【#作文# #话剧观后感(精华十五篇)#】在这里，励志的句子为大家详细介绍了“话剧观后感”的相关内容，请继续阅读，感谢您的分享，让更多人了解这篇有价值的文章。在闲暇的时候，我们常常选择打开一部电影或者电视剧，观看优秀的作品之后，我们会感受到自己的思想得到了提升。观后感是一种具有总结性和思考性的文字表达形式，坚持写观后感可以锻炼我们的意志力。

话剧观后感【篇1】

我深入细致地学习了王殿海同志的光荣往事，感人至深，很受鼓舞，时时在激励我奋发向上，积极进取。虽在社区工作中取得了一些成就，得到了居民的称赞。但与党的要求与王殿海同志的先进事迹比起来还有很大的差距。我仍要继续深入学习王殿海同志的先进事迹。以王殿海志为榜样，做切合实际的转化工作。

王殿海同志身残志坚，心系社区，40余年来。为社会、为群众排忧解难，无私奉献，处处发挥着共产党员的光辉模范作用。我也是一名中共党员，从事教育工作，特别要学习他关心别人，结合了《五心》帮教法，下面就个人实际情况谈一谈学习心得。

一、用爱心感化

王殿海同志在实施帮教时"用爱心感化"，我们在教育学生时，要真心实意地关爱学生，体贴学生。与之结交朋友。让学生能亲自体会到老师的爱就是母爱，这样学生才能与老师交心，认识自己的不足。按老师指明的方向不断进取，快速前进。

二、用耐心说服

王殿海同志的"用耐心说明"的做法，是一剂梁丹妙药。我过去几次教育"差生"的失败原因正是缺乏耐心的结果。王殿海同志虽身残行动不方便，但他有坚强的毅力和决心，信心百倍地做帮教工作，才能使一批有前科的青年走上了正路。今后我要立改教育转化中的一劳永逸的错误，要像王殿海那样不达帮教目的不止，始终如一，帮教那些有问题孩子。我们教的学生都是清一色的天真无邪的儿童，像一张白纸在他们身上存有大人常见的弱点"影子"，对孩子们身上的这些"影子"不及时发现及时纠正听之任之长此以往就会形成自己的弱点。诸如懒惰表现不爱动笔等故此为纠正孩子们身上的'这些弱点，我们必须要向王殿海那样有耐心，失败不灰心

三、用诚心帮助

王殿海同志的诚心，就是真心实意，不计较个人利益得失忘我的对待帮教青年，他对待帮教青年就像对待自己亲生孩子一样，我们教师也要心正纯真地对待学生，这样才能使学生认可老师。使师生关系和谐融洽。使教书育人落到实处。

四、用热心教育

王殿海用同志用"热心教育"帮教青年的经验。是他"五心"帮教法核心，王殿海同志所以帮教卓有成效，就是因为他有一颗火热的心，不忍心看到社区内那些淳朴的孩子走上犯罪道路。因此他才能想千方设百计的不遗余力地主动地提出了社区治安工作。负担帮教青年的责任，我们只要认认真真，踏踏实实从事教育一切为了孩子们的健康成长，一切都要有所于孩子们的天天向上，只有心中装有孩子才能在教育实践中为了孩子的一切而忘我的工作。

五、用关心体贴

学习王殿海同志"用关心体贴"的帮教经验，就要向他那样急帮教青年之急，想帮教青年之所想。对帮教青年关爱有佳，为帮教青年解决实际问题，成为帮教青年贴心人。我学习王殿海用关心体贴的经验，就是要我们面向全体学生注意观察每一名学生的一举一动，一言一行的思想脉络，心理细微变化等。在孩子们萌生急需要帮助之时，伸出温暖之手恰到好处的去关爱急需关爱的学生，使他们真正体会到母亲般的温暖。真正能得益于老师的施教健康地成长

总之王殿海同志的先进事迹时时在我脑海里荡漾着，不断在改进我的教育思想，鼓舞着我为社区工作而不断努力！

话剧观后感【篇2】

"鸟人",一个在北京方言中含有骂人意味的名词，成了一部优秀话剧的题目。乍看一下，觉得怪异，然而看完全剧，不禁击节赞叹，剧作家过先生借助老北京人生活中最常见的生活元素——养鸟，刻画了一幅幅众生百态图。其深刻的寓意自不必说，光是巧妙精致的构思、幽默生动的老北京语言，就让人叫绝，林连昆、梁冠华、何冰、濮存晰等优秀话剧演员的出色表演，更是此剧的亮点。

帷幕拉开，一群养鸟爱鸟之人正在交流着各自的经验，他们给鸟吃的是小米拌鸡蛋，用的还是景德镇青花瓷的小罐子，每天定时遛鸟，注意着不让鸟受惊吓，不让鸟学到"脏口",因为那是不入流的……浓厚的老北京市井气息，其乐融融，悠闲自得。我不禁想起以前老北京人常说的一句"天棚鱼缸石榴树，先生肥狗胖丫头",这些都构成了老北京人日常的生活元素，在现代人繁忙琐碎的生活中，这群养鸟遛鸟的人，似乎更体现了生活之原生态的乐趣。

正在我羡慕这种生活的时候，一个精神分析医师丁保罗出现了。他非常自信地指出：这群养鸟的人都有心理问题，他们只能和鸟交流，对人却很冷漠。（真不知他的"冷漠"印象从何而来？我看到的，是一群人其乐融融的交流）所以，他出资并要求他们住院治疗疾病。丁保罗是一个在海外出生成长的人，想着要用自己的知识来造福祖国。然而，他对祖国的文化几乎一窍不通，不知道"狗不理",不知道"江姐",更不用说去了解在中国人的生活方式中所蕴藏着的深厚文化韵味了。所有老北京人心领神会的幽默元素，在他眼里，都成了可以进行精神分析的资料，条分缕析，一一贴上标签，归为心理疾病一类，"俄狄浦斯情结"、"死亡本能"……，这些专业的心理学名词一个个接连往外蹦。当胖子被定位为一个准杀人犯，三爷成了即将被杀的权威，这已经不仅仅是普通的文化冲突了，在我眼里，丁保罗的行为，几乎带有一种强迫症的意味。

