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艺术实践报告 篇1

导语：广告行业是一个容易的行业，根基某权威机构的实验录像带中发现，其实广告75%的人是忽略的，所以如何运用技巧唤醒人们对广告的注意，是广告人必须要注意的。广告有基本必须的元素，首先是由美术构成并且有一定的水准。其次文字方面朗朗上口，简洁有利。再次必须要能表达出来，并在恰好的时间点上。最后广告要做一个最好的salesman，绝对不是一个艺术，它是一门生意，只是用

    告白行业是一个简单的行业，根本某势力巨子机构的实行录相带中发觉，本来告白75%的人是忽略的，所以如何应用技巧唤醒人们对告白的注意，是告白人务必要注意的。 告白有根本必须的元素，最终是由美术构成并且有必定的水准。其次笔墨方面朗朗上口，简便有益。 再次务必要能表达出来，并在恰好的时候点上。 最终告白要做一个最好的salesman，绝对不是一个艺术，它是一弟子意，只是用比较美术的方法呈现。而这此中也包括了：要有计谋；要有系统布局：要有风致。而这也是令告白人最奋发的处所。

    所以作告白时，不是在阐明其产品的特征，而是在做一个计谋，并付与一个style ，也便是品牌在糊口生涯上的感触。

    告白最紧张的是获得注意。不然，75%的告白异国人会去注意。并且，这也是告白最原始的意义。 聘请阅听人进入告白全国也是做告白的关键。在当今多媒体发财，收集成长急剧，必要更多伎俩。比方送赠品等。 告白要有布局内容，不然没法建立。  投入告白，它所带来的超乎你的想象。告白并不是自力于创意边缘，它是客户紧张的行销伙伴。告白在为一个目标工作，讯息要令人入神，内容要可托。

    告白的目标。消耗者：办理消耗者题目；产品本身：消耗者记的是消耗经验，利用的好处和弊端，它是不是变化了糊口生涯的某部分；竞争敌手：在市场上的同类竞争。要多和消耗者雷同和查看，明白市场状况，告白是个题目财产，要办理题目 建驰名度、本性、代价、通路…等。人是告白最紧张的身分，分析题目、因为，针对题目并且响应，要做一个告白。告白要说服谁(目标消耗群)，产品将给你什幺好处，付与style，而作告白，最难的便是付与brand style。如何让商品有感情的呈现是相称紧张的，这来自于如何找到和消耗者相干的处所。一个好的创意去鼓励人对环境的热忱与诙谐，一个产品所带来的告白，绝对超越你的想象。在国外作公益告白是要强调结果的，要让更多人拿出钱来赞成此公益奇迹，这才是紧张的。

艺术实践报告 篇2

引言：

古琴是中国传统的世界音乐艺术之一，她在历史的长河中承载着中国古代文化的底蕴。作为一个琴界的初学者，我怀着对古琴的热爱和敬畏，参加了一次古琴艺术实践活动。通过这次实践，我深刻体会到了古琴音乐的博大精深和弹琴的乐趣。

正文：

第一部分：学习古琴的历史与基本知识

在实践活动的第一天，我们集体学习了古琴的历史与基本知识。老师向我们详细介绍了古琴的起源、发展历程以及她在中国古代音乐中的地位。我了解到，古琴是中国最古老的乐器之一，历史悠久，可以追溯到3000多年前的商代。古琴曾在中国历史上相当长的时期内被视为最贵重的文物和朝廷音乐的代表。

了解了古琴的历史背景后，我们开始学习古琴的基本知识。老师为我们详细介绍了古琴的结构和不同部位的名称，如龙池、琴背、指板等。同时，我们也学习了古琴的弹拨技巧，并了解到古琴的音色和琴弦的调整对音乐演奏的影响。这些基本知识为我们后面的古琴演奏打下了坚实的基础。

