168.

[2]孙静松.传统文化与当代社会的融合发展研究———以高校艺术设计专业教学为例[J].美与时代:城市版,2015(9):111-112.

[3]姚鹏.高校艺术设计专业教学中加强中国传统文化艺术教育的研究[J].中国外资,2013(A02):203-204.

[4]李晓鲁,魏杨杨.中国传统文化在当代高校艺术设计教育中的重要性[J].艺术教育,2012(4):129-129.

[5]邵露莹.高校艺术设计专业引入传统文化教育的必要性及对策探讨[J].艺术科技,2016,29(1):371-372.

[6]李迪.数字化时代艺术设计基础教学引入传统文化的探索[J].美术教育研究,2012(17):110-111.

艺术设计课件 篇5

一、“三阶式”景观设计教学方案(教师讲授)

鉴于综合性高校景观设计这一艺术类教学的特殊性,以及目前普遍存在的问题,笔者提出按阶段性逐层深入这门学科的内核部分,每一层都有其时序性、针对性及开发性,让学生逐步理解此学科在当代综合性高校中的教学特色与程序,紧扣新时代景观设计科目的意义,并进一步事半功倍地掌握创新方法。

1.原始性知识理论的讲授

教师在传授其他艺术学科理论课知识点的时候,会依序从“大范围的主流艺术”的萌起切入,带出其他艺术门类的发展与细节,绘画史、雕塑史和建筑史也是谈及有关“实用艺术”和“空间设计”时,必然无法脱离的基本铺垫。比如视觉传达的课程安排,起始必然是有关近代艺术及包豪斯思想的提及,同样会关联达达、超现实和波普等艺术潮流的介绍;而服装设计和工业设计对于现代派、包豪斯及后现代艺术思想的一脉相承也是不言而喻的,这都成为专业性艺术学科,展开“个性”之前所必备的“艺术史史论”导入过程。景观设计属于实用类艺术,研究与表现的是三维空间设计,所以为“人与生活”的考虑成为其学科研究的内核。(当代艺术史论部分,是另开课程讲授的,这样不能体现其与景观设计直接的关联,建议在东西方园林史、近代景观产生及发展的内容之前,加入东西方近代艺术史与相关交叉影响的史实部分,补充横向间接对景观设计学科有所影响的知识点。(印象派及现代派对艺术新概念的赋予,人本、感官、身体及性格化的艺术思想,现代艺术更将人类及生命的溯源视为达至人本设计的脉络,景观设计中有关原始性知识理论的讲授可以适当补充一些。

2.基础性知识理论的讲授

授课教师应对以往多种景观设计类的教材和书籍进行提炼分析,筛出有时代特征、问题鲜明、实践性强的知识点,并按照多数学生的学习习惯及思维方式,对知识点合理归纳,并将其体系化,进行基础性知识理论的讲授。(建国之后、改革开放及当下的情境对比);中国景观行业的SWOT分析;世界较成熟的景观设计学术及专业组织、机构及公司介绍,分享不同的景观理念及经验;过去与未来的背景中职业的不同要求;景观设计的学科外延(美学、心理学、生物选择、生态学、地理学、遥感技术等)。(形态及分类);②表达A(分析景观表达的种类、当前倾向及工具选取,就不同的元素对应其表达手法,选取快速手绘的图样与技巧);③形式及概念(理解造型要素与构成要素的契合,合理生成场地初步构形,凸显方案创意);④基本元素(地形、铺装、植栽、水体、道路、设施等);⑤结构系统(空间、流线、边界、节点、中心)→景观整体提升;⑥表达B(通过美学规则的学习,掌握景观造景的艺术手法;讲解图纸的规范与成果呈现,以及程序推演的过程);⑦专项课题(庭院、校园、公园、住宅区、广场、路政等;可对分项景观进行分类讲授:路政空间、绿地空间、住区空间、城区开放类空间、大型区域规划等)。其中路政空间指涉步行、单车、车行公路及轨道交通等设计区域;绿地空间指涉城市绿地系统规划的目标、要求、性质、原则及形式表达等;住区空间指涉架空层、庭院、住宅小区、住区交流场地及会所等;城区开放类空间指涉商业街、滨水带、广场及公园类的设计;大型区域规划多指涉风景区和城市片区,接近规划设计的层面,名胜区、森林公园及自然保护区,体现景观设计对城市文化及生态方面的综合影响。综合性高校的景观艺术专业,其理论框架尤为重要,为教学过程的核心所在。上文展开的专项课题类别对景观设计门类进行了综合考量,从数量上看,设计的区域和生活的氛围依循五个空间逐级拓展与深入;从质量上看,侧重偏小型空间构成的有机发展,才能引领城市片区的文化传承和发扬,让学生循序渐进地接受景观对城市生活的终极意义:人与自然的关系问题。

