【#作文# #歌剧魅影读后感收藏九篇#】什么样的作品读后感才算是有新意的呢?读完作品,你不仅会为作者的思绪而感动。 好的读后感需要把握文章的深度含义,下面是励志的句子小编为您推荐的“歌剧魅影读后感”,以下是我关于某个问题的一些探讨和思考供各位参考和借鉴!
魅影用拉乌尔的生命威胁克莉丝汀,要么和她开始新的生活,要么看着她的情人在她面前死去。这时的魅影同样是残酷**的。当christine 以真心的一吻吻向魅影时,一切都得到了升华。
魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着,变形得更加可怖,眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠,浓得溢出来的悲伤深深地打动了我,使我心里像塞进了枚青橙,沉沉的、重重的,酸出了泪花。魅影选择了放手,魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了raoul,放掉了 christine,成全了他们,留下了孤独,消失在人前。
我相信这时魅影说的“i love you,christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心,不再放着仇恨,也开始装着平常人的爱了。
当人们到达鬼魂的住所地下时,只剩下鬼魂一直戴着的面具。幽灵消失了,又消失了。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏,我想他终是放下了,放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。
以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》,看到朋友给我的宝冢碟子里,也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的,只是风格不一样。以前听说这个主题,有三个人写过,只是韦伯的版本太出色了,所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个,大概就是其中一个吧。
我看的这个,是和央与花总演的,据说这个剧团还有其它的组演过。You are music,这首歌就应算是主题曲吧,我觉得是里面最好听的一首歌,感觉飘逸,很合东方的审美。几个主演唱得都不错。个性说一下和央,以前看《伊丽莎白》,只注意姿月的死神了,有人说和央唱歌比较差,看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本,除了三角恋情,还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物,增加了亲情元素。透过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世,还有父子两人相认的过程,使故事情节更充实。但是老妹说,这样一来就将感情资料淡化了,她不喜欢。
我最喜欢的一段戏,是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里,他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方,拿自我最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克,在那里是有着满心的欢喜与憧憬的,还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候,那种内心矛盾的情绪,整个过程表演得很到位。看到那里的时候,我就在想,其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密,总有不为人知的一面,这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解,也会有这样内心矛盾吧。
最后的结局很悲惨,埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他,唱着you are music。她伸手去摘面具,埃瑞克先是别过头不让,之后在她坚持下,埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸,再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲,姿月不在,死神的差使花总干了,呵呵)
但是这个剧有点遗憾的是,和央的化妆,怎样就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的,没阳刚气。发型也不怎样好看。个性是面具,那个蓝色的面具,做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错,演员穿着都挺好看的。还有那个父亲,看着太年轻了,就应弄点胡子,看起来会更好一些。
的爱。就是这么看似简单的一吻,魅影的心融化了,灵魂不再扭曲了,从他流下的泪水,我看出了他孩童般的天真与满足,原来他并不是真的一定要得到克里斯汀和她的爱情,他要的仅仅是有那么一个人可以理解他所承受的痛苦,可以不怕他丑陋的容貌,给他一点点温暖,哪怕不是爱情而是友情也就足矣。也许他没想到他这么容易就满足了。他可以放弃克里斯汀,以尊重她的选择,完成她对劳尔的爱。
看到这,我已经成了泪人了,他太伟大了,他不仅懂得了真正的爱的方式,更重要的是他做到了!
劳尔对克里斯汀的爱当然也是毋庸置疑的。可能有观众会觉得他们的爱情并不感人。不过我并不觉得。
劳尔为了克里斯汀和幽灵搏斗了很多次,他受伤时没有退缩。他看起来很虚弱。对抗幽灵的决心是如此坚定。不退缩不放弃的精神,为爱而战的勇气,足以撼动人心。试想在当今社会真那么容易遇到一个这样为爱勇往直前的男子吗?更何况还是一个子爵呢!