第二部分：学习古琴曲目及演奏技巧

在实践活动的第二天，我们开始学习古琴的曲目和演奏技巧。老师为我们示范了一首古琴曲目，并逐步教授给我们。我注意到，古琴曲目通常具有独特的意境和技巧要求。例如，在演奏过程中需要用指甲轻抚、弹拨琴弦，通过技巧的运用表达出不同的情感和意义。这要求我们在演奏时要有充分的内心体验和对音乐的理解。

我发现学习古琴曲目并不是一件容易的事情。每一个曲目都有其独特的要求，旋律和节奏并不规律，需要不断地练习和琢磨才能熟练地弹奏出来。尤其是在揣摩古琴曲目的情感和意境时，需要花费更多的精力和时间。但是，每当我能够完美地弹奏出一首古琴曲目时，那种成就感和乐趣是无法用言语表达的。

第三部分：与他人交流和合奏

在实践活动的最后一天，我们进行了与他人的交流和合奏。我们每个人都选择了一首自己熟悉的古琴曲目，进行了表演和演奏，同时也聆听了其他人的演奏。通过与他人的交流和合奏，我发现每个人在演奏古琴时都有自己独特的风格和表达方式。这为我提供了一个更广阔的视野，也激发了我学习更多古琴曲目和改进自己演奏技巧的动力。

结论：

通过这次古琴艺术实践活动，我深刻地认识到了古琴音乐的博大精深和弹琴的乐趣。古琴不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是一门需要持之以恒的艺术。通过学习古琴的历史与基本知识，学习古琴的曲目和演奏技巧，以及与他人交流和合奏，我不仅提高了古琴演奏的技能，也对中国传统音乐有了更深入的了解和体验。我相信，在今后的学习和实践中，我将继续致力于古琴艺术的探索和传承。

艺术实践报告 篇3

民间手工艺社会实践报告范文：惊绝的民间艺术

民间手工艺社会实践报告范文：惊绝的民间艺术

导读：民间手工艺大都就地取材，表达了劳动人民祈求美好、幸福生活的愿望和思想感情，反映了人民群众的生活习俗，具有独特的地方风格，是中华民族传统文化的重要组成部分。

    民间手工艺又大多数是在本地区世代相传，因此随着科技发展选择去接受传承的人少之又少，我们需要做的就是尽力去保护它们，不让它们消亡，同时将传统的民间工艺展示给社会大众，去吸纳那些有兴趣有能力的人来继承和发扬这些文化。

题记：卧虎藏龙，关于探访民间手工艺的社会实践活动

    2014年6月25日早上9:00，浙江工商大学统计与数学学院零度工艺社暑期实践小分队开始了一天的行程，活动内容以“藏龙卧虎”访民间手工艺为主题，旨在深入接触更多的手工艺达人和民间手工艺爱好者，将一些令人赞叹的民间手工艺介绍给大家，以期引起大学生以及社会各人群对这些丰富的文化遗产的关注与保护。

此次“寻宝”活动的地点在南宋御街，一个保存着历史风貌，体现着人文关怀的地方，这里不仅集中了杭城的美食，还有特色的工艺品，丝绸，扇子，杭伞等等。在接近一天的`寻找中，我们不负所望的找到了几位手工艺人，并对他们进行了采访，以及制作过程的拍摄。下面选出其中几个加以介绍。

草编动物

草编工艺是一项传统的民间广为流传的手工技艺，利用植物的叶片，如粽叶，竹叶等编出一些有实用价值或是观赏价值的东西，今天我们介绍的主要是草编的小动物，如恐龙，蝴蝶，蝗虫，螳螂等，其造型美观逼真，人见人爱。据采访，编这样最小的一只蚂蚱也要耗时半个小时，看似小巧的身体，实际也是要很多重工序的，市场价值取决于大小与设计感，一般是200元以内。