3.拓展性知识理论的讲授

经过对原始景观知识教学内容的尊重,以及对基础性景观知识教学内容的调整,第三个阶段就是对景观关联知识的延展,用边缘、交叉、跨界的知识内容作为主要教学内容的补充,也起到了综合性高校传统景观艺术教学的活化剂作用,便于让学生对景观设计专业的外延有更深入的了解。其中交叉专业的互补拓展,主要是戏剧、电影、综合材料和新媒体技术的介入,可以从另个角度诠释空间中人、自然及社会的关系。(潜在地体现“空间感”与“生活性”,展现人及自然的性质。戏剧宏观的布局,远不及其表演集中的空间焦点,但院校传统的景观教学中,缺少间接让学生用主观的感官去体验空间的形式,进而认识空间内核与人生活的关联。(景观都有空间和时间的线索,电影和空间艺术都有其多层“不可动性”,需要主角将片断运动与开放的整体运动相联系,激活后才能产生意义。③(展示、装置的作品中,木制、石制、金属、玻璃及新材料等材质的综合运用已得以普及性发展。艺术语言的表达与接收,从传统的视觉至其他感官知觉,发展为从生活场景的触觉经验至心理投射,产生环境营造的共鸣。

二、“直观性”景观设计训练内容(学生反馈)

在现阶段景观设计教学存有的问题中,怎样通过专业训练凸显艺术类教学的特征成为重中之重。开篇“三个入手”,说明了应在对原有景观设计的理解程度上,给予学生一定的专业要求:由原生态的花园设计入手,学习现代景观产生的缘由,及对古时人们诉求自然生活的延续;由主题型的社区设计入手,选取尺度合适的场地环境布置,与周围人们的生活背景形成和谐关系;由小范围的形态设计入手,在小规模的练习中,突出形式感与艺术性的专业训练。花园、社区及景观形态的作业要求(与第二部分教学相应),成为环境设计在综合性院校中具有“直观性”的学习反馈,尊重现代景观的历史、处理自然与社会的关系、从小尺度展现艺术性,是此类课程的根本任务。

1.原生态花园设计的要求

由于花园这一景观分支,既类似中国古典园林和西方古典园林源头的样态,也是现代景观由有关绿地规划和生态发展层面的设计类别。并且花园的类型可以包含庭院、别墅花园及花园餐厅等,控制在“回归性”的场地布置与精神表达。如可让学生模拟日式常有的花园地块与场景做作业:备有BBQ的铺石庭园、从房间延伸出来的露台设计、通过曲线美的庭院对建筑延伸、可以与宠物玩耍的细长院落、与海相接的花园、将庭院与起居空间相融合、与别墅相连的山间小路、屋顶露台上的宽敞宅院等,将这些特色空间场景与中国特有的自然背景融合进行花园课题研究。如笔者布置课程作业范例:公园一角的花园餐厅(图2)。

2.主题型社区设计的要求

除了偏向生态层面的训练内容外,更高层次的景观要求是有关人与景、人与人这两对密不可分关系相协调的课题,尺度保持偏中等一些(舒适的生活,在现代飞快的`生活节奏中,舒缓疲劳、缓解压力、从网络电子的世界中得以间歇,也是社区类作品在当下的意义所在。花园类的设计较私密与内敛一些,而广场、社区和住区一定是人的行为、社会的交流更频繁的景观场合,除了锻炼设计者对人与自然的关系,更多是超离直白的形态和口号的生态,对人的感官与心理层面的设计考量。此类练习是要求艺术类的学生,对形态直观性整合有所升华,避免从业过程中进入“千城一面”的漩涡,让项目既具有美学意义的外衣,也产生心理学价值的探讨,深层次解决空间中人类行为交往的问题。在社区设计的作业中,要求学生形态的灵感源于自然,功能上最大限度地反映集约与节能,营造适宜居住的楼盘环境,将休闲主题与浪漫风格相结合,处理区域的文化性问题。再如,笔者布置课程作业范例:某市水云湾楼盘景观设计(约均为高层、无序分布、密度较高,周边环境为生活区、工厂、幼儿园及滨海大道,海洋性气候,在现有条件和环境中,为当地的居民设计具有舒适一般性与地域特殊性的楼间隙景观组团,尝试用主题联系破碎的景观用地。

3.小氛围形态设计的要求

花园、社区是艺术类景观设计作为作业练习适宜选取的种类。而第三点是说明此专业的训练性质所在,也总结了花园、社区及其他类似空间(小公园、小广场等)的特征:小而精。具有形态处理的直观性、主题创意的直观性及生态表达的直观性,“三个直观”也涉及艺术类学生潜质与特性的考量。“小氛围”,在北京林业大学的历史及教育特点中,倾向选取的设计种类即是:花园与社区。让学生在限定的氛围内,处理好景观在形式、环境与人之间的交流问题。作为教师,更应指导学生以美学、环境心理学知识点的学习为切入点,把握本专业学习的核心方向与根本意义。如笔者布置课程作业范例:昆曲体验园。景观课程开设前,在苏州考察期间,留给学生的有关“文化振兴”的设计课题,旨在通过小规模的场地设计(主体五感及潜意识的角度,重新激活各年龄层次的人们对昆曲文化的喜爱(图知识点较传统、教学方法较单一;提出循序渐进的“三阶式”景观教学模式:原始性知识理论→基础性知识理论→拓展性知识理论;并相应提出艺术特性的“直观性”景观训练内容:花园设计、社区设计及小形态设计的要求。本文针对综合性高校艺术类景观设计的课程特性,期待用合理的讲授与反馈体系,重塑艺术类景观课程中的感性与理性问题并重的考虑,并找寻具有规律性的手法解决现有问题,依循良性的教育模式进行同类推广。