有句话说："当你有一把锤子时，看什么都是钉子。"丁保罗就像这样的人，拿着"精神分析"这样一把锤子，看到什么都想敲打敲打。"精神分析"是他仅有的武器，是他看待世界的惟一方式。

有意思的是，剧中有这样一个场景：丁保罗让胖子戴上厚厚的眼罩，对他进行了一番云遮雾罩的分析，胖子不太配合，"不老实",甚至用京剧唱腔调侃地唱到："上级的名单，我知道，下级的名单，我也知道，要想让我出卖同志，休想！"一旁的三爷则很安静，当鸟类学家称赞三爷很"老实"时，剧作家让丁保罗自己满怀优越感地说出了这样的话："那是假象，别让他蒙了。凡是有一门专长，称为专家的人，都是最固执的人，他们把一生的精力都放到一个点上，对其他的事物一无所知，因此缺乏全面思考、综合分析的能力。你别看他现在老实，一遇到施展他本领的机会，他就会失去控制的。"真是太讽刺、太辛辣了！当丁保罗这样评价别人的时候，是否想过，他的行为，恰恰也是这样的呢？这种荒谬，让人哑然失笑。

在生活中，每个人都是从自己的角度来看待这个世界，我们都有自己固有的价值观，囿于经历和教育的局限，我们的思维是狭隘的，不全面的。如果我们能认识到这一点，坦然接受别人和自己的不同，也是一种智慧，而丁保罗这样的人，却认识不到这一点，自以为是地固守一种理念，看到的都是别人的毛病和问题。

心理学研究证明，人有了可以投入的爱好，心理会更积极健康。养鸟，就和集邮、书画等一样，是一个健康的兴趣爱好。而丁保罗却偏偏认为这是心理疾病；芭蕾舞，是一种高雅的舞蹈艺术，在丁保罗眼里，欣赏芭蕾舞却无异于窥阴癖……林林总总，让人感觉到，丁保罗有一种骨子里的优越感，他仿佛把自己当成了一个神，凌驾于其他人之上。别人都有病，只有他是清醒的、明智的，健康的。

智慧深藏于民间，三爷很快就认识到了丁保罗的荒谬可笑。在话剧的末尾，一场包公三堂会审的戏，把丁保罗痛快淋漓地嘲讽了一番，原来这个高高在上的精神分析专家，也有普通人的欲望，他认为是疾病的行为，在他身上一一存在。这出戏是全剧的高潮，极具娱乐性，让人捧腹，又引人深思。

（说到精神分析和心理咨询，最最关键的是对人的尊重和接纳。而我在丁保罗身上一点都没有看到这些，这是一个心理医生最最基本的素质，丁保罗却不具备。三爷在说养鸟的经验时，讲到给鸟"开食","光给食不行，你得懂得它的心哪！"三爷这个心理学的外行，却比丁保罗更懂得尊重的价值。哪怕是一只鸟，也是需要尊重的，何况是人呢？）

戏剧还刻画了陈这样一个鸟类学家，这是一个多少有点猥琐和刻板的知识分子形象，口口声声要保护鸟类，却把珍贵的活褐马鸡做成了标本。这样的行为，就有了很强的反讽意味。

鸟人，作者想要表达的是什么呢？诚然，每个人都有自己的局限，我们都生活在一个无形的鸟笼当中。除了丁保罗以外，三爷也有，他热爱的京剧没有人继承，在失落中养鸟自娱，当发现了黄毛这个好苗子时，软硬兼施，也不管黄毛乐意与否，就要收他当徒弟……京剧，是否也是三爷的鸟笼呢？

戏剧的最末是这样的一幕，一个人推着三轮车准备离开，他打开了鸟笼的门，看着笼子里的鸟自言自语："没养几天啊，怎么放了也不飞啊？"是啊，鸟类很快就习惯了笼子的束缚，而我们人呢，也是如此，也往往很快就习惯了思想的牢笼。这，似乎是最可悲的事。

话剧观后感【篇3】

当我买了一张去剧院的票时，我对这出戏没有什么特别的期望，或者我不知道该如何期待**。

因为实在是不怎么了解话剧，选这部剧只是知道名头响，有句台词惊艳过我，就糊里糊涂地掏出两百块钱，就来了。到了剧院往座位上一坐，把宣传册摸出来一看，忍不住东张西望，一副十足的外行人腔调。就像前天这位班主任在微博上描述的观众一样——一眼就能看出这是他第一次来剧院。

那我为什么来看呢，为什么偏偏看话剧呢。原因很简单。在我心里，我对文艺青年还有一点要求。因此，我觉得如果我是一个自大的文化人，我怎么可能没有看过戏剧。文艺青年，光看电影是不够的。看一场戏，看一场**的戏，在舞台上演员去世时皱眉，在深情的台词中低声哭泣。

从剧院走出来的时候，要心怀家国天下，满腔热血，沸腾啊沸腾，感觉火焰在心胸里燃烧——啊，对不起，这是不是隔壁愤怒青年该干的事情?

不知道了，总之就要和“普通人”，有点神经，神经病一样的不同。

话剧多不同啊，真是和外边那帮aj追星撸啊撸的小屁孩不一样(nooffense，只是开个玩笑)，十几岁的我立足于一群种类各异的少女中间，没有一个愿意来陪我看话剧的。当然，祖国未来的**人们，正在外面雄心壮志地上课外班和补***，话剧真是浪费宝贵的，小一千块的，学***。

我不在乎，戏剧，戏剧！一个人看，就是独一无二的酷女孩。

真正开始的时候，这出戏和我想象的完全不同。演员的节奏很快，舞台张力惊人的强，隔着几排位子，我都时常被情感余震震慑到，节奏密度也是真的高，低头回个微信的时间，哗啦啦的，昙花儿已经开了又谢掉了。

所以一个小时四十五分钟，真的，我觉得我至少集中了一个半小时。看完就扶着墙走出去打车回家了。

这部是个经典爱情剧，两个主角戏份特别正，非常正剧，有大段大段的台词和情感宣泄，有很夸张的肢体动作。话剧，毕竟是真人在舞台上表演，没有镜头为你特写，你不浮夸，没人看得清楚。我坐在第九排，眼睛又不好，根本从头到尾就不知道哪个人长什么样子，如果这时候演员来个“微微颤抖的嘴唇”，“偷偷攥紧自己的衣角”，我真的什么都看不见，绝对要骂娘——挺尸挺到话剧来了，胆子还挺大啊?

