【#作文# #韩国电影观后感汇编#】下面的“韩国电影观后感”是励志的句子编辑收集整理供你借鉴的内容，有哪些优秀的观后感范本可供借鉴呢？在观看一些作品后，某些情节会激发我们的浓厚的兴趣。观看过后我们应该将内心的想法整理好写成一篇观后感，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验，如果您认为本网页有用请将其加入收藏夹！

韩国电影观后感 篇1

，是韩国电影历史上最值得被铭记的一年。

这一年不但有《老男孩》、《丑闻》、《春夏秋冬又一春》、《黄山伐》、《蔷花红莲》、《爱有天意》等韩影经典陆续与观众见面，《实尾岛》更是成为韩国历史上首部突破千万观影人次的影片。

但就在这许多佳作中间，《杀人回忆》仍够得上“韩影巅峰”的称谓。

不同类型影片的百花齐放，成就了属于韩国电影的一段“花样年华”。然而笑点频出、又让人倍感苦涩的《杀人回忆》却显得十分与众不同。

影片随处可见奉俊昊导演对“类型片”概念的“嘲弄”与“破坏”——难以被归类——这一特点在他之后的作品中被一以贯之。

奉俊昊导演曾经这样阐述他的选片标准：“在碟店会看到电影被按照动作、喜剧等各种类型分类，但我想拍的就是那种不知道该放在哪类的电影。”

显然《杀人回忆》正是一部无法被定义类型的“反类型杰作”。

《杀人回忆》的原作是首演的话剧《来看我吧》，故事根据上世纪80年代震动韩国的华城连环杀人案(首次发案1986年9月15日，最后一次案发于1991年4月3日)改编拍摄。

就在影片上映3年后的4月2日，最后一起案件的公诉时效过期，凶手最终未能归案。

然而要在电影中讲述一起几乎家喻户晓，并且已知结局的悬案，对导演的功力无疑是个挑战，但当时的奉俊昊刚刚经历了前作(处女作)《绑架门口狗》的票房口碑惨败，差点拖垮了制片公司，这让《杀人回忆》在立项之初，就遭遇了投资人纷纷要求撤资的尴尬。

所幸当时《绑架门口狗》的制片公司十分看好《杀人回忆》这个项目，对奉俊昊导演也没有失去信心。

当然，演员宋康昊的加盟也为影片的成功增加了砝码。

关于《杀人回忆》，宋康昊和奉俊昊这对前后辈之间还有一段不得不提的佳话。

因为长片处女作《绑架门口狗》的失利，奉俊昊有些意志消沉，他心情忐忑的将《杀人回忆》的剧本寄给当时已经主演过《茅趸王》、《共同警备区JSA》和《我要复仇》的宋康昊，没想到很快就得到了响应。

而让他更没想到的是，宋康昊告诉他其实早在五年前，他就想要和他合作了。

原来五年前的宋康昊还是个到处试镜的小演员，一次面试无功而返后，他收到了助理导演发来的信息：“很遗憾这次没有适合你的角色，但我很喜欢你的表演，以后有机会一定合作。”

当时的这位助理导演正是奉俊昊。

最终，奉俊昊与宋康昊首度合作的《杀人回忆》在205月2日上映，累计动员观影人次525万人次，登上了年度票房冠军宝座。

同时奉俊昊和宋康昊还凭借该片获得了大钟奖的最佳导演奖和最佳男演员奖。该片当年在日本、新加坡、法国、德国等地上映的海外票房也有300万美元。

有意思的是，在影片上映后的今天，我们在许多中国导演的作品中看到了《杀人回忆》的影子，从犯罪喜剧片《东北偏北》到悬疑片《黑处有什么》，再到气质最为接近的《暴雪将至》。

许多年轻导演似乎都在卯着劲儿想要拍出一部中国版《杀人回忆》。

有一种电影类型叫'奉俊昊'

奉俊昊导演曾谈到自己拍片是出于一种“基本的冲动”，那就是“我要拍我想看，但却没人拍的电影”。

回顾奉俊昊导演的过往作品：带有一丝怪诞的喜剧片《绑架门口狗》、有怪兽登场的家庭电影《汉江怪物》、犯罪片一般的母性电影《母亲》，还有聚焦人与动物情感的冒险奇幻大片《玉子》。

这些影片都通过多种类型元素的杂糅打破了惯常的好莱坞类型片套路。

而《杀人回忆》中，影片前半部分是经典悬疑片的模式——隐型的凶手，茫然的警察，随着故事的发展，嫌疑人一个个被推翻，使得案件更加扑朔迷离，当所有人都将怀疑的目光指向同一个人的时候，结局却又让所有人震惊。

影片颠覆了人们对传统悬疑片的认定，原来真相既不能从直觉判断也难以从客观事物推倒。

奉俊昊导演的作品个人风格强烈，但又并非传统意义上的“作者电影”，毕竟这些带有明显商业元素的作品很难被划作“艺术电影”。

所以想要为奉俊昊导演的作品定义类型，成为了一项不可能完成的任务，于是韩国电影圈开始流行一种说法——用奉俊昊导演的名字来定义它自成一派的电影类型。

奉俊昊导演的电影还有一大特征，在《杀人回忆》中也有着生动的呈现，那就是异质感。

“我喜欢带有异质感的事物产生冲突的感觉，就好像在平淡日常中渐渐混入奇怪的、带有漫画感的东西，并在这种冲突中凸显紧张感。”

《杀人回忆》被这种异质感贯穿始终。

象征丰收的金黄色麦田排水沟中出现的女尸，眉眼清秀的朴贤奎被锁定为杀人案的嫌疑人......奉俊昊导演非常擅于打破惯有思路，通过营造异质感来表达讽刺，展现荒诞。

而《杀人回忆》中最精妙的异质感就体现在了两位警察身上。斗满和泰允的初次碰面，就充满了化学反应。

泰允在田间小路上向过路的女性问路，被恰巧经过的斗满撞见，正愁抓不到罪犯的斗满上来就是一角飞踹，将“罪犯”泰允踹翻。随后镜头一转，变成斗满开着车和副驾驶座上泰允宋说话。

斗满说：“这么不能打架，怎么做警察。”泰允则反问：“这么不会看人，怎么做警察?”两个人之间的天壤之别在几句台词间展露无遗。

但随着剧情的推进，更让人感到意外的是，这两位最初完全不同类型的警察，竟然都开始与对方变得相似。

最开始永远在强调“证据”、认为“材料不可能说谎”的泰允，最后在拿到否定嫌疑的检验报告后，冲动到要一枪杀死嫌疑人，但却被永远靠直觉查案的斗满拦了下来。

用缩小人物之间的差异来追求戏剧效果，奉俊昊这种打破常规的做法，让影片变得不同寻常。

同样的反差也体现为导演在犯罪惊悚片中，加入了大量的幽默元素，这对导演的控制力有着超高的要求。

面对案情的进一部恶化，受害者的不断增多，走投无路的斗满竟找上的算命大仙，而他对凶手可能患有无毛症的推断，也是荒诞至极，而斗满这一角色自然也承担了片中的大部分笑点。

