励志的句子 · 作文

《钢琴师》电影观后感 篇1

1939年,钢琴家斯皮曼27岁,每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了,德军的飞弹袭中了电台,工作人员让他离开,他摇头,因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。

他决绝地说要死也死在家里,

他和倾慕的对象一齐逛街,但是他已经不能进咖啡店、公园,甚至是街边的座位。

他被迫带上了卫星章,为了生计贱卖掉钢琴。

全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营,他只能在餐馆里弹钢琴,换回一点点粮食。

他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人,他那弹琴的手搬砖头,挖土豆。

他逃离集中营,躲进首都公寓废墟的断壁残垣,如鼠般昼伏夜出不见天日。

为了活着,他喝着已经浑浊的水,吃一切能够当作食物的东西。

一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。

但是他一向没有放下过生命,没有放下过期望。

他只落泪过2次,

当他被一个犹奸揪出了人群,他得以幸免,却从此与亲人生死相隔。

当他最后重新坐在华沙电台,演奏乐曲,一切往如昨日。

个人觉得影片的奥妙之处,并没有单纯的反映好人与恶人,犹太人和德国人在战争中的性格表现,而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。

投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;

抢救犹太人的波兰地下组织成员,打着钢琴师的名头到处募捐,然后携款私逃;

德国军官为演奏感动,包庇躲在德军临时司令部的钢琴师,送衣送食。

战争摧毁了世界,但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。

第一次看到男主角的时候,只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖,惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”,很期盼。

在这部电影中他的表现真的无懈可击,把一个长期受到死亡威胁,承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。

个性是有一段,他藏匿于德国人的街区中心。房间中,他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时,不留意敲破了一叠瓷盘子,盘子发出尖锐刺耳的破碎声,门口随即传来了激烈的拍门声,他由于恐怖而不断瑟瑟发抖,眼神里透出惊恐的神色,那种不知所措,那种魂飞破散,让人从心底里为他担心,不寒而栗,痛彻心扉。

心被揪着2个半小时,不断祈祷,快点结束吧。不管是电影也好,战争也好,都快点结束吧。再也不要让我看见鲜血了,再也不要让我听到枪声了。实在太残酷,太摧残人了,导演从电影的一开始就这样折磨着我,一向到最后都没有温暖过。

《钢琴师》电影观后感 篇2

一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片,美若天仙的少女,恍若仙乐的钢琴曲,缠绵悱恻的爱情故事,发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。终于,一个闲适的周末午后,怀着愉快的心情,要完成这一直来的愿望了。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初,一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上,无穷无尽的寻梦者,乘坐这艘游轮,来到美国。我们的男主角,“1900”,一个具有钢琴天赋的初生婴儿,被遗弃在这艘游轮上,被锅炉工收养,开始他在大海上从生到死的独特人生。

“1900”在船上演奏钢琴,经历了朋友离别、经济萧条和两次战争,最后,这艘游轮停止了航运,将被炸毁。他的朋友麦克斯,坚信他仍在船上,千辛万苦找到他,劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”:最后,他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲,在一片火光中,伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没,和来时一样,钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。

我没有想到“1900”这么决绝,哪怕失去生命,他仍然不肯下船,选择和他的音乐,永远留在船上,消失在海上。

钢琴师的故事完结了,我却不由陷入深思中。

从个体的角度看,“1900”的抉择,与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说:“我停下来不是因为所见,而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有,除了尽头……拿钢琴来说,键盘有始,也有终,并不是无限的,但音乐是无限的。在有限的键盘上奏出无限的音乐,我应付的来;但走过跳板,前面无数的琴键,无限大的键盘如何奏地出音乐来……上了岸又何去何从?爱一个女人,住一间屋,买一块地,望一个景,走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。”

“1900”对自己很清醒,他生于海上,长于海上,“弗吉尼亚号”轮游就是他的家,钢琴和音乐就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告,还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验,在他,陆地,从来就不是一个美好和值得向往的地方,也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活,爱情可以放弃,其它财富和权势,更不在话下。对于一个如此纯粹的人,做出与音乐和游轮共存亡,一点也不奇怪了。

可是,如果换一个角度,从一个特殊人的立场对工业时代进行反思, 我更多体会到的是,一个时代的悲哀。

片中我们看到,当自由女神从海上的迷雾中出现时,游轮上人人欢呼,人人心向往之;但我们也看到,这个人人向往、人人奔赴的地方,有冷漠,有战争,有无止境的欲望和追求;这个地方,只能进入,只能前行,按照它的方式;当你无法融入的时候,最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。