虽然有那么一点微妙的尴尬。戏剧，或者至少戏剧的情感表达，是非常艺术化的。他们的动作、动作、声音和说话方式都有一种生活中不可能出现的感觉。那么大段的台词，一来一回的，极其优美极其诗意，啊，俗人如我，难以想象这个放到正常生活中如何。

但是一旦接受这个表达形式就好了，其中有好多段好多段台词我还特别喜欢。那个灯光里，演员声嘶力竭的声音里，感动是难以避免的，大概是最近本身情绪状态就不太乐观，上来的第一段词，我就哭了几滴眼泪出来。

在爱情犀牛的宣传册上，写着这是永恒的爱情圣经。其实一开始看的时候，我是觉得很荒谬的，一个男的贱嗖嗖地爱着一个女的，这个女的贱嗖嗖地爱着另外一个人，那个人不爱这个女的，这个女的不爱这个男的，还要对他召之即来挥之即去，两个人这样这样那样那样，乱搞一气以后还要吵架，真是太八点档了。

但你不认为他是血腥的。这是一件神奇的事情。

也许是男女主人公的性格，让你觉得这是一件很合理的事情。

女主角叫明明，是个女生(?)，卑微到尘埃里去一样爱着另外一个人。但是抛开这一点，她真不是个好人，又拜金，又没尊严，后来跑去给人家当被包养的，还要对深情款款的男主角始乱终弃。

真是可怜又可恨。

英雄路是个养犀牛的怪人，不是合人群。我有时会想，被这样的人爱是不是不那么感激。

两个人纠结在一起，明明又冷又热，一天晚上他们不得不拖着路过生日，给他送蛋糕钱包，让他说他爱她，然后两个人纠这样。

这样那样之前，明明喊：“誓言已经没有意义了，和吃饭，和鲜花一样，都是表达情感的一种途径而已!”

马路追着她喊得更响：“我不会离开你，也不会让你离开我，我跟他们都不一样!!”

第二天，明明说，昨天是你的梦想。别把我拖进你肮脏的春梦里。

马路崩溃地又喊得很大声，剧烈的呼吸喷在麦上，模糊了说话的声音：“明明你这是要看着我疯掉!!!”

我在下面想，靠，老娘也要疯掉了。

后来，明明承认。她说今天是他三十岁生日。我一直等到半夜。他没来，所以我得把全部热情都给你。

她说，这跟你没有关系。

真是个捉摸不透的女人。

看这两个人纠纠缠缠分分合合的时候，我很迷惑，因为我搞不清楚这里面的逻辑链条。为什么她总是在开车？她不恨他吗？她为什么又需要他？

这条路也很奇怪。世界上所有的女人都死了吗？或者我太小了，不知道什么是爱？

看着看着又迷惑，但更恐惧。恐惧在于我竟然有情感共鸣。

这是两个什么人，小郭同学你想想清楚，真的要情感共鸣吗?不要折磨自己可怜的，本来就没什么褶皱的大脑了，你要不还是出门右拐当个aj追星撸啊撸的高中生，**不幸福，**不美好呢?

把自己的心都撕碎了，换一个白眼，有意义吗?

这时，我想起了刘瑜的书。我的故事很大一部分是她写的。她在书中写了一个故事，一个年轻人在监狱里看到一个不识字的女人在看书，于是他一见钟情，爱上了这个**、**、非常**的中年女人。他被利用，被折磨，被遗弃，痛苦比生命还美好，却爱死。

当我看到这出戏时，我想到了一个潜在的联系。

故事的结尾，刘瑜写到——

那个片刻是如此的动人心魄，以至于他的后半生都成了那个片刻的囚徒。

这句话我现在想起时，都觉得感叹，写的真好，画面感好强，情感力量也好强。

主角的片段都在较重的题材的反面，配角的部分尤其是跳跃。

当然很幽默，很好笑，但是是有点无厘头的那种好笑。话剧的片段不像电影还要剪辑过审，想开什么黄色玩笑开什么黄色玩笑，像说脏话就说脏话，形式显得格外随意自由，格外让人兴奋。两个小时的时间里，这个小小的黑屋子里，我竟然感觉格外的自由，格外从窒息的旋律里逃离出来。

话剧观后感【篇4】

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女是一个毫不费力的表演。如果不是节目后的沟通，我甚至认为阿罗西斯修女会是一个真正的节目-所以我说文小影是最好的。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我还没看过剧本。如果我是对的，穆勒夫人应该是非裔美国人。她对整件事的态度起初是不可思议的，但只有在听了她的叙述之后，她才能意识到，实用主义哲学是使自己能够承受人生苦难的唯一途径。

表演者流畅的表演甚至让我想起，如果蔡教授敢在现实生活中与这位表现力超强的表演者发生争执，我只能向蔡尧教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！

”弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。

这个角色太复杂了。这种复杂性从戏剧延伸到了外部，从50年前到10年前到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。

坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番****的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？

****算哪门子的艺术？！

话剧观后感【篇5】

今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的旅程，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

公共汽车终于到了目的地，大家都跳进了剧场大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

该剧主要描写了王刚和晶晶这两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。

晶晶为了不跟妈妈离婚，所以她叫妈妈阿姨。后来，妈妈真的嫁给了一个叔叔，晶晶敢打**给妈妈。一天，王刚和晶晶绝望地看到了他们的离婚证。

这部戏剧教我们学会做人，学会生活，珍惜我们的幸福生活。

我想我们都有一个幸福的家庭。父母非常爱我们。我们应该努力学习，长大后报答父母！

话剧观后感【篇6】

教育与传媒学院王杨

《星火》燎原

《星火》话剧早在2002年10月，为号召本校学生响应团中央的“大学生志愿服务西部计划”，学生会决定策划排演的一部反映大学生援藏题材的话剧,并定名为《星火》。自此开始，《星火》话剧成为每一名齐齐哈尔大学学子的必修课。在对剧情不断丰富之后，每年新生入学后都要进行演出。