我一开始就站在了孤独的魅影这一边。只是一种感觉。从电影一开始,我就担心他的孤独,他的黑暗和他的绝望。
最喜欢他与christine第一次相遇的那一段。**突然激昂,电子乐器的特有强劲,从布满玫瑰的房间,穿越烛光长
走廊里,穿过宁静的湖水,美丽的克里斯汀终于来到了天堂的幻影,或者地狱。绚烂的黑暗,灿烂的烛光。。。但悲剧毕竟是悲剧。
可怜的鬼,他的面具脸是那么迷人,但在他的美丽下是一个永远无法解开的诅咒。当他期待着生命重的吻真正贴近他孤独的脸时,它带给他更多的痛苦和沉重的悲伤。
总之,这是一部值得推荐的经典戏剧电影!感谢老师让我看了《歌剧魅影》
Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪-恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。。
然而对于一个这么有魅力的 人,Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马,劳尔执着勇敢,但他完全被魅影的魅力这改掉了,这足矣作为她选 择他的理由吗?而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界,沉迷于他们灵魂的交流,依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味,居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透,四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候,Chrisitine撕下了他的面具,但已不再是害怕,眼神里明明充满了温情。
于是有人告诉了我一个答案,“面具不面具没有关系,她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候,劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风,她倒向他并不是一种改变,而是基于自己不变的心理需要——被保护,被指引,而不是迷失,不是黑暗。”
魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。
结尾Chrisitine吻了他,也许那时的她不再害怕,想要了解他,感化他,用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻,给他一个满足,就可以摆脱他的阴暗,因为她还是要和他走的,她只是想说她不爱他。无 论如何,一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子,这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖,感觉到了他渴望却不可求的美好,于是被融化,选择了孤寂。并 且别无所求。
《歌剧魅影》原为法国作家勒鲁的爱情小说,在此基础上改编的《歌剧院幽灵》则是音乐剧大师韦伯的代表作,而电影版(2004年版)则是由乔·舒马赫导演拍摄的。这是一部经典的百老汇音乐剧。在电影中,色彩的作用除了要表现所展示的自然物的外在之外,给人的视觉效果更是影片艺术表达的重要手段。下面我将从三个方面对《歌剧魅影》电影的色彩做以下分析。
整部影片的色调
影视作品中对色彩的使用不仅体现在每个镜头之中,还体现在总体的基调设计中。并且,每一个局部的色彩都是受色调的总体设计支配的。在《歌剧魅影》中,导演大量采用柔光,色彩的整体饱和度、明度都较低,以暖黄色为色彩基调,所以影片整体是偏暖色调。影片的故事是发生在19世纪末的巴黎歌剧院,导演以暖黄色为色调在一定程度上增强了观众的带入感,使观众们更快的进入到当时特定的历史文化氛围中,即增强了背景带入感。此外,影片所使用的暖黄色调除了给人一种柔和、朦胧的美感外,电影还通过这种色调来提供了一种凄冷的情感氛围,顺利地传达出电影的主题“爱情是能够战胜现实悲剧的”。
色彩的配置
在这部电影里,首先是人物的衣着。一般而言,人物着装的色彩需要符合人物的特定性格。剧中,克里斯汀的衣着大多属于白色系的,并且当镜头转向她的时候,色彩的明度是有所提高的。这样的色彩配置,是对女孩的纯美,懵懂与善良的展示。而魅影的着装色彩则是完全与克里斯汀相反的,黑色外套,黑色披风,这样的色彩对比,在视觉上就在暗示观众他们的角色性格。魅影的色彩搭配,不仅与原著中“魅影常年居于地底下”的人物设定相契合,更表现出了他性格上孤独,冷僻以及带有一丝邪恶的气息等特点。
其次是整个舞台的色彩配置。在影片中,舞台大量使用金色和黄色,在视觉上就给人一种金碧辉煌的感觉,用色彩语言告诉观众这是一个怎么样的剧院。而舞台的辉煌色彩与幕布的红色相撞,使画面色彩鲜艳活泼,传达出剧院一片繁荣的感觉。这样的舞台色彩在一定程度上说对观众也有剧情带入的作用,使观众更容易融入其中,仿佛自己就是剧院台下的观众。
三、色彩的变化
电影的画面不同于其他艺术画面,电影画面是动态的。画面的色彩不仅仅是一个独立的艺术表达。画面色彩的变化可以在视觉上对观众起到一个心理暗示作用,也可以是影片中故事发展的一个线索。影片《歌剧魅影》中的色彩变化可以说是相当丰富的。
首先是开头与结尾的色彩变化。影片以一个拍卖场景作为开篇,导演以黑白色来展现这一场景。风烛残年的老人来到破旧的歌剧院参加拍卖,所有的人与物都是黑白色的,一切都显得那么凄冷。当拍卖进行到那顶大灯时,掀开灰色的遮盖布,一阵风随之刮起伴随着音乐的奏响,蜡烛一一被点燃,画面色彩变为彩色,展现在观众面前的就是剧院的繁荣景象。再结合结尾,影片的结尾也是以黑白色来展现的。这样就形成了黑白色的对比,而导演巧妙的运用黑白色的简单对比来创造了不同的时空,分别叙述了现在时空和过去时空,传达出了“爱情悲剧”主题。
其次在影片中,导演对反复出现的玫瑰花也做了色彩的变化。当克里斯汀演出成功后,满屋子都是各色各样美丽的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系着黑丝带的红玫瑰,此时的克里斯汀还没有和夏尼子爵见面,也没有拒绝魅影,玫瑰是以彩色出现在观众视野中。当克里斯汀接受了夏尼子爵的爱时,她放手丢下了魅影的玫瑰,鲜红的玫瑰躺在雪地里,黑夜里,白雪作为红玫瑰的背景,色彩对比度比之前的以鲜花作为背景的对比度更刺入人心、更能引起观众的恻隐之心,所以当魅影拾起玫瑰时,他的伤心欲绝也引起了观众的共鸣,只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片结尾时,老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜访,发现她的墓碑前有一株和当年一样的玫瑰,系着黑丝带和戒指。玫瑰由彩色变为黑白色,不仅是时空的变化,也是克里斯汀和魅影爱情变化。
除此之外,影片中魅影的着装也有一次很大的变化。当克里斯汀接受夏尼子爵的爱之后,魅影的情感有了很大的波动。在化装舞会上,魅影以一身的红色装扮搭配黑色走进大家的视野,当他出现的时候,原本明亮的会场变得晦暗起来。黑色到红色的变化展现出此时魅影极具报复的心理,以及对克里斯汀的狂热追求和内心的渴望,也表现出他的可怕之处。
在高中的音乐课上,音乐老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧,当选修课上再次看到时,我仍然感到很兴奋。以前就很喜欢,对于经典我总是百看不厌的。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时,我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜,被它那生动的剧情和美妙的音乐所感染。
我们明白,《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。
每部影片都有自我存在的价值和好处,它会向观众们传达所要表现的主题和思想,而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主人公克里斯汀在舞台上的落落大方、自信有余的表演,加上她肌若凝脂,手似柔夷,优雅温柔,带着天使一般的气质,无不让人心动,使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身,注定了她的感情经历并不平凡。劳尔是典型的英俊绅士,他以赞助商的身份出此刻剧院,他对克里斯汀的爱,是一种青梅竹马的感情,纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人,他竭尽全力教克里斯汀唱歌,使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。在魅影心中那种残缺的感情,神秘伴着邪恶,有如一团黑色火焰,狂热之中隐忍着无限柔情。最终克里斯汀当着自我的`真爱,以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻,这一吻,不仅仅溶解了魅影心中的一块坚冰,也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的感情最终获取了自由,并和自我真心相爱的人走到了一齐。当我们在为克里斯汀圆满感情结局感到庆幸之时,魅影的形象却也深深印在了我们的心里。