每一个个体,都有其独特的人生经历和性格个性,对于生活,也都有不同的理解和选择。有人追求卓越,有人甘于平淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活,有人更渴望“挥斥方遒,指点江山”,成就一番伟业。

一个和谐美好的社会,应该是人人都能追求自我梦想,人人都能拥有梦想生活的社会,而不是只有一条路径,就像游轮通向陆地的踏板,只有唯一的一条;也不是只有一个标准,只能追求世俗的名利和成功,才是幸福。在这里,人们各尽其能、各得其所而又和谐相处,这才是人类社会的最高境界,也是我们追求的终极所在。

《钢琴师》电影观后感 篇3

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰,德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮,而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场**中东躲,受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦,不仅仅是身体上的伤害,更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最后,幸运的是,这位钢琴家用他的才华感动了一位纳粹军官;在他的帮助下,这位钢琴家终于在战争中幸存下来。

影片通过一系列直截了当的真实画面,揭示了纳粹的残酷无情。例如,被赶往集中营的犹太人在德国士兵的鞭子下演奏欢快的**,眼里含着泪水欢快地跳舞。而一些德国**在一群犹太人中挑出几个瘦弱的让他们躺在地上,然后挨个开枪。他们残忍地把人的生命当作了游戏。

更有甚者,最深刻的一幕是,一位因残疾而无法站起来向德国人鞠躬的老人,被推着轮椅从楼上摔下来,死在路上。钢琴家只是这些事情的经历和见证者,但在**的支持下,钢琴家顽强地追求生命的机会。

影片中的一幕生动地展现了钢琴家斯皮尔曼对**的强烈热爱。就是在一间藏身的屋子里,有一架钢琴,但钢琴师却不能出声,否则会暴露自己,于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏,就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许,在这个时候,钢琴无声的声音是钢琴家生存的期待和动力。

最后,斯皮尔曼用他的才华感动了一名纳粹军官,唤醒了他的良知和善良,帮助这位钢琴家在废墟中生存。从这个道德**的角度来看,并非所有的道德**都是坏人,但他们也有好人。可惜的是,战争结束后当钢琴师赶到战俘营时,德国的战俘已经转移了,而这位以前救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。

通过这部影片,导演不仅反映了战争的残酷和一些人在战争中的坚强和勇气,而且深刻地揭示了许多社会现实。比如,不管电影里是哪个国家的人,都有好有坏,有弱有强。我们要学习历史,反省自己,反省自己的民族,努力维护世界和平。

**电影钢琴师观后感二

《钢琴师》再现了二战时期,德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮,影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家,为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在贫民区,饱受饥饿和各种羞辱,每天都在黑暗中躲避。在纳粹地毯式的搜寻中几乎失去了生命的希望,也是导演波兰斯基童年的再现。

在影片中,我们可以感觉到战争中的生活是微不足道的,所以我们希望生活和平。回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。

()设想:当我们坐在教室读书时,突然一枚重型落在教室,你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前,我们该怎样办,你也没有潜力去拯救,更惨地是你被敌人判成劣等人,当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人,同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下,不高兴就给你一枪。这又算什么,当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己那是多么揪心的痛,为了生存只能饱受屈辱,为了生存只能躲避现实,为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时,平时那喜爱的事只能在心中奏响。

正如《钢琴师》的题头语:**是他一生的热情,求生是他生命的杰作。钢琴师用**与强权进行着征服与反征服。

严格说来,这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露,波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时,更讲述一个在极度痛苦和压抑中,依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处,首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基

的影片中,也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历,波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法,作为一名电影导演,他从不讳言**是他创作的源泉,他不仅仅自己尽情享受着**的滋润,他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待**。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中,这和他的人生经历有关。

在他的作品中,波兰斯基主要体现了他独特的世界观和人生观。他对黑暗人性的深刻洞察使他的电影大多涉及暴力、死亡和孤独。恐怖片和悬疑片是他的杰作,他已经成为电影史上的**大师。

回首往事,我们珍惜自己的生命、和平、人性的完善、种族的延续和全世界的共同发展。我们远离战争。

**电影钢琴师观后感三

给我印象最深的是瓦莱丽在雪地里跑的那一段。漫天的白色,远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气,才能迈出那一步。

靠在墙上的时候,惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角,描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

在这部电影中,导演罗曼·波兰斯基用第三种视角来切换第一种视角,用主人公的眼睛来观察战争的残酷。在表现**和局部战争时,丝毫没有含蓄的成分,德军连续近乎荒诞的**的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民,亲手杀死自己婴儿的母亲,不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子,没有人情的犹太警察,只因为问了一句话而被枪杀的妇女...