《星火》是中国特色主义研讨会学生自编、自拍、自导、自演的校园话剧，是献给全校师生的精品节目。该剧改编自我校经济与管理学院2001届毕业生张良国的作品，他毕业后毅然投身西藏建设，将人生目标定位在世界第三极，实现了人生价值。它是根据我校54名毕业生志愿服务西部的工作，经过艺术加工而成。

《星火》话剧，作为齐齐哈尔大学的保留品牌节目，影响了一届又一届毕业生，也同齐齐哈尔大学一起见证了齐齐哈尔大学新生的成长。它对同学的影响是重大且意义深重的。帮助同学们树立了正确的人生观、价值观、世界观。

在这个复杂的世界里，做学生的向导，引导他们走向正确的方向。它不仅是对当代学生的纪念，也是对张良国等学生的纪念。对社会有益的人是不会被社会遗忘的。他留下的巨大精神财富将感染齐齐哈尔这片热土上的每一位师生。

现如今，放眼望去，大学里尽是满眼的80后、90后。有人预言80后是垮掉的一代，也有人说90后也是垮掉的一代。但经过12年的努力，站在大学校园里，我们发现未来非常渺茫。

无论是工作、继续教育还是出国，我们都在努力接受知识，努力让自己成长，让自己接受锻炼。我们需要向世界证明，80后和90后不是垮掉的一代。我们有足够的能力将来成为世界的主人。

记得刚刚看《星火》话剧的时候，有落泪过，有感动过，更多的是对自己的激励与鼓励。尤其是刚刚入学的我，对未来充满了太多的好奇与憧憬，但《星火》话剧却让我感到，现实是那么的触手可及，梦想也不是那么的遥遥无期。梦想掌握在我们自己手中，我们正通过自己的努力逐步实现它。

榜样的力量是无穷的，它在鞭策着我们，在鼓舞着我们，它让我们学会思考，自己将来要做哪一种人，它教会我们，人生不只在于索取，更多的，在于奉献自己。

我们应该奉献青春，奉献时间，奉献生命的每一点，这是我们作为当代大学生的责任和使命。我们不是这个社会的小公主或小皇帝。我们是这个社会的公民。我们比普通人承担更多的责任。国家的发展，社会的繁荣，都落在了我们的肩上。

作为一个大学校园，你所想的是如何平静地度过，或者你想为校园和社会留下什么。《星火》话剧对我们而言，就像是一个全新的起点，让我们突然间明确了自己的目标，找到了自己的理想，看到了自己的未来。

所以我们被感动了。很多大学生加入了青年志愿者队伍。把你的行为融入社会，尽你所能给每个需要帮助的人送去温暖。

“鸟还巢”活动中，我有机会参与其中。当我走出校园，站在社交舞台上时，我发现自己已经告别了象牙塔的梦想，告别了真实的社会是什么样的现实。有许许多多的人正需要我们的关怀，需要我们的帮助。

看到爷爷奶奶高兴我们的到来，看到她们对关爱的渴望。也许我们能给与的并不多，一下午的陪伴，几句闲聊，或者是我们尽力而为的帮助他们做一些家务活动，分担一下老人的忧愁。可就是这些看起来微乎其微的小事，却换来了众多老人的快乐。

很多时候我们都不能像张良国那样做出惊天动地的举动，但这些平凡的使情也证明了我们的使命感和责任感。因为在社会上需要帮助的不仅仅是西部同胞，还有需要帮助的人。大学生的素质往往体现在这些地方。正是通过一点一点的服务行动，让社会逐渐认同我们，接受我们，让大家认识到，80后、90后不是垮掉的一代，这是有理想、有抱负的一代，这是逐渐强大得以代。

这一代人有强烈的责任感、使命感，他们将托起新中国更大的明天！

齐齐哈尔大学大学生支教活动一直在进行着。由于专业的缘故，所以与许多支教的大学生有接触。他们有的，就近在齐齐哈尔边远的地区支教，而众所周知的“心翼”支教团，更是跨越了地区的限制，走进了山区，走进了那些个众多的不为人知的山沟沟里，为那里的渴望知识的孩子带去希望与祝福。

“心翼”支教团所抵达的地区很偏远，偏远到我们无法想像。条件特别艰苦，可是我们的同学就是坚持了下来。因为他们看到了一双渴望知识的眼睛，看到了孩子对知识的依赖，这是当代大学生支持自己进步的责任和使命。

没有人放弃，没有人放弃，每个人都在努力使自己的事情尽可能完美。志愿服务西部边远山区，这正是在《星火》话剧中，同学们得到的启发。帮助更多需要帮助的人，给更多的人带来关爱和温暖，努力践行当代大学生对社会和国家的誓言。

奉献是一种幸福，她们说。于是我们感动了，社会感动了，中国感动了。感动于当代大学生的执着与努力，感动于当代大学生的无私奉献，感动于当代大学生以国家责任为己任。

他们的责任感是思想上有“今日之责任，不在他人，而全在我自己”的观念。

我们的生命掌握在自己手中。我们应该为自己，为学校，为社会，甚至为国家负责。我们要全力以赴做好每一件事，完成每一项任务，这样才能更好地肩负起国家的责任。

我向当代大学生致敬，他们没有因为自己衣食富足、文化高深而忘记贫穷，在物欲横流的今天，至少他们的行动证明我们还没有完全沉迷于物质的追求以及对自我的关注，我们当中仍有人惦记着别人的生存状态。

几千年的道德教化中，那些所谓的道德楷模要我们乐于助人，去私存公，多为别人着想，当同时又否定个体对利益的追求，更何况这种道德上被打上鲜明的等级与宗法印记，道德只存在于同意阶层以及具有宗教关系的人之间。然而生命无法放弃对其存在所必须外物的追逐，所以道貌岸然的伪君子过度形成了，表面之乎者也，然而冠冕唐欢的装饰下，背地里却是损人利己的小人。最终的结果是，最有礼貌、最有道德的中国人对周围的人表现出无限的冷漠和忽视。

显然，这是道德教化与人之本性相互作用形成的怪胎。不过我们这些当代大学生没有被传统所淹没，而是将对闻名的演绎提高到一个新的高度，赋予了人文精神的文化特质。

扛起自己的责任，做好中国的接班人，这是我们迫在眉睫的任务。我们要向世界证明，我们的存在，我们的强大。

感谢《星火》话剧，呼唤了我们心底最本质的灵魂，让我们懂得为他人而努力，让我们懂得了付出的快乐，让我们看到了大学生的进步。《星火》话剧所树立的榜样，让我们尊重、敬重。榜样的力量正在鞭策着我们不断前进，榜样的力量正督促我们在人生的道路上不断前进。