   民间手工艺大都就地取材，表达了劳动人民祈求美好、幸福生活的愿望和思想感情，反映了人民群众的生活习俗，具有独特的地方风格，是中华民族传统文化的重要组成部分。

    民间手工艺又大多数是在本地区世代相传，因此随着科技发展选择去接受传承的人少之又少，我们需要做的就是尽力去保护它们，不让它们消亡，同时将传统的民间工艺展示给社会大众，去吸纳那些有兴趣有能力的人来继承和发扬这些文化。这也正是零度工艺社此行的目的。

艺术实践报告 篇4

照明艺术拍摄实践报告

一、选题缘起

在数码时代，越来越多的人开始追求视觉效果的极致，人们在拍摄时渴望将所见的美景拍摄得更加生动、更加美丽。这时照明艺术便显得尤为重要，它能够让画面瞬间焕发生机和灵魂。然而，在实际操作中，照明艺术的运用经常会遇到各种挑战和困难。本文旨在总结经验和提出建议，为读者提供借鉴。

二、实践步骤

1. 预拍规划

在进行拍摄前，明确影片的人物、故事线、主题等是极为必要的。此外，还应该考虑拍摄环境，比如气氛、背景和色彩等因素，以及摄影机设置问题。

2. 现场设置

根据拍摄环境的不同，需要进行不同的照明设置。例如在室内拍摄时，应该考虑利用反光板、柔光灯、点光源等手段进行照明。

3. 灯光调整

在进行调整之前，需要考虑使用的灯泡和装置的层数，此外还需要关注色温和灯光强度是否合适，并使用补进、加强或减弱灯光调整整体的光照效果。

4. 随机抽样

为了避免中途出现不合理的情况，可以进行抽样测试。此过程中，影片制作人员需要模拟拍摄情境，对照片的拍摄效果进行考察和分析，如此一来便可以在正式拍摄中预防失误，及时发现并解决问题。

三、实践心得

1. 照明器材的选择非常重要，不同类型的灯光适用于不同的环境和场景。

2. 灯光的使用应该尽量自然，不要过度灯光过于强烈，以带来不必要的影响。

3. 艺术计划和灯光效果需要深刻地相互配合。

4. 尽量达到与影片的主题声音和光效相匹配。

5. 实地检测主要内容和效果，可以帮助制作人员更好地了解灯光的成效。

四、适用范围

照明艺术的使用不仅适用于影视行业，也适用于各种场合。无论是电影、电视、舞台还是婚庆、商业活动或是咨询服务场所等，灯光都会成为一个重要的元素，创造更为独特和令人难忘的视觉效果。

五、结语

照明艺术的实现需要多方面结合，比如具体的计划、精细的设置和灵活的操作等都非常重要。此外还需要较强的创意和技巧，以及对于影片的全面了解和认识。经过反复实践，制作人员可以不断地提高自己的水平，并尝试出更为创新的作品，让人们在观赏的过程中留下自己难忘的视听印象。

艺术实践报告 篇5

社会实践报告：传承传统文化，弘扬民间艺术

 

王雪芬 程怡

2014年6月29日下午，浙江工商大学法学院暑期社会实践台州队来到了台州临海剪纸大师张秀娟老师家中。张秀娟老师神采奕奕地给学生讲述自己学剪纸的经历并向同学展示了自己多年来的得意之作。在得知我们的'来意为从法律上保护和弘扬台州民间传统剪纸艺术，张老师表示了感谢和赞许。

 

活动过程中，台州队的成员们对张老师进行了采访，了解了临海剪纸的申遗过程及申遗过程中遇到的法律难题。同时，学生们对张老师对自己作品的著作权有无得到法律保护进行了询问，探究了早期她曾遭遇的侵权经历。在了解情况后，浙江工商大学法学院暑期社会实践台州队的成员以法科生的视角和知识对张老师在剪纸申报浙江省文化遗产上提了一些建议，希望台州的剪纸文化能够走得更远。张老师说：“现在什么都要法律的保护。特别是传统工艺，现在学的人少了，更加需要国家政府通过法律来弘扬与保护。你们大学生做这个活动，挺好的。