这些都被审视的镜头表露出来,令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里,肖邦的**和自私地验证金币的商人,瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指,在脑海里响起的旋律,在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手,钢琴上端放的德**服,依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节,是细节决定了影片的深度。

这部电影真正吸引我的视它独特的视角。

艺术不是奢侈品,它的基础是让我们生活得更好,让我们在绝望的时候更加顽强。成千上万的人在战争中幸存下来,每个人都有不同的经历。瓦列是一个钢琴家,他有**傍身,比别人可能要坚强一点,柔韧一点,淡薄一点。

他在逃避死亡的同时,也刻下了死亡,这给我们带来了一种对生命的期待和勇气,来应对我们遇到的一些挫折。

记得上课时,老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义,匆匆记下了曲式分析要点,还有那些美丽的和声。

好吧,该激情的地方,就激情。该柔情的地方,就柔情。当时的想法就是这样。

然后到了上课时,老师很不满意地告诉我们,你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片,似乎理解了老师想要表达的东西。

因为那个德国的军官,居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望,对战争的唾弃,然而美的事物终究是不分国界的。

而对于《钢琴师》的总结,大概只有这句话最为准确。

**电影钢琴师观后感四

除了透过自己呕心沥血的作品《钢琴师》,表达自己再明显但是的意图:关于犹太种族二战血腥史的披露,以及对战争的谴责,若是导演波兰斯基还有什么寄托其中的话,那必然是对生命的尊重,对人性的礼赞。有人说电影结尾不好,看上去一部宣扬典型普世价值观的影片,导演却给了它一个再残酷但是、却真实无比的结尾,我们都期望那个人性尚存的德军将领能最后得救,但他却被结果在战俘营尽管原著自传集是如此,可这也不丝毫影响人们意淫。

因此,事物最完美的一面往往都隐藏在人们的心底,有人喜欢真实,而更多的人还是喜欢告诉自己:我思故我在。

真实的战争便是那样,有个人性未泯的军人,肯伸手相助那个可怜人,即使戏剧性十足,但也令人信服,因为即使是纳粹,也不是每个人生来就是战争机器。而这个沦落到战俘营的军人随后呢?很可惜,人品攒得还是不够,没办法,这就是那个德国佬的命。

很多人会这么想,钢琴师听人说到这个消息,立马放下手中的活,利用自己的名望,跑到战俘营,将这个德国人救出来,其间,最好能有一个令所有人潸然的拥抱,包括我。

回顾《钢琴师》通篇,尽管导演始终站在犹太人的立场,但这也不妨碍他去刻画其中的一些苟且偷生之辈,临阵倒戈之辈,鼠窃狼流也是四处可见。我起初也觉得钢琴师斯普尔曼,缺乏血性,对同胞的关怀往往在自己的人身安危前立马化为泡影,但之后越来越觉得他的艰难,被流亡是他们无辜的宿命,每个人都有自己追求生命的权利,在生命面前,民族大义和信仰坚持会显得很薄弱,而更多时候,人是无法决定自己的处境的。

这一点,很多人被那些附着在表面的东西所吸引,而最终本末倒置,甚至连决定是非,回避罪恶的潜力都丧失了。

和斯普尔曼有着相同经历的犹太导演波兰斯基,将德军脸谱化,**残暴,但最后一刻还是松手了,为我们带来一个有良知有人性的德军上校。自信的民族总会以宽恕来对待仇恨。这也是一种真实,它不是遗忘,只是宽容。

那么,希特勒为什么要对犹太人赶尽杀绝?

希特勒对犹太人的恨来自于他的家庭,他的母亲与一个犹太钢琴师**,这对他的童年家庭生活留下很多阴影;另一点犹太人头脑精明、占有着世界很大一部分的财富,但却资本家嘴脸十足,为富不仁者屡屡有之,如那些犹太籍操控金融的大鳄,这一事实,已令很多人不满,所以其实欧洲人对犹太人早已满嘴怨言,只但是最后借希特勒的手解恨;最后是关于宗教,犹太人不信上帝,还喜欢冒犯上帝,而这是德国人乃至欧洲人摸不得的老虎尾巴。

追求完片内的真实,也不就应忽视片外的真实,它令人触目惊心,使我们不得不站在更高的地方审视这部影片。

但不可否认,有些动机再饱满、再信服,也不能影响人们对它导致的行动作出谴责。就像昆明暴恐案件的主犯者****,不能忽视的是,他们也有故土被**、信仰被侵犯的无辜,但他们以侵害无辜的生命到达自己的目的,这本身就远超土地、民族、信仰的命题之上,人类社会发展这么多年,有一些底线是任何时代任何地点都不能触碰的,包括对生命的尊重。

