在看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，在写观后感时，需要有自己独特的视角和思考立场。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编整理的画展观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。此外，关于作文，您还可以浏览良心观后感。

画魂观后感 篇1

倪萍的首本个人画册--《和姥姥一起画画》也将于10月9日下午3时在画展开幕式上首发。

据深圳美术馆工作人员介绍，总体来看，倪萍的画作有三个方面的特点：第一，源于生活，作品取材于生活中的点点滴滴，充满了生活情趣；第二，个人风格鲜明，技法上没有模仿某家某派，但笔笔有情，意到笔先，充满笔墨情趣；第三，作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式给我们讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。据深圳美术馆工作人员介绍，虽然倪萍画展目前只是预展阶段，还未正式向媒体发布消息，但每天慕名而来的观众已高达上万人次，为满足观众需求，国庆期间美术馆照常开放，画展持续到10月16日。

倪氏的画风画派画作

此次画展展出了倪萍的水墨画新作100余幅。倪萍的画如同她的主持和表演一样，个人风格鲜明，技法上没有刻意模仿某家某派，重意义而轻形式，意到笔先，充满笔墨情趣。这些作品题材广泛，大都取材于生活中的点点滴滴。展厅里除画作外，还穿插着作者的绘画体会和生活感悟的文字，让其画展显得与众不同。

对于绘画，倪萍说："拿起和放下都只是个形式，从前的话筒和如今的画笔都融入了我的生命，从孕育那天开始，我就是用骨血来养育它们，无关能力大小，我是竭尽全力的。它们在我的生命中交替生长、互为补充，艺术的殊途同归只会相互助力。"

倪萍的画作《韵》参与拍卖，竟然拍了118万的天价，是画值钱？还是人值钱？

前不久，倪萍的画作《韵》在一慈善拍卖中以118万元的高价成交，面对100多万的高价，倪萍自己都笑了："慈善拍卖嘛，我知道是大家都对我特别照顾。20万就疯了，到118万，我基本也疯了。不过拍出这个价格对我未来的'画充满信心吧。"很多人在那一次拍卖中才知道倪萍有这一手，倪萍自己也曝猛料，强调确实是在去年才开始画画的。"其实从拿起画笔画画到现在，也就一年多的时间。"倪萍说，"当时就是为了给新书《姥姥语录》找插图，结果没找着，我就自己画上了。一看还不错，就画上了。在慈善晚会上拍出的国画《韵》水平相当不错，有人问倪萍平时师从哪些大家？倪萍回答称："我就小时候绘画课学过，基础实在不行，让他们当我老师就像拿大斧雕小树，大材小用了。我平时都是自己在家练的，也没照着画谱什么，我不在乎画的风格，只要是好的，水墨、国画、素描我都在画。"

"我认识太多画家了，我坐在他们边上从来不敢请教，我知道我基础差。但我跟姥姥一样，肚子不怕饿，眼睛怕饿。我对美对画充满着渴望，我心中有，我知道我提起画笔就能画。这些年，得益于中央电视台这个平台，我去了世界各地，我的眼睛一直被喂养着，我一直被栽培，我就是一粒小芝麻，姥姥把我栽培成她心目中的西瓜。我第一次画画，拿起我儿子的毛笔，画的全是姥姥爱的花，结果画出来让所有人吃惊！"倪萍笑着说，"以前我总是着急回家看儿子，看姥姥，现在我都是着急回家画画，回家去的第一个房间就是画室。"

说到本次画展，倪萍用自嘲的方式解释："这个画展的名字我最初想叫'显摆'，哈，就像刚学会写字的孩子喜欢满地板胡涂乱抹一样，我就是以这样的状态急于让人们看到我的画。无知者无畏嘛！能有那么多人去看画展，我其实是沾了职业的光，得到的好评特别多，是因为大家对我这个业余选手的期望值特别低。如果有一天，把'倪萍'两个字挡住，人们也能说这些画真不错，我就可以表扬自己了。"

虽然倪萍自己很谦虚，但前来观展的观众却没有吝惜他们的赞美，留言簿上记满了观后感，对倪萍的画作表示认可。

画魂观后感 篇2

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康艺术才情和积极向上精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术博大精深，令我感到自豪！再看到同学们画，那更不用说了，画栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深文化气息，同时也激起了我对书法兴趣。我又仔细一看，这些书法作品作者竟然是年龄那么小孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，能看到缤纷色彩世界！同事们和学生们那些杰作，使我心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我狭隘，认真汲取知识养分，在文化海洋中徜徉！

画魂观后感 篇3

“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。

在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的'十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。

几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。

这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。

画魂观后感 篇4

在美术老师的带着下，有时机参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精巧之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。

珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进展设计的放射虫的魅力的'系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，表达了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进展变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进展再创造。而另一设计的灵感苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，表达了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。

中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅表达了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。

对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家！功能上创新实用，外型上巧夺天工！而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯！将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。

画魂观后感 篇5

你看过长60米的画卷吗？你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗？似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的灵感。”

是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊讶？昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的大桥；昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼；昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的`楼房；还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。

看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从栩栩如生的画卷中告诉我们，现在的生活是好不容易才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发现一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。

画魂观后感 篇6

这一星期的星期一下午，我们来徒步来到了食博园，目的只有一个：来看杨明老师的画展。就在这一天的上午，我们也看了杨淇老师讲敦煌壁画的两个视频，虽然们怎么认真看，不过也看了也算是有备而来吧！

我们进了画展前的大厅，首先看到的.是刘永胜老师看完画展为杨明老师写的序言，麻校让我们不要说话，等进了展画厅才可以窃窃私语。我们穿过大厅，推开那沉重的门，映入眼帘的是一幅幅画在那图墙上挂着，摆得井然有序。

最显眼的就是那副千手千眼的菩萨，每一只手，每一只眼，都是杨明老师慢慢勾出来的，有时要趴着，有时要跪着，有时要坐着，据杨老师说这幅画他画了一年多，听了这个数字竟是惊讶。摆在这幅画旁边的就是杨明老师的自叙——《一个追梦者的自叙》看了以后挺感人的。

我们几个又往里走，我看见了一个挺丑的菩萨，一看竟然是观世音菩萨，又一想《西游记》里的观世音菩萨，截然不同啊，我们就在这个并不宽敞的地方走着，看见了形态怪异的佛像，还有一些没上色的，也有一些杨明老师的学生画的。

我们走着走着看见了姚老师正在为一些同学当向导，我们也混了进来，听起姚老师讲起来，不愧是主任，讲的娓娓动听，头头是道，听的我们津津有味，仿佛身临其境，穿越了一般。

我们把这里转了一圈的时候我们就该回学校了，还真有点依依不舍，我们告别了食博园，就踏上回学校的路了。

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