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图兰朵观后感(篇1)

软件学院 *** 徐炜杰

纯白的茉莉诞生在一个黑夜之中。

她是那么的美丽，还未绽放的花骨朵宛如未雕琢的天然美玉般，晶莹剔透，纯白中又透出淡淡的鹅黄色，又如入眠的神女，紧紧蜷曲着美丽的身子，却又露出洁白柔滑的背部，细腻如丝，远远便能嗅出她散发出的美丽，不可自拔。纤细的花枝如翠绿的翡翠，犹如一个忠诚的骑士将公主高高抬起，尽自己努力守护着这个世界的中心。

然而，茉莉却被血所浇灌长大，那粘稠到近乎固体的鲜血，似铁水似熔岩，从不可知的高处倾泻而下，将茉莉整个笼罩，茉莉还是那般美丽，笼罩她的鲜血似乎还为了她增添了些妖冶的美丽，可总觉得茉莉缺了点什么，又多了点什么。象征光明的太阳永远不会照耀茉莉花。

茉莉从未见过光明。

看歌剧《图兰朵》时，脑中不由自主的闪现出这个画面。那高贵而美丽的图兰朵，就像脑中那个集世界所有之美于一身的茉莉一般，享受着世界的宠爱，可她却被仇恨蒙蔽双眼，那浓的化不开的鲜血像一层厚厚的铁板阻挡了阳光，也阻挡了她对爱，爱对她的追寻与相遇。

原本的我对歌剧无大多的兴趣，只觉得这种阳春白雪的艺术与我这种理科生没多大关系，最多偶尔闲事听两首陶冶下情操。听同学的推荐，选了歌剧欣赏这节课，老师上课**的歌剧虽然华美好看，但却总不是特别对我的胃口，直到看了《图兰朵》之后，我被剧中华美的服装，宏大的场面，优美的歌声以及曲折的情节完完全全吸引住了，就像一个渴望大海的鲸鱼，奋不顾身的投入这部歌剧中，尽情的感受这他的美。

《图兰朵》的故事背景设定在中国的元朝，美若神女的图兰朵公主是这个故事的主角，同时也是我幻想中那朵血染的茉莉。故事中的图兰朵公主因为祖上的仇恨而成为复仇的神女，她用猜谜的方式来吸引着来自各地的仰慕他美貌的人，若是能猜出她的谜语便可以娶她为妻，若是未能猜出谜语，则需要付出生命的代价，图兰朵通过这种方式，正大光明的杀害了许多人来完成她的死亡之舞。

歌剧的开始部分，也是图兰朵站在高耸的皇城之上，面对无数的恳求和咒骂，低下冰冷而美丽的脸看着即将被处死的王子的画面，她美丽却又冷酷，她犹如女神却犹如冰雪，一朵被鲜血浇灌的美丽看不见光明。

安徒生的童话告诉我们，有公主就一定有王子，但这次王子是灰姑娘般的王子——逃亡的鞑靼王子卡拉夫。王子见到图兰朵的那一刻就爱上了她，于是他不顾父亲和大元皇帝的劝告，决定猜谜，追寻自己的梦想。

卡夫拉的机智冷静令他不断化险为夷，顺利的完成了所有的三道谜语，若是此时图兰朵遵守诺言嫁给卡夫拉，这么平淡的结局必定不会使这部歌剧位列世界十大歌剧之列。果不其然，图兰朵反悔了，愤怒的公主与卡夫拉又定下了一个以王子生命为赌注的契约：若是公主能在天亮之前说出卡夫拉的名字，那么公主将按照约定嫁给卡夫拉，否则王子将献出自己的生命。

图兰朵尽力了，但还是不知道王子的名字。然而，图兰朵抓住了王子的父亲和王子的女仆柳儿，强迫他们给卡夫拉起名。

柳儿对卡夫拉的挚爱超越了生命。她选择牺牲自己的生命来拯救卡夫拉和老国王。周围的人都被柳儿的壮举感动了，但图兰朵仍然无动于衷。

愤怒的卡夫拉作出了令人震惊的举动，他向前一把搂住公主，并轻吻了她，“你已经失去了灵魂，空有美丽的面容!我要把你的凤冠霞披用脚踩进尘埃之中，我要用我火热的亲吻，狠狠地给你一个教训!”王子在悲愤和对恋人的失望中吼出这声话语。

