油画开题创作思想总结(汇集13篇)

2025-12-09 10:44

⬭ 油画开题创作思想总结

近日，我有幸参加了一场关于油画的学术讲座，整个过程让我受益匪浅，收获满满。在这次讲座中，我学到了许多关于油画的基本知识和技巧，也对油画的起源、发展和艺术思想有了更深入的了解。以下是我对这次讲座的心得体会。

讲座的主讲人对油画的基本知识进行了系统的介绍。他从油画的起源说起，讲解了古代油画的技法和发展历程。我从中了解到，油画起源于古埃及和古希腊时期，经过几个世纪的发展，逐渐演变成了一种具有独特魅力的艺术形式。主讲人还详细介绍了油画的制作材料和工具，让我对油画的制作过程有了更清晰的认识。

讲座中的实例分析和案例讨论给我留下了深刻的印象。主讲人以一幅幅经典的油画作品为例，解读了其中的艺术技巧和表现手法。通过对画家的构图、色彩运用和细节处理进行分析，我对油画的表现力和艺术性有了更深刻的理解。在案例讨论环节中，我也有机会和其他参与者一起分享自己对作品的理解和看法，通过交流和碰撞，我对油画的艺术性和表现力有了更全面的认识。

讲座中的现场实践和指导让我受益匪浅。主讲人结合实际案例，现场演示了油画的制作过程，并给予我们细致入微的指导和建议。我从中学到了许多实用的技巧和方法，如如何掌握色彩的运用、如何处理光影的效果等。在实践中，我也发现了自己的不足之处，比如绘画时的手法不够灵活、色彩搭配不够协调等。通过与主讲人和其他参与者的交流和讨论，我得以找到了改进的方法和方向。

这次油画学术讲座让我受益匪浅，收获颇丰。我不仅学到了许多关于油画的基本知识和技巧，也对油画的艺术性和表现力有了更深入的理解。我相信，在今后的学习和实践中，我将会把这些知识和经验发挥到最大限度，不断提升自己的油画水平。感谢主讲人和组织者给予我的这次宝贵机会，我将倍加珍惜，并努力向前。愿我们在艺术的海洋中共同探索，共同成长！

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托马斯是美国一位知名盲人画家。其实他并不是真正的盲人，只是他的双眼在一次意外中受伤，视力极为低下，行走都得靠人搀扶或者需要拐杖探路，与盲人没有多大区别。但是这并不影响他作画，托马斯的印象派画作独树一帜，享誉画界。

这一天早餐过后，托马斯像往常一样靠在躺椅上，闭着眼听助手琼斯给他念报。当他听完一篇报道后，示意琼斯停下，说：“请你把刚才这篇报道再读一遍。”

这是一篇凶杀案的报道。纽约市的一位富豪在别墅里被枪杀，家人连同保镖都被一枪毙命，只有富豪家的保姆躲过一劫。她当时正在楼上打扫卫生，听见枪响，吓得趴在地上。她是唯一的目击证人，但是遗憾的是，她只看见杀手匆匆逃跑的背影。一个模糊的背影，对于警察破案是没有多大帮助的。

琼斯读完，准备接下来读新的文章。托马斯示意她停下，沉思了一会，对她说：“请你送我去警察局。”

警察局里，在警长克里斯盾的帮助下，托马斯会见了那个目击证人，向她详细了解了杀手的情况，尽管只是一个背影，他也从身高胖瘦年纪动作等多方面进行了询问。

目击证人走后，托马斯又向警长克里斯盾了解案情。克里斯盾告诉他，警方经过现场勘察，从作案手法上初步推断出，这个案子与最近两年的6起积案的作案手法相同，是同一个杀手所为。这6起积案干净利落，连个目击证人也没有，到目前为止，案情仍然没有丝毫进展。在托马斯的要求下，警长克里斯盾把这6起积案的卷宗拿出来，向他做了详细解说。

在回家的路上，琼斯好奇地问托马斯，为什么对这起凶杀案这么感兴趣？托马斯说：“我最近有一个构想，准备创作一个凶杀系列的油画，主题就叫做《罪恶》。了解案情，就是要让画作能够贴近现实生活。对了，琼斯，你帮我赶快联系创新画廊，20天后，我要举办画展。同时，你联系报社，刊登举办画展的广告。还有，最近20天内，帮我回绝一切来访。”

托马斯把自己关在画室里，潜心创作，20天后，画好了7幅作品。这7幅画就是以从警长克里斯盾那里了解到的7个案子为蓝本创作的凶杀案现场，不同的是，7副画中的杀手都有真实面目，是一个浓眉大眼身材壮实的中年人。

画展如期举行。创新画廊是纽约最大最有名的画廊，托马斯又是知名画家，再经过报纸和电视报道宣传，来参观画展的人一拨接一拨。有很多人看完画后要求购买，令人不可思议的是，无论开价多高，托马斯都是一口回绝。托马斯解释，这些画他自己要收藏。

为期一周的画展很快结束。

这一天晚上，托马斯正在画室里专心作画，一支手枪悄然顶在他的后背上。托马斯没有丝毫惊慌，似乎早就预见到这一切，他淡淡地说：“卡尔达斯，你终于来了！”

卡尔达斯握枪的手不禁一抖，惊问：“你不是托马斯！你到底是谁？你怎么认识我？还知道我的真名？”

托马斯握着画笔，仍然在画布上画着，平静地说：“我是胡菲尔顿。”

