励志的句子作文：怎样才能把读后感写好？在阅读作品过后，我们可能会改变一些以前的想法。 读后感是对阅读过程中感悟和思考的升华和提炼的方式，我们创意无限制作出了这份独特的“娱乐至死读后感”。

娱乐至死读后感 篇1

洞穴里的囚徒--由波兹曼《娱乐至死》展开的问题浙江省新昌中学越新文学社俞圣杰令人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。--尼尔·波兹曼《娱乐至死》这是一本写给电视时代的图书，但是其所蕴含的道理与关怀在络时代也毫不过时。每天，我们打开电视机，打开电脑，那些花边新闻如洪水般涌入，即使是严肃的新闻，也多配以噱头的标题和血腥的**，或干脆用戏说的形式。

久而久之，我们习惯了用眼睛来消化所得，我们的感官感受更甚于我们头脑的追求，而电视这些**终将通过控制人们的时间、注意力和认知习惯而使人们失去印刷时代时所具有的品质。我们的文化终将因为大笑过度而体力衰竭。这是我们都不想看到的。为了表达潜移默化的文化伤害和对人的自我意识的完全剥夺，作者在本书中一步一步地向我们解释、举例和引述。

作者一直强调一个观点"媒介即信息"。在他看来，深入了解一种文化最有效的方法就是了解这种文化中对话所使用的工具。掌握了传播的把柄，就掌握了信息传播的主动权。

在书中，波兹曼又一个更深的理解-**是隐喻，它定义了一个隐藏但强大的暗示现实世界。**的独特之处在于，虽然它引导我们去看和理解事物，但它的介入却常常被忽视。因此，媒介就好比是一剂精神鸦片，它让你在不知不觉中对其产生依赖，当完全上瘾后，你明知痛苦与自由的丧失，但却无法采取任何措施进行补救，因为这剂鸦片已经深入你的灵魂和骨髓了。

波兹曼举了一个有趣的例子，他说“我们不必看手表就能看到时间”，因为“有些人只是好奇时间的表达方式。”。当媒剔的作用不仅实用，而且只满足当代人浮躁的社会心理和挑剔的口味时，娱乐业便应运而生。在印刷时代，印刷品的出版与读者意见的反馈之间存在着时间差异。

因此，当我们发现只有报刊杂志才能实现承载大量信息的功能时，在一定程度上，它就成为读者适应印刷品味乃至排版要求的功具。在这个时候，人们需要思考和选择学习知识，所以在纯印刷时代，娱乐对**的影响微乎其微。然而，电视时代的到来，宣告了“娱乐化”概念的涌动。

电视作为一种新**，具有反馈快、形式多、内容大等特点，因此对于观众口味的转变，电视制作部门往往能获得第一手资料，这除了与信息时代到来有关外，与一个重要指标也是息息相关的。我们都知道评价一个电视节目是否受欢迎的目标是收视率。你只需要移动鼠标就可以知道你的程序和其他竞争对手在大众中的识别水平。所以这说明了为什么每当一档节目走红后，会有无数的跟风者一拥而上，如《非诚勿扰》《中国达人秀》。

获得足够收视率的另一个优势是广告收入的增加。电视台的主要收入**就是那些形形色色的广告，我们常常听说什么格莱美、《中国好声音》拍出破纪录天价广告费。这样一来就可以理解电视台为什么那么热衷于追求收视率了，虽然收视率本身并不会赚钱，但是它会带**源不断的经济收入。

因此，当经济命脉商业化时，节目商业化时必然的。为了满足社会浮躁带来的快餐文化需求，电视节目在戏谑、炒作等方面的发展越来越快。比如看《非诚勿扰》，看《快乐大本营》，我们张大嘴巴肆元忌惮地笑，但是等节目结束，我们往往是捧着有些酸痛的面颊，然后头脑空空地再次投入生活斗争的苦海之中。如果只是老百姓对娱乐文化的疯狂追求，那是可以理解的。

然而，当一个社会的精英们也倾向于以娱乐的方式表达自己的观点时，我只能用疯狂这个词来表达内心的感受。某次竞选失败，气急败坏的尼克松拒绝检讨自己，反倒跟自己的化妆师大发脾气，一口咬定该次失手，原因全在于化妆师蓄意破坏......如你所知，这样的茶余饭后的笑点其含义已经和八卦没有什么太大区别了。