电影圈流行一句话，差导演手下会有好演员，但好导演手下一定没有差演员。《杀人回忆》正是对这句话的完美诠释。

在奉俊昊的调教下，片中从主角宋康昊到毫无表演经验的龙套锅炉工，没有一个人让人出戏。

《杀人回忆》的原作本是一部在192月首演的话剧作品《来看我吧》(编剧金光林)，演出的剧团是韩国最棒的话剧团体“演友舞台”，这里同样是宋康昊表演梦开始的地方。

但似乎只有大银幕，才能让宋康昊的演技得到更淋漓尽致的发挥。

《杀人回忆》的最后一个镜头定格在已经弃警从商的“斗满”令人颤栗的面孔上，斗满望向观众，也在望向观众席上的真凶。在这里，宋康昊的面孔成为了映照韩国社会的一面镜子。

一位澳洲人类学教授曾经这样评价宋康昊的表演：“《茅趸王》《YMCA棒球队》《杀人回忆》三部影片都以宋康昊的面部特写结尾，颇耐人寻味。他的脸对于观众来说就是生活的再现，没有人觉得他是演员，他就是一个有血有肉的凡夫俗子。他的脸真实地反映了这个社会。宋康昊是韩国电影最具代表性的一张面孔。”

而韩国影评家金应镇在看过《杀人回忆》后，也评价宋康昊拥有一张能够“概括这个时代的表情”，他可以把任何一个角色都演成他自己，同时也将自己融在作品中，达到一种浑然天成的境地。

奉俊昊就十分偏爱宋康昊的面部特写。

在《杀人回忆》中，除了结尾，在接到从美国寄来的检验报告后，警察斗满与嫌疑人朴贤奎的对视也被处理成了观众的第一视角。

斗满看着朴贤奎的脸，发出了一句叹息“真TM不知道了，你是靠吃饭活着的人吗?”此时的斗满发现自己看面相认凶手的“特异功能”根本不管用了，他根本看不出眼前的人是不是真正的罪犯。

只用简单的一句台词，就传达出了无力与愤怒之感，既是对真凶，也是对这个黑暗的时代。

韩国知名电影评论家李东镇评价这句台词是来韩国电影中最棒的一句台词，它看似普通，却承载了太多的感情，而宋康昊的演技更可谓精湛。

有意思的事，这句台词并非出自剧本，而是在奉俊昊的要求下，宋康昊冥思苦想好几天的结果。

而事实上，《杀人回忆》中宋康昊接近三分之一的台词，都是他在与奉俊昊达成共识后的自由发挥。

据说为了追求真实感，奉俊昊曾经叮嘱宋康昊不要看任何与案件有关的资料。

虽然只有宋康昊凭借《杀人回忆》拿到了影帝奖杯，但实际上片中所有演员的表演都可谓是“影帝级”。

第一个被斗满锁定的嫌疑人光浩的扮演者朴鲁植就因为该片一夜成名，此外，饰演首尔警察徐泰允的金相庆、饰演暴躁警察赵龙九的金罗河、饰演具班长的边熙奉、饰演嫌疑人的朴海日等等，所有演员都在片中有着令人难忘的演出。

更值得一提的是，在奉俊昊导演的前作《绑架门口狗》中登场的神秘锅炉工也在《杀人回忆》中出场。

在第二位嫌疑人被关到警察局的地下锅炉房被拷问的镜头中，锅炉工慢吞吞的离开。该角色以“锅炉金氏”的名字出现在片尾字幕上。

这个角色虽然没有一句台词，但却被许过影迷锁定为杀人真凶。

但事实上奉俊昊并没有给这个角色命名，“锅炉金氏”是剪辑团队加上的名字。

更有意思的是，这个角色的扮演者是毫无表演经验的灯光导演李江山，与专业演员不同，李导演的生涩演技反倒让他迟缓的动作显得更加自然，也给观众留下了深刻印象。

《杀人回忆》借悬案的开放式结尾，将“究竟谁是真凶”的问题抛给了观众。影迷们可以猜测锅炉工就是真凶，但奉俊昊导演创作该片的真实意图并不止于此。

片中，泰允的理性和斗满的感性(依靠直觉)在这起案件中都以失败告终，而这两种失败也象征了上世纪八十年代动荡的韩国社会的悲哀与耻辱。

在影片的第一个镜头中，在田间捉蚂蚱的少年最先登场，之后斗满坐着拖拉机由远及近来到案发现场，蚂蚱少年望向斗满的方向，将装满了蚂蚱的玻璃罐子藏到身后，特写镜头捕捉到了这一幕。

为什么要这样处理?蚂蚱少年究竟在隐藏什么?

随后镜头特写的一只停留在被害人尸体上的蚂蚱，给出了答案——在田间无处不在的蚂蚱是“知情者”，而隐藏它，无疑就是在隐藏真相。

更有意思的事，在同一场戏中出现的斗满和蚂蚱少年穿着几乎一模一样的格子衬衫，而蚂蚱少年对斗满现场查案时言语行动的模仿，也暗示了两人的相似性——其实斗满就是那个将真相藏起来的人。

