【#范文大全# #扬琴教学计划热门六篇#】从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家收集的扬琴选修课教学方法论文，欢迎阅读与收藏。

扬琴教学计划 篇1

一、具体情况

本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标：

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念：

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的.位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施：

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编

在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

扬琴教学计划 篇2

一、指导思想

进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。

二、教学目标

鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的`同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。

三、教材分析

本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。

四、学生情况分析

本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。

五、教学措施

精心备课。

虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，

要对原来的备课进行修改

2课堂中更要突出“导”方法的运用。

3严格课堂纪律。

六、教学安排

略

扬琴教学计划 篇3

【摘要】扬琴是我国艺术教育的重要组成内容，很多学生对于该艺术都非常的喜爱。随着教育领域的不断发展，现代化的教育理念也逐渐的诞生，对于促进我国艺术教育领域的发展有着积极的影响。现代化的教育理念强调学生的主体地位，将学生作为艺术教育活动开展的核心，对于扬琴教学模式也造成了巨大的冲击。本文就是对现代教育理念对扬琴教学模式的影响进行深入分析，希望对相关教育人员有所启示，促进我国教育领域的不断发展。

【关键词】现代；教育理念；扬琴教育；艺术教育；教学模式

引言

扬琴作为我国一种古典民族乐器，在音乐领域有着占据着非常重要的地位。现代教育理念产生，对于扬琴教学模式的创建也造成了巨大的冲击。现代教育理念对于学生的主体地位给予一定的尊重，学生才是课堂教学真正的主人，让学生可以主动的参与到教学活动中去，在快乐愉悦的氛围中学习和掌握扬琴音乐知识。分析现代教育理念对扬琴教学模式的影响有着现实的意义，下面就对相关内容进行详细的阐述。

一、扬琴在我国的教学背景

扬琴可以说是我国一种古典民族乐器，在我国有着较长的发展时间，是我国民族文化的代表。扬琴这种乐器不仅具备一定的独立性，同时，也具有良好的融合性。不仅可以独立的完成曲目的演奏，同时也能与其它的乐器协作完成曲目的演奏，从而体现不同的艺术风格。扬琴艺术在不断发展的过程中，受到中西文化的影响，吸收了二者文化中的精髓，使得扬琴艺术不断有新的生命力可以融入。

二、新的教育理念对扬琴教学模式的影响

（一）转变了教师的教学观念，呈现学生的主体地位

以往传统的扬琴艺术教学中，教师成为教学活动的主导、主体，教师在教学活动开展的过程中一味的进行教学内容的讲述，导致学生机械式的学习教师所讲述的知识，也就是所谓的“填鸭式”教学模式，教学活动的开展并没有考虑学生学习的实际情况，学生对于扬琴艺术学习的积极性也会受到严重的影响，导致课堂教学成效并不理想，对于扬琴艺术教育质量的提升也造成了众多的阻碍。现代教育理念要求课堂教学活动的开展对于学生的主体地位必须要给予一定的尊重，教师是教学活动的引导者，而不是主导者。教学活动开展注重的引导学生学习，将学生对于扬琴艺术教育学习的兴趣充分的调动起来，使得学生可以积极主动的步入到扬琴艺术学习活动中去，保障教学成效，提升扬琴艺术教学质量。

（二）情景教学的应用

扬琴艺术教育主要分为两部分，第一部分是练习曲目教学，第二部分就是曲目教学。练习曲目是学生学习扬琴艺术的重要基础，学生在熟练掌握演奏技能和技巧后，对乐曲进行弹奏，也是学生感受扬琴音乐艺术魅力的重要途径。练习曲目教学与曲目教学有着非常紧密的联系，在教学实践中，情景教学模式的应用能够使得学生发生情景转变，步入到教师所创建的音乐世界中。情景教学模式的应用，能够将理论知识与实践进行结合，为学生提供亲身实践的机会，加深学生对于音乐知识的理解和掌握，使得学生的音乐技能得到全面性的提升。