至少，它让我们在听说当下任何一位政客在如火如荼的竞选热浪中亦不忘为自己特聘"笑话"参谋这样的新闻时，不再惊诧......"政治"正演变为一种娱乐--尽管刘晓庆的脸、周杰伦的女友等其实无关政治。但在这个“娱乐至死”的时代，一切皆有可能。

记住，这不仅仅是玩文字游戏，更是我们的新闻、体育、教育和商业在消费时代甘愿成为娱乐的附庸。如果以上我所说的还让你觉得将信将疑，那么我来举一个你肯定熟悉的例子：一直都很受欢迎的让学术与明星联姻的电视节目《百家讲坛》。

固然，用电视做文化普及很好，很不错。但一旦我们需要适应电视的形式，我们就会逐渐偏离我们最初的目标。以《百家讲坛》为例，它的确让我们记住了于丹，记住了钱文忠，他们或许风格迥异，但有一点是相同的，那就是戏说形式：

戏说三国，戏说明史，戏说红楼以至戏说《**规》。个中引起的争议，我想大家应该知道很多了。当学习成为一种“戏剧技巧”，当一个社会学者和知识分子开始奉承娱乐时，我想我只能引用孔先生的一句话来表达我的心痛：

觚不觚，觚哉！觚哉！柏拉图有一个非常有名的洞穴理论。

他说人类一直被困在一个山洞里，只能看到火光投射在墙上的阴影，所以他坚持认为这些阴影就是一切。现代人也在一个大洞穴里，但这些洞穴是由强大的**和信息网络建造的。只有有了现代电子产品，我们才能确保我们还活着，娱乐还存在。

娱乐至死读后感 篇2

国际文化**概论

学校：江苏师范大学

学院：历史文化与旅游学院

班级：11历21

学号：***

姓名：朱晓峰

娱乐至死 》---尼尔波兹曼

关于阅读《 娱乐至死 》---尼尔波兹曼这本书

读完这本书，最大的印象是这篇文章有太多晦涩难懂的东西。可这篇文章却只是在使用最简单的言语，在利用巧妙地构思，恰到好处的例子说明问题，其中并没有任何做作、假装高雅甚至故作专业的文字。但看似自然而然就能读懂的东西，在我这里，确是难以捉摸 ，究其原因，最大的可能，是我不太习惯用他的思维逻辑，也不太熟悉西方学者著书立作的手法。

然而，正是在这种情况下，阅读这样的作品能给我们带来很多收获和感悟。

在这里，我想着重**的是娱乐至死过程中媒介所发挥的巨大作用，重中之重不在这本书写作背景时的主要媒介（即电视作为新媒介影响和改变人们的生活），而在当下（即网络作为新媒介成为生活中不可或缺的重要媒介）媒介对大众的作用。

说到媒介，我首先想到的是麦克卢汉。很多人不承认麦克卢汉是学者，说他既不是传播科学家，也不是社会科学家，而是先知，正如台湾大众传播学者所说：

严格地说，麦克卢汉是一个预言家，而不是一个社会科学家。他没有严谨的理论，只有思想的火花。他喜欢玩游戏中的单词，这使他的意思难以捉摸。

他也鄙视研究证据，这是印刷**的偏见。所以想认真的用实证方式检查他的论据，常是徒劳无功的。

但虽然如此，麦克卢汉关于媒介的“三论”（包括媒介延伸论，涉及媒介的功能；媒介冷热论，涉及媒介的分类；媒介讯息论，涉及媒介的本质）依旧在媒介领域形成了巨大的冲击和影响，在媒介研究领域开辟了独特的天地。

我了解麦克卢汉还是在大学课堂上，知道了他最经典的理论可以概述为“媒介是人体的延伸”、“媒介即讯息”。在这里，麦克卢汉用“媒介即讯息”强调了一个重点：“标准化的电子传播媒介对活生生的、变化着的创造力的统治，说穿了就是媒介形式远比媒介内容重要的理论。

”所以在影响和改变人们生活和习惯的因素中，必然的考虑到大众媒介对于“改变”所起到的作用。与之相对应，尼尔波兹曼的《娱乐至死》，也是重点强调了电视媒介对于娱乐大众的决定性作用。在讲述**对公众的影响和变化时，尼尔·波兹曼发现了这样一种现象：