图兰朵在挣扎后第一次留下了眼泪——她的心被卡夫拉的激情征服和感动。公主紧紧地拥抱着卡拉夫。旧日的仇恨瞬间消逝了。他们只感到爱和幸福。

茉莉脱离了鲜血的束缚，沐浴在阳光之下。

故事情节曲折，不落俗套。在它的背后，有作者对爱的赞美和对真善美的颂扬。柳儿自杀的场景是我心中整个歌剧的高潮——那一刻超越了所有的时间和地点，也超越了身份的极限。柳儿是现场最高贵的一位。她用生命来保护这位老主人，同时也升华了她对王子的爱，正如她唱歌时所说的，

“是的，是爱情，甜美的爱情。我愿为它付出一切代价，公主啊，请你赐我一死，我将感激不尽!”。

是的，只有爱才能超越生死的桎梏，超越世间的种种事物，使柳儿的灵魂瞬间升华，在爱的滋润中升华到天堂，得到永恒。

除了剧情，华丽的服装也是该剧的一大看点。

整个画面以深色为主，给人一种压抑的感觉。演员们的服装模仿中国古代的风格，古色古香，力求再现中国封建王朝繁荣昌盛的宏伟景象。有趣的是，剧中皇帝和内部侍从的衣服颜色与皇帝本人戴着黑色王冠，而内部侍从则穿着金色御服的是实完全相反。

戏服也指京剧的戏服构成。图兰朵穿着京剧的白色服装。与幻想中的白色茉莉花相比，它绚丽多姿，同时又表现出其庄重冷峻的本性，充分契合了人物性格。

剧中人物众多，各种服装不断飘浮在舞台上，犹如浮云，让人目不暇接，所以不得不说，这是对美的终极享受。

歌剧的灵魂当然在于人物的歌咏。整部歌剧不仅有雄浑的合唱，如滔滔不绝的黄河，让人感受到雄浑的气势，而且有精彩的独奏，或快或慢，或低或高。虽然听不懂歌词的意思，但不是不看字幕也可以在歌声中领略出人物的复杂的情感——处死波斯王子时图兰朵的冷漠孤傲，初遇图兰朵的卡夫拉的炽烈爱意，柳儿从容赴死的悲壮决然。

只听演员的声音，让观众有一种发自内心的强烈感受，让人不由自主地沉溺于故事之中，感受到歌剧中的爱、恨、恨。这些感情或伟大，或疯狂，或崇高，或最真诚，都是通过心灵的交集传递给观众的。艺术的伟大魅力正是在此。

歌剧中还令我倍感亲切的便是江苏民歌《茉莉花》的引用。作者别出心裁的引入了具有浓浓中国特色的《茉莉花》，使东方文明与西方文明在**上得到了完美的融合。剧中《茉莉花》多次演奏，每次演奏时的不同曲调也同时象征了人物心中的不同爱恨与剧情的高跌起伏，烘托出当时的场景，让观众跟着心潮澎湃。

更有趣的是《图兰朵》作者普契尼本人从未来过中国，在这种情况能创造出东西方共鸣的融合中国文化的西方名曲，近乎完美的在东方民歌和西方歌剧中任意切换，不得不令人啧啧称奇。

《图兰朵》刻画了众多个性分明的不朽的角色，剧情上也让我耳目一新，久久不能忘怀，当然最让我难忘的还是剧中他对爱的歌咏。

图兰朵观后感(篇2)

该剧刻画了一个性格鲜明、敢爱敢恨的人物。有很多感人的地方。这部歌剧《图兰朵》陶冶了我们的情操，让我们这些空虚的人能够得到灵魂上的升华。我们的道德，我们的信仰和理想，我们对爱的追求

我们要执着坚持。

几天前和我的儿子一起看了最新版的歌剧《图兰朵》***碟，这是在西班牙巴塞罗那的granteatre del licen剧院演出的，时间是20xx年。由giuliano carella指挥，luana de vol饰演图兰朵，franco farina饰演卡拉富。看完之后，有些感想，不吐不快。

张艺谋极为夸张奢华的《寺院》后，后人会吸取一些教训，回归现实主义，寻找真正的原貌，以便更好地诠释普契尼的杰作。不想本剧演员的造型和服饰比之于张艺谋的版本真是有过之而不及，只不过不再是夸张和奢华，而是在奇思异想下出的怪招。刽子手的造型让人联想到远古时期的巫师，而他的侍卫则更像是日本的武士，最让人觉得搞笑的是平、彭、庞的造型，那裸露的胸部在挤压下变得丰满，让我的儿子看了哈哈大笑。