艺术实践报告 篇6

《艺术生社会实践报告》

引言：

艺术生社会实践是大学艺术专业学生在校期间的一项重要活动，旨在将学生理论学习与社会实践相结合，培养学生的社会责任感、实践能力以及艺术创作与传播能力。通过参与社会实践活动，艺术生们不仅可以了解社会发展现状，还能够锻炼自己的专业素养和创新能力。以下是关于本人参与的一次艺术生社会实践的详细报告。

一、背景介绍：

本次社会实践活动的主题是“艺术走进校园”，我们艺术生们将走进民居区和学校开展一系列艺术创作和展示活动，旨在通过艺术的形式丰富校园文化，提高广大学生的审美素养和艺术欣赏能力。

二、实践过程：

1. 实地考察：在实践开始前，我们小组对目标校园和民居区进行了实地考察。通过走访了解了当地文化特色、学生的艺术需求以及资源情况，为后续活动的策划奠定了基础。

2. 创作策划：根据考察结果，我们确定了三种艺术形式进行创作和呈现，分别是绘画、音乐和戏剧。我们将这三种形式有机地结合起来，为目标校园和民居区带去一场别开生面的艺术盛宴。

3. 实践实施：在这次实践活动中，我们邀请了校内的艺术专业学生和校外的专业艺术家作为指导，在校园和民居区开展了系列创作和展示活动。

在校园内，我们设计了一个艺术创作展区，展示了学生们的艺术作品，并组织了一场音乐会和戏剧表演。艺术创作展区吸引了众多师生前来欣赏，学生们在展览中获得了更多的艺术灵感和启发。音乐会和戏剧表演则为学生们带来了一次享受艺术的机会，提高了对音乐和戏剧的欣赏力和体验能力。

在民居区，我们组织了一次社区艺术节。我们利用墙壁、石头和木材等材料进行户外绘画，将艺术带到百姓身边；在广场上进行了街头音乐表演，吸引了很多居民驻足观看；同时，我们还利用大楼的外墙进行了露天戏剧表演，增添了社区的文化氛围。

三、实践成果及影响：

1. 学生获益：通过这次实践活动，学生们不仅提高了艺术创作与表演的能力，还增强了团队协作和沟通能力。同时，学生还更好地了解了社会需求，将理论学习应用到实践当中，更好地为社会服务。

2. 社会影响：本次活动得到了广大师生和社区居民的积极响应。学生们的艺术作品和表演受到了赞许，活动提高了人们对艺术的认知，并激发了他们对艺术的热爱。同时，艺术活动丰富了校园文化和社区生活，提升了整个社会的审美素养和文化水平。

结语：

通过本次艺术生社会实践活动，学生们深入了解了社会需求，提高了自身的创作能力和实践经验，同时也为校园和社区带去了艺术的魅力。这次实践活动不仅是对学院教育的有益补充，也是对社会的积极贡献。希望更多的艺术生能参与到社会实践中，为社会的文化建设和发展贡献自己的智慧和力量。通过不断的实践和创新，艺术教育将在社会中发挥更大的作用，为人们带来更多美的享受和精神的满足。

艺术实践报告 篇7

引言：

照明艺术是摄影师在拍摄作品时非常重要的一个部分。通过巧妙地运用光线，摄影师可以创造出独特的氛围和效果，使作品更加生动而引人注目。在这份报告中，将详细介绍我在照明艺术拍摄实践中的一些经验和观察。

一、背景知识

在进行照明艺术拍摄之前，了解基本的照明原理是必要的。对于不同的主题和场景，我们可以选择不同的照明方式。光源的选择，光线的角度和强度，影响了作品的整体效果。

二、准备工作

在进行照明艺术拍摄前，我们需要确定好作品的主题和要表达的情感或信息。这有助于我们选择合适的照明方案。同时，需要准备好所需的灯具和其他照明设备，以及辅助物品，如反光板、棚布等。