1.依据音乐作品的内涵创设音乐情景在扬琴艺术教学实践中，扬琴艺术教育工作人员需要对音乐曲目的内涵进行深入分析，这也是辅导学生进行扬琴艺术学习的重要基础。教师通过对音乐曲目情感的表达，正确的引导学生进行思考，使得学生去更深层次的感受和挖掘扬琴音乐艺术具有的内涵，感受扬琴音乐艺术的魅力，激发学生的学习兴趣，同时也能使得学生在演奏过程中投入更多的情感，增强学生演奏的感染力。

2.舞台设计要合理、科学扬琴教学中情境教学模式的应用，最为关键的就是舞台设计部分，模拟舞台演出的真实情境，为学生提供现场演出的感受。舞台环境设计必须要保证合理性、科学性，因为舞台环境对于学生的演奏心态有着很深的影响。教育工作人员需要依据曲目的内涵、中心思想进行舞台环境的塑造，从而为学生扬琴音乐艺术演奏创建演奏氛围，对于提升扬琴音乐艺术教育成效有着不可忽视的影响。

3.注重学生心理素质培养学生日后需要站在舞台上，面向众多的观众进行演出。现代教育理念要求，在艺术教育实践中，不仅需要注重教学内容的讲述，还需要注重学生素质的培养，促进学生的全面发展。学生长期处于课堂教学环境中，教学环境与学生的演奏环境有着很大的差异性。当学生进行舞台演出时，很有可能因为处于较为陌生的环境中，所以会产生胆怯、紧张的等消极心理。所以，在扬琴艺术教学实践中，教师也需要注重学生心理素质培养，提升学生的心理素质。

三、扩展教学内容，延伸教学深度

传统的扬琴音乐艺术教学具有很强的局限性，在现代化音乐艺术教学中，必须要打破众多因素的限制，打破教学课堂的限制，扩展教学内容，使得教学课堂变得更加丰富，延伸教学的深度。扬琴因素艺术教育人员需要不断的加强研究力度，经常与其他教育工作人员进行沟通和交流，集合众多教育人员的智慧，对于教学内容和教学活动开展的形式进行深入分析，找寻满足我国扬琴艺术教学实际需求的教育模式、教育方法。

结语

扬琴是我国一种民族乐器，在我国有着较长时间的发展，并且得到很多人员的喜爱。扬琴艺术教学是我国艺术教育的重要组成内容，现代教育理念对于扬琴艺术教学模式的创建也造成了巨大的影响。现代化教育理念要求尊重学生的主体地位，注重素质教育，促进学生的全面发展。依据现代化教育理念，对扬琴艺术教育模式进行改革，对于促进我国扬琴艺术教育有着不可忽视的影响。

参考文献

[1]刘娜.现代教育理念对扬琴教学模式的影响[J].艺术教育.2014(10):74

[2]周邦春.扬琴教学改革的研究与实践[J].戏剧之家.2015(18):142

扬琴教学计划 篇4

面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：

一、学科内容与学生概况

本学期我任章驮完高一年级音乐课和三年级的思想品德课。根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。

下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：高中生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。

二、工作要求与设想

为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：

1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的`任务。

3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性参与性。

4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。

5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。

6、积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

7、在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望各位领导给予指出。

扬琴教学计划 篇5

1前言

新文化运动以后，在封建社会意识形态中禁锢的思想和文化得到了解放，全国各地的文化事业开始蒸蒸日上，民族、民问、民俗传统文化在学术界得到了前所未有的重视，而民族民间传统音乐也得到了复苏和发展。文场扬琴音乐也在这以文化浪潮中再一次散发出其顽强的生命力和独特的艺术魅力。文场艺人也从过去的靠卖艺为生身份卑微的社会最底层的戏了成为了新中国的文艺工作者。随着这一历史性的转变，文场扬琴得到更广阔的发展空问，同时，与文场扬琴艺术相关联的文化范围也将得到不同程度的扩张，这种文化扩张既是文场扬琴所吸收和融纳的文化艺术范围不断扩大的体现，也是文场扬琴音乐文化向外界进行展示、输出和影响的过程体现。