这起案件发生在1986年军事独裁末期，斗满在查案的过程中伪造证据，逼供，这也让他离真相越来越远。

受害人的接连出现，斗满也间接成为了凶手的帮凶，但显然帮凶并不只有斗满一个人。

事实上，夜晚的宵禁客观上为凶手实施犯罪制造了条件。影片中对凶手犯罪过程最为细致的一次展现，背景音就伴随者宵禁的广播。

在这里公共权力与罪犯同时登场，影片对前者的控诉不言而喻。

虽然凶手确有其人，但《杀人回忆》显然是在利用这起真实案件，揭露那个将无辜百姓推向死亡的军事独裁时代的黑暗一面。

片中对时代的最直接控诉，还体现在警察对学生运动的武力镇压上。有恶性案件在手的警察们还要浪费精力去对付手无寸铁的学生。

警察赵龙九即便是对待女学生也毫不手软，这的一幕在片中有着最直接的展现，轻快的配乐更显戏谑荒.唐之感。

此处，作为一名88届大学生，当时曾经亲身往来于学生运动和电影社团的奉俊昊导演，对“凶手们”的愤怒和对受害者的悲悯，以及对那段苦涩岁月的叹息不言自明。

而说到社会控诉，红衣稻草人可谓影片《杀人回忆》图腾一般的存在。

人们要借稻草人转移罪犯的注意力，如此掩耳盗铃的做法，也只是寻求一种心理安慰罢了。这也从另一个侧面展现了社会的动荡不安。

值得一提的是，稻草人身上写着一串字，内容是：你如果不自首的话，四肢就会腐烂坏死。这实际上是朴赞郁导演为电影《杀人回忆》起的片名。

虽然最后被否决了，但还是以一种十分奇特的方式出现在了电影当中。

其实这个标题还是更适合朴赞郁导演自己的电影，很难想象《杀人回忆》用了这样的片名会有怎样的票房表现。

最近这两三年，《杀人回忆》被多次与中国电影联系到一起。

有的是宣传时主动挂靠，有的则是在上映后因为或多或少的相似度，让影迷们联想到了《杀人回忆》。

梁家辉主演的谍战片《王牌》因为一条线索，五位嫌疑人的叙事结构，被联想成中国版《杀人回忆》，即便在故事情节上完全没有可比性。

由买红妹主演的主旋律犯罪悬疑片《无法证明》，单凭一桩悬疑命案，就在通稿中自称中国版《杀人回忆》，完全忽视了主旋律与《杀人回忆》在主旨上的背道而驰。

年上映的犯罪喜剧片《东北偏北》或许在内容和气质上与《杀人回忆》更为贴近，影片改编自东北地区发生的性侵真实案件，被影迷们戏称为“低配版”《杀人回忆》。

的犯罪青春片《黑处有什么》同样聚焦了一起连环少女奸杀案，片中办案风格迥异的双警察设定也与《杀人回忆》异曲同工。

如此多的中国影人痴迷于致敬《杀人回忆》这样一部韩国电影，一方面是因为它本身是一部商业与艺术完美融合的范本之作。

另一方面，则是因为该片让中国影人看到了自己内心渴望表达的隐秘角落。

奸杀案作为《杀人回忆》最具标志性的类型元素，被许多电影照搬。而有着五千年性压抑历史的中国与韩国一样，都是性别差异严重的国家，性犯罪更加具有强烈的社会意义。

而除了“杀人”，“回忆”也是《杀人回忆》最不可或缺的特征。

影片的故事并非发生在当下，而是在一个并不算久远的过去，直至今日都无法令人释怀。

如果说奸杀案还能百分百还原，但《杀人回忆》中的“回忆”却不可能被原汁原味的再现。毕竟上世纪八十年代的韩国军政独裁时代如今已不复存在。

而《杀人回忆》最令人称道的“反类型”在借鉴上也是极具难度，而要像《杀人回忆》一样用未破悬案来映射社会问题，在中国更是难上加难。

《黑处有什么》的女导演王一淳就不认可影片像《杀人回忆》这个说法，她认为中国现阶段要拍出真正的《杀人回忆》，各方面条件都不太具备，所以只能说是一种致敬更为准确。

但上映《暴雪将至》则显得段位高了许多。

男主角段奕宏凭借该片获得东京国际电影节的最佳男演员奖，影片也摘得了最佳艺术贡献奖，而导演董越还在第12届亚洲电影大奖上捧得了最佳新人导演奖。

奸杀、回忆和未破悬案，甚至阴冷、萧条的气质都与《杀人回忆》相似度极高。但该片并没有停留于对后者简单粗暴的模仿和致敬，而是真正有了自己的表达。

相比《杀人回忆》对时代黑暗的控诉，《暴雪将至》更侧重展现了旧体制下那些被边缘化和异化的普通人的不安与无奈。

正如导演王一淳所言，想拍真正的中国版《杀人回忆》，客观条件上还有很大的局限性。《暴雪将至》虽然形似，但依然神难兼备。

韩国电影观后感 篇2

20xx年的《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中，华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼，直至她遇见年轻英俊的泰石。善花选择了跟泰石走，在一家接着一家的空屋之中，展开了奇妙的爱情之旅。该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。

本片的亮点就是男女主人公无声的对白，潜伏的旅行生活，以及神一样的隐藏，使整个电影看着有种很玄的东西在里面。如果你不耐下心来看，也许对你是种煎熬。对于最后的结局，我想男主人公并没有死去，而是以两个人都喜欢的形式相互爱着对方。从他被释放，警察被揍，通知女主角的丈夫，以及男主人公日后又返回到他们曾经去过的地方，可以看出他并没有死。在监狱的时间让他这种一直潜伏在人家的状态有了更新的认知，那就是潜伏在人的后面。他喜欢在人的后面，只有对他爱的人才会站在面前。

本片总的来说，是以爱情为主线。看完之后有种默默地哀伤，又有一丝丝感动，尤其是最后的几句话，既简单却又如此强悍。没有华丽的修饰，也没有过多的表达，我想这就是爱的真谛！在繁华的世界面前，我们的背后生活是如此的安静和简单。这种的理想的状态也许只有一瞬间或者仅仅是幻想，但也足够让我们得到宁静，一种绝对真实的自我。

我也想拥有这样一份爱，不用过多的解释，也不需要多么繁华绚丽，就是简简单单，你在，我也在。

韩国电影观后感 篇3

今天看了一部韩国电影，讲述的是一对年轻夫妻离婚当晚发生的事。看完之后几点感触：

1、韩国电影拍摄手法细腻，善长情感戏，很生活，不像美国电影动不动就拯救地球，有点高不可攀。

2、小成本，整部电影都在一座房子里拍摄，没有外景特技，不像国内的电影总需巨资创作。

3、电影内容很生活，自己平常过的日子没感觉，看完后感悟生活原来也可以是这样。

4、电影里雨一直下个不停，室内光线昏暗，很贴切的反映了主人公爱或不爱，走还是留的纠结的心情；恋爱结婚五年没有小孩，给他们的家庭增添了更多的沉闷；在这种沉闷、压抑的环境中，一只猫的突然闯入，寻猫邻居的拜访，让这对即将分开的夫妻倍感尴尬和不快。但是，也正是这些因素的出现，他们之间的情感和那些细微的感觉也似乎重新回来了，电影中受惊吓的小猫跑出来偷吃被女主人公发现，小猫的举动触动了女主人公的情绪，她安慰小猫也像是在安慰自己：别怕，没事的，事情只会越来越好了。好脾气的男主人公在听到离婚的决定后不悲不喜，麻木的没有情感，故事最后在厨房切洋葱被辣的睁不开眼后来到卫生间冲水，结果眼泪越洗越多，谁说好脾气的男人就没有情感呢，他们只是将情感深藏心底不表露出来罢了。

5、男主人公真的很好，脾气好、温柔体贴、煮得一手好咖啡，家里整理的很有条理；老婆有外遇要离婚了也不发脾气，却为对方找理由，这样的男人是个宝，嫁给他的女人真有福气。