这是古代的中国吗？

此外，在舞台上直接演绎砍头，在儿童的围观下赤裸裸的展示被砍的血淋淋的头颅，甚至于让儿童玩耍这头颅，真让人看得目瞪口呆。以前看张艺谋的版本曾指责他不该把刽子手设计成一个少年，现在看来，张艺谋的处理真不算什么，胆大的人多着呢。这是我见过的最血腥的版本。真的很遗憾。

关于女主演luana de vol，让人不甚唏嘘。歌剧女演员要等到青春完全消逝后才能成为主角，这是她们生命的终点吗？我看过的歌剧***也不算少了，至今只有两部歌剧的演员让人觉得与剧中人物的相近，一部是a.

ghe***hiu饰演的 la traviata(茶花女)，另一部是黄英饰演的蝴蝶夫人。

这部最新版的《图兰朵》在我买到的时候，心中曾有很强烈的期待，但结果却是在我的儿子的不断的笑声中看完了全剧。好演员少，好导演少，好的表演版本是宝藏，应该好好收藏。

图兰朵观后感(篇3)

图兰朵观后感

13005008 孙颖

观看完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。

故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。 公主被王子感动，王子寻得真爱。故事中的柳儿最让我感动，她为了爱情也为了自己所爱的人不顾一切。同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。

被动人的爱情故事感动，内心也填满了对生活的希望向往。我们要坚持自己的理想信念，坚持对美得事物的追求，以及对美丽爱情的追求。无论生活给了我们多少困难压力，我们也坚持和执着，不要让生活把你折磨成行尸走肉的空壳。去努力奋斗吧，坚持相信自己的路，勇敢的追求理想，梦合爱情，找到属于自己的图兰朵。

图兰朵观后感(篇4)

《图兰朵》影评

我在音乐鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。

意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。

作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。

为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。

普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。北京，今夜无人入睡。我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。

用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。

我相信：Love conquers all!

高一6班

钱凌云

37号

图兰朵观后感(篇5)

图兰朵观后感

第一部分：看《图兰朵》的感觉看《图兰朵》的感觉最初是意大利著名作曲家普契尼根据一部童话剧改编的歌剧。

该剧最著名的改编作品是普契尼1924年创作的同名歌剧，但整部歌剧尚未完成，歌剧作者因此去世。

后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。

《杜兰朵》也译作《图兰多特》。

这是以部具有中国背景的经典西方歌剧。很多人认为这是普契尼最伟大的作品。

背景虽然在中国，歌剧的主题是爱大于恨，但其精神实质仍然是西方的。

歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。

**虽然采用了中国曲调，但**结构和交响乐乐器都是西方的。

这部歌剧也是以**和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。

在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。

但我最喜欢的歌剧不是杜兰朵公主，而是柳儿。

柳儿和杜兰朵公主形成了鲜明的对比。一个人是如此高贵，骄傲，固执，不相信爱情。

而另一个，就是那么平凡，那么温顺，那么忠于爱情，那么执着！柳儿的出显示为了表现杜兰朵公主的冷漠和无情！在第一幕中，柳儿和他的老主人铁木儿出现了。她唱：

“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！”衬托了柳儿对铁木尔的关切。

不久之后，铁木尔遇到了他的儿子卡拉夫。

当卡拉夫看到柳儿在铁木尔身边时，他问柳儿为什么一直在他父亲身边而没有离开。

柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。

”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。

之后，杜兰朵公主出现了。铁木尔劝儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心征服杜兰朵公主。

这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。

卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。

我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。

可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。

他失去了他心爱的儿子，我失去了笑容，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。

卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果我明天离开你，为了那个微笑，请不要抛弃我的父亲！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。

这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。

只听**，这首二重唱是平常的相恋，但歌词清楚地表明，卡拉夫对柳儿的爱与他父亲的相似。

铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。

平、庞、彭三人再次以三重奏的形式加入。这一次，他们郑重建议卡拉夫不要为自己漂亮的外表做出不必要的牺牲，并要求人们把他拉开。

卡拉夫回答了这五个人，并与他们组成了一个六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌声如流水般流畅。