我们在感动的同时，也默默的激励着自己。《星火》不仅仅是一部话剧，更是一个很好的课堂，让我们看到了他人的伟大，自己的渺小，也让我们瞬间懂得了，自己的伟大来自于自己的无私奉献，来自于自己身上的责任。我们要为榜样敬礼，我们也要向榜样学习，我们也要把我们的青春耕耘在这片伟大的热土上，我们也要把我们的感动留在那片需要我们的土地上。

我们正在成长，我们正在接受全社会人民的审视，《星火》话剧一年又一年的上演，但留给人的启发确是各不相同的。它所传递下来的精神，正如星星之火，以燎原之势在齐齐哈尔大学蔓延开来，影响着你，影响着我。

话剧观后感【篇7】

王荷波话剧观后感

作为本次话剧的观众，我深受震撼和感动。这是一部展现人性与社会问题的精彩之作，通过独特的故事情节和精湛的表演，给观众带来了一种全新的艺术体验。

我要说的是剧中主人公王荷波的塑造非常成功。王荷波是一个勇敢、坚韧的女性形象。故事中，她面对各种种族歧视和社会不公，始终坚守自己的原则和尊严，不屈不挠地追求正义。她把自己的生命都奉献给了公正和真理，这让我深感敬佩。而且，在表演过程中，演员们塑造了一个非常真实的人物形象，让我们能够更好地与主人公产生共鸣，感同身受。

该剧对当今社会问题的揭示非常深刻。该剧以王荷波的成长为线索，剖析了社会阶层和种族歧视所带来的负面影响。通过剧中一系列的冲突和矛盾，我们看到了社会的丑陋和不公。剧中所展示的警察对王荷波的歧视、政治腐败等问题，都在剧中得到了有力地抨击，同时也引发了我们对社会问题的高度关注。这让我意识到了我们身边存在的问题，同时也呼吁大家勇敢地面对和解决这些问题。

该剧的舞台设计和音效也是非常出色的。舞台布景简洁大方，能够很好地展现故事的情节和背景。音效的运用也非常巧妙，能够给观众带来更加真实的观剧体验。尤其是在紧张刺激的场景中，音效的应用让观众们全身心地投入到剧情中，倍感紧张与刺激。

我要表扬演员们的出色表演。他们通过精湛的演技，将角色性格塑造的栩栩如生，使观众能够更加深入地理解和感受人物的内心世界。演员们在台上的精彩表演，让观众们无法不被他们的表演所吸引。他们表达情感的方式、语言的运用以及动作的配合，都展现了他们对角色的深入理解和完美的驾驭能力。通过演员们的精彩表演，整个剧情变得更加生动和真实。

小编认为，王荷波话剧给观众带来了深刻的触动和思考。通过剧中的人物形象和社会问题的揭示，我们得以重新审视社会现实，思考自身在其中的角色和责任。这部话剧不仅仅是一场娱乐，更是一次对人性和社会问题的深刻思考。让我们在观剧的同时，反思并积极行动，为社会的进步和公正做出自己的贡献。这场话剧将在我心中留下深刻的印象，让我深思人性的伟大与渺小以及如何在复杂的社会中保持自我。

话剧观后感【篇8】

白色的椭圆型舞台，白色大门嵌入白色的墙壁，昏黄的光映射着枯索的白桦树，三支象牙白的椅子，三个逝世的“幽灵”——波尔、马格瑞特、海森堡在此重新聚首，一场高潮迭起的话剧围绕着“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”这个谜题展开。为了得到答案，他们前后4次回到1941年的那个傍晚，重新面对当年的困惑，吐露藏在心底的声音，虽然在激烈的争吵辩驳中每次都接近答案，但是结果却总是陷入“不确定性”的泥潭。

纵观全剧，这个看似无穷无尽的谜题，以原子弹对世界的创伤史为基础，向人类发出了一个深刻而深刻的问题：科学是给世界带来美还是毁灭？

谜题发生的背景是“第二次世界大战”这场人类的浩劫中，纳粹德国在希特勒的霸权统治下，将枪口对准整片亚欧大陆，荼毒着千万无辜生命。在此期间，许多德国科学家离家出走，发誓不与纳粹势力妥协，但海森堡作为量子物理学的领袖，留下来，承担了研制原子弹的任务。

此刻海森堡的内心是挣扎的，一方面他热爱自己的祖国，那个孕育他、哺育他的土地，他渴望赶在同盟国之前研制出原子弹，否则那个被他称为母亲、妻子、孩子的祖国必然会遭受同盟国残酷的制裁，但如果他提前研发出原子弹就会成全纳粹德国称霸世界、残害生灵的野心。科学的力量将人类逼向了一个岔路点，海森堡“荣幸”地成为那个左右人类命运的人，可悲的是无论哪条路都指向不复的深渊。

带着这种矛盾和挣扎，海森堡拜访了量子物理的领军人物，也是他的老师——波尔，本来推心置腹的挚友却因为立场的迥异而产生隔阂，交流都变的相互猜忌、谨小慎微，漫长而尴尬的沉默后海森堡忍不住问了波尔这样一句话“一个有道义良知的科学家应不应该从事原子弹的研究？”一句话让波尔认定海森堡是为了原子弹而来，不容海森堡解释，两个人决裂。

1945年8月6日，美国向日本的广岛、长崎投放两枚原子弹，刹那间山河破碎、大地翻滚，十几万鲜活生命、无数建筑物在顷刻间覆灭，谱就人类史上的一曲悲歌。显然，这场时间的赛跑中，海森堡输了，同盟国提前研发出原子弹；这场道义良知的坚持中，爱因斯坦输了，奥本海默输了，波尔输了，千千万万的“曼哈顿计划”参与者都输了。无论初衷是什么，他们用科学创造了致命毒药，而他们捍卫和平的心却成为包裹着毒药的糖衣，甘甜鲜艳却致命。