6、故事有悬念，爱或不爱，走或是留一直纠结到最后也没有结果，给人以遐想的空间，你可以以自己的想法去补充故事的结局。

韩国电影观后感 篇4

看完电影，很有想说些什么的冲动，看了很多影评，总觉得太多人用有色眼镜在看韩国电影!不得不否认，韩国电影真的质量上的太快，他们没尺度可言，政治，人性，全都直白的表现给观众看，如果中国也可以如此，国产电影前途一定不可限量。

一开始真的不喜欢女主，裙子比命重要，真是作死的节奏，当时完全想不到她居然做着那么神圣的职业——医生。很多人都说，当女主知道女儿感染后，还偷偷的藏了起来，说他不配做医生，一开始我也这么觉得，可后来我明白了，这无关乎道德，只是作为一个母亲的潜能，她只是想保护自己的女儿，仅仅这么简单!如果这种事真发生在自己身上，谁能保证可以无视自己女儿的死活?这正是这个电影震撼的地方，就像很多人说，非典时中国多少人抱着必死的决心奋战在一线，是的，无论什么灾难面前总有那么些英雄人物，然而国产电影太过于渲染这些英雄世纪，所以才滞落不前!

电影全篇将人性诠释的很到位，大无畏的英雄，自私的坏蛋，无辜群众的愤怒，政客的冷漠，母女间的牵挂!总之，我被感动了，也愤怒了!这就是电影的魅力!

韩国电影观后感 篇5

韩国电影人有骨气。

国内这几年上映的影片当中，尺度最大的是《毒战》，小学门口的枪战和直播死刑绝对让人怀疑片方是广电总局的亲戚。但最重要的一条底线还是不能突破：正义一定要得到声张，好人可以牺牲，但坏人都不能有好的下场。

韩国电影没有这个底线，除了直面血腥暴力的场景之外，新世界的故事给了一个全新的结局。

故事的第一个冲突来自原金门社团老大车祸死亡后，帮派内部的继位矛盾，卧底李子成(李政宰饰)的老大是社团的三号人物，第一继承人丁青(黄政民饰)，和李子成一样是华侨，在当卧底的8年时间里和丁青解下了非常深的友谊，另一个是社团的4号人物李仲久，他对继位权野心勃勃。由于社团势利不断的扩张洗白，警方决定利用老大的死，利用继承人的问题引发社团内部两大团体的内斗。影片在第一个冲突上就告知了所有人，这是一个非常黑暗的故事，李子成作为卧底已经突破了卧底的底线参与了杀人，警方在社团老大死亡之后迅速制定了瓦解计划暗喻了是警察是社团老大车祸的幕后黑手。

已经当了8年卧底的李子成已经厌倦了卧底生活，当他得知还要继续之后，精神到达了奔溃的边缘，但上司姜科长却还是要求他置身在危险中继续执行任务，崔岷植在本片中的表现略让人失望，不是他演的不好，而是因为他的这个角色很容易让人想起《无间道》中的黄秋生，崔岷植演出了姜科长的老练，但没有演出姜科长的残忍，表演略显生硬。

故事中，姜科长利用李子成提供的资料，决定拉拢丁青除掉李仲久，并对李仲久实施了逮捕，丁青识破了警方的分化后不为所动，并彻查自己派系中的内鬼。而李仲久在被逮捕之后又被姜科长所刺激，决定展开内斗，除掉丁青。丁青利用中国黑客攻破了警察局的防火墙，获知了在派系中的所有卧底，得知丁青真实身份后的他下不了狠心杀掉和自己共患难这么多年的兄弟，当着丁青的'面杀掉了另外两名卧底，而另丁青意外的是：除了自己的围棋教室，上司姜科长竟然在自己身边安排了另外一名卧底用以监视自己，更令人意外的是，警察方面竟然想扶植社团内的失败者2号人物作为傀儡，接管整个社团。

导演在此处用多线齐头并进的方式进行了叙事，整个情节、冲突一环紧扣一环，并通过故事的演进进一步的揭露着各个人物的真实一面，看似粗线条的丁青比任何人都清楚事态的发展，他努力做着维系社团，维系与李子成关系的那个兄弟，而警察为了抢夺社团实际的主导权，冠以正义不断让自己的卧底牺牲，影片中，女卧底在被发现前的那句：你戒烟吧。在我看来，也是对上下级关系混乱的隐喻。

李子成没有选择，他只能作为一条缠网的鱼，服从上司。

李仲久的手下对丁青发动了攻击，血战之后，丁青重伤被送往医院，李子成又再一次被逼迫，需要让自己成为社团的实际控制人，在医院，洞悉一切的丁青告诉李子成：必要的时候，心要狠，然后拒绝治疗，结束了自己的生命。

这个情节是整部影片最出彩的地方，丁青知道李子成的身份，但丁青从一开始就不想杀他，他希望和自己患难过的兄弟能靠着自己的庇护挺过去。但当他知道自己无法在庇护他之后，他做出了选择，他决定让李子成变成自己。而李子成在保险箱发现自己的材料之后，也在内心发生了改变。

最后，李子成收拾了所有残局，杀掉了上司，杀掉了李仲久。成为了整个社团的新继承人。影片的结尾，镜头切换到6年前，丁青和李子成还是小混混的年代，2个人在前往火拼的路上，李子成冷静和果断，丁青则显得犹豫和胆怯，但最后李子成砍完人的那个笑容告诉观众，骨子里，他也有暴力和黑暗的一面。

所有的故事和情节在最后讲的都是人性，《新世界》是继《无间道》之后，最棒的黑社会题材电影。今年这部影片和韩国另一部电影《恐怖直播》都非常出色，直面社会的黑暗面，让人性的展示又上了一个新的台阶。

韩国电影观后感 篇6

电影《潘多拉》是一部韩国电影，讲述了一个关于核能灾难的故事。观后感如下：

电影《潘多拉》以敏感的核能问题为背景，以其引人深思的剧情和精彩的表演，给观众留下了深刻的印象。该影片从多个角度揭示了核能带来的巨大风险，以及这些风险对社会和个人的影响。

影片通过生动的画面和震撼人心的音效描绘了核能灾难的恐怖场景。在故事中，原本安全无虞的核能发电厂突然发生爆炸，核辐射泄露出来，整个小镇都沉浸在恐慌和混乱之中。当看到人们被辐射污染后的痛苦和绝望时，观众不禁为核能带来的巨大风险感到担忧。这种场景的描写让观众深刻体会到了核能灾难对人类的威胁。

影片展现了政府和企业对核能灾难的应对不力。政府为了保护核能产业的利益，掩盖事故的真相，对受到辐射污染的居民不闻不问。这种无情的行为让人感到愤怒和无力，也让观众深刻认识到政府和企业在面对核能灾难时，应对问题的不负责任。