但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。

在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。

第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。

士兵们把铁木尔和柳儿带上了舞台。卡拉夫否认他认识他们，但这没用。

随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。

为了保护老王，柳儿说只有她知道这个秘密。

公主下令招供，柳儿宁愿受苦也不愿透露秘密。

杜兰朵不解，问她勇气从何而来。

柳儿回答：“是爱。

”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。

柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我向我主人，表达我的深情厚意。

我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。

我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。

他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。

柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹在冰里，就着了火；火会融化你，你爱他胜过爱我。

不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。

只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。

唱罢，柳儿拔刀自杀。

卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了两句话，仿佛哽咽。

铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。

当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。

他们帮助老人，把柳儿抬到最后。低沉的弦乐和断断续续的鼓声终于慢慢拉开了悲伤，正是柳儿的死让杜兰朵公主想起了爱情，让杜兰朵融化了雪，点燃了爱情的火焰。

如果不是柳儿，杜兰朵不会醒，所以我更感激柳儿。

如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。

篇二：图兰朵观后感孙颖图兰朵观后感***孙颖**完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。

不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。

故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。

当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！

”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。

公主被王子感动，王子寻得真爱。

故事中的柳儿最让我感动。她渴望爱情和她爱的人。

同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。

从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。

用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。

被动人的爱情故事感动，我的心里也充满了对生活的希望。

我们要坚持理想信念，坚持追求美好事物，追求美好爱情。

不管生活给我们多大的压力，我们也会坚持和坚持。别让生命折磨你，让你变成行尸走肉。

努力工作，坚持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、梦想合爱情，找到属于自己的图兰朵。

篇三：《图兰朵》影评《图兰朵》影评我在**鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。

意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。

当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。

幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。

胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。

图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。

卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。

这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。

最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。

作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。

普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。

仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。

为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。

普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。

北京，今夜无人入睡。

我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。

我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。

用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。

看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。

我相信：!高一6班钱凌云37号

图兰朵观后感(篇6)

一开始，我选这门选修课的时候，大家都惊讶地看着我，觉得我很奇怪，怎么能选这门课呢。事实上，在父亲的影响下，我非常喜欢看**电视台的歌手大奖赛。虽然我不是声乐专业的学生，但通过这次比赛，我积累了一些声乐知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。

我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人认为最好的表演是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位非常自豪的中国公主。她从内心看不起任何人，尤其是男人。她还说我不属于任何男人。

因为她的不朽曾经有一天晚上被鞑靼王子掠夺。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵毫不犹豫地牺牲了别人的生命来发泄他的怨恨。

可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。像其他王子一样，他被图兰朵的外表所吸引，冒着生命危险回答问题。在他来之前，许多人劝他不要冒险。他的父亲，三位大臣，甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他显然快要死了。

但卡拉夫并没有被这吓倒，仍然决定尝试。幸运的是，他用自己的智慧回答了图兰朵的三个问题。但图兰朵永远不会同意嫁给卡拉夫。

卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。结果，图兰朵像疯了一样，下令在全城搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。

后来，卡拉夫王子用心融化了图兰朵冰冷的心，图兰朵最终放弃了杀死卡拉夫的念头，同意嫁给他。最后，是爱让图兰朵迷失了方向，赢得了卡拉夫的爱。

就情节而言，我认为这个故事不太感人。也许是因为东西方文化的差异，普契尼对中国的了解还不够。他创作的人物与我们通常看到的古典人物有很大不同。以图兰朵的父亲为例。作为一个国家的国王，他穿着黑色的衣服，而不是我们通常看到的黄色龙袍。在我们的印象中，中国皇帝是一个骄傲的天子，他非常威严和强大。

应该是那种高大，严肃的面孔。但图兰朵的父亲只是懦弱，留给人们最深的印象是他瘦削的脸，像一具奄奄一息的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。

是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个拟声词是我们打破东西时产生的，但普契尼把他们当作人名，这很讽刺。

记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱家乡多美丽，不如归去的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。作为中国古代的公主，图兰朵拥有如此强大的力量。

在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们低声交谈，微笑而不露出牙齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。

《图兰朵》和武则天一样，一出现就有着非常强大的光环。当她命令全城搜查卡拉夫时，这种咄咄逼人的态度足以杀人。还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。