艺术设计课件 篇6

无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

本土语言吸收与借鉴的实践与思考目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

艺术设计课件 篇7

内容摘要：设计，作为科学与艺术的复合，是融艺术、科学技术和经济于一体的边缘学科。艺术设计教学必须适应社会的发展需要，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去，实现艺术设计教学的数字化。

艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。当下设计不再仅仅是一门技术，或是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计。所以，设计人才综合素质的培养就成了设计教育的主体内容，设计教育的培养目标是培养有创造力的现代设计人才，而教育、教学的方法和目标则是关键。

随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。

信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才,这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念,树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。

这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。

目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：

在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来,这样不仅丰富了教学内容,扩大了学生的视野,还能启发和引导他们进行创造性思维,抓住自己的感觉,融入自己的.理解,表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意,并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调,使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异,使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。

计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存，并且可以方便地进行检索。在教学过程中师生之间的交流变得更便利了，设计教学内容可以通过多媒体教学网络进行,设计作业可通过网络提交、打印。学生也可以通过教学网络在屏幕上和教师一同进行设计研究,这样就能做到边学习，边思考。若有学习疑点和问题,师生双方很容易立刻在屏幕上进行研究、探讨，进行作业点评，教学效果将得到显著提高。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享。此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识，通过局域网或Internet网，可实现院、校之间的网上教学，一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。

综上所述，面对新的教育形势，高校教师应该顺应时代的变化，认真研究设计教育如何与现代技术结合，改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化，不断在教学方法上推陈出新，以满足社会发展对现代人才的需要。教育是设计的基础，设计教育决定着我国的设计现状、设计水平和设计未来发展。只有高水平的设计教育理念、教学方法才可能培养出高层次的现代设计人才，进而产生优秀的现代设计作品。

艺术设计课件 篇8

论文摘要：新时代的数字化空间给艺术创作带来新的语言、新的形式，也给我们的生活与观念带来巨大变化。面对这一切改变，艺术专业人员应认真思考我们的主要作用。思想性、艺术性、创新性、多种行业的合作是数码艺术的重要特征。

我们经常谈论生存空间、想象空间、虚拟空间、情感空间、个人空间……，新世纪又带给我们一个数字空间。对于不同的空间，我们会有不同的感悟，不同的发现，不同的审美形式，不同的观念。有人认为，创造新的美学形式是人类最多产的根本性行为。创造出新的艺术观念，就找到了使人们从无到有进行交流的方法。人类的这一活动，一直是人类历史进程的基础。

牛顿在空间中看到一个坠落的苹果，发现了重力定律。塞尚则在一堆散落的苹果中看到了新空间。在牛顿眼中的，是一个自然空间，他看到了空间中物体存在的形式。而塞尚眼中的物体与空间是一个整体，“空间不再是只供艺术家表现形式的空荡舞台；空间会受到其内物体质量的影响。而这些物体反过来又会被自己周围的空间所改变。”牛顿与塞尚对空间的不同观察，都产生了伟大的发现。在走进全新的数字空间时，我们会看到什么呢?我们会看到怎样不同于牛顿与塞尚眼里的苹果呢?我们的作用又如何?

数字空间中的新语言数字化空间，指的是由0与1组成的变幻无穷的数字集合体。他们有规律地组成一串串数字流，形成一个庞大的，无限发展着的空间。在这个空间中容纳了大量的信息。这些信息可以发送、接收并存储。在这里产生的新的交流方式，几乎涵盖了人类的所有感官功能，思考、情绪、声音、视像、触摸、感应……。在数字化空间中的“物象化”，其实质是一个数字结构形成的过程。

展现在数字空间中的视觉组成部分一数码艺术，伴随着电子计算机硬件与软件的发展而逐步完善。从1950年第一台图形显示器问世，即可以以点的形式显示文字与图形，到20世纪印年代计算机图形技术开始逐渐形成。一些外部设备，绘图仪、光笔、数字化仪、彩色显示器等相继出现。随着微电子和计算机技术的迅速发展，计算机内存容量及运算速度成倍提高，而性能价格比则大幅度降低。1981年，IBM推出了正式以“Pc”命名的个人计算机，以及后来采用微软公司开发的“视窗”(WINDOWS)操作系统，使人机对话变得一目了然。计算机美术设计系统和相应大批优秀设计软件的产生，也进一步使计算机图形技术得以大范围的推广，视觉语言成为数字空间中交流与传播的主要媒介。