“一切公众的话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。”，即所谓的娱乐至死。在书中，他也强调了他对于乔治奥威尔在《一九八四年》和奥尔德斯赫胥黎在 《美丽新世界》中关于未来的一些预言，他认为前者预言的“人们将会遭受外来压迫的奴役，失去自由我们的文化成为受制文化”不可能成为现实，更可能成为现实的是后者的“人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术”。

在书的最后，他再次引用了赫胥黎在《美丽新世界》中的观点：“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”这是一种相对悲观的态度，而我自己对于娱乐至死，并不只是如此执着的认为它是一种社会通病，更包含了新旧媒介的职能变化和促使变化的的原因的一些探索。

在尼尔波兹曼看来，一种重要的新媒介将改变话语结构。促使这种变化的原因是媒介鼓励某些运用理解力的方法，偏重一些有关智慧和智力的定义，创造一种新的讲述事实的形式，使某个词语具有某种新的内容或创造新的词语。在电视与平面**的博弈下，电视所创造的认识论不仅次于基于版式的认识论，而且具有危险性和荒谬性。

在对电视**的理解上，他具有强烈的批判精神。但并不能将罪魁祸首归咎于新**（即电视的出现），在美国，实证主义者早已在上世纪做过详尽的关于电视暴力对儿童的影响的调查，有资料显示：经常看暴力影视的儿童，涉及暴力影视片、武打片，会使孩子的攻击性心理得到加强。

儿童的攻击通常表现为殴打、推搡、踢和抢劫他人的东西（或玩具）。攻击方式可分为暴力攻击和语言攻击。美国心理学家班杜拉也通过一系列实验证明，攻击性是观察学习的结果。

儿童由于模仿性强，对错辨析能力差，容易模仿周围人的攻击行为或影视作品中的人务。因此，电视**对公众的影响是长期的，更可能伴随着儿童的整个成长过程。可见，在这一方面尼尔波兹曼的论点未有言过其实。

如今，网络已经从欧美发达国家广泛传播到世界各地，在带来诸多便利的同时，进一步模糊了儿童与**的界限，使信息传播更加畅通无阻。大多数时候，我们不再像以前那样缺乏信息，而是更加耀眼的信息超载和冗余。我做了一个非常简单的统计和调查。在我们熟悉的腾讯和新浪，各种社会暴力事件的报道远远超过甚至是社会公正报道的100倍。

也有数据显示，在各年龄段的儿童，有超过大半数的拥有便捷的网络浏览机会和渠道，而网络时代的媒介更多的是机械化的，无序化的，而不是人为控制的，也就是说将会有更多这样传递暴力的信息源源不断的输入他们的大脑，进入他们的思想。久而久之，对暴力视而不见、模仿暴力、缺乏社会保障是其中之一。传播学中有一个非常详细的传播效果研究，即以美国为中心的实证学派。

他们的研究理论告诉我们，在上个世纪，当**越来越成熟，人们越来越容易获得信息时，**本身就会变得越来越可怕。一个简单的例子是汶川**的出现以及报纸、互联网和其他**的一些余震。这种超大规模的信息集中严重遮蔽和误导了公众对**的基本认识。中国共产党以前的报道大多是无序、单一的报道，公众不会受到很大影响。然而，在当前形势下，人们的感受就是这样一个事实：

**的发生是普遍的，而且离自己很近，频率异常高。基于这样的事实，大众会急切的想知道下一次**在哪，震级是多少，自己这里会不会**，更有甚者，将这种对**信息的依赖寄托于自己身边最熟悉的工具，手机、电脑或者其他可以用于上网的一切。显然，他们会不时查看网页，看看是否有类似的报告，他们也会互相交换和讨论类似的报告。

这种被潜移默化的把他们带入特定媒介信息的网络，同时将此类信息假借在自身，积极但极其盲目地参与，最后导致的不是对信息内容的依赖和上瘾，而是对传播信息的媒介的高度粘性，即对网络的超自然的依附。正如尼尔博泽曼所说，在信息**的传播中，过多的信息和**依赖会逐渐失去我们的独立思考和创造力，从而成为对**和信息的依赖。不仅如此，我们会成为媒介杀手的推波助澜者，在无形的信息和媒介引力作用下，很可能作为二级传播者将媒介和信息传播出去，就小范围而言，会渐渐形成这样一种群体：