魅影是可怜的,也许他的感情实在过于沉重,因为他一向生活在阴暗中,面容的残缺使他自卑偏执,他其实是渴望明亮的,如同他喜欢的女主角,美丽完美如同天使,同时她也拥有着天使般的歌声,所以他教导她,把他的才华倾力地赋予女主,是他使女主更绚烂,如同明星般闪耀于人前。魅影幼年的不好经历,面容的残缺,长期的寄于剧院的地下室,阴暗潮湿的环境,对世界的厌恶,加诸在身上的种种不公平,使他的心灵极度扭曲。他一向掩饰自我寂寞孤独的心灵,而最终女主角用自我善良最终感化了他。
结尾,墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光,组成一幅寂静的画面,而这种静,也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感,也使我们的心绪得以慢慢沉淀。而我们也都明白克里斯汀的墓前的一支玫瑰和一枚戒指是魅影放在那里的。这样的一个故事,以音乐和戏剧的形式来呈现,让我们在收获美感的同时,也和故事的主人一样,深刻体验到了人类感情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾,而这一切,如此刻心铭骨。
当所有的唱段消失,当所有的华丽谢幕,剥开它的本质我们会看到一个比音乐更动人,比舞台更惊艳,比华丽更震撼的感情故事。它就那么赤裸地展此刻我们面前,让很多人无法抗拒。当我们生活此刻的社会中,对于感情这个话题过敏并且逃避时,其实我们是在渴望感情。之所以逃避,是因为一种麻木与厌恶,而作为一个现代人看19世纪的感情时,不仅仅是人物对感情本身的态度令我们感到好奇,并且那个时代的文化也牵动着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥,它连接的不仅仅是感情,也是一种心灵的向往。我们收获的是一种唯美的享受、一种灵魂的震撼和人类对于纯真感情与感恩情怀的经典诠释。
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽
灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格
压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉
恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的'巴黎歌剧院下面,深不
可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及
将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀
与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感
情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no
return,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I
Ask of
You》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说,这是全剧的主题旋律,不同角色、不同唱词的不同演绎,表达了两位
男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的内容上更是更了观众很深的震
撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他
的心愿,还是她的遗言?有一点可以肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽
灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
看完了《歌剧魅影》,感觉,故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们,一切都会过去的,等年老了再回看的感情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一齐,这是最简单最完美的结局,最终的那一朵玫瑰,给了人们很多遐想。那朵玫瑰,也许是魅影不绝的爱,有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话,每个人的唱段都很适宜,甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐,让人忍不住去关注,魅影究竟是一个怎样的人,是否曾有过什么异常的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世,魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子,而后又一向生活在阴暗的地底,导致了他的性格有些怪异,可他对克里斯汀的感情应当是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时,那属于他的独特节奏总会响起,似乎在为他宣誓:克里斯汀是属于他的音乐天使,真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气,也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律,一点一点的敲进了每个人的心里。只是,是否每个人都能明白那声音里的含义呢也许,很多。也许,连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一样心境下的旋律是有些区别的,他愤怒时的音乐很有张力,也有着紧迫感,让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的悲痛旋律,却是让人心疼的,就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助,让人忍不住想要去帮他,却什么也帮不了。环境造就了他的性格,他的性格让他在愤怒与悲痛里一次有一次的受到伤害,而他的音乐与歌声
却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的悲痛,一抬头高声沉稳的愤怒,正是那传神的音乐让魅影的主角真实了。
而克里斯汀,她的音乐应当是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星,却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也能够说痴迷的,每一次听到魅影的歌声,克里斯汀总是一脸沉醉,完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵,尤其是高音部分,尽管有一点吵杂的感觉,但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音,优美得直抵人心。能够说,克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美,克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素,美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格,更是之后突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧,每次克里斯汀开始歌唱时,整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许,这就是这个主角的特色吧。
至于故事里的其他主角,几乎也是每个人都有属于自我的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人,每次出场,他们的旋律都是那样的轻快,就像马戏团里的小丑,总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的,而他们俩,却恰恰是这故事的一小小缓和剂,让人在感觉魅影的怜悯时,能够得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的,至少它让我们领略到了音乐剧的魅力,还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原先,他一向陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一向无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心……
