励志的句子作文（编辑 星际迷航）以下是励志的句子小编为您准备的关于“梁祝观后感”的内容，从哪方面开始写作品名的观后感比较好呢？想要写好观后感，首先要在作品中得到感悟，读完本文后您有可能会对某个领域有更加全面和深刻的理解！

梁祝观后感【篇1】

作为中国传统民间故事之一，梁山伯与祝英台的爱情故事已被演绎了无数次。其中最具代表性的当属电影《梁祝》，影片以其美妙的音乐、优美的画面、动人的表演和深刻的感情描写，让人们感受到了一个经典爱情故事的从未磨灭的魅力。观后之感，让人不由得感叹艺术的魅力和人性的共同体。

首先，这部电影巧妙的运用了音乐，尤其是词曲和声音，使得观影体验愈发深入人心。《梁祝》的音乐由叶小纲作曲，拥有欢快、悲伤、温柔、沉重等各种不同的情感色彩，这些色彩恰好与情节的发展相应。同时，电影的声音也配合得恰到好处，例如，祝英台坠楼时，镜头一直保持了空镜头，并没有任何插音，仅仅只有风声与楼下小贩的呼声，这让人不由得陷入几秒钟的静默，感受祝英台的离去与梁祝之间的悲壮气氛。

其次，电影的拍摄也十分出色。《梁祝》中的每一个画面都充满了诗意与艺术气息，让人们感受到了电影的真正内核。例如，《梁祝》中最令人难忘的一场戏，就是两个人在夜色下的山洞相遇。梁山伯为了追求自己的理想，在山洞里度过了数年时间。而祝英台在逃婚之余，也来到了山洞，由此两人重逢。这一场戏镜头简单，但是内容深刻，画面也简单又美好，使观众沉浸在夜色下的寂静之中。

最后，电影所描绘的人类世界也非常精彩。《梁祝》讲述的是一个人在爱情中的追求之旅，同时也描绘了一个充满喜怒哀乐的人性世界。电影中的人物形象丰满生动，每一个角色都有自己的特点和特征，他们的情感线也让我们感受到了生命中滋味复杂的印记。最具代表性的当属主人公梁山伯与祝英台。两人以珍惜时间、挑灯夜谈、互相劝勉为特点，他们的爱情十分纯粹，丝毫没有任何功利性或者占有欲望。这种真挚、纯粹的爱情，折射出了人类的美好和追求。

总之，《梁祝》的好处在于它更多是一种情感投射，而不是一种吸血勾当。它既讲述了爱情的美好与纯粹，也揭露了人性的黑暗和弱点。这些人类的特性与现代世界仍然具有共性，因而使这部电影对人们仍有深远的启示和意义。所以，我认为这部电影是值得推荐给朋友们的，无论是爱情爱好者还是艺术爱好者，他们都可以从中获得满足。

梁祝观后感【篇2】

梁祝观后感越剧《梁山伯与祝英台》是非常有名的戏曲,根据流派的不同,唱词也略有不同,分析一下范派和傅派.

在戏曲的第一场,叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮**能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是有共同兴趣和爱好的.

第二场叙述了梁山伯对祝英台非常地好,祝英台十分眷恋他,并且自己也喜欢梁山伯,为了体现梁山伯的诚实的美德,也交代生活了三年,怎么能不知道祝英台是女子的疑惑,通过耳环痕的对答充分地解决了这些问题,同时也埋下了十八里相送的伏笔,因为父亲让回家的信到达了.

第三场则是祝英台知道梁山伯不清楚自己是女子,很苦恼,想表达爱意,却碍与情面无法表达,丫鬟银心献计,让师母出面叙说真情.为梁山伯下山去寻祝英台埋下了伏笔.

第四场则比较有名,就是十八里相送,虽然师母做媒,但祝英台要离去,还是很担心,放心不下,为了更多地能争取到双方的爱情,自己想吐露情思,所以一路上以物作比喻,可惜梁山伯性格木纳,未曾理解其中的含义.因为性格的原因这也导致了他后面死掉的悲剧色彩.

第五场逼婚.父亲代表了封建势力的家长制,自己许配了婚姻,让祝英台嫁给马文才,这本是门当户对,如果不是祝英台去读书遇见了梁山泊,恐怕也就答应了,但是自己的爱情不能破灭.因此极力地争取,可惜她是弱女子,怎么能对抗以父亲代表的整个社会,因此妥协了.