人类打开了潘多拉的魔盒后幡然醒悟：我们发明了科学，但是它泛滥的力量如同凶猛的野兽，如同决堤的洪流，而我们，太弱小。

第二次世界大战结束后，海森堡再次访问波尔，逐渐褪去的感情为这段珍贵的友谊画上了句号。

于是遗留下来的问题就是“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”

也许是内心彷徨寻找依靠，也许是想套到核裂变的最新成果，也许是想劝说波尔放弃原子弹的研究，也许是坦白自己不会研制原子弹的立场，也许是想得到波尔的谅解，也许……也许海森堡本人也不清楚答案！

话剧随着渐渐合拢的白色大门而终止，而台下的我们不禁陷入沉思。

原子弹的一声巨响将人类文明的发展推向新的纪元。特别是近年来，定向改造基因缺陷，人造器官、探寻宇宙起源，创造强大的新型材料…….人们乐此不疲的借助科学的力量窥探着世界本源的奥秘，幻想着一个“人造世界”的宏伟蓝图。

但我们正走在地狱的边缘，当生化武器杀人于无形，当核辐射改变着我们基因中的原始代码，当生态平衡破坏、环境日趋恶化、生物多样性锐减，当卫星定位精确到毫米级，当7颗核弹就能炸平地球……我们就像是薛定谔的猫，活着同时已死去，科学带给我们的是惶恐不安

当我们面对农药富集、贫瘠龟裂的土地，面对转基因或激素处理的畸形果实时，我们终于害怕了，慌不择路的去抢购天价的有机食品；当我们不惜一切研制出核弹、生化武器时，我们终于畏缩了，纷纷号召签订反核武器、反生化武器条约。聪明绝顶的我们似乎被科学牵着绕圈圈，不自觉中自掘坟墓，科学带给我们的是沉重的反思。

我们必须客观地界定科学对世界的影响，而不是盲目乐观或完全消极的。要坚持科学发展，慎用科学，对自己负责，对全人类负责，提高价值观和道德水平。回想起话剧中最打动我的一句话“一个有道义良知的科学家应不应该从事原子弹的研究？” 科学力量泛滥的今天，道义良知也许就是维系这个的世界平衡的唯一支点，感谢我们骨髓中的道德律和人性的真善美，使得我们用科学来造福苍生，而不是毁灭世界。

正是这一美好的夙愿，吸引着无数科学家继续前行，让人类文明开花结果。

“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”

也许他和我们想的一样，和成千上万有良知的科学家一样——科学应该让世界变得更美好。

话剧观后感【篇9】

为扎实推进“两学一做”学***常态化制度化扎实有效开展，结合纪律教育学***活动安排，近日，我办组织全体党员干部**大型廉政话剧《信仰》，共同缅怀先烈，叩问心灵，坚定信仰，继续前行。

《信仰》讲述了中国共产党早期优秀理论家、革命家杨匏安的光辉事迹，精彩展现了杨匏安身陷囹圄后的监狱生活和往昔追忆，再现了其短暂而光辉的一生。杨葆安同志的高尚品质和良好的家风，震撼和打动了大家的心。“我们不能选择生在怎样的时代，但我们可以选择在这个时代怎样生存”，杨匏安勉励妻子的话告诉我们，无论面对何种困境，信仰让我们永远具有向上的力量。

“人的心就是茫茫大海，而信仰就是千里堤坝，如果没有信仰，人的心就会瞬时崩塌”，杨匏安劝诫身边同志的话告诉我们，信仰是守卫人生的基石，面对社会上的种种纷繁浮躁，我们必须时刻坚守初心、清醒面对。“只有读书，才能明白世间的道理，才能知道将来选择做什么样的人”，杨匏安教育子女的话告诉我们，只有坚持读书学习，提升思想境界，才能知事明理、坚定信仰，向着正确的人生方向不断前进。

同志们认为，此次**《信仰》不仅是一场撼人心魄的精彩演出，还是一次寻找初心的心灵之旅，更是一次触及灵魂的思想洗礼。正如***记所讲，“人民有信仰，民族有希望，国家有力量”。感动之中，大家都找到了自己内心深处关于信仰的答案：

信仰，是每个人任何时候都不能丢的最宝贵的精神力量；每一代人有每一代人的信仰之锚，每一代人都要走好自己的信仰之路，勠力前行的脚步一刻也不能停、不能缓；理想之光照亮人生之路，信仰之力开创美好未来，作为一名财政人，要时刻坚定信仰、立足本职、扎实工作，为单位全面建设贡献自己的力量！

杨匏安同志生平简介：生于广东省香山县，1921年加入中国共产党，曾任我党第一届**监委副主席、广东区监委负责人，国共合作时期曾任国民党**执行委员、九名常委之一，他是华南地区最早的马克思主义理论传播者、革命者，与李大钊并称为“中国开马克思主义新风的‘北李南杨’”。1931年，在上海从事革命活动的杨保安被国民党秘密逮捕。蒋介石亲自打国民党劝他投降，让他付了很多钱。然而，他始终坚贞不渝，被蒋介石下令当场杀戮。他才35岁。

话剧观后感【篇10】

话剧《最美村官段爱平》观后感

——在大爱与小爱中寻找最美

从未想过坐在剧场里，零距离体验一把话剧的魅力，总觉的这就像吃“西餐”，与老百姓是有些距离的。适逢山西省话剧院自编自导的《最美村官段爱平》在同煤巡演，我有幸成为了一名幸运观众，全程**了演员们的精彩表演。

既然是带着任务来的，整场演出我个人看的比较投入用心，当然对整个话剧的主旋律，是了然于目的，那么当日所有演出的重心我就把它放在了如何去表现“最美”两个字。既然是最美，我想肯定是能打动人、鼓舞人、震撼人；既然是最美，肯定能和观众产生共鸣，能把观众带入特定情景，与主人公一起纠结，一起痛苦，一起难受；能唤醒观众内心深处的善良与人性，最后赚取观众的眼泪。

但整个场面下来，个人感觉有些瑕疵，不尽如人意。**如果你不提前做好功课，我认为你不会很好地进入剧本，跟不上演出的节奏，因为情节跳得太多，缺乏必要的过渡和铺垫。如果你事先对人物的命运没有一个初步的了解，那真的是一个门外汉在看。