他们聊着同样的话题，聊着他们从媒介那里获得的信息，却很少发表自己的观点，从来不讨论这样的信息对于他们的作用是好是坏，也不述说他们自己的心理需求和想法，只是这样惯性的在媒介的作用下生活，并很“快乐、自由、有趣”的继续下去。

暂且不论媒介本身承载的社会作用，网络作为新媒介，已一己之力整合了之前所有旧媒介。正如麦克卢汉所说：**总是以叠加的方式发展。新**将取代旧**，在产生新效果的同时强化旧**的作用。

在这种情形下，旧媒介如电视所产生的娱乐效果在网络上同样会发生，这种娱乐的效果只增不减，并会产生新的效果，这种效果源于网络信息的多渠道和多途径。网络在娱乐方面的能量，较之于电视这种旧媒介，在效果和规模上是远远超出的。在媒介日益丰富的今天，网络依然成为所有媒介的领袖，网络传播的速度更快，效率更高，效果更好。

另一种变化来自于互动及时性和大众的高度参与性，促使大众愿意融入网络这个媒介之中，发挥主人翁的地位和作用。相比较专业**人的娱乐，大众的自娱自乐更令人感到忧虑。不妨翻阅近年来的各种网民自娱自乐新闻和事件，譬如各类网络流行语，各种具有标向的吐槽，都是在网民的高度参与中成为娱乐的中心和笑料，作为日常生活休闲聊天的调料，使得通过网络这个媒介传播出来的信息无处不在，全民积极融入、集合和靠拢，必然结果就是自我意识的逐步丧失，参与娱乐的欲望日渐强烈，对网络媒介的依赖也越来越重。

诸如手机综合症之类的问题，源于它的互动及时性和自我参与度，源于网络新媒介的强大娱乐效应和传播效应。这似乎在告诉我们一个事实：网络作为新媒介，它所承载的信息和内容已经显得不那么重要，即使它的职能要求它这样。

同时，网络的普及，移动媒介的广泛使用，媒介不再只是信息的载体，更是大众娱乐的充电器，发挥着给大众补充全部娱乐能量的作用。我们能在虚拟世界得到充分的满足和情感的释放，人与人之间的交流也不再重要，即使你知道这很重要，你还是愿意花一天的时间在网络上，而不会去花一个小时的时间陪身边的人或者朋友。于是，网络为我们的娱乐提供了一切，我们不用思考怎么去活得快乐，不用想这些快乐的**。

这种无知无畏的娱乐如同你在花园里修剪某种花草，与人谈起，你会说它美丽，会让人快乐。它确实很美丽，可你却说不出它如何的美丽，它美在**，甚至连它们的名字你都不知道。这种建立在网络基础上的娱乐，没有滋润它的土壤，腐蚀了大众的自我意识和自我的创造力，更像毒品一样蔓延，也像毒品一样让人欲罢不能。

网络的强大，让我相信有这样的可能：每一天，我们都在网络的世界里，互相游戏着，并乐此不疲。

娱乐至死读后感 篇3

“在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”

——尼尔-波兹曼

当下非常流行着这样一些文字：蜗居、宅男宅女、剩男剩女、地球村……造就这些物种现象的功臣是电视和电脑，特别是互联网与电脑这个黄金搭档。蜗居的人比在外面奔波的人还要忙碌，不会无所事事，也不会难以打发时间。

打开电视，有24小时的新闻频道，足不出户也足以了解天下事；有各种各样的电影频道和电视频道，每个电影、电视频道都有各种专题电影电视和国际电影电视剧，打发只有24小时的一天时间绰绰有余；还有那些制作精良的《国家地理》以及各式各样的纪录片和电视节目等，可谓是应有尽有，应接不暇。

打开电脑，道理、情况，一样，甚至更上一层楼。有各种各样的门户网站，有几个混得不错的论坛，有几个交友聊天的QQ号和mSN，有微博和博客，时刻关注着感兴趣的话题以及崇拜的偶像歌手、明星，在微博里追踪偶像发帖及时发表自己言论，与他们进行互动，发表生活琐事和小感悟，还在博客上发表自己的篇章大论。有十几个购物网站，及时为生活需要购买各种物体，有三五个邮箱和好几个网络游戏……总之，看一下新闻八卦，网上购一下物品，发表一下言论，追踪一下偶像，和朋友QQ一下，玩一下游戏，都一下地主，偷一下菜，除一下草等，看似什么都是一会儿功夫的鼠标点击，都不需要很多时间，一天能有几个一会儿？所以一圈下来，刷新几下，都还来不及杀毒呢，一天时间就过去了。