第六场下山,这出戏只是为回应了十八相送.本无多大意义,只是为了增加戏曲的可看性.

第七场.楼台会.通过这出戏.

深刻地描写了梁山泊对爱情的坚贞不俞,只是他无法面对整个黑暗的社会,只能以死来抗争,运用**来揭示了对人的摧残,以及最后死亡的悲剧.而祝英台心意更加坚定,不再妥协,准备殉情的决心.

第八场梁山伯之死和哭坟,这个只是对剧情的延续,回去后梁山伯再收到祝英台的信后便死了.而祝英台也很快结婚,再迎娶途中,祭奠了梁山伯.哭诉了生不能同床,死定同穴的愿望.

第九场:化蝶,这是最后一幕,是点睛之笔,富有浪漫主义色彩.只是人们美好的愿望.

梁祝观后感在这样一个似乎有些阴冷的早晨，听着《梁祝》这支传世佳作，那特有的已经仿佛没有一种言语能形容。波澜不惊的思绪在乐曲自然的催化下显得更加林乱了。忽然“砰”的那清脆、明朗的声音把我的思想与乐曲紧紧地连在了一起。

也许是听了太多遍这支乐曲的缘故吧，潜意识下不禁升起了一丝淡然的忧伤。但**总体呈现给人的景象是欢乐的。这让我自然想到了阳春三月，白鸟轻飞，两个素不相识的学子相遇在这美好的世界。

乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。我似乎看到了一个被青山绿水蓝天白云环绕的度假胜地。祝英台与梁山伯正对人间倾诉。

这一瞬间我的幻想充满了幸福。但此时，厄运的到来似乎预示着这段感情的悲伤和痛苦。(这当然只是我的理解。

或许是对这一主题听人评析的太多的缘故吧。)有相聚也就有分离。以小提琴为代表的祝英台和以大提琴为代表的梁山伯相互回应，仿佛在诉说分离的友情和悲伤。

这时能明显的感觉到悲剧即将上演。随着管弦乐大潮正式拉开悲剧的帷幕，厚重低沉恐怖的**似乎被强大的封建势力所阻挡，迫使一个弱小的女人放弃了对美的追求，顺从了父母的意愿。此时，小提琴代表祝英台宁死不屈，与黑暗势力斗争到底。

两者之间的矛盾越来越激烈，直到**的另一个小主题上演，矛盾才逐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。

**给人以凄婉的感觉。突然**疾驰而去，仿佛在告诉我们观众：梁山伯因过度悲伤而绝望地死去。

或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。也许祝英台知道结局不好，但在她面前等待的也是一个完美的结局。她听从了父母的意愿。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。

我在小提琴轻柔的**声中听到了祝英台悲痛欲绝的哭声，看到了陵园周围深邃荒诞的景象。我陷入了深深的思索。几千年来，所有的妇女都遭受着同样的压迫吗？

突然一声巨响打断了我的思绪，整个**达到了高潮。那一刻就像一片云烟，两颗心终于自由地紧紧相连。

如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。三月，太阳在地球上照得很亮。一对美丽的蝴蝶在花丛中翩翩起舞。乐曲从祈愿转变维勒幸福。

我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我突然觉得，这样的悲剧要有这样的结局实在太牵强了，尽管他把这种悲伤变成了忠诚的保证。

一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。

我脑海中浮现的，不仅是梁山伯、祝英台的悲剧，更是所有被封建家庭束缚的人的悲剧。面对这种情况，我不能说任何深刻的哲学使之不再重复。我只希望这能被现代社会的父母抛弃，给孩子一个真正的幸福。