在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看,魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西,他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人,只有一个,就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切,并默默的保护这个可怜的孩子,尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才,他无师自通学会了很多东西,自从他的生命中出现了克里斯汀,他便把他的音乐全部贡献给她,透过他的爱。对克里斯汀来说,这种爱满足了她精神上的一切,她却不知他的存在,以为那只是一个神灵、一个梦,当然,她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友,在她一唱成名后,他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁,他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美,但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔,揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔,也让魅影怒不可揭,他自怜的叹到——从此,他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中,唯好送她回到剧院。
克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员,而讯速长温,克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而,她却对他慈父般的关怀念念不忘,她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时,劳尔不失时机的杀出来,并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我,愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关,成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住,然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜,并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱,魅影只好放了他们,让他们离开。爱一个人,如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐,他还绑住她,就是贪婪。
从人物来看,劳尔英俊,富有,有地位,有人缘,几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳,倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言,他就是白天,是夏日的阳光,如他所承诺的,是避难所。
克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前,她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取,正常人都会选前者。明知理解天使,自我并不会受伤害,那她怕的到底是什么呢?如她所言,是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力,最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言,是夜晚,是非理性的力量,已超越了一般好处的肉或灵的吸引,是席卷一切的狂热。选取他,就是选取淹没在他强大的性格中,并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱,她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情,像绝大部分女人一样。
而魅影是个孤独的黑马绅士,他一向以来都深爱着克里斯汀,即使是在暗中。有最丑陋的面孔,也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始,他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子,他受尽凌辱,奋起反抗杀死恶人,藏身到歌剧院地下室,在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长,直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音,他的音乐天才被激发了,他找到了代替自我的形体,找到了能让他的音乐飞扬的歌声,在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托,她也是他的“音乐天使”,是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱,却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量,更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育,也没在任何琐事中抛撒过天才,对这个几乎是自然物的人而言,道德和社会的约束毫无效力,而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷,绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢,略带沙哑,完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂,黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的,而他更无法忍受的是现实的讽刺:他教给了她飞扬的歌声,这一胜利却征服了另一个男人的心,换句话说,是他自我造就了他们的爱
。而最后,在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时,他也付出了自我的真爱,为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐,自我一个人承受孤独。
作为一部音乐剧,《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插,向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他,但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌,相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲,在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中,观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情,紧之后,曲调一转,观众们又听到了魅影心中的无限愤怒,同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。
在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候,也都用到了对唱的方法,而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候,魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。
从电影的角度来说,这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起,而是十分巧妙地采用了倒叙的手法,以劳尔的回忆为线索,描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时,画面色彩的设置也很不错,现实与回忆采用了两种完全不一样的色调,在回忆中有着缤纷的色彩,但在现实中留给我们的只有黑与白。
