【#作文# #敦煌观后感#】励志的句子的编辑为您从网络上精选了一篇“敦煌观后感”的文章。不同的人会从不同的角度去思考影片，不同的人在观看同一部作品之后会有不同的理解和感悟。影片观后感能够提供其他观众所需要的参考意见，观后感可以帮助我们掌握更多的文学知识。写好一篇作品名观后感有什么要求呢？敬请您详细了解此文！

敦煌观后感(篇1)

敦煌壁画是我国古代艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。作为世界文化遗产，敦煌壁画以其卓越的艺术成就，在世界艺术史上独树一帜。前不久我有幸亲临敦煌，亲眼目睹了这些精美的壁画，留下了深深的触动和感悟。

当我走进敦煌莫高窟，看到了那些几乎横跨整个壁画史的宏伟壮丽之作时，我才真正体会到了这些画面所蕴含的巨大能量和艺术的卓绝境界。壁画所描述的内容丰富多样，有佛教的神圣故事、历史人物的传奇故事、普通民众的生活场景等等。每一个画面都是一个独立的世界，仿佛将人们带到了古代的时空之中，让人感叹古人的智慧和创造力。

在敦煌壁画中，最让我印象深刻的是那些塑造出立体感和层次感的人物形象。壁画中的人物形象栩栩如生，充满了生命力和情感。他们的神态、表情、举止都被描绘得十分生动，仿佛随时都要跃然于壁画之上。不仅如此，壁画中的人物服饰、器物用具等细节也被描绘得十分精细，使人们能够更加真实地感受到古代人们的生活状态和社会风貌。这种真实感和生动感使得敦煌壁画独树一帜，成为了世界上独一无二的艺术珍品。

除了人物形象外，壁画中的背景也十分精彩。背景中的风景、建筑物都被描绘得极其细致，给人一种身临其境的感觉。尤其是一些庄严的寺庙和壮观的自然景观，更是令人叹为观止。在欣赏这些壁画时，我仿佛忘记了现实的存在，仿佛置身于那个古代悠久的时代之中。这种身临其境的感觉让我对敦煌壁画的艺术价值和影响力有了更深刻的认识。

敦煌壁画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和延续。通过壁画，我们可以感受到古代人民的智慧和情感，了解到他们的信仰和价值观。壁画中的佛教故事告诉我们，人们追求内心的宁静和超越物质的欲望是多么重要；历史人物的传奇故事则传达给我们坚韧不拔和追求梦想的力量。这些故事和价值观超越了时空的限制，给我们当代人带来了很大的启发和激励。

敦煌壁画观后，我深深地感受到它们的魅力和震撼力。这些古老的画面，以其独特的艺术技法和卓越的艺术成就，为后人留下了宝贵的艺术财富。它们无论是在艺术上，还是在文化上，都具有不可磨灭的价值。我希望能够将这种观后感传递给更多的人们，让更多的人能够欣赏到敦煌壁画的魅力和意义。让我们一起珍惜敦煌壁画，传承和弘扬中华民族卓越的艺术文化！

敦煌观后感(篇2)

到敦煌给我的第一大震撼，是**了大型情景体验剧《又见敦煌》。

可能是因为第一次看浸入式的舞台剧，采用流线式表演方式 ，边走边看，头上脚下，东南西北都是表演区，情景融入仿佛身临其境，汇入历史长河里的点点尘埃，带我们回到千年之前。

就是这样一种舞台表现形式，让我觉得很意外和惊喜。

看到一个个鲜活的敦煌历史人物从t台上向我们走来，名字被深情呼唤时，他们举起右手，掌心朝外，回答的那一声“我在” ，眼睛瞬间就红了。

神秘莫测而又美丽慈悲的飞天，从窟中走出又隐去，对于王道士的背叛，她们选择原谅。这位演员的表演太精彩了，我一直在拭泪。

妃子们盛装打扮，对镜梳妆，一声声问着，我美吗? 我美吗? 可是因为逐年风化，人们保护不够，她们精心抹的胭脂，擦的陈粉，都在风沙中被逐渐抹平，消逝……

最后一幕是坐着看的。十多人马，为传丝路畅通的口信葬于大漠，仅仅生还一人，眼看着唐、宋、明、清、晋王朝从繁华热闹逐渐埋没于沙间……

每一个场景都被巧妙地设计成在行走中经历一个又一个场景。历史瞬间在这一刻，汇聚重生。从入场，到落幕，仿佛走过了千年，又仿佛才经历了一瞬间。

看完出来的时候，我和云姐都忍不住对王潮歌这个天才型的导演啧啧称赞。

要不是这场剧，以前对于丝绸之路只停留于教科书上的这四个字，没有任何多余的感情，现在才真切感受到了它的魅力，才明白这简简单单的四个字容阔了多少故事，背后曾有过多少鲜活的生命化作黄沙沉寂在这片土地之上……

越走，觉得自己不知道的越多。

越走，对这片土地越是敬畏。

敦煌观后感(篇3)