影片中的一个重点人物是被辐射污染的父亲韩江熙和他的女儿韩志姬。他们的家庭成员都因核能灾难而感染了辐射，而韩志姬更是被判定只能活五个月。这个家庭的悲剧让观众产生了强烈的共鸣，同时也让人们深入思考核能灾难对个人造成的伤害。在父亲的努力下，最终揭露了政府和企业的阴谋，并成功获得了对受害者的赔偿。这个故事让人们看到了个体在面对巨大的危机时，也可以通过努力和坚持改变现状。

电影也展现了社会团结的力量。在剧情发展过程中，许多人开始团结在一起，积极抵抗政府和企业的不负责任行为。他们参与示威活动，声援韩江熙和其他受害者，迫使政府公开事故真相。这种团结和抵抗的精神给观众带来了希望，并让人们相信只有团结一致才能改变社会现状。

小编认为，电影《潘多拉》通过生动的叙事和出色的表演，深刻描绘了核能灾难带来的巨大风险，以及对个人和社会的影响。通过展现政府和企业的不负责任行为，强调自身努力与团结的重要性，引导观众思考核能问题的同时，也唤起了人们对核能的更多关注。这部电影绝对值得一看，让我们共同警醒，追求更安全与可持续的能源发展。

韩国电影观后感 篇7

接触电影少的人可能不太会有这样的感觉，商业片充斥着各大影院的荧幕，粗制滥造的很多，每逢发现或者遇见一部好电影的时候，感觉就像是心灵一次次触荡了平静，不惊人的波澜在心中久久难以散去。

昨天晚上看了《杀人回忆》，看完的第一感觉，这是一部用心来拍的电影，不一样的电影。看这部电影是因为看了《追击者》，有人推荐了《杀人回忆》，昨天专门看了下。从名字来看本以为是一个杀人变态狂之类的讲述犯案回忆或者侦探片子之类的东西，看了之后才知道自己想错了;这是一个真实的事情改编，开篇就告诉了观众，至今凶手仍然没有抓到，暗示着有那么一个观众可能就是影片里的主角……

朴警官是韩国京畿道华城郡的本地警察，办案秉承东方传统司法“预设有罪”的逻辑，他跟徐警官的第一次互动就带有强烈的主观臆断色彩，没定案就先飞脚踹人。凡事凭借他“巫师”般的眼睛作第六感判断，诱导嫌疑犯承认犯罪。就像局长问他哪个是哥哥，哪个是强奸犯一样，在执着而自信的双眼之前，真相突然变得扑朔迷离起来，真凶和受害者变得如此相仿。这个镜头使得审判者显得如此迷惘，如此虚弱，是正义和邪恶如此接近，也间接否定了这种执法方法。

朴警官以一个被动接受案件进行调查的人，到自觉自醒进行自主选择生活的人，他用什么疑惑目光看待这起案件的始作俑者，又以怎样的热泪遗憾放弃了这永远无法解开的谜团。曾经付出过的青春，贡献过的热情，合作过的伙伴，最后的无果而终，在这之中，风色迷离的广阔天地，沉默起伏的麦浪，百味杂陈的人生体验，无法释怀的内心伤撼，远去的时代卷起答案，卷起真凶，卷起每个人的经历，卷起属于它的牺牲品和得逞者，静静逝去，成为每个经历者心头一副隽永静止的油画，明媚阳光下一段挥之不去的苍茫岁月，共同记录了那个年代的人们的奋斗，挣扎，失去和获得。

整个影片节奏把握很好，缓缓的叙事，影片开头小孩子在一望无际的稻田里嬉戏玩耍，其色彩和镜头都是那么的舒缓，可是突然尸体的出现立马把人心抓住，很快切入主题。我感觉影片的大部分时间的节奏都是舒缓的，更像是一部生活化的影片而不像是警匪或是刑侦的那么让人提心吊胆!但舒缓中也有紧张的时刻，有一段给我映像深刻，徐警官和朴警官两队人都在暗处发现那个猥亵者，这时的气氛还是静谧的，当那个猥亵者突然把手电筒一扔，掉头就跑，三个人也同时开始追逐，此时的背景音乐陡然响起，而且节奏十分强烈，以至于吓人一跳!这样的节奏转换影片中还有很多，我感觉处理的相当好，让整个影片松弛有度，扣人心弦。

影片中，从汉城过来协助办案的警察，本是一个沉着，冷静，有个良好素质的人，却在这样的环境下，硬生生的要去枪毙他认定的却因为DNA验证无辜的疑犯。社会惯性的力量，让每个人不自觉的成为社会的刽子手。可怕的是，警察们最终没有找到犯人。尽管在他们查案的过程中，已经查到了很多细节。比如，一开始的傻子，他看到了凶犯作案的过程，他后来又说出了凶犯在小时候曾经把他丢进火里，说明凶手肯定是个长期在本地居住的人，但是他们却一心一意的让新抓的疑犯招供。尽管一个幸存的受害人说出了凶手的手很温柔，像个女人。但是他们却把一个刚过来三个月的人死死的抓住不放，就是因为他点了歌曲，他像个白面书生，手很温柔。

当然，在一个乡下小镇，很难让那些警察象无间道里的神探一样。还有那个年代，韩国军人统治时期，示威抗议的，镇压反抗的。哪里还有人去管一个小小的案件呢，所以本知道雨夜凶手要行凶，却抽不去人力去预防，因为都被抽调去镇压抗议的人去了。

影片在播放到结尾的时候，我同时又萌发了另一个假想：因为电影故事是取自1980年代中期的真实事件，罪犯一直没有落网，所以在这部电影上映时，如果罪犯还在世，当他看到这部电影时会是一种怎样的情形，突然有这种奇异的想法我觉得非常有意思。也许他会产生一些后悔之意，也许他会再想去犯一次罪，也或许电影更多的只是勾起他那“杀人的回忆”。

韩国电影观后感 篇8

看完《杀人回忆》以后才发现两个小时的电影原来可以包含这么多内容，上个星期看过的《暴雪将至》就像是餐前点心，一点点的热量来垫一下肚子，《杀人回忆》才是正餐，能吃到饱腹那种。

电影内容多却并不庞杂臃肿，反而是一步一步慢慢叙事的手法。

影片开头金黄的稻谷田地里阳光明媚，一个小男孩在田间抓蚱蜢，逮了一玻璃瓶。让人看得完全云里雾里。或许在影射寻找罪犯的过程就像是在茫茫稻田里寻找充分隐蔽的黄绿色蚱蜢的过程。特别是之后朴警官在驱赶稻田间破坏证据的小孩们时，那个小男孩完全模仿朴警官说话，甚至连喃喃自语都模仿下来，更像是导演给我们的一个小小暗示，抓犯人就像稻田抓虫，虫是有很多但哪个才是自己要抓的那个呢?三个嫌疑犯，第一个是目击者，第二个暗地里拿女人内衣自渎，第三个更是与案情有密切关系，每一起案件案发时都会给电台写明信片点歌。三个都是蚱蜢，但哪个才是真正的变态强奸杀人犯?电影告诉我们，三个人都不是，最后最相像的第三位嫌疑人反而被现代科技给否定了，不过现代科技也有差错的时候，毕竟那个时候DNA比对技术还不成熟，时间、采证方式、其他人为因素都有可能导致最后的错误结果。