每部影片都有自我存在的价值和好处,它会向观众们传达所要表现的主题和思想,而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人,他竭尽全力教克里斯汀唱歌,使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐,那么她的一切都就应属于自我,而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后,他被彻底地激怒了,他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白,感情不是占有,爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻,魅影突然间明白了这个道理,靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的,还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐,于是便他放走了他们。记得有人说过,真正的感情不会因为爱人的离开而消亡,几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指,那必须是魅影放在那里的。
在看过《歌剧魅影》之后,我深深的.被故事的情节所打动。
故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音,对唱歌极有天赋,但在暗中她有一位老师在默默指导她,当克丽斯丁的童年玩伴,现在的英国子爵拉乌尔找到她时,深深的爱上了克丽斯丁,可这时,克丽斯丁的那位从未谋面的老师,就是“幽灵”艾里克也爱上了她。后来,由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克,也没有把钱给他时,他杀了两个人,最后将克丽斯丁绑架,拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她,结局是,克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去,自己吻了艾里克,艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命,便悄然离开,在也没有出现。
看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了,为了爱情不惜自己的生命,她的勇气实在是令人钦佩!
灵魂被扭曲?因为只有你。放掉你后,流着泪说我爱你。
打碎了所有镜子,说看到了光明,声称要走出黑暗,只是因为看到你幸福就是他的光明吧。
这样,在孤独的时候可以骗骗自己,告诉自己,已经得到了光明,不至于再带着恨,而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆,默默地守护??
——题记
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑??
剧中多次出现三人鼎立之局,最有表现力的当然是最后两场高潮,让观众过足戏瘾的同时,触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场,凭多年的共处,她应该从他唱的第一个音符就听出,来者是她的音乐天使,所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演,就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望,完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨,她的声音和动作也前所未有地充满野性,他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉,那一刻,他们真的“跨越了无归路的起点”,她完全忘记了未婚夫的存在,而他正在侧台默默注视着一切,眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的,否则不会突然撕去魅影的面具,吓坏了已陶醉得寂静无声的人群,自己却无比怜爱地看着他。
是的,她已经不怕那张脸了,她不安的,是他杀人不眨眼的心,扭曲的灵魂,她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里,魅影其实已赢得了这场爱情战争,他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择,魅影绝望地说,如果你说爱他,我会心碎——若不知事实,又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”,并吻了这个她的真心其实渴望已久的人,这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻,唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面,他笑着流泪,做出最痛苦的抉择:放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。
他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。 也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他
深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱,依恋是爱,虐恋也是爱??我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱??
歌剧的魅力源远流长,在艺术的殿堂里,占有相当的地位。几百年来,涌现出无数大师和经久不衰的名作品,优美的咏叹调,华丽的舞台,吸引了一代又一代的观众,罗西尼,瓦格纳,比才,威尔第,普契尼。。。。。。这些大师的名字同其作品,永远是艺术的瑰宝。
我这天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但能够猜到,这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开,拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯,“坚信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的杯具,还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻。这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的鬼魅以前杀过人,制造了种种的恐怖,最后还用一把火结束了整个游戏,但是我坚信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic,成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连心也从来没有获得过阳光,于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边,守护着她,痛苦如他,如影随行,而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的,魅影唱到:“我把我的音乐全给了你,而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的,没有^v^,没有占有,魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床,然后慢慢为他放下黑色帷幕,在他眼中,克莉斯汀是神圣的,他所想的只是留在他身边,让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁,或者她没有爱过魅影,一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的,带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影,一边是英俊潇洒,风度翩翩,为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔,或许人们对于得不到者的心理袒护,罗尔的风头远远不及魅影,只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀,虽然美貌,也拥有令人陶醉的声音,但被爱者总是没有爱者投入更令人关注,尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾,克莉斯汀给魅影一个深长的吻,这吻中是急于救回被困的心爱的人,还是献给这个陪伴了十年,伴她成长,每一夜都守护着他的魅影?不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命。
《歌剧魅影》,一部如此精湛的歌剧,一部歌剧的里程碑
上周看《歌剧魅影》,刚看一半下课了,但是那颗悬着的心还没落下:杯具真正从此开始了吗?魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗?魅影会如何处置背叛他的克里斯汀?