2社会发展影响下的音乐文化扩张

建国以后，社会趋向于稳定，各种职业戏曲团体也相继出现，他们在具有时代文化的文场扬琴艺术活动中找到了生机，因此，文场扬琴艺术吸收了姊妹艺术的养分，进行了具有时代特征的文场扬琴音乐的探讨和改革。文场扬琴音乐因此也开始加入了许多新的元素，使文场扬琴音乐的音域相对扩展，并且在器乐伴奏中加入了打击乐，如:鼓、锣、擦等，从而增强了文场音乐力度的表现、节奏更为明朗、音乐的表现力进一步升华。

同时，文场扬琴音乐在曲牌的曲体结构上，借鉴融入了具有戏剧效果的“板腔体”等结构，通过“板腔体”中的板式节奏的不同变化，进行具有戏剧性的矛盾冲突、情绪波动、情感变化的音乐表演程式的改革尝试。这一系列的改革和创新符合社会背景下文化扩张的发展理念，也博得了这一时期观众对文场扬琴音乐的文化认同。比如:二十世纪60年代创作出的《五娘上京》中“南词诉板”唱腔曲牌，是体现社会文化发展下，文场扬琴音乐表演程式“乐声形态”特征的文化扩展具体表现。

上世纪60年代以来，文场扬琴在保持原有表演程式的基础上逐渐趋向于在器乐表演上的过度，广西艺术学院开设扬琴演奏课程，广西文场扬琴也因此得到了专业性和学术性的整理以及传承。广西扬琴专业教学的领军人物一一李广才先生，很注重对本土民族民间音乐的研究工作，他在扬琴教学的同时，也经常深入地方进行采风，收集、和整理了广西民歌、广西文场，壮剧等本土民歌戏曲等音乐素材，创作出了诸多具有文场扬琴风格和民族音乐风格的曲目作品，并把这些音乐作品编写成教材应用在扬琴演奏教学中，因此培育出一批具有一定影响力的扬琴艺术人才。

3结语

特别是改革开放以来，人们的思想得到彻底的解放，社会稳定，经济繁荣，科技进步，国际交往密切。这一时期主导的是“社会文化大繁荣”，文化形式趋向于个性化、多元化、创新化等。文场扬琴抓住了这一时期难得的机遇，在结合了其文化渊源和地域优势的背景下，文场扬琴得以从新注入更新鲜更有活力的血液。

技术创新、文化创新成为时下各类学术界话题，民族民间音乐在保留白身独特艺术风格的基础上也在不断探求艺术展现的出新。文场扬琴音乐也出现了很多新的作品，作为戏曲的部分最具代表的是:其中的《春兰吟》《榕湖春暖》(何红玉曲);文场器乐曲《大八板》(钟庆民整理);《珠还合浦一广西文场扬琴作品集》(陈栋著)的等，是文场扬琴音乐的创新和发展具体事例。 综上所述，广西文场扬琴音乐形态不仅具有人类文化活动的`“音声形态”特征和内涵，同时，文场扬琴音乐表演程式在历史的流变和文化传播中，也不断的完善其具有“乐声形态”特征的内容和体系。

其中，文场扬琴音乐的文化事象，包括口头性质曲牌、曲牌抄本、文本记写曲牌、工尺谱版本、简谱版本的曲调曲牌等，都是作为在文场扬琴音乐形态中具有“音声形态”特征的佐证材料。与此同时，文场扬琴音乐形态所涵盖具有“乐声形态”特征的曲牌曲体、曲牌音乐伴奏、曲牌音乐节奏等内容，也是文场扬琴音乐形态具有“乐声形态”特征的明证。然而，作为文场扬琴历史发展中具有时代特征的流动“套路式”弹唱、坐馆“担纲”式伴奏、“吃喝式”、“开台式”、“过场式”、“终场式”的音乐表演程式等内容，特别是新中国成立以来，文场扬琴音乐表演程式的性质在艺术层面上得到进一步的拓展，具有创新意识的音乐艺术作品层出不穷出现在不同场合、不同规格的舞台上，不少具有文场扬琴音乐艺术价值、学术价值的教学和理论研究也随之进入了高等音乐教育教学以及理论研究的视野，从而引起了学界的不同程度的关注。