我前排的一位观众在话剧进入尾声了，才恍然大悟原来段爱平的老公已经去世了。这糟心的导演啊！

小结：剧情比较接地气，表演也比较勤奋，就是说表演不够。

也许大伙看出来了，我今儿是来吐槽的。

个人觉得整场演出下来，主人公的形象似乎并没有高大起来，也感觉不到“最美”，典型事迹挖掘不够深刻，最后主题难免表现平平。当然，我这里不是吐槽演员的表演不到位，只是觉得剧情整体安排、设计、衔接不给力。用十场的戏份，近2个小时的演出，如何把段爱平一个普通村官的最美，真实、直观、深入、贴切的表现出来，我想是需要精巧严谨的构思。

一个最强烈的感受就是，如果适当加入些前情概要、人物旁白或者演员内心独白，我想对整个剧情的发展一定会推波助澜、画龙点睛的。每场更替的时候，剧情的变化就有些生硬了，或多或少会感到一些莫名其妙。例如：

段爱平为了建养老院，没时间陪肝癌晚期的老伴，后来老伴撒手人寰……这个情节的表现，个人觉得最有遗憾。一个成功的女人背后，一定有个默默付出的男人，而这个男人是如何付出，怎么支持，给些笔墨去刻画一下另一半，我想对表现主人公的形象一定会锦上添花。很遗憾，剧中至始至终也没有交代这个男人的命运……悄悄的、安静的就无端蒸发了。

糟心的导演啊。

当然，演出还是要紧扣主旋律的。只有通过大量的正面事件，主人公的正面形象才能达到目的。然而，这样的题材、类型和刻意塑造的人物都偏离了创作的初衷。

我们想去营造一个学劳模、争先进的氛围，但是很多时候这些“高大上”的标杆，在老百姓眼里只是一部教材了，没血没肉，不疼不痒，偶尔感动过后，就随手丢掉了。

段爱平不是神，她是人，是个小女人，但也有柔弱的一面。如果我是一个导演，我想我会围绕两条线索设置一个情节，开始一段叙事，在大爱和小爱中找到最美的。

一条明线：就是她带领全村老小一起发家致富的情节，例如给村里盖学校，建养老院，带领村民种植药材，改造全村电网，投资园林建设，栽植树木、修水渠……在这些众多的故事情节中，选取一两件典型的事件进行挖掘、刻画，重点表现她的大爱。

一条暗线：这是关于她身边最亲密的人，三口之家命运的起伏。例如：

他老公从得病、发病、治病，最后死亡的过程；还有她的女儿出嫁的情节，作为一个母亲居然会忘了女儿出嫁的日子，这其中包含了多少酸楚和无奈；最后把视线回到主人公身上，从她被诊断为淋巴癌，化疗、电烤，她的脖子已经看不到完整的肌肤，每天就靠葡萄糖和止疼药度日，身体已经到严重透支的地步……等等的细节中去感受她的小爱。

这样来表现人物，我觉得只是接地气，贴近百姓，贴近生活。这个时代的英雄太多了，但英雄的悲剧色彩太多了。我们希望身边的英雄们在奉献大爱的同时，也能享受到小爱，在大爱和小爱中找到最美的。

张日峰135********

话剧观后感【篇11】

今天，学校安排我们话剧团的学生去雨花区青少年宫**《马兰花》的话剧，大家都兴奋不已，刚进少年宫就有走进校园的感觉，教学楼和办公室在一栋楼里，这里麻雀虽小，但五脏俱全，各种活动室都一一具备。我们参观了少年宫之后，老师带我们去了大剧院。

马兰花开演了，同学们都聚精会神的**起来！

整个故事是由一朵马兰花而引起，他保护着整个马兰山，马郎和一群动物无忧无虑的生活着，而**的藤妖一心想得到马兰花，统治这块领土，但自己却又无能为力，于是他利用贪婪成性的大兰骗取了马兰花，这时，为了保护大家的安危，马郎、小兰和小动物们不顾生命危险，团结一致。最后，藤魔被消灭，马兰花再次绽放，拯救了马兰山。

看完这出戏，我明白了一个道理：团结就是力量！如果没有动物帮助消灭藤妖，依靠马郎和小兰的力量是无法战胜藤妖的。

在我看来，这就是一种可贵的精神。同时我也很敬佩话剧演员的敬业精神，每个角色他们都诠释得淋漓尽致，让我们深受感动。

这种宝贵的精神将激励我们成长。在我们漫长的人生旅途中，它将是一朵花，永远绽放在我们的心中，点缀我们的生活！

话剧观后感【篇12】

居家歇息一个多月，终于在春节过后感受了第一场观演，2021年2月27日晚来到新城剧场观看西安话剧院的精品剧目话剧《路遥》，怀着一颗虔诚的心致敬路遥、致敬经典。

焕新升级的新城剧场格外喜庆，久违了的现场演出，期待已久的话剧《路遥》，走进剧场的感觉真好！

苦难磨砺人。改革开放初期，与那些伤痕文学不同的是，路遥的小说描写了基层小人物，平凡中显示伟大，展示的是我国社会转型时期和改革开放初期的大世界，大时代，大变革。路遥的作品已经成为激励无数青年的励志不朽经典。

我有非常强烈的路遥情结。我是高76级毕业，和路遥小说里的主人翁孙少平、田晓霞属同一届。路遥的小说描写的大多数内容我们都是亲历者、见证者。当年我才二十多岁，刚走向工作岗位不久，怀着一些小小的文学情怀，每当路遥的小说第一时间发表我都会抢先阅读。电影《人生》轰动全国，年轻小伙子找对象都以“刘巧珍”为模板。

清涧县石咀驿镇王家堡村的路遥故居、路遥纪念馆、路遥书苑，绥德县的郭家沟“双水村”，神木县的高家堡古镇，这些地方我都一一去过。

黄土高原，在黄河纤夫的号子声、呐喊声沉重、有力、奋进，话剧序幕徐徐拉开。话剧《路遥》以艺术的方式塑造形象，结构情节，讲好路遥的故事。台词对白、舞美设计和表演风格亦可圈可点。地道、纯正的陕北说书述说着那段苦难岁月，路遥儿时的过继命运短暂划过。