影片最后也没有告诉观众究竟谁才是最后的凶手，可能这就是电影受限于现实的地方，因为现实中凶手并没有被绳之于法，不过导演也给出了一张意味深远的答卷，朴警官的表情似是震惊又像是陷入另一个陷阱圈套的困苦。小女孩说：“就是一般的长相。”告诉我们1、凶手还活着 2、凶手长相普通。到底是哪只普通的蚱蜢呢?朴警官大可以将当年的嫌疑犯都找到让小女孩认人，但是他已经不再是警察，他没有权利没有义务继续查案，甚至有可能案件也已经超过了申诉日期，老朴当时究竟在想些什么呢?我是百思不得其解，还是说他回忆起了过去的那段时光，还是震惊在这个案件终于还是搁置还是让那只蚱蜢逃之夭夭了?

电影叫做《杀人回忆》，但是电影却是用警察探案的角度描写，当然这是肯定的，因为以现实为根据的这起强奸案并没有抓到真凶，无法得知作案人的心理和行为故事很难构思一部电影，即使是强行编造出来也失了原味。用探案角度明显容易一点，也更容易让普通大众接受，甚至电影的含义也从区区悬疑转向更深的社会意义。不过我更喜欢另一个解释，这部电影其实是导演的一部钓鱼片，钓的就是真凶，电影就是放给现实中逃之夭夭的强奸犯看，你看你做的这些事，我就是放给所有人都看看你的这件事，让大家永远都记住要抓住你。你别以为你不再作案后就可以像一个普通人一样生活，不，你的过去我给你用电影永远记住，你要一直活在愧疚之中。

韩国电影观后感 篇9

从来不太爱看韩剧，总觉得剧情太血腥，已经不太年轻了。但是周末心血来潮看了一部韩国电影《奇怪的她》。这部电影讲述的是一位韩国母亲末顺，她在艰辛中养育了自己的孩子，训练他成为公立大学的教授，但最终被儿媳拒绝。

老妈妈末顺70多岁了，儿子一直是她的骄傲，整天唠唠叨叨年轻时候的愿望，就是当电视台的歌星，一生的梦想百转千回，到老的时候仍憧憬不已。但在生活中，儿媳打算以生病为由送她去养老院结束生命。想到等死，她落魄的走进了一家不知什么时候开的青春照相馆。

在耀眼的闪光之后，奇迹发生了。她突然年轻了50岁，成了一个20岁的女孩。想起一生颠沛流离，含辛茹苦，她决定按照年轻时候的愿望，重新做一回自已。青春不再，如果能再来，我们该怎么度过呢？

是听天由命，还是用青春追逐梦想？我想这就是电影告诉我们的主题思想。

末顺回到了年轻的时候，和不满20岁的孙子一起追逐**，最终成就了自已和孙子的**梦想。站在灯光璀璨的舞台上，人头攒动，掌声如潮，尖叫连连，末顺一曲又一曲的演唱，将自已青春和梦想演绎的淋漓尽致。她唱起了自己悲惨的人生，从年轻时美丽的初恋，到丈夫去世的第一线，从孤儿和寡母生活的艰辛，到晚年的孤独。

她是用心在唱，向人们讲述了一个年轻寡妇如何含辛茹苦将儿子一点点养大，从襁褓里多病的“小揪儿”培养成受人尊敬的大学教授。真情演绎的演出时受到大众热烈欢迎，包括助她圆梦的电视台导演，也是她年轻时候曾经心动过的男孩。他给了她一个发夹，把它戴在她年轻的黑发上。然而，在她老的最后一刻，他却不认识眼前的老太太，也就是他曾经追求的年轻美丽的歌手末顺。

岁月总爱催老面孔。这一幕只留在年轻人的记忆中，成为那个时代的美好回忆。今天，时过境迁，是时变迁，已经过去很长一段时间了。每个人都有一次初恋，随着岁月老去放在内心深处珍藏，轻易不敢触及。如果青春能够重来，时光能够重来，梦想一定会实现，可是这一切因为不能重来才那么美好。

但是有多少年轻人仍然无知，浪费他们的青春和时间。

当她的孙子在车祸中需要输血时，末顺毫不犹豫地躺在手术台上，尽管她知道失去年轻的血液后她会显得很老。从小就把她尊为女神的老朴劝她不要放弃来之不易的青春。不是每个人的青春都能回来。她最骄傲的儿子终于在那一刻通过各种迹象认出了她，久违的感觉在她面前暖暖的。

他知道她为了自已吃了太多的苦，恳请她就这样年轻的离去，去过自已想要的生活，不要为孩子操这么多心，不要再吃别人丢掉的东西，不要再吃发腥味的海鲜；不要为了孩子像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要生像我这样不孝的儿子。教授终于良心发现，他不想让他母亲像以前那样生活艰苦。这个片段让我眼泪瞬间喷流而出。

儿子总是知道母亲的难处，放在心里供跪在神龛上，容易不露。他可以打妻子骂孩子，但是不敢和母亲拌嘴，在伟大的母亲面前无论多么**的儿子也只是一只绵羊。

但是母亲心里永远只有孩子，在青春、梦想、体面和富贵面前义无反顾选择了孩子。末顺摇摇头说不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累也不想改变。那样，我还是你妈妈，你还是我孩子！

为了孩子，母亲不能年轻，不能放弃梦想，不能吃苦，不能甘心。这是每个母亲的天性，所以人类可以繁衍几千年。那首经典的歌曲又遥远的唱起，像小时候的摇篮曲，是妈妈一生艰辛苦难的歌谣。

童年不懂，直到我们也有了自己的孩子，往事历历在目，终于懂得了艰辛。然而，母亲却忘记了自己的青春和梦想，成了一个唠叨的老太太。

在我看来，这部电影的情节还是血腥的，但主题是深刻的，感情真的触动了心弦，伤害了我们脆弱的心。时光流转，如果你能再次回到过去，你愿意用你的青春为你的孩子们过日子吗？你会放弃梦想为孩子辛劳一生吗？

你能否体会母亲把你带大的屈辱和艰辛？

永远爱你的那个人

电影《奇怪的她》观后——

“小揪儿，小揪儿，揪住生命！揪住生命！揪住生命啊！”