总之，对文场扬琴音乐形态与表演程式进行研究，具有彰显文场扬琴音乐，传承文场扬琴音乐，弘扬文场扬琴音乐，发展文场扬琴音乐的作用，是在广西文场扬琴音乐研究重要的理论依据和组成部分。我作为一名生于本土、长于本土的“扬琴演奏与教学”研究方向的研究生，对广西文场扬琴音乐形态与表演程式作深入的专题研究，我认为，是一种职业也是一种热爱，更感到是一种责任。同时，由于白身的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正。

扬琴教学计划 篇6

1前言

自专业挂牌进行教习和演出文场的“文场班了”相继出现后，广西文场扬琴先后涌现出了一大批后起之秀人才。据史料文献记载，在杨四年晚期所教的“顺”和“珍”字班辈里，以阳顺观最为出色。据说：他十八班武艺样样皆通，一人即可包演一整台“文武玩了”，也就是说他可以一手打扬琴、同时还可以兼唱生、旦、净、丑中的所有行当，台下所有观众无不被他的高超技艺所折服。后来又在阳顺观所嫡传的“仁”和“云”字班辈中出现了广西文场“瞎派”最有威望的人物，当时被世人列为“文玩了”之首的土仁和，他除了在文场唱腔上的出新，还创造除了桂林弹词、广西大鼓等新曲种，其造诣更胜师傅一筹。长江后浪推前浪，一代更比一代强，这一现象的反复出现，是广西文场扬琴进入繁盛时期的重要标志。

2发展概述

与此同时，广西各地业余的文场“耍友”也逐渐增多，且他们中大部分家境都比较殷实，且社会地位和文化素养都比较高。他们不以文场为职业，只是作为爱好，因其喜好相投，都是文场“发烧友”，平日里也闲来无事，就经常相约聚在一起听文场、学文场、演文场，相互切磋，相互逗乐，并组成了业余的“文玩了”社团，如“文场社”、“玩了馆”“文玩了会”等。这些社团虽属于业余的文场团队，但社团中却不乏技艺高超的“耍家”，且由于耍家、耍友多为有钱人家，所以其社团中都具备有的完整多样的乐器设备，有的甚至比职业团体的更讲究，更系统。其中，有姓名所考证的有：光绪年问，以曾继藩、胡宏保、陈竹筹、章幼圃为主要代表文场“耍家”，在桂林一带颇具影响力，被称为当时的“文场四大金刚”；以及后来的金紫臣、邓了钦、金桂生等，都为文场做出了不少的贡献，在广西文场艺术界举足轻重。

“文玩了”社团中属于“白娱白乐”性质的文场表演和教习团体，其对文场音乐内容以及器乐行头等就没有严格的约束，演出中多以即兴说唱和即兴演奏为主，所以无形中就给文场音乐融入了包括本土民问曲调风格以及其他地域唱腔曲调特点在内的音乐元素。有的甚至比专业班了的设备还讲究。同时为的是使“耍友”在演奏和相互炫技时能够过足瘾，他们便在音乐中添加了更多器乐演奏的部分，文场的音乐伴奏和器乐曲牌音乐得到了一定程度的重视和提高。于此同时，文场也新添了不少曲牌曲目，有从姊妹艺术中直接借鉴饮用而来的，也有自己创作出新的，积极促进了文场扬琴音乐的发展繁盛。

3结语

由此可见，盛传时期文场扬琴演出主要分两种形态存在，他们中一个属于职业团体一个属于业余团体，各自发展。前者以言人为主，以商业性质的文场演出来谋生，人们称之为“瞎派”；后者以有文化有背景的富人为主，以“玩”文场来取乐，白称为“光派”。虽然他们在音乐事象中音乐对象的主体身份不同，音乐活动的动机和目标也不同，但其很多表演上的内同和形态却有共同点，比如：

1、有完整的乐器演出设备；

2、固定相对集中的演出地点；

3、伴奏乐器都以扬琴为主；

4、演出曲目和曲牌相同且有程式规定。

所以，研究繁盛时期的文场扬琴音乐表演程式是所有对文场音乐研究过程中不可或缺的重要内容。

通过对文献资料长期以来的收集和分析，结合笔者所学扬琴专业学习中所学到的理论知识，把繁盛时期的文场扬琴音乐表演程式按照其在演出形态中的作用大致划分为四种。

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