歌剧院的幽灵读后感

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剧院魅影》读后感穹顶，雕花，飘飞的帷幔，巴黎歌剧院处处歌舞升平。暗道，机关，神秘的暗湖，巴黎歌剧院处处危机四伏。仅仅是渴望一点爱，仅仅是渴望一点温暖，仅仅渴望人间的一点关怀，对埃利克确实如此艰难。仅仅因为他是畸形人，他有着骷髅头和僵尸般恐怖的外表，他是危险和恐惧的代名词，他是歌剧院幽灵!没有人同情他，没有人理解他，没有人愿意看他一眼，那面容太恐怖了，伴随着他的只有尖叫和厌恶，甚至他的母亲送给他的唯一一件礼物，也是一个为了挡住他的脸的面具。失去与外界交往的权利，埃利克的聪明才智却并没有荒废。他有着贵族一般的高贵优雅;他造的机关暗道精巧绝伦，可以在歌剧院的任何地方奇迹般的出现和消失;他精通腹语术，可以模仿任何一个人的声音，还可以让声音听上去是从他指定的任何地方发出来;他洞察一切，观察力敏锐，工于心计，说话一针见血;当然，他还是音乐家，无论是演唱演奏还是创作的才能都远远超过历史上的或者是将来的任何一位音乐家。如果不是他的可怕的畸形，他可以获得已知的任何一种荣誉。流浪，浮沉，一生漂泊。冷血的埃利克厌倦了孤单寂寞，与世隔绝;危险的埃利克想要安定下来，过一种普通人的生活。埃利克爱上了年轻的克里斯蒂娜达埃;在埃利克的教导下，达埃的演唱进步神速，并在幽灵的帮助下成了当红的歌星。但是，面对埃利克的恐怖，达埃对他只有敬畏：她崇拜他，但她怕他!愤怒，痛苦之后，歌剧院幽灵让她自由，让她可以和她爱的人结婚。而自己绝望的死在巴黎歌剧院凄凉的地下湖边。幽灵的愿望从没有实现不了的时候，除了这一次。这一次，他要求的不是钱，地位，别人的畏惧和尊重，而是想要体会人间最普通的亲情，他从没得到过的温暖。他们都不肯走近埃利克的心灵，因为他的丑陋和恐怖而躲得他远远的。不去看他其实有着多么过人的才华，他们不想去关心他，当然也不知道他如此孤独的原因，不去想他的不正常其实并不是他的.过错，其实他只是一个渴望着关怀的可怜的孩子。他是无辜的，因为别人觉得他恐怖而使他恐怖，因为别人认为他危险而使他变得危险。其实，只要还有一个人肯关心他，并且不是出于希望得到吹嘘的资本或无聊的好奇。他便会是另外一个样子。他会爱人，温

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《歌剧魅影》(the phantom of the opera)是一部安德鲁·洛伊·韦伯(andrew lloyd webber)作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁(gaston leroux，1868-1927)的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

以电影版为例。电影开场音乐即极其震撼, 彷佛山雨欲来风满楼之势。电影以黑白和彩色夹杂的蒙太奇方式叙述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、魅影和子爵劳尔之间纠缠的爱情故事。与众不同的是，黑白描述的是现在，萧索、冷凄;彩色描述的是过去，华丽、诡异。整部影片色彩瑰丽、台词(歌词)唯美、内容深涵。曲调时而忧伤优美，犹如陈年美酒一般令人心醉;时而激越动荡，仿佛暗河在地下不安地涌动。

我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，除了因为它是通过音乐剧这样一种直接体现心灵语言的艺术来展现剧情以外，最根本的原因在于它其实讲述了人游走于理性现实世界与灵魂梦幻世界之间的矛盾与挣扎，也即灵魂对善、美和自由最执着的追求，与现实真相之间的对立。

尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻(如美丽的，理想化的雕塑)来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭(如悲剧)，在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。

本剧中，魅影和劳尔子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的精神导师。然而魅影天生一副丑陋可怕的面容，自小遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处。可是他却不屈服于命运

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看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的爱情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一起，这是最简单最完美的结局，最后的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。

《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很合适，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个角色都有自己独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么特别的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一直生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应该是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢?也许，很多。也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不同心情下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的伤心旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与伤心里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的伤心，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的角色真实了。

而克里斯汀，她的音乐应该是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也可以说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。可以说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧

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作为一部反映中国革命历史的歌剧，长征歌剧深刻地反映了中国共产党领导人民进行长达二万五千里的伟大长征的历程及其精神内涵。近日，我有幸观看了长征歌剧，深受震撼和启示，以下为观后感。

在百度百科上，有这样一句话：“长征是中国革命的生命线，是中国革命的关键时刻。”是啊，正是因为长征的进行，把革命的生命线拉到了广大人民群众中间，才使革命力量得以重新发动。 而长征歌剧也给我们展示了一个革命时期中国的社会现状、军队与人民群众之间的关系等等方面。

首先，这部歌剧通过富有张力的舞蹈、恢弘壮丽的场景、激动人心的配乐，深刻表现了中国共产党在抗日战争及解放战争中领导人民群众进行长征，最终胜利的艰辛历程和英勇奋斗的英姿飒爽。在舞台上，演员们巧妙地运用肢体语言，表达出了人物角色的内心感受，使观众们不仅能够听到，也能够看到战士们的振奋壮志、思乡情怀，以及在各种困难面前的不屈不挠。

其次，长征歌剧还生动地描绘了中国军队与人民群众之间的紧密联系。在演出中可以看到，人民群众时刻观察着红军的行踪，随时给予援助；而红军则时刻保护着人民群众的生命财产安全，使他们没有畏惧，更加服从和信任中国共产党领导。由此可以得出结论，人民军队就是人民群众的军队，军民一心、众志成城才能取得胜利。

最后，长征歌剧更重要的是传达出的豁达和胸怀，将那段历史导入了现实。新时代的中国，在和平与发展的轨道上不断迈进，经济建设、科技创新、文化发展繁荣。与此同时，在传承革命精神、继续前行的道路上，我们需要回望那段艰苦卓绝的长征历程，汲取其中的精神力量，为成就更加辉煌美好的未来，继续不断奋进。

总之，长征歌剧的观看，让我们对中国共产党领导的长征这段历史有了更深入的了解和思考，它传递出的革命精神将会激励更多的人走向胜利之路，这也标志着我们的国家在经历了沧海桑田的变迁之后，更加的强大有力，更加的自豪自信。

那个小家伙不过十一二岁。黄黄的小脸，一双大眼睛，两片薄嘴唇，鼻子有点儿翘，两只脚穿着破草鞋，冻得又青又红。陈赓同