电影《钢琴师》是根据瓦拉迪斯劳斯普耳曼的真实自传改编,这部自传**在当年一出世便引起轰动而畅销海内外。但我总是想到斯普尔曼在回忆时的痛苦,或许有人会认为他一向在苟且偷生,他或许也会自责,对着稿纸泪流满面的回想起一个又一个同胞被如何**和欺侮的场景,但当几十年后上百年后,这一切又有什么关系呢,我们依然还是会为斯普尔曼的幸存,一遍又一遍的激动,我们也感激他牺牲自己的一部分快乐和尊严,为我们换回弥足珍贵的历史资料,让人们为之警醒。

**电影钢琴师观后感五

对于鼎鼎大名的《钢琴家》,一向心而往之。因为是2002年的**,再加上,听说获奖不少,冲着好莱坞模式的电影去看的,我又自以为是了一把。呵呵,还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。

片中以二战为背景,以德国**犹太人为导火索,表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存,并坚持下来。说实话,情节很简单,这么说下来,任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅,如何如何的坚强,如何如何的英雄,扛过那么久,并生存下来。其实,不然,片中的钢琴家就是一个人,一个超级普通的人,先是活着。

导演没有将我们的主人公描述的那么伟大,那么英雄,完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家,会为了五斗米折腰,该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章,一边骂着不带,一边挂在自己的胳膊上;为了饭,乞求一份工作;为了家人,架子是啥?

为了生存,跪了,求了,哭了;哪怕低声下气求之前的爱慕之人,哪怕装死人,哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐,哪怕像过街老鼠一样居无定所我们的主人公,在努力的,活着

中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候,我有点气愤,为什么不站出来,为什么不跟他们一齐去奋斗,哪怕死了,也是光荣的。

从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍,到之后钢琴家被那个警察朋友救了,与父母分散,真的是成也钢琴,败也钢琴。到中间,钢琴家乞求朋友帮忙送信,朋友说出去很容易,难的是你怎样在墙的那一边生活,再到钢琴家卖表时说饭比时间重要,最后,钢琴家找到一个罐头,打开的时候撞见**上校,继而弹琴,继而交流,从始至终,钢琴家带着罐头,生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。

电影终究是电影,就算是根据真人真事改编,那终究是电影,那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱;一个孩子的夭折;若你刺我们,我们不会流血吗?若你们抓我们痒,我们不会笑么?

若你对我们下毒,我们不会死去吗?若你加害于我们,我们不就应复仇吗?;20波兰币一块牛奶糖,全家人最后的一餐;只有自己的时候,应对这钢琴只能动动手指头,使劲幻想着音符;生病的时候,手指依然在弹。

全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的,就连搬砖的时候失误被德军打,一向受着,从未用手挡,朋友揶揄他说:真期望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年,出点力气就应不算什么,那么,就是我们的钢琴家在保护自己的手。

最后,翻过墙去,一片狼藉,渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候,那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。

上校手边的全家福,我想上校帮忙钢琴家也不仅仅仅是因为他是钢琴家吧。

战争结束后,你准备干什么?弹琴吧。你为什么穿那件德军的大衣?我冷。片中主人公台词不多,但是戏挺足。一个钢琴家,要演出的不仅仅仅是他的隐忍和坚毅,还有那双手。

《钢琴师》电影观后感 篇4

海上钢琴师观后感(1)

灰色烟雾笼罩的城市,高大阴冷的建筑,机械喧闹的轰鸣声讲述着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间,谁也不会为谁停留。只有一个人,一生都漂浮在这艘船上,用一架钢琴,在生命的大海上抒写自己的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿,是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊,从未踏上陆地,直到与弗吉尼亚号一起沉落大海。他精湛的钢琴技艺,演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事,跳跃的音符,宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。后来,他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的Max。Max未能永远地陪1900在那艘大船上,他是陆地上的人,终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天,碧蓝的大海上,清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发,少女站在风里,他透过玻璃窗看见了她,他们的目光相遇,轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她,为她写的曲子,娓娓道来,他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇,是上帝不小心的安排。