三、照明方案的设计

在设计照明方案时，我们需要考虑作品的要求和创意。根据主题，我们可以选择柔和的主光源，以营造温馨或浪漫的氛围；也可以选择强烈的侧光，以突出主题的立体感和表现力。

在拍摄人物时，主光源的角度和强度的选择尤为重要。前光照亮人物的整体形象，给人一种亲和感；背光可以产生轮廓线，使人物更加出彩；侧光则可以突出人物的肌理和表情。

四、光线的控制

在进行照明艺术拍摄时，我们需要灵活地控制光线以获得所需的效果。可以通过增加或减少灯光的数量来控制整体亮度；可以使用反光板或补光灯来填补阴影部分的细节；还可以使用色温调整灯具的光源颜色，对整体氛围产生影响。

五、实践经验总结

通过实践，我发现一些照明艺术拍摄的经验。首先，要不断观察和学习，了解不同的照明效果和技巧。其次，要有耐心和细心，花时间调整光线和拍摄角度，直到达到满意的效果。最后，要与团队合作，与摄影师、化妆师和模特共同探讨和实现创意。

六、案例分析

以下是我在照明艺术拍摄实践中的一些案例分析：

案例一：“夜宴”

在这个案例中，我选择使用柔和的背光和侧光来照亮主体。通过调整光线的角度和强度，我成功地营造出一种神秘和浪漫的氛围，使作品更具戏剧性。

案例二：“都市风景”

在拍摄都市风景时，我选择使用冷色调的光源，以突出都市的冷峻和现代感。通过合理利用背光和侧光，我成功地呈现了城市的轮廓和建筑的细节。

结论：

照明艺术在摄影作品中扮演着重要的角色。运用照明技巧和原理，摄影师可以创造出独特的氛围和效果，使作品更具表现力和吸引力。通过照明艺术的实践和总结，我不断提升了自己的技能和创意，取得了一些令人满意的成果。相信在未来的拍摄实践中，我会不断探索和创新，为观众带来更多精彩的作品。

艺术实践报告 篇8

古琴艺术作为中国传统音乐的代表，具有悠久的历史和独特的艺术价值。通过对古琴的学习和实践，我深刻认识到古琴艺术的魅力和内涵。本报告将详细介绍我个人在古琴艺术实践方面的经历和收获。

一、古琴的学习和理解

在古琴艺术实践中，我首先深入学习了古琴的历史和演奏技巧。通过阅读相关资料和与老师的交流，我了解到古琴在古代中国的音乐中的地位和作用，以及它独特的音色和演奏方式。同时，我也学习了古琴的基本演奏技巧，包括指法、拨弦和各种技巧练习。通过不断的练习和尝试，我逐渐掌握了一些基本的古琴演奏技巧。

二、古琴艺术实践的过程

在古琴艺术实践过程中，我进行了多次的琴弹和演出。我选择了一些中国传统的琴曲进行演奏，例如《阳关三叠》，《广陵散》等。在练习和演奏过程中，我不断地去感受古琴的独特音色和它所表达的情感。通过琴音的起伏和变化，我深入体验到了古琴所蕴含的韵律美和情感内涵。我用心去感受每一根琴弦的颤动，每一次指尖与琴弦的碰撞，以及琴音在空气中的回响。在演奏结束时，无论是我自己还是观众，都仿佛进入了一个宁静而又充满思考的境地。

三、收获和体会

通过古琴艺术实践，我获得了很多宝贵的经验和收获。我意识到古琴艺术需要长期的坚持和努力。通过持之以恒地练琴，我不仅提高了自己的琴技，也培养了自己的毅力和耐心。古琴艺术让我更加敏感和细腻。通过琴音的表达和情感的传达，我学会了倾听和感受音乐的力量。最重要的是，古琴艺术让我认识到了中国传统音乐的独特之处。古琴作为中国传统音乐的代表，饱含了博大精深的中华文化。通过学习和实践，我感受到了古琴所传递的中国文化的深层韵味。