《娱乐至死》一书中提到：有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱；另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁灭我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。如今，我们正趋向于赫胥黎所担心的'情况，我们由于享乐而失去了自由，失去了空间，失去了童年的梦想，失去了青春，失去了真实的亲情和友谊，我们将毁于我们热爱的东西。很多人会对此很不以为然，认为我们现在的生活是幸福的，因为我们的生活由于有了电视和电脑与互联网的黄金搭档变的更加便捷，足不出户便可知天下事，遨游世界，体验各国风情，实现“坐一隅而观天下”。然而我们可知正是这汪洋如海的信息以速雷不及掩耳之势填充我们大脑，而使得我们变得如此被动和自私？上面提到的蜗居、宅男宅女、剩男剩女、地球村……不正是很好的证明吗？

媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。媒介的独特之处在于它掌握话语权以及潜移默化的特性，即在它指导我们看待和了解事物的方式的过程中已经潜移默化的介入到我们思想和骨髓。

随着科学技术的日益更新，电视和互联网的普及，迎来了全民娱乐的时代，每个人都在欢呼，并衷心地迎接这个“伟大”时代的来临。可谁又知娱乐时代精心培养的是一代遗忘症患者和判断能力低下病人。

坐在电视机面前，我们毫无意识毫无准备，看着屏幕上的闪动的画面，听着传出来的声音，我们自以为是地以为遥控器握在自己手中，等于是自己掌控着这一切，殊不知，正如孙悟空在如来佛手心里翻了十万八千里筋斗的那般讽刺，其实我们早已将整个儿控于某种无形却强大的力量之下。这就是媒介。在它供给的娱乐中，我们不能自拔却浑然不知。电视以娱乐的方式向观众传播信息，让观众欢笑，放松身心，忘却现实中的烦恼，进入到电视所设计的幻想世界。即使是悲剧和血淋淋的场景，也能通过电视优美的音乐和巧妙的光线布置展示出和谐的一面，让魅力十足的主持人以幽默的口吻变相地逗乐观众，使得观众对此一笑而过。电视节目的运作机制不允许我们休息，因为休息就意味着我们有时间思考。电视需要的是掌声，而不是反思。因此电视带给我们的文化影响是我们接受了电视上所展示的那个世界，人们不再彼此交流，而是彼此娱乐。

由于因特网和电脑，这对黄金搭档发展的非常迅速，更普及、更低廉、更方便、更娱乐，弥补了前任们欠缺的互动性，现在的网络更是一个无底的娱乐深渊。我们每天在网上冲浪，浏览无数或欢喜或悲伤或有趣或无聊的帖子，打开微博和博客发表言论和文章，芙蓉姐姐天仙妹妹演完一出又一出，某女很傻很天真…我们用“灌水”、“顶”、“挺”、“某某到此一游”等无意义的词汇作着所谓的回应。在这里，鼠标是掌握在我们手里，我们也完成了由听众、观众到新闻发布者的转变，似乎一切都掌控在自己手里。我们似乎在坐观一场又一场娱乐盛宴，殊不知，自己也在日常的生活中拼命演出，为旁人提供着娱乐的源泉

波兹曼写道，“印刷机统治的社会里话语清晰易懂，严肃而有理性，但是电视机统治之下，却变得无能而荒唐。”可以看出作者为铅字时代的渐渐逝去而扼腕叹息，为这个各个角落无不充斥着娱乐的时代的到来惶恐而满怀批判。

波兹曼的《娱乐至死》，给了我当头一棒，把我从电视和网络的桎梏中解救出来，让我重新思考这个充满娱乐世界的电视和网络。波兹曼这位老人留给我们的这一卷精神财富，当我们在察觉即将成为一个娱乐至死的物种时，就该多找个途径去塑造我们这个物种的本来应有的高等面目，我们应是媒介的主宰，而不是让媒介主宰我们。

娱乐至死读后感 篇4

波兹曼的忧心绝望之至，感人之至：“如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”

奥威尔害怕的是那些强行**的人，赫胥黎担心的是失去任何**的理由，因为再也没有人愿意读书；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。在波兹曼看来，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”