数字空间中艺术家全新的工作流程新的工具带来了新的工作流程。一只鼠标，一个键盘，面对显示屏，我们便可以开始工作。无需庞大的案台，成堆的颜料、图书以及型号不一的画笔，这一切变得轻松而自在。调整便利，存储容易，携带轻便，传递快捷，查询简易……。面对各种各样分门别类的图库资料、信息、软件、插件，设计师会突然觉得想象力的贫乏。各种即时的输入设备及输出系统也是越来越先进，色彩丰富、显示精细。

新的表现形式。新的媒体不同于以往的绘画、设计，艺术行业中出现了新的表现形式。一个可集文字、语言、音乐、图像于一体的多媒体艺术形式出现在人们面前。网络技术的发展又使数字成为一种桥梁，产生了网络化传播系统和结构，成为报纸、广播、电视后的第四媒介。新的视图表现方式出现在人们面前。图像变得更加生动，技术在图像中的含量越来越高，作用越来越明显。艺术之美与技术之美的融合，使表现的范围更宽广、更丰富，艺术作品的产量大大增加，时代特征更为明显。

多维空间的展示从二维平面到三维立体，到有了时间的四维空间，我们的思想不再受到空间的限制。物体的每一个角度，每一种运动、表情，都可以全真模拟。我们开始需要认真研究每一个物体的结构、动态、表情、所处环境的变化。在多维空间中我们的视角更为宽广，物体展示、三维模拟、动画制作、幻想表现，都成为新的展示领域。

交互的艺术以往的艺术作品浏览，观者是被动的。我们往往在苦思冥想中揣摩着艺术家传达的情感，寻找共鸣。数字空间中“体验”、“身临其境”的欲望可以得到满足。作者同观者的交流变得更为直观，更为亲近，“过程”成为艺术的新的浏览方式。

淡化了的学科界线行业间的界线正在数字空间中逐渐变得模糊。人们需要专业以外的知识越来越多，稍纵即逝的数字激流诱人但迅猛，为能抓住这一瞬间，人们需要丰富的知识与经验去理解与体会。生物学、物理学、艺术学、电子学、数学、天文地理、音乐、心理学……，它们共同构筑了数字的美丽而神奇的空间，是一个充满知识的空间。

数字空间中的数码艺术与艺术家在数字化空间中成长起来的数码艺术，有它自己的特点与要求。超自然的想象、激动人心的情节、巧妙的构思、机械化但又要充满人情味、出色的视觉效果，以及能满足艺术表现的技术条件和具有新思维的艺术人才。在这新的艺术形式中，一大批从事数码艺术的艺术家开始出现。人类的大脑似乎需要再一次进化，我们习惯于将左脑的抽象思维、数字意识与右脑的图像、音乐的感悟能力分离。在今天，人们更希望将这两边的思想交叉而达到统一，最大化地发挥大脑的左右功能。在艺术形式改变的同时也使艺术观念产生了变化。丹纳在《艺术与哲学》一书中有这样的一句话：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，“群众思想和社会风气的压力，给艺术家订下一条发展的路，不是压制艺术家，就是通过他改弦易辙。”我想没有人能拒绝这种变化，人们需求的改变，观念的转化，会使艺术家必然重新寻找新的'语言符号。我们的生活方式、职业、教育，以及思考内容都在随着观念的改变而转变到适应它的轨道上。   例如社会对新型人才的需求，使高校中新的学科、新的课程——计算机图形设计课、三维动画、网页设计、多媒体制作等等数码艺术课开始增设，同时也要求相关的师资力量的储备与加强。但是目前懂得电子计算机专业的人不少，艺术教育的专业人才也大有人在，但是能将两方面结合起来进行数码艺术设计的人员地很少。普遍开设的课程为软件操作应用，没有一定的数码艺术研究深度。艺术教育与计算机教育尚且有些脱节。一些人只将计算机片面的视为一种工具，仍然沿用着传统的思考方式、教学方法。艺术设计队伍的突然庞大，虽然使美术的普及更社会化，但同时也带来了负面效应。一夜之间工艺设计成了“民间美术”，变得“通俗易懂”。会几个美术设计软件的任何人，都认为掌握了美术设计软件的操作便掌握了艺术设计的“秘诀”。大量缺乏一定审美角度的作品在泛滥，拼凑资料、改头换面、形式拙劣、色彩凌乱……。在网页设计中，技术的快捷也带来了低水准艺术品产生的快捷，一些俗媚的个人网站时有出现，不堪评说。而在这个时候，我们的艺术工作者似乎也忘记了自己的身份，狂热的追逐着技术的脚步，而一步步远离艺术的本质。更多的人疲惫不堪、通宵达旦地研究电脑技术，夸大了技术在艺术创作中的地位，认为掌握了技术便可有高质量的作品出现——即“技术决定一切的思想”。其实“作品的成功，不是在于技术的新颖和稀有，而是在于运用技术表现艺术原则的成熟程度。”我们应在了解数字技术的规律和应用特点的基础上，发挥我们的艺术创造力，才能创作更好的作品，当然这的确需要我们花出比以往更多的精力与体力。