他做了一个大胆的决定,他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着Max送给他的新大衣,戴着黑色的礼帽,一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻,广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市,离群的鸟在高楼间盘旋,交错纵横的街道,永无止境地延伸,远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助,始终不能再下一个阶梯。他的`脑海中做着复杂的斗争,何去何从,彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下,奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海,死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子,舒缓,轻柔,深邃。在那金迷纸醉,物欲横流的年代里,唯独他找到了自己的世外桃源,他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子,更是在大海中感悟生命,看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地,他通过自己的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一直固执地认为,是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想,他从不愿踏上陆地,因为他害怕,他迷失了方向,他看不到自己的未来。后来,我终于明白了,不是他的懦弱,而是他的觉悟太高。

在将要与船一起在大海中永远消失的时候,他对Max说:琴键有始有终,并不是无限的,而音乐,才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的,我喜欢这样,我能轻松应对。而你现在让我走到城市里,等着我的是一个没有尽头的琴键,我又怎能再这样的琴键上弹奏呢?那是上帝的琴键……

面对已不能用固执形容的1900,Max忍着泪水走下即将引爆的破船。

Hi!Max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻,我几乎忍不住泪水——生死契阔,会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手,在虚无的空气中弹奏,那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——此时此刻,海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……

破碎的唱片上,少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里,Max将要卖掉曾与他一起合奏的小号,他向店主讲述了这个故事;天堂里,1900,但愿他成为上帝的乐师,永远舞蹈在八十八个琴键上。

海上钢琴师观后感(2)

陆地上的人喜欢寻根问底,虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到,夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走,追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切,那个叫1900的钢琴师会淡淡地说:“我不羡慕。”

电影《海上钢琴师》,讲了一个人的故事。男主人公名叫1900,他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿,被船上一位好心的烧炉工收养,然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通,成了一名钢琴大师,但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女,他思量再三后,还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上,即使到了最后,唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁,他也不愿离开,于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

1900,这个既没有出生纪录,也没有身份证明的人,没有留下一点痕迹就在人间蒸发,就如流逝了的音符一样,渺无踪影了——让我们常常思念他,但再也找不到他。

如果他放弃那无谓的坚持,那他的人生不是会有另一番风景吗?

是的,一个真正会生活的人,一个真正热爱生活的人,就应该与命运抗争,离开井底,去往更开阔的天空,而不是逃避世界,放弃生命,对世间绝望。1900本有那么难得的天赋,有那么美满的爱情,有那么光明的未来。那次,马克斯都已成功劝说他下船了,甚至他都要走下船了,但当他看着纽约这座城市时,感到非常陌生和恐惧,便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说:“我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自己前途无量,然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。”是啊,世界的尽头,人生的尽头,那里应有回忆,没有尽头,是因为他没有真正活过。外面的世界,他连经历都没有经历过,却已绝望了。原本,他的过人天赋,他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些,宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头,逃避世界的尽头。的确,世界没有尽头,真正的尽头在自己的心里,只要你经历过,活过,就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间,找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时,他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的,无论它是快乐的,充满希望或不堪回首的……可惜恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者,就应该积极入世,经历世事,认知世界。虽然我们改变不了世界,但我们可以改变自己,拥有强大的内心,去包容世界,去追求未来,奏响自己的命运交响曲。

我想——海上,其实应该是钢琴师起步的地方。

海上钢琴师观后感(3)

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”,以主人公为线索,描写了一个一生都在海上度过,从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福,可是在那一刻,他,有往回走了,走回了他一生的家——那艘船。片中,多少人慕名而来,甚至邀他制作唱片,让他过上富裕的生活,可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中,他也选择了与船共生死。他,就这样葬身于大海,一生都没踏上陆地,不知这是否是他的遗憾,还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考,丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手,无从选择,怎么办?他扔下了帽子,给了城市一个背影,返回他的船再不后悔。这,便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色,从未下船看上一眼,他选择的是忠于自己的内心,他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱,是个喧闹的世界,在那里,没有恬静的生活,没有美妙的音乐创作灵感,只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界,这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上,他,把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴,不是为了追求弹琴技法的高超,更不是为了追求物质上的满足,而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然,再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死,何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路,我们都要通过电影去反映自己的生活,电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己,他孤独,他对爱情有着孩子般的憧憬,他相信很多,又惧怕很多,是的,主人公就是灵魂中的我们自己,我们自己,就是船上孤独的主人公

世界很大,但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以,当你找到后,不要放弃,不要离开,留在这里吧,守住这只属于自己的空间!

《钢琴师》电影观后感 篇5

为什么如此天才会被遗弃在头等舱?为什么漂泊者会害怕面对错综复杂的陆地?为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次?