就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着我不属于任何男人！是什么让她如此骄傲，如此放肆！我不认为中国古代的公主会做这种事。

像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼创作的《图兰朵》仍然是西方风格，不是一个完整的中国公主。她的思想都西化了。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！

还有一个角色我不明白。他是卡拉夫。我印象中的西方人从小就有着最高的教育理念。他们认为生命是最宝贵的，没有什么可以与人的生命相比。在这样一个以生命为本的国家，怎么会有这么多的王子愿意为一个美丽的女人牺牲自己宝贵的生命呢？

既然死了这么多人，卡拉夫为什么坚持要回答公主的问题？难道图兰朵真的漂亮到那种一笑倾人城，再笑倾人国的地步了吗？或者生命是珍贵的，而爱的高昂代价的吸引力促使他这样做？

这些都在我的脑海中打下来深深的问号

说到剧中的人物，我们自然会谈到剧中的咏叹调。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：今夜北京不准入睡！

于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在**会上单独演唱，但在剧中，它还是**整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的**顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。

在第三幕中，图兰朵强迫柳儿说出卡拉夫的身份。柳儿含泪唱出了她的心。小提琴的高音在乐队的伴奏和歌声之上飞扬，让人感觉更加高贵美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。

这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！

既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。

最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景**响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。

因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。

经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！

图兰朵观后感(篇7)

看图兰朵的感想

图兰朵原本是意大利著名作曲家普契尼根据童话剧改编的歌剧。该剧最著名的改编版本是由普契尼于1924年作曲的同名歌剧，但还未能完成全剧的创作，该歌剧作者便去世了。后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。

《杜兰朵》也译作《图兰多特》。这是以中国为背景的经典西洋歌剧，很多人认为是普契尼最伟大的作品。背景虽然在中国，歌剧的主题是爱战胜恨、精神实质还是西方的。歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。音乐虽然采用了中国的曲调，但曲式结构和交响配器却是西洋的。这部歌剧也是以音乐和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。

在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。然而整个歌剧令我最欣赏的，不是杜兰朵公主，而是柳儿。柳儿与杜兰朵公主形成了鲜明的对比，一个是那么的高贵，骄傲，倔强，不相信爱情。而另一个，是那么的平凡，温顺，而且对爱情忠贞，执着！柳儿的出现就是显示出杜兰朵公主的冷漠，无情！

第一幕时，柳儿是和他的老主人铁木尔一起出现的，她唱道：“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！” 衬托了柳儿对铁木尔的关切。而后不久，铁木尔就遇到了他的儿子，卡拉夫。卡拉夫见柳儿在铁木尔身边就问柳儿为什么一直在他父王身边，没有离去。柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。

而后，杜兰朵公主出现了，铁木尔劝说儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心已定，非要征服杜兰朵公主不可。这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。

卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。他丧失爱子，我丧失微笑，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果明天我离你们而去，为了当年那一笑，请不要把父王抛弃！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。只听音乐，这段对唱就是通常的互诉衷情，但歌词明确地表示卡拉夫对柳儿的感情近似父亲。铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。平、庞、彭以三重唱的形式再次加入，这次他们严肃地劝卡拉夫不要为那美丽的容貌做无谓的牺牲，并让人把他拉走。卡拉夫回答这五个人，与他们构成六重唱，最后融入市民的大合唱，流畅得如同行云流水。但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。

在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。

第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。 士兵押着铁木尔和柳儿上台，卡拉夫否认与他们相识，却没用。随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。为了保护老王，柳儿说只有她一个人知道秘密。公主命令逼供；柳儿宁愿受折磨也不肯说出秘密。杜兰朵不解，问她勇气从何而来。柳儿回答：“是爱。”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我

向我主人，表达我的深情厚意。我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！” 小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹着冰，揣着火；火会把你来融化，你会爱他胜过我。不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。唱罢，柳儿拔刀自杀。卡拉夫以第一幕对唱的同样旋律唱了两句，仿佛哽咽住一般停下来。铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。他们搀着老人，抬着柳儿下场，低沉的弦乐和断续的鼓声将悲哀缓缓拉开……

最终，是柳儿的死让杜兰朵公主想到了爱，让杜兰朵冰消雪融，燃起爱的火焰。如果不是柳儿，杜兰朵是不会醒悟的，所以，我更加欣赏柳儿。如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。

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