庞德曾说过：“艺术家是人类的触角”。在新时代来临的时候，艺术家是敏锐的，我们需要思想、思考，而不是一种盲目的追随。丹纳也有这样的一句话：“他之所以成为艺术家，是因为他善于辨别事物的基本性格和特色，别人只见到部分，他却见到全体，还抓住他的精神。”我们正是需要看到这一转变的“精神”实质，而不能丢掉我们身份的特征，即我们所拥有的艺术头脑和敏锐的艺术触角。

长久以来，我们的艺术家更习惯的一种创作方式是“单枪匹马”，这让我们在数字空间中倍感力不从心。在国外相继出现的优秀影视作品、动画作品，如《狮子王》、《玩具总动员》、《侏罗纪公园》、《怪物施莱克》等等，精湛的动画技术、丰富的想象力，使我们惊叹不已。他们靠的是电脑工程师、艺术设计师等等众多专业技术人员的合作。在1995年迪斯尼公司与皮萨动画制作公司联合推出的全三维动画片《玩具总动员》，引起了巨大的轰动。这是一部纯粹依靠计算机技术制作的全三维动画片，它的出现具有划时代的意义。在这部动画片中动用了110台电脑和数百名电脑工程师，后期制作超过了80万个机时，共计有1000个立体模型。面对如此庞大的工作量，我们一个人的力量是不可能达到的。尽管技术的发展会使艺术的表现制作越来越容易，“合作”仍是这一领域的又一特色。我们无法成为数学家兼艺术家，生物学家兼计算机工程师，但我们可以组成拥有各种专业素质人才的队伍。我们应带着我们艺术家的眼睛和头脑，加入这支队伍中，共同描绘数字天地中新的视觉空间。

无论是牛顿眼里的一个苹果，或是塞尚眼里的苹果堆，或是希腊神话中爱闹事的女神厄里斯的金苹果故事，在数字空间中我们都可以表现。当然我们还会看到许多全新的、超乎想象的数字苹果，看到自然界中不存在的、看不到的苹果，我们也还会有更新的发现。在数字空间中，虚拟的场景，虚幻的空间，使艺术家更需要象毕加索所说的那样：“我作画本着我所想，而不是我所见。”在这里，创造将决定一切。

艺术设计课件 篇9

摘要：环境艺术教学不仅是一门注重理论的课程，同时也是一门十分注重课外实践参与的课程。纵观环境设计教学课程设置机制，当今对于理论的重视远高于对于实践课程。本文针对此种状况，提出四种改革方法，以期实现多元化教学设计。

关键词：环境艺术；设计；教学

关于环境艺术设计专业的教学工作，一直是设计院校关注的焦点所在。如何将教师课堂所授专业知识与课下的理论实践相结合，如何鼓励更多的学生加入到课外实践课程中去，如何培养出既熟悉理论知识又兼顾实际操作方法的学生，是每一位教师都应该深刻思考的问题，也是笔者撰写本文的目的所在。

一、重设教育目标，重视综合能力培养

环境艺术设计专业是一个紧密与市场结合的新兴课程，也是一门需要多方面专业知识的综合课程，因此，该专业处于一个很尴尬的处境。一方面，应试教育为大学所提供的学生往往只重视课本知识，忽视课堂之外的一切活动，使得学生的综合能力十分欠缺。另一方面，由于与市场的密切关联，使得只重视课堂知识的学生一旦踏入社会，即将面临所学知识与工作脱节的处境。所以，正视该专业的教学目标，以培养综合能力的高素质人才，是本专业教学改革的当务之急。针对此种境况，环境艺术设计专业的教师更应该明白自己的使命所在，为社会输送环境设计行业的高水平、高素质人才是每一个老师最迫切的任务之一。在教学实践中，应将在课堂教学中多多参照现实案例，顺应整个市场对于专业的需求所在，有针对性地进行教学，并注重对学生动手能力的培养，不仅使学生学得精，而且用得精，以便更好地应对工作中出现的问题。

二、提高教师专业技能水平，完善师资队伍

鉴于环境艺术设计教学所出现的问题，不仅要改变对学生的培养教育模式，也应该看到教师自身的不足。要想确保环境艺术设计教学改革顺利进行，势必要重新审视教师在课堂教学之外可以提升的地方，积极鼓励在职教师利用本身所教授技能，带领学生共同投身具体的社会实践，在具体的案例中领悟学习方法；其次，要善于挖掘本领域的前沿设计师、专业人士，聘请他们作为学校的客座教师，为同学讲授自己所设计成功的实例；最后，切勿唯文凭取材，要鼓励本专业的优秀学生留校教学，这样便可以驾轻就熟，更熟练地将所学运用到实践教学之中去。