最后，波兹曼指出，只有深刻而持久地认识到信息的结构和作用，消除**的神秘性，才能对电视、计算机或任何其他**取得一定的控制权。人类不可能不使用**，所以我们应该通过教育来解决这个问题。

娱乐至死读后感 篇5

尼尔·波兹曼在《娱乐至死》书中写道“在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。”

书中还提出这样一种预测：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”这句话充满警示意义，我们要客观地看待一些宗教、新闻、体育、教育和商业活动，当然，在我国，就目前而言，政治不太可能成为娱乐的附庸。

芒福德的著作《技术与文明》中，展示了从节约时间的人和现在拘役于时间的人。“日出而耕，日落而息”的生活难觅踪影，对日月变化和季节更替熟视无睹，时间都成了精确的数字，冰冷得让人麻木，但它的流逝又让我们慌乱。

时间究竟是怎样的存在？《时间的秩序》作者卡洛·罗韦利认为“记忆把分散在时间中的过程联结在一起，而这些过程组成了我们。在这个意义上，我们存在于时间中。”这个观点其实苏轼也同样表达过，“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”。虽然一切偶然无定，但若有共享回忆之人，便拥有了人世间的温馨，因此要注重人生体验、善于发现生活之美。作者还在书的'最后写道“我们渴望永恒，我们忍受着时间的流逝，我们因时间而受苦。时间即苦。”听起来，很悲观，就像叔本华说人生本就是无意义。你可以选择相信，也可以认同，甚至践行上述观点，当然，你还可以有其他的观点。

作者尼尔·波兹曼在书中写道“在阅读的时候，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力。面对印在纸上的句子，读者看见的是一些冷静的抽象符号，没有美感或归属感。所以，阅读从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。”我审视自身，我平时说话喜欢用热梗，聊天离不开表情包，算不算对理性阅读消亡的妥协呢？能静下心阅读，更多的时候是在读专业书籍，复杂术语和晦涩难懂的语言不得不用尽脑力去理解。可是，大脑总容易偷懒去接受奶头乐，刷刷微博，逛逛豆瓣，玩玩知乎，看看B站，接收了大量的碎片化信息，又不知道自己到底又看了些什么。柯勒律治有言到“到处是水却没有一滴水可以喝”，也许很能代表现在的信息环境：我们身处信息的海洋，寻找有用的信息却如此费力。作者提出“现代技术彻底改变了人们对于信息的态度：过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。”作者说伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处。其实，网络上很多视频仿佛要告诉你各种经验，然而对我们生活其实也没有真正的联系和作用，唯一的用处是娱乐。

作者在论及电视时评价道，无聊的东西在我们眼里充满了意义，语无伦次变得合情合理。在如今网络时代，脱离了热门梗和表情包，便显得无趣呆板，严肃地公众对话转化为幼稚的婴儿语言，许多人已面临着文字失语的问题。此外，很难想象过去创造计算机的人在期望未来的人如何使用计算机创造什么伟大的事情，怎么会预料到我们很多人用手机在看猫咪拉屎的视频（当然，我不是说猫咪拉屎就一定是小事哈），又怎么会体验到我们整活恶搞视频的乐趣？甚至，如果我们中的某些人不能适应这个时代的模式，那么在我们看来，是这些人不合时宜、行为乖张，而绝不是这个时代有什么问题。

相信，我们不少人已经发现生活的空虚和痛苦之处，苦恼着自己为什么沉迷于奶头乐以及为什么不再思考。

人的成长是依靠自我反思和内省，当被喂各种杂七杂八的思想时，这个人是被视为没有尊严的客体，无论怎么竞争，也不过是垃圾群里竞争，看谁不那么垃圾，最终，整个社会朝着没有希望的方向发展。不妨，停下来，，着眼于自身，不被各种高效做事技巧和时间管理方法迷了眼，有些人可能热衷于这些技巧和方法，因为我曾是这样的，恨不得把一分钟掰成两分钟用，对浪费的时间也会懊恼不已，确实，我收获了某些成果也失去了某些体验，更多的时候我倍感压力和空虚，总在积极和消极两个状态里反复横跳。承认自己的不足，承认时间的有限，承认自己不得不荒废一些时间，无须对充满着缺点的自己过于懊恼，慢慢来，不急，只要你是在为自己而活，而不是为血淋淋的资本而活，不是为吃人的机器助纣为虐，而是拥有作为人的尊严而生活。