话剧《路遥》着重从三十年后的路遥职业作家生涯浓墨重彩，不仅仅以现实生活中“柴米油盐酱醋茶”的路遥“小我”着笔，更是以路遥创作世界的“大我”反应路遥丰富的精神世界，探寻了路遥文学创作的心路历程。路遥以悲悯之情，陕北人写陕北人；路遥反复深入陕北老家深入体验生活，对文学事业的态度，对现实生活的深度思考；路遥不要命式疯狂的写作状态，下煤矿体验生活，路遥崇高的思想境界、宽广的文学视野，使命、责任和担当，像老黄牛一样辛勤耕耘，都让我深受感动。

路遥与作品人物穿越对话，小说中的主要人物孙少安、孙少平、田晓霞、贺秀莲、王满银、高加林、刘巧珍艺术形象现身舞台，路遥的精彩话语呈现在舞台上，一下子把观众拉回到那段难忘的峥嵘岁月。强烈的对比和冲突直击观众的心灵，现实生活中路遥的艰辛、穷困与忧愁，他的黄土情、乡党情、亲人情，他的坚持不懈和一往无前都深深感动着观众。

陕北说书起承转合，贯穿始终。黄土高原的黄沙厚土，陕北窑洞，石磨盘，煤矿，一件件时代舞台道具烘托艺术气氛，作家路遥用他的作品，以及他不屈服于苦难的奋斗精神，激励了一代代青年自强不息。

当前文化艺术领域有迎合娱乐化欣赏现象问题，快餐性、一次性的艺术产品占比较大，荒诞的、戏谑的、搞怪的、搞笑的、博眼球的内容充斥着日常生活。路遥是一个干大事的人，西安话剧院肩负着“举旗帜、聚民心、兴文化、展形象”的使命，满满的正能量。话剧《路遥》讴歌祖国、讴歌人民、讴歌时代，为时代画像、为时代立传、为时代明德，为路遥立丰碑，是一部思想性、艺术性都很强的精品力作。

话剧观后感【篇13】

孔子话剧观后感1

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

孔子话剧观后感2

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们是以非专业的眼光来看这场孔子话剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段就是讲孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

孔子话剧观后感3

对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的.执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新的力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或者是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。

以笔者之见呢，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”

话剧观后感【篇14】

王荷波话剧为一部以历史为背景的文艺作品，通过剧情、人物和深刻的思想内涵，让人们深入感受历史的厚重和现实的残酷，展示了当代人对于历史的深刻思考和审视。

在《王荷波》话剧中，主人公王荷波是一位忠诚坚定的中国共产党员，团结群众，肩负起保卫人民利益的重任。他勇敢地站在正义的一边，为了民族的独立和人民的福祉不断奋斗。王荷波在广东揭阳地区坚定地领导和组织了一系列独立自由斗争，为实现中国民主革命作出了卓越的贡献。他的崇高品质、坚强意志以及政治智慧，赢得了许多人的敬佩和追随。

王荷波话剧在进行时代史的重新阐释的同时，强调了人性的关怀。王荷波的妻子、父母、亲友等角色人物，通过他们的生动形象，揭露了那个时代中家庭的沉痛、爱情的纯真与激情，展现出了人性最为真诚、最为深刻的一面，使该剧的人物形象更加饱满丰富，情感跃然于纸上。同时，王荷波对整个中国革命的贡献，体现了他对祖国和人民的无私献身，在人性和社会意义两个层面上，都具有典型的价值意义。

王荷波的所作所为，是强调人大于国，人大于官、人大于家庭，他用自己的行动展示了如何实现人民民主，予人民自由和平等的权利，这一精神符合我们已经接受和愿意实践的人民精神和民主观念。尤其是对于现在不少人以利益为导向，以权力为荣的情况下，呼吁重视人性，重视社会正义和全民的共同利益，王荷波这一唯命是从，为人民服务的精神内涵，让我们看到一个充满积极现代性的新面貌。

通过对王荷波话剧的观后感，人们可以体会到革命先烈的无私奉献、为民着想、坚守信仰等精神，激励大家为中国的繁荣与发展作出更大的贡献。王荷波等革命先烈离去了，但他们的精神会永存于历史和人们心中，不断影响和激励着人们前行。他们的事迹和思想，将会一代一代地流传下去。相信这部话剧一定会引领人们深刻思考历史和现实之间的关系，并有助于推动人们向更加光明、美好的未来迈进。

话剧观后感【篇15】

《立秋》观后感：分崩离析

面对不确定的未来，两种不同的应对态度发生了较量，人与人之间的关系变得非常复杂。马洪翰所遭遇的人生打击还不仅止于此。他唯一的儿子不想继承祖业经营票号，他再也不会回来和剧团玩了。

他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿———许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。庄严肃穆的马家院，在社会力量的共同作用下解体了。

《立秋》观后感：还是

看完这部话剧，一只回响在耳边的是“天地一人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋，敬业，谨慎，诚信”。这句话，对于现在的大学生是有相当大的教育意义的，我觉得起码对我身边的人是这样的。

有的人，上了大学，便不知何为勤奋，忽然想起初中老师的一句话“高中牛，大学猪”，没有了老师家长的管制，已成年的我们却没有丝毫的自觉，逃课，迟到，不胜枚举。敬业?我们目前的业是什么，学习，还是部门工作?

学生干部，学生干部，总是学生在前，干部在后，但很多学生都把中小学颠倒了，他可以熬夜甚至通宵系班，然后经常睡在教室里。

《立秋》观后感：精彩

如果你后来知道你因为拒绝而错过了精彩的演出：立秋，我不知道我有多抱歉。幸运的是，我后来从一个姐姐那里买了两张票。非常感谢你，

到场后已经演到第二场，但立秋给我的感动和震撼丝毫不减，眼泪几欲夺眶而出。那么多的是是非非，感情曲折，很难想象在2个小时内表现的那么细致，舞台布置也不错，几乎以假乱真，至少乱了我的眼睛，平生第一次看话剧氛围传统、严肃，故事节奏紧张有序，像过电影一样，一幕幕，全剧2条线索交叉而行，一方面曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰，另一方面就是瑶琴的婚事，在立秋这天，指腹为婚的男子出口留学之后要跳出旧时代的爱情，在绣楼苦等了六年的瑶琴下了绣楼后走向新的开始。

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