《敦煌守护神》是一本我读完后感触颇多的书籍。这本书讲述了一个敦煌壁画守护神的故事，通过揭示这位守护神的生活经历和追求，展现了人与命运、信仰与奉献之间的微妙关系。

故事的主人公是一尊敦煌壁画守护神。他曾经是一位普通的壁画之神，在一个逃离敦煌的修道士的请求下，化身为守护神，守护起了这个古老的艺术殿堂。他的身上刻着千年的岁月，见证了一个个故事的发生与消逝，承受了一个个人的信仰与挚爱。他化身为守护神后，他的一切力量和灵魂都被注入了壁画中，他逐渐融入了这个美丽的敦煌。尽管他身世凄苦，但他始终坚守自己的信仰和责任。

在敦煌的几百年中，守护神一直默默守护着这座壮丽的石窟艺术。他用珍珠般的泪水洗刷着尘埃，抚平了风霜刻在壁画上的痕迹。他在每一幅壁画中寻找着知音和同伴，希望与他们分享自己的悲伤和快乐。尽管他孤独无助，但他一直微笑着，因为他知道，只有他的责任心和热爱才能让敦煌的艺术得以传承。

守护神表达了对敦煌壁画的深深眷恋和热爱，他见证了壁画中一个个人物的生活、悲欢离合。他们在壁画中静静展现出一段段绝美的瞬间，诠释着人类的智慧和情感。面对这些艺术珍品，守护神的心灵也得到了触动，他在每一幅壁画中都发现了自己的影子和意义。他明白，艺术的力量在于共鸣，而他的存在意味着这一切。

随着时间的流逝，敦煌面临了诸多危机。无情的岁月给守护神带来了无尽的痛苦和伤害，壁画遭受到了种种破坏和腐蚀。守护神依然坚守着自己的岗位，毫无怨言地宣告着自己的存在。他用自己的力量修复着壁画，保护着敦煌的艺术瑰宝。他从不畏惧，因为他深知，只有他的守护，才能让更多的人感受到敦煌的魅力。

通过守护神的故事，我看到了对艺术的无尽热爱与执着。他无私地付出，守护着敦煌的壁画，不计较得失。他用自己的一生，诠释着艺术的伟大与意义。他的存在让敦煌的壁画，以及背后的文化遗产得以传世。他是敦煌壁画的守护神，也是艺术的使者。

《敦煌守护神》让我思考深深，也让我对艺术与生命的关系有了更深刻的认识。艺术是生活的一部分，它滋润着我们的心灵，给予我们希望和力量。艺术殿堂敦煌，是一个具有丰富文化底蕴的地方，也是人类智慧的结晶。守护神的故事告诉我们，只有保护好这一份珍贵的财富，才能让人类文明永恒流传。

通过《敦煌守护神》这本书，我对艺术的热爱和追求得到了再次点燃。艺术是永恒的，守护神的故事让我明白，作为每一个人，我们都有责任和义务去捍卫和保护艺术。不论我们是什么样的身份和职业，我们都可以成为艺术的守护神，在自己的领域内传承和弘扬艺术精神。这个世界因为艺术而美丽，让我们共同努力，让那份美继续闪耀。

敦煌观后感(篇4)

中华艺术之美

孙美华敦煌，在我的记忆中，充满了神秘。他庄严、华丽、凄凉。这是一座让我心旷神怡的古城。千手观音和飞舞的表演让我叹气。我陶醉于华丽衣服的优雅姿态。神秘的古文化，瑰丽的民族舞，而《大梦敦煌》却将两者融合在了一起，传神而又传奇。

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事

青年画家莫高到敦煌追求艺术的最高境界。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。一个追求敦煌艺术的年轻画师在荒凉的大西北巧遇英姿飒爽的“小将”，大将军抢走画师的画轴，“小将”丢下的一个羊皮水囊掀起了一段传奇的爱情故事，他们的再遇是在艺术的殿堂——敦煌，华丽的场面、震撼人心的配乐，一幕幕情愫的萌生、四目交投的炽热火花就在争夺画轴的过程中掀开帷幕，爱情的故事无论古今都没有放过一触即发闪电式的相爱，这里也不例外，相遇、相知、相爱，配合者富丽堂皇的画面，丰富的色彩变化令人为之着迷，由目光点燃的火花，到指尖触碰的电闪，足以震撼观众的脆弱心房，当我们的思海还在浪漫的爱情故事里随波起伏，而又憧憬着里面的主角是自己的时候，梦一下子就被惊醒了，当将军知道女儿跟穷画师的事，跟随故事的波澜起伏肯定就是一轮棒打鸳鸯的故事，将军强迫女儿招亲，却让画师混在人群里技压群雄，虽然有点牵强，但是故事总要延续下去的，在大将军的打压下，两人的私奔已成定局，但是故事里恶势力肯定是强者，就在这对小情人沐浴在甜蜜的天地理嬉戏的时候，强权却把他们围困了，深陷不可逃避的环境之下，那一刻女主角脸上一丝凄凉的苦笑确实不由得凉意由心而发，挣扎的过程里女主角用鲜血和生命画下了悲凉的一幕，将军因丧失爱女含恨离去，铸就画师站在敦煌的艺术巅峰。