我一路跑回寝室,在线观看这部伟大的音乐剧……
看完,最后松了一口气,庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀,庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去,庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花,庆幸……
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特,每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说,是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋,有人说,是魅影对克里斯汀的无望绝爱,还有人说,是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋,然而无论如何,每个人都能从影片中找出一样共同的东西,那就是——爱!
爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱音乐的,她选取了坚持,尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的,因此他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的,因此他帮她练习,听她诉苦,做只属于她一个人的“音乐天使”,帮她一步步登上音乐事业的最高峰!克里斯汀就不爱魅影了吗?不,她爱,但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份,这个男生,能够做她的依靠。
一次偶然的机会,克里斯汀有了登台饰演女主角的机会,而她,也抓住了这次机会,一举成为业内最红的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗?也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为,劳尔并非对克里斯汀一见钟情,他爱的,是那段已经失去的童年的完美气息,而克里斯汀,则是看到了童话中的白马王子,也许我的见解有失偏颇,却是我内心最真实的感受。
就在此刻,或是更早以前,魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里,克里斯汀赫然就是他心中的女王。他,爱上了她。然而,与爱人的可想念而不可想见,彻底把魅影的心理给扭曲了!他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央,然而她,却在聚光灯打开的一刹那,成了别人的女王,摧毁了他最后的仅存的完美!
于是,他恨,他怨,他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸,不得我命”的乐观旷达,他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人!他要的,真的不多,真的不多!但是就连这唯一的温情,到最后都要离自己而去吗?不,他不甘心,他真的不甘心!
于是,他开始了疯狂的报复!他砸下舞台中央的华丽吊灯,给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎样办?怎样办?从来无人爱的他在第一次爱人时,世界为何让他如此难堪!厄运,似乎从来都是在自己身边陪伴,寸步不离!出身贵族又如何,还不是正因自己“象人”的身份而遭到遗弃?!自学而精通乐理、建筑与魔术又如何,还不是只能藏身于地下,终年见不得温暖的阳光?!尽心细心地爱着人又如何,那个人视自己的爱如草芥,弃之如敝履?!苍天何其不公,他要的只是一份卑微的爱啊!
假面舞会上,魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》,要求克里斯汀饰演其中的女主角,又在演出之前将男主人公杀害,且不论他所体现的阴暗心理,他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗?他们,合该就是一对!
然而,克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具,又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央,应对警察的追捕时,心中可否领悟到,原来这场以爱为名的戏,入戏的从来都只有他一人!
劳尔追至地下,反而被魅影用绳索勒住。然后,劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了,为了一个吻,劳尔宁死不屈,克里斯汀也像个忠贞不二的女生一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知,这个吻,本来是魅影就应得到的,就凭魅影当克里斯汀的“音乐天使”一步步帮忙她走到这天,她就不就应因容貌的原因这么排斥他!
最后的最后,魅影放走了他们两个,重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属,因此决定,不再纠缠,微笑着送给了他们两个想要的幸福,却淡淡忽视了,自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错,尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗?克里斯汀留下魅影就会快乐吗?其间的种种,我们无从知晓。但当最后的最后,劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时,心中就应感慨良多,正如我们一样。
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
大幕落下,戏里的故事已经讲完,无论结局在你的心里是喜是悲,至少他们,都以前那么发奋的,那么单纯地去爱过,去恨过,去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚,谁的更为龌龊,我们所知道的,但是是那么些表象,而我们手中的尺子,也但是是道德礼仪的刻度载体而已。
伴着The Phantom of The Opera陷入沉思:真心相爱的人真心幸福……
《歌剧魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧,便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
在这场歌剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。所有的一切,都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。
它带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。
时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,被众人称之为“魅影”。克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲,她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
魅影同情她的孤独,假装成一个音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她年轻的心,教她唱歌的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。后来,剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴,并坠入爱河。
魅影发现后,自觉遭到背叛,开始了血性破坏。克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。
在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
一个传奇,一个悲喜剧,一个关于爱情的故事,一个迷人的美丽。
世界上最不合理的事是爱,但最美妙的事,爱,也是其中之一。
爱情,没有应该不应该,只有,爱不爱。不是因为你付出了,你就应该得到所谓的回报。而是因为你爱他,所以,你才愿意,陪伴他。
他发掘她的天赋,赐予她音乐,引领她成功,为了她,竭尽全心。他以为她就会感激他,爱他,永远陪伴他。可是他却发现,她怕他。
是的,她怕他,所以,她并不爱他。一个女人并不在乎那个男人什么背景,什么模样,只要她真的爱他,她就会心甘情愿留在他身边,哪怕那个世界永远黑暗,哪怕放弃自己的自由。爱,是最大的魔咒,也赐予人最大的勇气。
控制不会让一个人永远受制于另一个人,尤其是你爱的人。
她应该感激他。是的,如果没有他,她也许无法这样与青梅竹马的男子邂逅,光芒四射,艳惊四座。可是,感激不能等同,也不该等同于爱。
曾经,他是她的天使,而后来,他是她的魔魇。一切,都是源自他那令人窒息又令人无法抗拒的爱。爱情的天平倾斜的两个人,是没有办法平等地去爱的。
如果有,那也是至少一个人在一直妥协。所以,她,按照他的标准,背叛了他。
也许你应该责怪她,为什么要接受这样不公平的开始?既然开始,为何不能持续?可是,他们之间并没有承诺,她并不存在所谓的背叛。
她只是,不爱他。在这个世界上,被人爱是件好事。如果你能用同样的爱回报那个人,那就更好了。但如果不是,我为什么要屈服于你令人窒息的爱和控制?