：古琴艺术实践是一次极具意义的体验。通过对古琴的学习和实践，我深入了解了古琴艺术的魅力和内涵。通过琴音的表达，我感受到了音乐的力量和中国传统文化的独特之处。古琴艺术实践让我提高了对音乐的欣赏力和表达能力，同时也培养了我的毅力和耐心。通过持续的实践和学习，我相信我会在古琴艺术的道路上不断前行，更深入地领悟和表达中国传统音乐的魅力。

艺术实践报告 篇9

一、引言

专业艺术考察是艺术专业学生进行实践学习的一种形式，通过参观展览、观赏演出、实地考察等方式，使学生们能够深入了解艺术作品的创作背景、艺术家的创作理念，并通过分析与思考来提升自己的艺术素养。本篇报告将详细介绍我参与的一次专业艺术考察实践经历，包括考察的地点、内容以及个人感悟。

二、考察地点与内容

1. 考察地点：博物馆

我们的专业艺术考察活动选择了当地一家知名博物馆作为考察地点。这个博物馆以其丰富的艺术藏品吸引了许多艺术爱好者前来参观。

2. 考察内容：绘画展览

我们此次考察的主要内容是一场绘画展览，展览汇集了来自各个时期、各个流派的经典绘画作品。这些作品不仅展示了艺术家们独特的创作技巧和艺术风格，也反映了当时社会、文化以及艺术发展的背景。

三、实践过程与经历

1. 开展前的准备

在考察前，我对即将展出的绘画作品进行了一定的了解。通过查阅文献、浏览艺术网站，我深入了解到每一幅作品的作者、创作年份、风格特点等信息。这样的准备使我对这次考察有了初步的了解，也为之后的观展提供了更多的背景知识。

2. 展览观赏

展览当天，我们一行人来到了博物馆。展厅内灯光昏暗，悠扬的音乐在背景中轻轻漂浮。我仔细观察每一幅画作，品味着艺术家们的用心和灵感。有的作品通过生动的色彩和形态，展现出美丽的大自然；有的作品通过抽象的线条和图案，传达出文化和思想的象征；还有的作品通过细腻的笔触和绘画技巧，描绘出人物的情感和精神内涵。

3. 分析与思考

在观赏完展览后，我们进行了一次小组讨论，就每一幅作品的创作背景、艺术风格以及艺术家的思想进行深入交流。通过与同学们的讨论，我不仅从他们的角度了解到不同的观点和理解，也更加丰富了对艺术作品的理解与认识。

四、个人感悟与体会

1. 感受艺术的力量

通过这次专业艺术考察实践，我深刻感受到艺术作品的力量。那些跨越时空和文化的经典之作，无论是通过色彩、线条还是构图，都能够触动观者的内心，引发共鸣。艺术作品中蕴含的情感和思想，能够激发人们的思考和想象力，让人们对世界有了不同的理解。

2. 提升个人艺术素养

在观看这些优秀的艺术作品时，我不仅从中获得了对绘画技巧和艺术风格的启发，也感受到了艺术家们的创作热情和对艺术的追求。他们独特的创作方式和对细节的精心塑造，激励着我不断地努力和追求更高的艺术境界。

3. 拓宽了艺术视野

这场专业艺术考察实践让我有机会欣赏来自不同时期和不同风格的绘画作品，使我对艺术的多样性和丰富性有了更深的认识。通过观察和分析这些作品，我学习到了不同的绘画技巧和艺术表现手法，也增长了自己的艺术眼界。

五、总结

通过这次专业艺术考察实践，我深入了解了绘画作品的创作背景和艺术家的创作理念，提升了个人的艺术素养和艺术鉴赏能力。同时，这次实践也让我对艺术的力量有了更深层次的感受，拓宽了自己的艺术视野。我相信，这次考察经历将成为我未来艺术创作生涯中的宝贵财富，激励着我勇敢追求艺术的梦想。

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