娱乐至死读后感 篇6

本书是20xx年被朋友多次安利的一本书，看书名，刚开始以为会是一本读起来很轻松的小说式读本，所以在还没有看的情况下推荐给了身边的人，后来被告知“看不懂”。[流汗]不过自己看完之后，发现这是一本对社会问题反思的书，很有内涵。值得一看的。

这本书是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上（现在互联网时代则是其升级版）。这种转换从根本上不可逆转地改变了公众话语的内容和意义，因为这样两种截然不同的媒介不可能传达同样的思想。随着印刷术影响的减退，政治、宗教、教育和任何其他构成公共事务的领域都要改变其内容，并且用最适用于电视的表达方式去重新定义。这种表达方式就是娱乐的方式。作者这样形容那时的美国：“这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐有娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附属，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种。”这就是作者全文要表达的中心：电视，作为一种媒介，以娱乐的方式悄无声息地改变着我们的话语方式，致使我们最后成为一种“娱乐至死”的物种。当然，这并不是发明电视的人所导致的。

表达方式决定着表达内容。当一种文化从口头语言转向书面文字，再从印刷术转向电视，其表达的东西已经改变。18、19世纪的美国公众话语，由于植根于铅字文化的传统，其是严肃的，理性的，其表达具有着深刻意义和实质内容。电报的出现对印刷术统治下的话语进行了攻击，使得遭受攻击后的话语内容无聊，表现无力，形式散乱，这种形式下，信息俨然也变成了一种毫无意义的商品。报纸、电视继续发展这种趋势，我们也从“阐释时代”跃进了“娱乐时代”。为什么会这样？因为我们的思想、认识来源于具有连续性且构成一定语境的文字，来源于思考，而图像则是一个个没有连续性、没有语境的片段，而我们则对这种由没有关联的片段联系起来的东西形成了习惯，这种表现出来的形式就是娱乐。作者还详细的介绍了电视是如何在政治、宗教、新闻、教育等领域的娱乐表现。

当意识到在电视上看到的全部都只是秀的时候，感觉自己好像活在一个假的世界，电视剧、电影、广告、综艺节目中，各种人设，我们也都已心知肚明。甚至教育、体育等行业，或许是利益、名利的驱使，变得也不那么的纯粹。你所看到的都是别人想让你看到的，电视上所传播的也都是观众想看到的。但不得否认，电视，包括现在的网络，为我们带来了娱乐，但也带来了信息风暴，让人来不及筛选信息的真实性、实用性。它就像一个人面兽心的家伙，不断腐蚀着人辨析信息的能力，还假装无辜。更让人遗憾的是，网络自媒体已经越来越影响着大众的情绪、舆论和注意力了，实在是可怕！[吓]

作者引用了很多事例，最多的是奥威尔《一九八四》和赫胥黎《美丽新世界》中的观点。两者的观点是不同的，一个认为“老大哥”在监视着我们，我们们也将受制于这种痛苦之中。另一个则认为我们要担心的应该是我们会在一种“娱乐”的享受中失去了“自由”。很显然，作者更同意后者。作者最后用《美丽新世界》中的一句话来表达这种担忧：“人感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑已经为什么不再思考。”这应该也是当下我们遇到的现状吧！

娱乐至死读后感 篇7

原创： 邓钦月

阅读《娱乐至死》之前，我特意查阅了该书的写作背景，个人觉得《娱乐至死》与《众神狂欢》是姐妹篇，虽然出自不同国家的作者之手，但都是基于对文化浪潮冲击带来的利弊进行思考与探索，前者是谈20世纪后期，电视**的异军突起，印刷媒介逐渐式微，甚至淡出普通大众的视野而引发的思考和焦虑，后者是市场经济条件下的新文化崛起，各路”众神”迎来了狂欢时代，尤其是文化的众神狂欢而引起的思索和担忧。《娱乐至死》的作者是美国籍的世界著名的**文化研究者和批评家尼尔·波兹曼，哥伦比亚大学教育学院教育学博士学位，1993年获得教授授衔，并担任纽约大学文化与传媒系主任直到2002年，波兹曼专注于研究媒介技术大爆发为社会带来的深刻变革，该书对于今天的媒介研究者也具有重要的启发。

正如《众神狂欢》中提到，但市场文化以新奇、刺激、欲望作为主要特征带来文化市场的变革冲击传统文化时，一部分知识分子首先是”控诉”,《娱乐至死》就是一本精彩、有力的严厉的这样的”控诉书”.