她只是个,美丽的,善良的,怯懦的,女孩子。这样的女孩子,你忍心她和你一起永远活在黑暗里吗?也许你并不真的爱她,她只是你的一个玩偶。
可是你忘了,她却可以,因为爱另一个人,来反抗你。那么,答案还不够明显吗?爱一个人的本质是给你爱的人自由,让她做自己。
也许她并不知道她应该是什么样子,可是那并不代表着,她就应该任你揉捏。
其实,他很穷,自卑,可怜。更重要的是,他住在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃,所以他的心灵也扭曲了。正如她所说,让人害怕的不是他的脸,而是他扭曲的心。
她不爱他,但她希望她能救他,这是她能给他的最好回报。至少,你还有我,你所塑造的,我发亮的人生。只有爱,才能救赎一切,才能唤醒真正的天使之光。
尽管他仍然没有得到她的爱,但他用自由换取了她的尊重和爱。这伟大的爱将永存。对那些爱自己却不爱自己的人来说,这是最好的回报。因为爱,所以即使她不爱你,至少,你不想她恨你。
天才总是孤独的。曾经有一个童话,一个巧匠因为太寂寞了,于是他造了一个木头姑娘。那姑娘栩栩如生,他每日对着她,不禁爱上了她。
后来,他的诚意感动了上天,木雕变成了真的姑娘,于是他们幸福地在一起了。而爱情并不如童话这般简单,你以为,她只是陪伴你,像个玩偶一样,可是你忘记了,她并不真的,就是个玩偶。
克莉斯汀给了魅影一个深长的吻,那是渴望拯救被困的爱人,还是为这个陪伴了十年,与她一起成长,每晚守护着他的魅影?不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命。
《歌剧魅影》,一部如此精湛的歌剧,一部歌剧的里程碑。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他厌恶的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
本剧采用弓弦乐技法,在全剧中,一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不一样的感情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了感情最终战胜了杯具。
幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
之后,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人,蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的感情。斯人已去,唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖,只是因为它们沾染着爱的气息,尽管这爱如此遥远,如此悲痛,如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起,一件件尘封的旧物变得流光溢彩,黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉,有如上帝说Lettherebelight于是世界就变回以前的美丽辉煌,如果上帝说lettherebelove,人类就陷入爱的旋涡里,再难自拔。自此,影片转回50年前的场景,18世纪的法国剧院,一派金碧辉煌,眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到那里便惊叹,如果是现场观看舞台剧,真的要抱怨自我感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动,肌若凝脂,手似柔夷,优雅温柔,带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士,他与Christine青梅竹马的感情带着属于阳光的温暖气息。然而,只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人,神秘伴着邪恶,有如一团黑色火焰,狂热之中隐忍着无限柔情。这样一个邪恶的幽灵,与生俱来便有着扭曲的面容,从小被当做异物,供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增,最后杀死了马戏团里的看管,逃至剧院。从此,他
将自我残毁的面容和孤独的灵魂一齐掩藏在面具下。世界如此之大,却没有理解,没有温暖,没有爱。然而,他却有着天才般的情智,他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine,听到她天籁般的歌唱时,他就无可救药地陷入感情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁,只有她是他心中想象已久的女主角。于是,在她的梦里,在她孤独恐惧的时候,他用自我的声音给她安慰,他让她相信自我是音乐的幽灵,来陪伴她一齐长大。
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。喜爱“魅影”这个主角,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮忙她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性对音乐的热爱与非理性对爱的痴狂的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇,或者说,他也明白自我无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自我扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角,在厚厚的披风下掩饰自我的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。期望在他自我创造的世界中,成为爱的主宰。突然发现自我一向在偏向幽灵,他的阴郁,他的愤怒,他的一无所有,他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得就应有一样东西去弥补他的残缺。
也许,他明白,在现实上演的悲喜剧中,他务必死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。他能够放下克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放下克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们能够说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。