三、充实教学内容，改变教学方法

环境艺术设计专业对于学生最基本的要求在于既要充分发挥学生的思维创造力，更要在实践中锻炼学生的操作力。所以整个教学环节最重要的一环在于教师对于学生思维创造能力的挖掘，这不是一朝一夕的事情，只有意识到这一点，才能有针对性地将传授理论知识，进行设计，运用到生产实践中去，三者完美地结合。这种教育体制的推广有以下几个益处。教学改革的核心在于改变昔日以理论为中心的教育方法，转而注重实践性，注重二者的有机融合。诚然，理论知识固然重要，学习理论知识有利于更好地掌握专业技能，了解教育发展脉络，但是，只注重书本知识而抛弃实践的做法是不可取的。环境艺术设计是市场经济时代下的新兴科目，更是离不开时代的发展要求，要紧跟时代的步伐。在此种情境下，教学与实践相结合显得尤为重要。3）与市场的密切结合，也对教师的教学水平提出了要求。一方面，有助于教师把握市场动向，更好地引导教学。另一方面，教师可以更多地参与实践项目，提升自身业务水平，更好地作用于学生。

四、环境艺术设计专业改革的具体策略

1、艺术与科技相结合

包豪斯设计学校的出现是世界设计史上具有里程碑意义的事件，无论是从教学理念、办学初衷、课程设置理念、教育机制改革等方面，都为后来的设计院校提供了一个杰出的范烈。包豪斯所开创的工作室体制，学生参与其中，以及与企业、工业界联系，都是十分具体且值得借鉴的经验。格罗皮乌斯所秉承的“艺术与技术新统一”的崇高理念在包豪斯设计学校得到了完美地结合。艺术家和工匠分别负责课堂教学与课外实践，一方面，他们将对色彩、图形、线条、材质的追求提升到极致，另一方面，他们将所学、所想、所创造的理念付之于实践，并有相关技术人员的指导，可以将之视为设计学院的不二法则，值得贯彻发扬与学习。中国设计教育发展起步晚，基础薄弱，很多理念只能借鉴西方，我们要正视自身的不足，更要反思如何改变这种局面，如何实现设计人才的转型，如何形成完善的设计教育体系。当今时代经济的高速发展，对于环境艺术设计人才的渴求，使得我们不得不思考教育改革的迫切性。技术与艺术教育并重，是包豪斯提供给我们的基本思路。

2、设置教学中的实践环节

教学中的实践环节可谓是教学改革的重中之重，将实践课程作为必修课程列入教学课程设置则是实现“技术与艺术教育”并重理念的一个有效方法。将艺术教学中对于造型方法、构图手段、色彩搭配等方面的知识与实践环节中注重环节、制作工艺、制作流程等相结合，是我们首先要考虑的一点。其次，教师可有选择性地设置与实践相关的课程作业，便于学生积极地参与到工艺实践，自发地将所学知识运用到实践技术中去。

3、改善教学环境，完善教学配置

由于国内对于艺术设计的忽视，使得当代的高校设计专业学校在硬件方面还存在很多不完善的地方，这是很不利于环境艺术设计教学改革的。所谓，工欲善其事必先利其器，学生要想得到理想的效果，学校势必要提供相对完善的教学环境，供老师教学以及学生学习。传统的课堂式教学，黑板、课桌、电脑、讲台已经不能满足艺术设计教师的课堂要求，更不能成为学生完善、实践创意的地方。所以，开展工作室教学方法迫在眉睫。工作室不仅是教师教学、学生实践的地点所在，也是学校与社会沟通的一扇窗口。外界通过老师与学生的设计成果能够更好地选择比对，学生也可以及时地知晓市场的要求，把握市场规律，设计出更多更成功的案例。工作室教学所能提供的优势是课堂教学无法比拟的，学生与教师从中获得的益处也是无法想象的，学校更是最大的获益者，从而促进中国设计教学的发展，一举多得，何乐而不为？

参考文献:

[1]顾湘东.用“系统方法”指导环境艺术设计专业教学[J].装饰，2006,3.

艺术设计课件 篇10

摘 要：艺术设计是一门综合性的学科，通常涉及美学、物理学、心理学等知识，我国艺术设计专业正逐渐走向成熟，加上社会市场需求不断增加，越来越受到重视。但是由于各个高校在对艺术设计专业定位上有着不同，特别是对待绘画基础课更是有着诸多的不同。

关键词：艺术设计论文

摘要：艺术设计是一门综合性的学科，通常涉及美学、物理学、心理学等知识，我国艺术设计专业正逐渐走向成熟，加上社会市场需求不断增加，越来越受到重视。但是由于各个高校在对艺术设计专业定位上有着不同，特别是对待绘画基础课更是有着诸多的不同，有的高校对其还存在着一定的误解，认为绘画比重占据不大，进而影响了整体的设计，由此看出绘画基础课与艺术设计有着千丝万缕的联系。因此，主要针对绘画基础课与艺术设计教学的联系性进行分析与研究。