这是电影《奇怪的她》中的台词。她的丈夫在德国战场上被枪杀。刚刚当上母亲的吴密顺，尽一切努力养活自己即将出生的儿子。但孩子病了，怎么都好，连牛奶都吃不下。

母亲只能把他紧紧搂在怀里，用声声呼唤和眼里、心里涌出的眼泪来为他祈祷。在一家泥鳅汤店老板的收藏中留下，夺走了孩子的流浪生活。为谋得生计将孩子抚养**，她偷学了泥鳅汤制汤秘方，开了店，不但将儿子潘玄哲，她的心头肉小揪儿，抚养**，还将她培养成才。

儿子最终成为一所公立大学的教授。这成为她一生引以为豪，并津津乐道的事。

儿媳妇得了心脏病，孙女荷娜觉得跟末顺的唠叨施压分不开，与父亲、弟弟商量着要将老人送到疗养院去，尽管喜欢**又爱奶奶的孙子智河极力反对。听了这话，为了不让儿子受苦，他决定去养老院。便和儿子孙女一起吃饭，烤肉烤好了，给儿子夹了一块，让孙女也赶紧吃，说自己吃饱了。

多少母亲曾经也用“吃饱了”“不喜欢吃”这样的善意谎言，让子女多吃点美味的东西。七十多岁的末顺，也用这种方式疼爱着儿子。即使他已经**了，对儿子的爱仍然没有改变。

曾经泥鳅汤店老板的女儿，打听到末顺的消息，前来指责她忘恩负义，以前母亲收留了她，她反而开了同样的店将母亲的店挤垮。之后便是拳脚相加。末顺回忆起了曾经的艰难“病得连奶水都吃不下的

我的小揪儿，是我一把屎一把尿拉扯大的，我的小揪儿是教授，公立大学教授”“你们想骂就骂，想吐口水就吐口水吧”。在最痛苦的时候，只要想起了她的儿子小揪儿，只要她的小揪儿能幸福，作为母亲，她愿意承受一切。

在回家的车站旁徘徊时，她发现了一个“青春照相馆”，便想在自己还不是更丑的时候拍张**。“年轻时候没有擦过的粉，竟然为拍遗像擦了。”说这句话时，这位母亲心中有多少苦楚和遗憾。

神奇的是因为拍照她年轻了五十多岁，成了一位二十岁左右的妙龄女子。她不想辜负上帝给的这次机会，换了奥黛丽·赫本样式的发型，买了衣服鞋子，改名吴斗丽，重新投入新的生活。家人都在寻找末顺，儿子询问暗恋母亲的朴老头。

老头猜测末顺是否被绑架了，用朴老头女儿的话说，末顺奶奶是宁愿咬舌自尽也不愿让家人出一分钱的。儿子玄哲更担忧母亲的状况了。斗丽终于向朴老头讲出了实情，为了让家人不再担心她，让朴老头给儿子带了信。

斗丽在老年咖啡馆的一曲怀旧歌曲，让她的孙子智河着迷，请求她加入他的半地下乐队。她告诉智河乐队要唱震撼心灵，而不是震撼耳朵的歌曲。在他们努力下，半地下乐队改变了朋克式的装束，改变了对耳朵的震撼，唱出了真正能打动心灵，能留住人们脚步的歌。

因为对斗丽的欣赏，电视台导演韩胜宇决定为他们录节目。可是在一次特别录制节目时，智河却出了车祸。

智河的父亲在医院守候儿子时，发现了斗丽，知道是母亲末顺。母亲如果给缺血**的智河输血，又会变回鹤发鸡皮的老人，他希望

母亲不要再受苦，儿子声泪俱下哽咽地请求道：“不要再吃别人丢掉的东西”“不要再吃发腥味的海鲜”“不要为了孩子像奴隶一样地生活”“不要找短命的丈夫”“不要生像我这样不孝的儿子”??

末顺泪流满面，“不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累，也不想改变，就这样活着。”

她从未后悔抚养儿子长大所承受的一切艰难。为孙儿输了血，她又恢复了老年状态，一家人又得以欢乐地生活在一起。然而她牺牲了青春，当歌手的梦想，甚至刚刚萌芽的对导演韩胜哲的爱情。

为了儿子，为了孙子，她，无怨无悔。

除了父母的爱，世界上多数的爱都是以回报爱为目的。而父母给予孩子的爱，可以不求回报，他们是可以永远爱你的人。

要知父母恩，怀里抱儿孙。当我们已然为人父，为人母时，我们希望给孩子尽自己所能地吃最好的食物，穿最好的衣服，接受最好的教育。可曾想过我们的父母同样，也曾以自己享受的牺牲，来换取我们过得更舒适幸福一些。

随着时间的流转，父母慢慢便老了，我们始终都是他们曾经深爱的“小揪儿”，揪住他们心的“小揪儿”，他们一生都以我们为骄傲。即使我们远离了他们的视线，在梦中他们甚至都深情呼唤。那个守在**旁等着接你**，徘徊在小路上等着你回家，为迎接你可以忙碌上一天准备饭食，当你遭遇困苦始终对你不离不弃的，就是永远深爱着你的亲人，你的父母。

“门前老树长新芽，院里枯木又开花，半生存了好多话，藏进了满头白发。记忆中的小脚丫，肉嘟嘟的小嘴巴，一生把爱交给他，只为那一声爸妈。时间都去哪儿了？

还没好好感受年轻就老了。生儿养女一辈子，满脑子都是孩子哭了笑了”。

在我们还可以拉着他们的手，依偎在他们身旁亲切地叫一声“爸”“妈”的时候，请我们不要让他们等太久。

奇怪的她观后感

最近刚看了部韩国的电影，《奇怪的她》，很是促动心弦。韩国不是只有都教授和李敏镐，还有隐藏在喜剧背后的深沉的母爱。

《奇怪的她》，讲的是为儿孙操劳一辈子的70岁老人未顺，在社会和家庭中都备受歧视，在家人打算即将她送到养老院的决定后，她无意间重返20岁。曾经青春的她，为了孩子辛苦劳累，放弃自己喜欢的唱歌。但现在她可以无忧无虑的生活，可以唱自己喜欢的歌，可以出名，也有了怦然心动的男人。

后来孙子出车祸危在旦夕，她不顾劝阻，放弃这份难得的青春换回孙子的生命。

撇开这其间剧情的奇幻因素，这部电影还是可圈可点的。母亲，一个普通而神圣的名词。她可以为了孩子抛弃曾经作为女孩的天真与以来，克服各种困难，再艰苦再难熬也能为了孩子看到坚持下去的希望。

当孩子渐渐长大，成为母亲的骄傲，而她也在不知不觉中老去。当孙辈的孩子的出生，母爱又在新生儿中延续。母亲在我们的成长历程中付出了爱，付出了青春。

而我们对母亲的爱能否达到母爱的一半？

曾经她们也年轻青春美丽过，但为了家庭与孩子，甘愿在时光里蹉跎了岁月。不轻易说爱但不代表不爱，只是在整日里絮絮叨叨的母亲只是为了关心儿女的方方面面。

请记得在滴水之恩，涌泉相报。不要只是在母亲节、妇女节在微博微信圈上说爱，雷声大雨点小的孝顺不若给母亲打一个**、回家看看或是为母亲做顿饭、做个家务。陪伴是更好的表达爱意的方法，但这绝对不能完全回报她所给予的。