莫高窟千古不朽，月牙泉千古不朽；艺术与爱情；永远相伴相守

《大梦敦煌》很美，在于它首先将故事讲述的美——它把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。其次，舞蹈表演的美——作为一部舞蹈剧，首先是阵容和实力的强大。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。

第三，**的表现之美——朴素典雅的西方**风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题**得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。最后，场景设计的美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

这出戏的第一个寓意相对简单。它以一个简单的内容框架讲述了一个爱情故事：青年画家莫高穿越沙漠时生命垂危。幸运的是，他救了女儿月牙。两人产生了纯真的爱情,却不幸受到月牙之父的阻拦,在血与火的威逼之下,月牙为人性的平等和纯真的爱情献出了生命,莫高在巨大的悲痛中完成了艺术的绝唱。

第二层寓意是，敦煌是艺术的圣地,也是自由爱情的乐园。在这里，爱与艺术的关系更加紧密，艺术自由与爱的自由有更大的实现空间。而这两者归根结底就是“人”的自由。

该剧从文化层面**了艺术、爱情和自由之间的关系。第三层寓意是，《大梦敦煌》用形象的戏剧手法生动地阐释了艺术与爱情、以及人性与艺术的天然关系。如果没有新月，莫高就不能称之为莫高，这在艺术上体现了爱的分量。

只有在敦煌，在月牙精神的指引下，莫高才能达到艺术的极致。敦煌是莫高艺术创作的中坚力量，新月是莫高艺术的神韵。

《大梦敦煌》的亮点在于，它是震撼世界的民族舞剧经典；是中国舞剧史上的奇迹；它重现丝绸之路古韵原貌；展示了敦煌壁画飞天神韵原貌；揭开莫高窟千佛洞神秘面纱。它是敦煌文化与现代舞台的完美结合，是舞蹈与**的完美统一。它的艺术手段具有强大的艺术感染力。

《大梦敦煌》以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。这部成功的舞台艺术杰作具有非常丰富的文化底蕴。它的意义和价值可以从三个不同的层面来理解和解释。

《大梦敦煌》所体现的文化意蕴由浅入深,它部分是戏剧,部分是史诗,部分是哲学探索,毫无疑问,它是一部意蕴深厚的传世之作。

敦煌观后感(篇5)

前段时间，我有幸参观了在深圳举办的敦煌展。这场展览让我感受到了敦煌壁画的深厚艺术魅力，也让我对敦煌这座古老而神秘的城市产生了浓厚的兴趣。

敦煌，这座位于中国西北部的小城，承载着丰富的历史和文化。而敦煌壁画，则是这座城市最具代表性的文化艺术形式之一。展览中，我看到了许多精美的敦煌壁画复制品，仿佛穿越了千年时光，亲眼目睹了唐朝时期的壁画辉煌。

在展览中，我最令我印象深刻的是那些壁画中的人物形象。他们身披华丽的衣袍，面容庄重又神秘。他们的眼神中透露出对人生的思考和对世界的观照。通过这些人物形象，我仿佛看到了唐朝时期人们的心灵境界和审美情趣，也深刻领悟到了当时社会的风貌和人们的生活态度。

除了人物形象，敦煌壁画还以其丰富多样的主题和细腻的技艺令我着迷。其中，我特别喜爱那些展示自然景象的壁画。比如，一幅壁画描绘了一座青山绿水，溪水从山脚蜿蜒而过，景色宜人。这幅壁画给人一种宁静和舒适的感觉，仿佛能够闻到山间的花香和溪水的清新。

此外，还有一些壁画以历史故事和传奇人物为题材，既展示了古代历史的风云变幻，又传递了东方文化的独特魅力。其中，一幅描绘佛教故事的壁画深深吸引了我的注意。这幅壁画展示了佛教神话中的一幕：佛陀坐在莲花宝座上，面带微笑，众多信徒虔诚向他顶礼膜拜。这幅壁画以其宏伟和庄重，让我感受到了佛教对那个时代人们信仰的力量和影响。

通过参观敦煌壁画展，我对敦煌这座城市有了更深入的了解，也对壁画艺术有了新的认识。敦煌壁画以其独特的风格和深刻的内涵，给我留下了深刻的印象。我相信，只有亲眼目睹壁画的真迹，才能真正领略到其无可比拟的魅力。

参观完敦煌展后，我心中充满了对这座城市的向往。我希望有一天能够亲自踏上敦煌的土地，亲身感受这座城市的历史遗迹和文化氛围。我相信，在敦煌这座神奇而美丽的城市中，我一定能够找到属于自己的灵感和力量。

总之，参观敦煌展让我深刻领悟到了敦煌壁画的独特魅力。这些古老的壁画以其瑰丽的艺术形式和深刻的内涵，向我们展示了唐朝时期人们的生活和精神追求。同时，它也唤起了我对敦煌这座城市的向往和敬佩。我希望有一天能够亲身体验这座城市的魅力，并将其带入我的生活和创作之中。

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