关键词：绘画课程；艺术设计；联系分析

艺术设计是一门综合性的学科，涉及的内容十分广泛，但是由于各个高校对艺术设计专业的定位不同，设置课程与教学也不同，特别是对待绘画基础课程的态度也不相同，有的高校对其还存在一定的误解。在工业设计上就会更多地重视专业而轻视基础，甚至认为绘画在工业设计中的比重轻，更多的是利用计算机进行绘画，不够重视思想上的表达。但事实上，绘画基础课与艺术设计有着诸多的联系。

一、绘画基础课程与艺术设计教学的联系

艺术设计教学与绘画基础课有着一定的联系，尤其是与其密切相关的有素描、色彩与速写。从起源看艺术设计主要是源于工艺美术，艺术设计中存在着工艺美术的基因，设计应该追求实用化求美的原则。一位有名的设计师，他的作品无论是成品图还是草图，都应该用视觉效果来表达，若想拥有这个效果就应该依赖一定的造型，而造型能力的培养主要通过绘画基础课来进行。所以，绘画基础课是艺术设计教学中的基础，应该受到重视。在各个理科高校中的艺术设计专业都是招收理科考生，这样导致大部分学生缺少绘画基础，创造能力的表达很薄弱，教学过程及教师忽视绘画基础课的重要性，进而导致对日后艺术设计教学产生一定的负面影响。另外，学生在设计的时候，通常会参考现成的资料，这样虽然具有一定的指导作用，可以节省大量的时间，但是很多内容在设计的时候都是有针对性的，不是一成不变的资料就可以照搬的。学生在书本上得到的知识还是很浅薄的，需要通过实践来强化，在艺术设计教学中加强对速写的捕捉，在一定程度上可以促进学生绘画功底的提高。但是当今教学上却很难看到速写课堂，甚至有些课堂上看不到写生，长此以往就会影响学生设计作品能力的提高与兴趣。

二、由绘画基础课培养艺术创新能力

我国的美术教育长期以来只是重视纯正艺术方面的培养，导致美术作品所表现出来的就是与形象、意境等关联的事物，无法表现出具有一定功效的产品。最近几年来，我国的艺术专业不断扩招，但是作为其中重要的组成部分的绘画基础课在艺术设计中却得不到重视。这主要是由于以下原因造成的。第一，绘画基础课中大多数的时候都会模仿，很少要求学生进行创新。另外在艺术设计教学中通常把绘画课作为附属课程，那么学生也就不会认为其有多重要了。实际上，在艺术设计教学中应该对绘画基础课提出更高的要求，不仅应该要求学生了解对象的色彩等特点，同时也要对组成的对象的色彩进行提炼，这样有利于形成新的视觉状态，这就是一个创造的过程。例如，可以在教学中需要的课程体系进行一定程度的改革，可以在教学中加强速写课程，在绘画基础课中要求学生进行创新。绘画基础课主要是为了培养学生的`感觉技能，提高学生的动手能力与审美能力。若想使学生获得一定的设计能力，要从两个方面入手：第一，培养学生的设计观念；第二，要培养学生的设计技能。有句话说得好，技术容易教，艺术不容易教，要在艺术设计专业教学中培养学生的创造能力，就应该重视绘画基础课，而重视绘画基础课就应该留意艺术思维的想法与看法。离开了这两点，绘画基础课也就失去了本身的意义。在艺术设计教学中绘画基础课程起着重要的作用，有利于培养学生的创造能力。在艺术设计专业中应该开设一定数量的绘画基础课，因为艺术修养对培养一个设计师具有重要的作用，不能随心所欲。我们不能说绘画基础课是为艺术设计教学而服务的，这是不正确的，它们二者之间具有一定的联系。在艺术设计教学中开展绘画基础课在一定的程度上可以提高学生的创造能力，有利于提高学生在设计艺术时的创造能力。

三、总结

艺术设计可以看作是艺术与技术二者的结合，但是我们又不能把它们看成是简单的二者相加，按照自己的想法进行分割。绘画基础课程与艺术设计教学是相互联系的，在整个教学中不应偏废其中一个，两个都特别重要。要格外地重视绘画基础课。

参考文献：

[1]于雷涛.中职艺术设计教学中绘画基础课的作用[J].现代教育，2013

[2]郑少俐.中职艺术设计专业绘画基础课教学模式探究[J].美术教育研究，2013

[3]李志强.高校艺术设计专业绘画基础课教学改革思考[J].艺术教育，2014

[4]王晴.谈绘画基础课与艺术设计教学的关[J].美术大观，2009

[5]高威.艺术设计专业的基础课程设置研究[J].西南大学，2009.