《娱乐至死》”正文”部分分为 11 章，作者以”媒介即隐喻”、”媒介即认识论”、”印刷机统治下的美国”、”***的世界”、”娱乐业时代”、 “好……现在”、 “走向伯利恒”、 “伸出你的手投上一票”、 “赫胥黎的警告”十章节来观察主流媒介的变革对大众以及社会产生的深远影响，并控诉人类将毁于我们所热爱的事物。

通读这本书，作为新闻专业的大学生，未来的**人，站在今天时代的我对书中的一些观点不完全认同，毕竟这本书是1985年出版的，当时的时代背景是电视声像逐渐取代书写语言的这样一个时代过程，这本书是作者媒介批评三部曲之一，作者阐述通过电视和络媒介，一切都以娱乐的方式呈现，人类心甘情愿成为娱乐的附庸，最终成为娱乐至死的物种这样一个观点。我赞同作者的前瞻性，以及对新**出现带来的隐忧、认识到媒介危机等方面具有惊醒的精神，但时代注定是要发展的，科技注定是生产力。我们只能辩证地看待科学技术带来的新事物和发展的利弊。

《娱乐至死》有些观点我也是认同的，在第十章 “教育是一种娱乐活动”中，讨论了我最关心的问题：当人们试图通过电视节目来做教学时，对教育产生了怎样的影响。电视是如何定义了”什么是知识”,”怎样获取知识”?

在试图通过电视进行教育的行为上，存在着教育和娱乐化的倾向。今天，有优点也有缺点。比如，我们的大学生上课、答疑、考试，真的达到了教育的目的吗？正如书中提到这样的教育”有趣味”了，但是否真正学习到知识？

教育确实是一个大而重的问题。如何去教育学生或教育自己？教育是知识的传播，从教师到学生，再到社会风气的形成。

例如，有各种各样的广告。在报纸出现之前，广告的影响并不大。即使是在报纸主导的印刷机时代，广告也仅仅是以精简的语言蜷缩在报纸的某一个角落，广告被看作一项严肃而理性的事业，其目的是用文字形式传播信息、发表主张。1985年电视机已经成为美国家庭娱乐的主要项目，各式节目24小时不间断播出，波兹曼认为”人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私，真理被淹没在无聊烦琐的世事中，我们的文化成为充满感官刺激，欲望和无规则游戏的庸俗文化”.

就广告而言，在电视时代，广告是以分钟为单位插入的。人们习惯于看电视广告购物不太理性的消费。几十年后的中国情况类似，就我喜欢看的xx电视台，自从电视台商业化以来，为了能在收视率竞争中脱颖而出，节目娱乐化的倾向愈发强烈，尤其随着互联的普及，国内向国外借鉴过来的自产的娱乐节目多如牛毛，各种答题比赛和综艺秀和近期的真人秀等，真正好看的节目不多，是观众口味越来越刁钻，还是我们娱乐的兴趣下降？就如近期**的古装剧，本来很好看的剧情和演员不俗演技，结果为了收视率换新剧，电视台剪辑多集，**时观众表示”断片”、”看不懂”——”问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来”.

在《娱乐至死》这本书的前言，作者提到了两种重要的预言：一个是来自乔治奥威尔，他认为人们会受到外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化将成为受制文化；另一个是来自《美丽新世界》作者赫胥黎，他表达了另一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术，人们在享乐中失去自由，他认为我们将毁于我们热爱的东西。而《娱乐至死》作者想告诉大家的是，可能成为现实的恰恰是赫胥黎的预言。

在整本书中，波兹曼主要对20世纪80年代美国的描述提出了两种观点：

一、电视介入政治使得原本严肃的竞选仿若综艺节目，民众热衷于政治家的花边八卦，对他们的着装外表评头论足，并让这些毫不相干的因素直接影响手中的投票器；

二、电视新闻报道的强势覆盖，大规模轰炸，使得原本多元情绪的新闻事件都变得淡化和娱乐化，主持人机械的”来看下一条”,就轻巧地将观众注意力转移，而包含在每条新闻中的应有情感正在丧失，无论观众还是传媒都在变得冷漠。

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