从故事说起吧。男主角1900(人名)是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿,被船上一位好心的烧炉工收养,烧炉工在一次意外中死亡,只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师,但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意,他从不敢离船上岸去,只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩,但他三思而后行,放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了,直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁,他也不愿离开,于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看完电影,自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱?为什么漂泊者会害怕面对错综复杂的陆地?

为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次?为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去?为什么当死神来到时他还能如此从容?

我认为抛弃他的人不会是个穷人,但她一定是个胆小的人,不敢承担责任,所以1900年继承了她的性格缺陷。一片大海,一艘巨大的邮轮,一架钢琴,一个人的生活,一个被囚禁的世界。虽然船外是狂风咆吼,波涛翻腾,雨雪更替,但对于他来说是***常了,所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。

他对陆地的恐惧源于那些一次两千人,一次不同的人来到船上的人。他的灵感来自于对这些不同的人的解读,这说明他的观察力和表达力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界,这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严,那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他害怕未来,迷茫,未知,土地太大,他不敢找到自己的未知,他的担心是合理的。

这个朴素美丽的女孩把他的**带到了前所未有的高度,也让他对这片土地产生了无限的遐想。也许这片土地上的一切并不象他想象的那么可怕和**。他也努力奋斗,但爱带来的是无尽的痛苦和颓废。最后,他选择了坚持**,他需要的是一个纯粹的**自由的声音,不为名利,不受控制。当一个人有了牵绊,有了责任,有了世俗中的种种繁杂,无序,纷乱,也许他的**灵感就会结束了,他是为**而生的,**就是他的生命,他突然就想通了,于是重新快乐起来了。

可是生活总是不能事事由自已作主,那条他赖以生存的船也结束了它的使命,按常规,他可以换一条船,继续他的**之旅。此时此刻,我不得不说他缺乏挑战生活的勇气。他不能跨过跳板几不得距离。但事实上,这样的人比比皆是。我们不是吗?

***某种生活,形成了某种圈子,虽然渴望看另一种世界,但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的:在不自由中寻找自由!

呵呵,那只是一种自我解嘲而已。就1900年而言,虽然他不能选择自己的出生,但他绝对有权选择自己的人生道路。也许有人会说他懦弱,但我不认为1900年人生的意义在于船上没有世俗的纷扰,没有名利的侵蚀,他扮演的**打动了每一个听到的人。

当1900与维珍尼亚号一同葬身海底,他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船,一个弃婴,一架钢琴,命运之手将他们永远联结在一起,即使死亡也无法将他们分开。我想,这结局,又说明他是勇敢者。

在船上出生,在船上死亡 。这艘船 ,就是1900生命的载体, 船毁人亡, 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗:

质本洁来还洁去,休将白骨埋污淖。

一个人能从容地面对死亡,一个人能对他衷爱的事不离不弃,一个人能选择自已要的生活,一个人能留下一段让人回味的故事,我想,他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴,演驿他与众不同的天堂人生。电影《海上钢琴师》观后感2

1900年的英雄是一个被遗弃在轮船上的孤儿。他被船上一位好心的炉工收养了。后来,炉工意外死亡。过人的天赋使1900无师自通成了一名钢琴大师,但他从未离船上岸去过,只因他担心没有尽头的陆地和川流不息的人群会使他迷失自我。即使是遇见了一位一见钟情的女孩,即使是他唯一的好朋友马克斯竭力劝他下船,即使是他所在的这艘船因过度老化即将被炸掉的时候,他也不愿下船,只因他对陆地有天然的戒备,1900认为陆地就如一架没有尽头的钢琴,他在那儿无法奏出自己的**,所以到了最后,从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

以上就是导演用了两个多小时呈现给我们的《海上钢琴师》的故事,一个天才在一条船上呆了一生的故事。影片运用了插叙的手法,以**为主线借助1900的好友马克斯的回忆再加上部分现实场景,完美地表现了一个在船上坚守了一生的**天才的人生历程,传达出对孤独、坚守、天赋、人生的深深思索,给人一种荡气回肠的开阔感与震撼。

有人说1900没下船是因为天才的孤独,有人说1900没下船是因为缺乏生存技能,有人说1900没下船是因为他对船的深厚感情,等等。当我第一次看完这部影片后被其情节深深震撼,大脑一片空白,在我反复**和长时间思考后,我认为1900不下船更多的是他对属于自己的那片**净土的坚守,也就是1900的那句“我的**只属于我自己”,而只有在这条有着1900人生记忆的船上他才能找到自己的**,所以就有了1900同船一起被炸沉的悲壮场面。