艺术设计课件 篇11

教学设计　（一）

设计思路

本单元属于“欣赏评述”活动，是在室内设计的基础上讲解陈设艺术设计。陈设艺术设计包含更多的内容，所以重点放在椅子的设计上。首先，以问题为指导，介绍主题以了解椅子的特点；欣赏优秀作品，使学生对椅子设计有感性的认识，进而讲解椅子的设计原则和方法；出示学生的作品，在此基础上学生进行练习；教师对学生的设计进行辅导。

最后教师总结。

教学目标

陈设艺术设计是室内环境设计的重要组成部分，包括家具、织物、灯具、日用品等

艺术品等可移动的物品设计。椅子是家具的重要组成部分，也是生活中必不可少的家具。让

学生了解椅子的特点，了解椅子设计的原则和方法，为自己的生活服务。在设计椅子的过程

充分发挥学生的创造力，设计新作品。欣赏国内外著名技师的作品

生的审美力。

教学重点

了解椅子的特点，掌握椅子设计的原则和方法。

教学难点

根据椅子设计的原理和方法，提出了一种新颖的椅子设计方案。

教学过程

教学设计（二）

教学目标

本单元属于“欣赏评述”活动，是在室内设计的基础上讲解陈设艺术设计。陈设艺术设计包含更多的内容，所以重点放在椅子的设计上。首先，以问题为指导，介绍主题以了解椅子的特点；欣赏优秀作品，使学生对椅子设计有感性的认识，进而讲解椅子的设计原则和方法；出示学生的作品，在此基础上学生进行练习；教师对学生的设计进行辅导。

最后教师总结。

教学重点

了解椅子的特点，掌握椅子设计的原则和方法。

教学难点

根据椅子设计的原理和方法，提出了一种新颖的椅子设计方案。

教学过程

一、 导入

陈设艺术在室内环境设计中的作用？

陈设艺术包括：家具陈设、室内装饰、灯具陈设。

2、 聚焦家具陈设艺术：椅子设计

1椅子结构：椅面、椅腿、椅背、椅扶手。

2.根据椅子的结构画设计图。

三。设计原则：构思新颖，结构合理，色彩和谐。（可忽略功能和构造）

4欣赏国内外优秀的设计作品。教师与学生共同讨论。

5修改你自己的设计图纸，使它更完美。

三、 自评和互评

学生讲解自己的设计构思和设计构思的图纸，并由其他同学进行评价。

四、 教师总结

椅子的作用和设计椅子的意义。

艺术设计课件 篇12

艺术设计实践教学计划旨在通过生动且具体的方式，帮助学生在艺术设计领域内获得更多的实践机会，提升他们的艺术设计水平和创造力。本文将详细介绍这个教学计划的内容和目标，并重点讨论实践环节的安排与具体实施。

一、教学计划的内容和目标

艺术设计实践教学计划主要包括以下内容：

1. 理论知识授课：通过教师的讲解和学生的学习，深入了解艺术设计的相关理论知识，包括色彩理论、构图技巧、设计原则等。

2. 实践项目设计：根据学习内容和学生的实际情况，设计一系列的实践项目，旨在提供学生实践的机会，让他们运用所学知识进行创作。

3. 实践指导与反馈：针对每个实践项目，为学生提供个性化的指导，及时反馈他们的作品，并进行评价和建议。

4. 作品展示与交流：组织学生参加作品展览和交流活动，让他们能够展示自己的作品，并与他人分享和交流创作心得。

教学计划的目标主要包括以下几点：

1. 培养学生的创造力：通过实践项目的设计和实施，激发学生的创造力，培养他们独特的艺术思维。

2. 提升学生的设计能力：通过理论知识的学习和实践项目的实施，提升学生的设计能力，培养他们的审美观和设计技巧。

3. 培养学生的团队合作能力：在实践项目中，鼓励学生进行团队合作，培养他们的沟通、协作和领导能力，为将来的艺术设计实践奠定基础。

二、实践环节的安排与具体实施

1. 实践项目的选择与设计：根据教学计划的目标和学生的实际情况，选择适合的实践项目，包括平面设计、产品设计、环境设计等。设计项目时，要考虑到学生的学习进度和能力，确保项目的难度和学生的实际情况相匹配。

2. 实践指导与辅导：在实践项目进行过程中，教师需要及时指导学生，提供技术和艺术方面的支持。同时，教师还要定期和学生进行讨论和反馈，激励他们解决问题和改进作品。

3. 作品展示与交流：在每个实践项目完成后，组织作品展览和交流活动，让学生有机会展示自己的作品，并与他人分享和交流。通过与他人的交流，学生可以不断改进自己的作品，提高自己的设计水平。

4. 评估与奖励机制：根据学生的实践表现和作品质量，进行评估和奖励。评估可以包括教师的评价、同学的评价和专业人士的评价等多个层面，以确保评估的客观性和公正性。

通过以上安排和实施，艺术设计实践教学计划可以帮助学生在艺术设计领域获得更多的实践机会，提升他们的艺术设计水平和创造力。同时，教学计划的灵活性和个性化也能够满足学生的不同需求和兴趣，激发他们的学习热情和动力。相信通过这个教学计划的实施，学生们将能够在艺术设计领域获得更多的成长和进步。

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