提笔匆匆写下这一连串感言，没有什么特别的见解，只是我，一个天真、单纯的女孩聆听《梁祝》后的一点感想和希望。

梁祝观后感【篇3】

民俗学课上又重温了一遍徐克版的《梁祝》。看电影的当天，好像是杨采妮跟新加坡大亨大婚的第二天。不知道是第几次看了，对于大三的我，看完真是感触颇多啊。

94版的《梁祝》24岁的吴奇隆，20岁的杨采妮，翩翩少年，盈盈少女，正是青春年少，风华正茂，祝英台的天真活泼，梁山伯的真诚善良，都展现的淋漓尽致。

祝英台出身名门大户，无忧无虑，清纯有加，活泼亲和，却不习女红，不善礼节，不通琴棋书画。那时的她，喜欢抓来蝴蝶，攀上屋檐远眺。英台在去书院读书之前一直是唯父母之命是从。祝母嫌英台走路大摇大摆有违女子礼节，便命下人用短绳绑住祝英台的双腿，用以限制英台的走路步幅，但没想到，这样一来，英台走起路来像个机器人一样，更加难看。看似逗笑幽默的桥段，从更深层来讲，它突出了祝英台与封建社会的矛盾与对立。

“不管多么开心都好，千万不要变实。”

初到崇绮书院，正值阳春三月，山中莺飞草长，落英缤纷。学生们白衣胜雪，端坐在山坡下的空地里由夫子指点琴艺。夫子批评梁山伯“只有琴音，全无神绪”，而山伯却不知情为何物。夫子滔滔不绝，忽然山路上的一行人引过所有学生的目光，镜头随着梁山伯的视角移动而移动，梁祝二人目光交汇。此时此刻，你们可否能知今后那惊心动魄的爱恋，一切早已注定。文库巧遇，不打不相识，友谊初成；敲钟时的互扮鬼脸；同床共寝的嬉笑怒骂；帮英台作弊、陪英台秉烛复习……终成知己。

东晋时期，门第风气极盛。白衣僧人若虚在青山碧水间轻描淡写说出来的话却正是那个时代所有有情人的悲哀。上一代的情感悲剧也暗暗预示着梁祝二人的悲剧结局。祝母在年轻时也曾在书院与男子相爱，而结局是嫁入祝家。但是她不但没有因自己的遭遇同情女儿，反而处处阻挠，不敢反抗自己内心对封建思想的恐惧。这更是一种悲哀。

“我早知道我抱着的不是男孩子。”

就算在即将离别的时候，二人在山洞里缠绵，也安排了因见到观音像而反复用树枝遮挡这样的情节，让人不禁嘴角上扬，但心里却仍有悲伤。人人都知道梁祝的美好，人人也都知道梁祝的悲凉，于是看到欢快的情节温馨的镜头，也会联想起美好的时光很短暂，悲从中来。“不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”

祝家老爷一心要与其他大家族比地位比势力，不惜把自己的女儿作为政治婚姻的牺牲品。祝老爷最向往“满面红光”，脸上涂满又绿又厚“回春膏”，却弄的.不敢怒不敢笑，男人涂胭脂白粉看似是一个有趣的笑料，其实别有一番讽刺意味，本来让人美的胭脂掩盖了人的本来面目，脂粉越厚，面皮越厚，人也越来越不像人了。

最后英台哭坟，伴着那首《梁祝》，用血写下了自己的名字，山伯降雨洗尽她脸上的脂粉，还她原先素净本真的面目——这才是山伯爱的、最真的英台。风为英台披上红嫁衣，英台飘然随爱人离去。生不能相守，便是死也要在一起。

后半部分的悲怆凝重，更显两人昔日情的珍贵、有情人不能成眷属的悲凉。

影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。

若非遇见你，我不会懂得爱；若非遇见你，我的生命只是空白。

这个光棍节还是自己过，不过我希望早点遇到自己的英台。

梁祝观后感【篇4】

今年的寒假，照例是躲不开成堆的作业的。在过了个热热闹闹却索然无味的年后，我去大剧院看了场由上海芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，它至今让我津津乐道。

《梁祝》，伴随着双蝶的缠绵，那一支经典小提琴曲的悱恻，已经成为记忆中化解不开的情结。在中国，我们这个沉淀太多历史文化痕迹的国度，又有谁会不知道梁祝，这个唯美凄艳的传奇?可是，人们又总是不倦地用各种形式将之演绎。

无论是新近出炉的动画片，抑或已经是很远很远的以前，那个被我们学校舞台奉为经典的英语短剧《梁祝》，女主角踩着溜冰鞋的衣袂飘飘、风姿绰约……而这个寒假，我再一次领略到梁祝的魅力。