影片中有这样一段经典镜头:1900这位见景就能成曲的**天才,曾多次被好友马克斯劝说离船上岸,利用自己的**天赋创造财富,并娶妻生子组建美好的家庭,朋友描绘的美好未来打动了1900,1900终于决定下船,但他刚走到长长的舷梯的一半时,他停住了。他用目光扫视着远处高耸的大楼和冒着黑烟的烟囱,看着远处街道上的人与车来来往往,他被没有尽头的陆地阻挡住了,繁闹的陆地无处安放这位天才的**圣地,他的**只跟着自己,任何名与利都无法取代,所以1900摘下自己的帽子抛了出去,然后坚决地走回了船上。

在1900看来,喧闹的陆地犹如无限大的键盘,只有上帝才能奏出**,在那里他无法寻找到自己的**,在那里他的天赋将被尘世中的名利纷争所包围,使他的**变质,使他的天赋被一点点消磨,最终沦为一个为物质生活而奔波的人。而只有在船上他的键盘才会有始有终,所以在船即将被炸掉的时候,面对好友马克斯的劝说,他坚决地说“我无法舍弃这条船,宁可舍弃自己的生命”。

在现实生活中,很少有人能像1900年那样为自己的权利,为名利而不在乎甚至用生命去为权利而死。现实生活中的我们太过于现实,为了追名逐利放弃了坚守自己的心灵圣地甚至放弃了自己的灵魂,让天赋被名利逐渐腐蚀,最终在茫茫人海中迷失自我,庸庸碌碌一生!我国数学家陈景润淡薄名利潜心钻研终攀上了数学的高峰,与此相反,古有神童方仲永重财富而废学业,最终泯然众人。

现实生活中的我们该如何抉择?《海上钢琴师》给了我们答案:人生不一定要生活在名利的光环笼罩下,而是要坚守自己的那片心灵净土,忍受住坚守梦想带来的孤独,在人生的那片天空下活出高度,活出亮度。

《钢琴师》电影观后感 篇6

还以为钢琴师和海上钢琴师类似,是讲述一位伟大钢琴家的**人生故事。

直到第30分钟左右时,纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼,直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死,我忍不住也和钢琴家的妈妈一同失声尖叫了起来。我意识到这根本不是一部浪漫而激情的戏剧,而是一部真实而深刻的历史剧。

主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里,他没有对手戏,没有台词,甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作,充满感情的眼神和面部表情,我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节,尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰,如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的**~~而他却也只能隔空佯弹,虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后,这一曲终于在那个德**官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出,使他压抑许久的**灵魂重新苏醒,一曲终了,他流泪了,德**官的心底也感受到了共鸣,这是两个对**爱好者的惺惺相惜之情,没有敌我,没有语言差异,没有国界。

刚开始看《钢琴师》的时候,大卫的一顿疯癫让我感到烦躁,可是当大卫回忆起自己的童年,当他演奏起那首肖邦的曲子时,钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力,让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤,父亲对他有着一种**的爱,一个"小提琴的故事"父亲将自己对**的热忱强加于他身上,使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力,但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**,让**完全占据了他的全部生活。

正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目,背井离乡到了英国皇家**学院,对**的热忱让他完全投身于**,可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力,那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂,以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明,与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活,再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线,从小时候,到伦敦求学,到精神崩溃,到重新登台,这中间**起了重要的作用,大卫的一次次登台成为全片的线索,优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影之前,我都会搜索电影配置文件,检查并开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。

这一次,因为电影太突然,无法查询,它开始了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了一篇关于小学时代纳粹和犹太人的课文,但当时篇幅太小,我不明白历史是怎么回事。

然而,这部电影给了我赤裸裸的视觉冲击。当我看到斯皮尔曼人很穷,犹太人无处藏身时,我感到犹太人的悲伤和无助。

男主角是钢琴家,演员阿德里安·布罗迪以完美的方式演绎了这位艺术家绅士、温柔的气质。影片一开始,当全家人都担心搬出家门时,斯皮尔曼非常平静,一切都是私人的,不能改变,他说他宁愿死在自己家里。

当所有犹太人搬到犹太人区时,他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德**官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。

每个犹太人随时都有被杀害的危险。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的,他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。

当我看到一群德国**直接冲进一栋犹太人的房子时,因为老人不能坐在轮椅上站起来直接把他从阳台上扔下来,整个人都无法接受赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡,德**官在短短几秒全部将他们击毙,一个都不放过。

还有后来男主角在工地干苦力活的时候,德**官突然找出几个年纪较大的男人,每个人趴在地上一一击毙。然而,当最后一个人中枪时,枪突然没子弹了。我以为会有奇迹。结果,德国**开枪打死了他。其中犹太人没有一丝反抗。