或许是少与她顶嘴，多和她点**话家常……表达爱的方式更多的需要身体力行！

韩国电影《和声》观后感

影片讲述了在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。女主人公为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己**犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人……几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的**人性，并试图引发人们对死刑的思考。

韩国电影观后感 篇10

都说危难当头，最考验人性，防不胜防的疫病也是一面明晃晃的镜子。

这个电影中的每个角色，都跟现实社会中的人一一对照：利益熏心的干部、牵念人民的总统、仁心的医者、恪尽职守的救护人员……他们或善良，或心怀鬼胎，都是致命流感下最真实的写照。

这部电影有许多值得深思的地方：

第一，仁海一直对智久非常抵触，可是在智久一次次地帮助她之后，她最终说出了那声拖欠许久的“谢谢”。真正触动仁海这个自私而且偏执的女人的，是智久总在她以为身处绝境、无路可走的时候，几次为她带来的希望与光。

第二，一开始对仁海摄取血液的请求万分恐惧、抗拒的孟瑟，在看到仁海所做的一切是为了救那个曾满怀着善意救助过他的女孩美日之后，不假思索地说出：“你需要我的血吗?”这句话。当然，这句话也成了美日的希望，成了整个盆塘的希望。

第三，私藏患病女儿的仁海，身为医生，她对流感有比旁人更明晰的认识。她非常清楚地知道，如果处置不当，对无辜的人造成的危害是难以预估的。可她又是个单身母亲啊，那是她唯一、也最深爱的女儿啊!我可以痛切地感受到她的挣扎与无奈。这也是后来她抓住了一线生机来拯救女儿便绝不愿意松手的原因。你可以说她是一个自私的人，可你又无法否定她仍担着医者的职责。她的心中，女儿是第一位的，可在确定了女儿活着之后，她又继续投入到研制抗体的工作中。

该影片刻画的是劫难下现实的缩影。身份、态度、立场的转换，注定了在这场生死与利益错综交织的博弈中没有真正的赢家和该被谴责的人。

如今，“新冠”在全球肆虐，身在海岛的我们目前是安全的。是情况的危急性不够显著了吗?倒不是。只是人民的身前，始终有一群群优秀的人义无反顾地扛起自己的担当，始终有一批批勇敢的“战士”，在为我们每一个人负重前行。

每一次耀眼黎明的铸成，都有赖于每一毫慷慨的微光。

韩国电影观后感 篇11

1986年，在韩国京畿道华城郡的田野边发现一具女尸，早已发臭，唯一可证实的是这具女尸生前被强奸过。两个月后以相同手法的先后杀人案相继出现。不过警方对这类连环凶杀案苦无头绪，导致人心惶惶。结果，警方决定成立调查小组去调查这一系列棘手案件。

小镇警察朴斗满(宋康昊饰)和汉城来的苏泰允(金相庆饰)接手案件， 线索的严重缺乏让毫无经验的朴斗满和搭档曹探员(金罗河饰)只凭粗暴逼供和第六感推断，几次将犯罪嫌疑人屈打成招。

而苏探员客观冷静，据理分析，几次排除嫌疑，警察内部为了证明与推翻矛盾不断，然而无辜女子还是接二连三被残忍杀害，他们只好达成共识一起合作。朴探员发现现场有疑犯的精液，但却没有阴毛，由此判断行凶的嫌疑人是没有阴毛的男人。

另一方面，苏探员亦发现受害人全是在雨天穿着红色的衣服。因此，调查小组决定选定一个下雨的日子，派出卧底去引诱行凶者。到了翌日，死去的却是另一名女子。

此时，一个极其符合作案特征的小青年(朴海日饰)成为最大嫌疑人，警方神经绷紧地锁定住他，同时DNA检测报告也被送往美国，然而案件并不在此处停止。

“杀人回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”，让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。警官找到的每条线索都看似有理，却总会在关键时刻将他们引入歧途，白忙一场。那些见过凶手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，没人能告诉他们罪犯的相貌。

那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸，就像大海中的一滴水，无从找寻。导演运用这样无所适从的设置手法，让观众和故事中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊，带着永不可及的绝望哀号、哭泣。

这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理，这就不难解释为何电影一经上映便蝉联数周票房冠军，并获得多项大奖。那时候，韩国民众还在民主制的初期挣扎，在压抑中充满绝望地反抗着，看不到未来的曙光。电影中随处可见群众对政府的不满，民众在军队统治压迫下的恐惧。

韩国电影观后感 篇12

当孙子在一次车祸中需要输血时，末顺毫不犹豫地躺在手术台上，尽管她知道失去年轻的血液后会显得很老。从小就把她尊为女神的老朴劝她不要放弃来之不易的青春。不是每个人的青春都能回来。她最骄傲的儿子终于在那一刻通过各种迹象认出了她，久违的感觉在她面前暖暖的。

他知道她为了自已吃了太多的苦，恳请她就这样年轻的离去，去过自已想要的生活，不要为孩子操这么多心，不要再吃别人丢掉的东西，不要再吃发腥味的海鲜；不要为了孩子像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要生像我这样不孝的儿子。教授终于良心发现，他不想让他母亲像以前那样生活艰苦。这个片段让我眼泪瞬间喷流而出。

儿子总是知道母亲的难处，放在心里供跪在神龛上，容易不露。他可以打老婆骂孩子，但不敢和妈妈吵架。在这位伟大的母亲面前，无论他的儿子多么凶猛，他都只是一只羊。

但是母亲心里永远只有孩子，在青春、梦想、体面和富贵面前义无反顾选择了孩子。末顺摇摇头说不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累也不想改变。那样，我还是你妈妈，你还是我孩子！

为了孩子，母亲不能年轻，不能放弃梦想，不能吃苦，不能甘心。这是每一个母亲的天性，所以人类才得以繁衍数千年。那首经典的歌曲又遥远的唱起，像小时候的摇篮曲，是妈妈一生艰辛苦难的歌谣。

童年不懂，直到我们也有了自己的孩子，往事历历在目，终于懂得了艰辛。然而，母亲却忘记了自己的青春和梦想，成了一个唠叨的老太太。

在我看来，这部电影的情节还是血腥的，但主题是深刻的，感情真的触动了心弦，伤害了我们脆弱的心。时光流转，如果你能再次回到过去，你愿意用你的青春为你的孩子们过日子吗？你会放弃梦想为孩子辛劳一生吗？

你能否体会母亲把你带大的屈辱和艰辛？

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