且不说父亲最钟爱的小提琴曲《梁祝》的cd常常在我家的cd机里旋转，也不说自己怎样夹杂着新奇看动画片《梁山伯与祝英台》那种熟悉又陌生的情感，这个寒假，最让我为之沉醉的，仍然是这一部四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》。

老实说，对于芭蕾，我实在是所知甚少，顶多也就知道些许“劈腿”、“下腰”之类半专业的词汇，对于其中深刻的东西，就完全不懂了。不过，都说“外行看热闹，内行看门道”，我更多的，是从视觉效果、艺术感召力方面欣赏芭蕾舞剧。

舞剧分序幕之蝶恋及共读、送别、抗婚、化蝶四幕，将梁祝的故事娓娓道来，尤其是经典的“十八里相送”的依依不舍、欲语还休，“化蝶”的天怨人怒，情何以堪!舞台装点得精致;上海广播交响乐团的现场伴奏，在我听来，都是从那首耳熟能详的曲子中衍生出来，转而成为或紧凑或舒缓的乐音，时而奔腾跳跃，轻松欢快，时而哀伤低沉，如泣如诉，让我也不禁为之投入。

小桥流水，鸟语花香，杨柳依垂，远处点点亭榭的暗影，错落有致。炎炎夏日，祝英台被迫回家，满心忧愁，梁山伯一路见到朋友，却不自觉；这所学校的怡人背景，蝴蝶齐飞，鸳鸯在水里游泳，白鹅过颈，喜鹊齐鸣，景色交融。到了“抗婚”这一幕，背景是祝家府宅。

但见府院深深，气宇轩昂，张灯结彩，喜气洋洋，纸醉金迷。这时候，在所有人都称心得意之时，祝英台却满腔苦闷不得言。她的抗婚，却受到父亲的断然否决。

梁山伯上门提亲，反而被家丁活活打死。那一刻，演员们用精湛的舞步和栩栩如生的肢体语言，生动地展现了人物的性格和情绪。马文才的张狂得意、飞扬跋扈;祝父的利欲熏心、刚愎自用;梁山伯的一腔痴情、有心无力;祝英台的愤懑伤心、投诉无门;家奴们的狗仗人势、**冷酷……这一切，让我们台下的观众，看得唏嘘不已……

我一直认为芭蕾舞是一种阳光明美的东西，有点孤僻，但是在真正享受了芭蕾舞之后，我发现我真的被美丽的舞台艺术感染了。又或许，是再一次地陶醉在《梁祝》这个凄美的故事中。尽管可以用千百种方式去演绎，不变的，依然是那个催人泪下的伤感的故事，那个经典的爱情悲剧。

这个寒假，芭蕾舞剧《梁祝》让我难忘。

梁祝观后感【篇5】

不知道为什么每次看到《梁祝》都哭得稀里哗啦，哭没了一盒纸巾,然后就开始郁闷，老爸就会笑我看了这么多遍还哭，呵呵···老爸，我也不想啊，但是控制不住啊，不敢奢望这样的爱情，而且我想这个世界也不会有这样的爱情，就像我喜欢看《南风》尽管知道那里的风花雪月是迷惑，知道那里的缠绵悱恻是荒唐，可是我还是喜欢看,感动着那不真实的爱情，感动着那真实的感觉·

非常动容的爱情故事 第一次落泪呢是在梁山伯坐在夕阳下为受罚的祝英台弹奏梁祝 当时大概是甜甜的 但是因为知道结局很悲伤所以止不住的流眼泪 第二次就是梁山伯赶考前为祝英台画眉梳妆 祝英台的那句“你一定要回来找我” 然后后面就一直在哭了 正是因为要就知道结局 所以前面越甜就越是感觉难过和悲伤

女主角真的很美很好看 就是鼻子大了一点点

我心目中最好的梁祝，我前前后后看了三次的梁祝，我看哭了两次的梁祝。奇怪的是，每次都是从半途看起，似乎因为知道最终是悲剧，就打从心底拒绝一开始的欢愉。这么多年了，我始终记得吴奇隆写信时呕出的心头血，记得杨采妮出嫁时头盖下的胭脂泪。影片一片喜气洋洋的红，但却是灰沉沉、了无生气的红，仿佛日薄西山红里透了黑。还有那本应该奔腾欢乐的唢呐，偏偏吹奏在风沙中，凉凉萧瑟。

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