在过去,我从未遇到过能震撼灵魂的**。我只是在各种音像店寻找适合我心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得记住的却寥寥无几。它们常常在另一个新浪潮中消失,成为人们不愿意提及的过去。

我不懂钢琴的奥秘,也从未关注过。我只是觉得这是一个所谓经典幽雅的封面,让人追逐那种文化,从而获得蓝眼睛的欣赏。可我一直都错了,莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”,因为在纸醉金迷的年代,都是他们的**传递着一股纯粹而热烈的情感,洗濯着人们肮脏变质的灵魂。

我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900,一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上,他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。

于是,那个深夜,他在没有任何人教的情况下,神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听,他们中有厨师、富婆、佣人……

沉浸在**中,忘记一切,只享受缓缓流淌的**。人们对1900年的天才惊叹不已。他用小指尖弹出一首成熟的歌曲,让人大吃一惊。

于是,1900开始用**表达他对生活的种种感触,弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子,而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。

影片的最后,钢琴师抱着一个罐头,废了九牛二虎之力也打不开,却遇见了一名德军军官,因为长时间不跟人说话,钢琴师说话都已经有些结巴。当这位德**官得知他是钢琴家时,他被要求演奏一首曲子。钢琴师开始有些拘束,害怕。

但当他的手指触到钥匙时,他忘记了饥饿、恐惧、战争和死亡。连军官都被琴声打动。送给他食物。

给他军大衣。钢琴家说:“我该怎么感谢你呢?”德**官说:“不要谢我。感谢上帝。

就因为穿了德**官送的军大衣,钢琴师面对苏联红军,忘乎所以,跑出去庆祝胜利,差点被苏联红军打死。这也是我**这部影片唯一发笑得地方。

影片的结尾,德军军官被俘看见钢琴师的同事,让他转告钢琴师搭救他。等钢琴师去时却没找到他。

如果我是导演波兰斯基的话,最后我就这样拍,钢琴师最后就出了德军军官。若干年后,谈们相聚一堂,同奏一曲。钢琴曲的曲目就是贝多芬的,这样岂不是皆大欢喜?

《钢琴师》电影观后感 篇7

时隔21年,电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线,在中国实现“首映”。“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛,“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。这部公认的影史传奇,在技术修复后重新焕发出了光彩。上映以来,《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。目前累计票房近5000万元。

上映前影片发布了中国区纪念版海报,由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”,黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同,这3部影片还有一个共同特点:它们都位列豆瓣评分Top50阵营,是中国观众心目中的“经典影片”。

三部电影的号召力大的惊人,去年12月《龙猫》30周年重映取得了亿的票房成绩,取得20XX年动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽亿的惊人票房,暂时位列20XX年进口动画票房第一;而从淘票票点映分的成绩来看,《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。

近年来,随着数字修复和3D影像技术的发展,重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然,值得鼓励还是应当规避呢?

电影重映的低成本

影片修复成本从几十万元到上千万元不等,票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用,而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种,前者有2K、4K修复,随着技术日趋成熟,修复费用逐渐降低,加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本,费用相对较高,大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。

一部重映的影片,票房达到1000万基本上就有望盈利了,其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下,即使票房不高,小投资也能获得高回报。

无论中外,重映都是一门好生意

早在1987年,北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》,拿下4659万美元的票房。而中国,自20XX年重映《东邪西毒:终极版》后,便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影,收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数20XX年重映的《大话西游之大圣娶亲》,票房最终达到亿,但这一数据在如今的电影市场,也并不出众。

从近年重映的海外电影看,大多是来自美国和日本的经典佳片,在中国市场的表现可圈可点。20XX年适逢泰坦尼克号沉船100周年,3D版《泰坦尼克号》在全球重映,影片最终收获亿的票房。20XX年上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌,拿下亿票房。

情怀撬动市场

情怀,是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等,修复重映的影片,多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片,这类经典影片由于距离当下时间较近,胶片素材保存较为完好,修复成功率高。加之当年的拥趸犹在,他们被经典原作勾起回忆走进影院,情怀效应明显。

营销层面,重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础,重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。

体验引领市场

重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映,往往只需花费版权费、修复费和宣发费用,这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间,出品方能以小搏大,何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言,经典电影虽然质量上乘,但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复,呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果,激发老电影的新生命,带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。

重映它根植于人的怀旧情感,不仅焕发了经典的色彩,延续品牌价值的法门,也是一场燃烧粉丝情怀,弥补市场空缺,争夺最大利益的生意经。不过,如果重映片数量过多,亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。

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