他很可怜,自卑而可怜,更重要的是,他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃,所以他的心灵也扭曲了。正如她所说,令人恐惧的,不是他的脸,而是他那颗扭曲的心。她不爱他,但是她期望,自我能够拯救他,这就是她所能给予他的,最好的回报。至少,你还有我,你所塑造的,我发亮的人生。只有爱,才能救赎一切,才能唤醒真正的天使之光。我扬言要杀他,那是假的。我要杀他有千个机会,怎样会当着你呢,你恨我,你冲入我的怀里,吻我。虽然这种场景我做梦都没想过,但它毕竟发生了。我没有经验,脑袋一片空白,但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了,你的吻杀死了我,我怎能让亲爱的你跟死人一齐生活呢?你们绝尘而去,我也浪迹天涯……
按照现实层面的理解,在它闪烁的声色光影中,让人感知最为深切的隐喻指向就是学术。有时候即便是透但是气来的梦魇,也好过呼吸不到真身气息的其它空虚千万倍。
影片中的最后一个镜头,是老迈的子爵在爱妻墓前放下小猴子音乐盒之后,低头望见碑体侧面那支用黑丝带系着戒指的红玫瑰。原先从头到底,他也只是旁观是见证是克丽丝汀的保护者、阳光与温暖,却永无可能如魅影一般阴阳两隔依然拥有克丽丝汀的灵魂。在热闹非凡的舞台背后,他们拥有一样远离人群的孤单;在黑暗阴冷的湖水上,他们陷入一样不问世事的着魔。子爵如何去爱去努力,也只能做了克丽丝汀醒时退却的归宿,他终究是无法理解克丽丝汀那种自本自根的迷离。他与魅影哪里是三角的两端,正如我们有什么资格将人间的灶火与地狱的烈焰强加比较。
戏末,魅影凭借《唐璜》登上舞台与克丽丝汀深情对唱,无人不知,但即便那些要加害、惩治甚或报复魅影的人,也无一不被他们挪山倒海无视死亡的爱的伟力所震撼与威慑。当着这样两个Angelofmusic,连时光都能够是静止不前。在此,人间的一切不仅仅成为荒诞,更或许连荒诞都算不上,彻底变作“色即是空”了。平心而论,无论从什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子,更何况他多少次和克丽丝汀许下了天涯海角日日相随的诺言。但一模一样的誓言与亲吻,魅影只要一次,一生一世,只要一次,这才是《滚滚红尘》里“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”,才是关于“爱”残酷的真相。魅影杀人纵火几乎把爱变成了万恶之源,他甚至威逼克丽丝汀,要在爱的选取中将生命当作唯一的代价。而克丽丝汀历经百般滋味,居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透,四目相对就是地老天荒。kisshim,kissher,fromspirittovoice,frommasktomind,allinonebined……
又一位没有被污染过的神的孩子,让我顶礼膜拜满目泪光。我还不能够分清死亡与感情谁是本体谁是喻体,但我懂得,花开就是凋零的预告,纯净就是杯具的起源。《诗篇》里说:“爱比死更冷。”因为神的孩子从来都是透过爱来销毁自身,又在死中重生。因为在最高的高处,神的孩子永远别无所求。
一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才,一个是貌美可爱的年轻女演员,还有一个是英俊无畏的年轻伯爵,看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运,记录了一段永生不可忘的人生旅途。
鬼魅(姑且这么叫)爱上了年轻的Christine,便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家,以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后,感到自己受了欺骗,爱也转化成了怨恨,怒火填充了扭曲的心灵,决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终,Christine的吻消释了一切,鬼魅也彻底觉悟,放了那对恋人,再次走向了无尽的黑暗。
拥有感人的故事,只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止,特别是女高音的咏叹调及主题曲,不禁令我心驰神往,心中有中莫名的感动。
我不懂得怎样去写影评,更不会以专业的眼光去看待一部影片,所能及的,只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。
影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的鬼魅逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子,一切似乎都没有改变。绝望的鬼魅在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟,眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情,夹杂着对他而言一生不可及的幸福。
片尾处,伯爵带着玩偶来到了墓园,伫立在Christine的墓前,祭奠自己离世不久的妻子,并将玩偶放在了墓碑前,希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的鬼魅。刹那间,伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰,枝叶间穿插着一枚银戒指——这些都曾是鬼魅向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示鬼魅依旧在人间,依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。
这样执著,亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生?
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
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