卡尔达斯不亚于听到一声惊雷！胡菲尔顿，这个名字他太熟悉了！

卡尔达斯和胡菲尔顿都是阿肯色州人，从小在一起长大，是形影不离的好朋友。大学毕业后，两人在同一个工厂里上班。15年前，工厂里来了一个漂亮的外来女孩，叫做蒙塔露，卡尔达斯和胡菲尔顿都喜欢上了蒙塔露，3个人经常结伴游玩。可是蒙塔露喜欢的是文雅的胡菲尔顿。当卡尔达斯向蒙塔露求爱被拒时，妒火中烧，竟然在一个黑夜里，点燃了蒙塔露租住的房子。那晚，和蒙塔露住得很近的胡菲尔顿被街坊救火的喊叫声吵醒，他看见蒙塔露的房子起了火，急忙跑过来冲进火海里救人。可是由于火势太大，不但没有救出蒙塔露，他也被热浪熏晕过去。

胡菲尔顿被街坊救了出来，眼睛被浓烟熏坏，从此变成了和瞎子没有两样的人。蒙塔露在火海里葬送了年轻的生命，而卡尔达斯却人间蒸发，再也没有消息。虽然卡尔达斯是纵火嫌疑人，但是没有证据，在没有找到他之前，警方也不能下结论通缉他。

好在胡菲尔顿爱好绘画，业余时间钻研画技，还得过几次小奖。眼睛熏坏后，不能从事工作，胡菲尔顿就在家里专心学画，经过十几年坚持不懈的努力，画技得到世人认可，最终成为知名画家。

胡菲尔顿出了名后，就来到纽约，寻找卡尔达斯，要为蒙塔露报仇。他寻思，卡尔达斯本性难移，肯定会把犯罪作为职业，而纽约这个大都市，是捞金者的天堂，必然藏污纳垢，卡尔达斯肯定隐藏在这个城市里。于是他每天关注新闻报道，一旦有凶杀案发生，他都会去警局打探，寻找有关卡尔达斯的蛛丝马迹。

卡尔达斯不解地问：“你明明叫胡菲尔顿，为什么又叫托马斯？”

胡菲尔顿伤感地说：“蒙塔露死后，胡菲尔顿这个名字也随她去了，我伤透了心，再也不恋爱了，从此改名托马斯。”

卡尔达斯紧了紧手中的枪，恨恨地说：“算你狠！我经过十几年的努力，成为顶尖杀手，干活从来不落痕迹，天衣无缝。没想到，你举办的画展就像通缉令，报纸和电视一报道，让我暴露出来，满城皆知，一下子成为危险人物。我的雇主们怕惹祸上身，逼我杀人取画，永绝后患。今晚，我就送你去和蒙塔露相会。”

托马斯掀开遮住一大半油画的薄布，说：“你抬头看看面前的油画吧，就知道今晚的结局了。”

卡尔达斯看向油画，只见画中，自己拿枪顶住胡菲尔顿，身后，站着一排持枪的警察，黑洞洞的枪口正对着他！他一惊，还没来得及反应，就被警察缴了械。

警长克里斯盾高兴地对托马斯说：“还是你这个打草惊蛇的计谋好，抓住了这个杀人狂。看来，我们这几天的埋伏没有浪费时间，哈哈哈！”

卡尔达斯心有不甘，冲托马斯大叫道：“连警察都不知道我的杀手身份，你又不在现场，怎么知道那些案子是我做的？”

托马斯得意地说：“我这是假设推论。从目击证人描述的杀手背影，我看到了你的影子，但是时隔15年，变化很大，我不敢确定。于是我先假设你是杀手，如果是错的，你会认为那只是巧合，一笑了之。你来了，就证明假设成立。”

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我选择了油画作为我的大学专业，这是一个令人兴奋又充满挑战的决定。在大学期间，我体验到了油画的魅力，并从中获得了许多宝贵的感悟。以下是我对大学油画学习的心得体会。

油画教会了我耐心和毅力。在油画创作过程中，每次作品都需要花费大量的时间和精力。从构思、素描到上色，每一步都需要耐心和恒心。有时候，我会经历无数次尝试才能获得满意的结果。但我也明白，这些努力都是值得的，因为每一次失败都是对自己的挑战和提升。油画教会了我忍耐，不急于求成，而是踏实地慢慢积累。

油画开拓了我的观察力和审美能力。学习油画需要细致观察物体的形态、颜色和细节。我必须准确地捕捉到物体的特征，并将其通过画笔表达出来。通过不断练习和观察，我的眼睛变得敏锐起来。我开始注意到周围的细节和美丽之处，这使我对世界更加敏感和欣赏了。在创作中，我学会了通过审美的眼光来进行选择和判断，以创造出更具有艺术感的作品。

油画让我在表达自己的同时，也学会了倾听他人的声音。大学油画课程通常包括学生之间的互评和老师的指导。这种反馈机制不仅帮助我发现作品中存在的问题和不足，还让我学会了虚心接受他人的意见和建议。在这个过程中，我学会了如何从别人的角度来看待自己的作品，理解他人对作品的理解和感受。通过与他人的交流和讨论，我逐渐形成了自己的独特风格，并定期展示作品，获得更多的反馈和启发。

油画教会了我团队合作和领导能力。在大学油画课程中，我们通常会参与团队项目或合作创作。每个人都有自己的任务和角色，需要密切合作才能完成艺术作品。在这个过程中，我学会了倾听他人的想法，并学会了如何更好地与团队成员协作。有时候，我也会被指派领导小组，负责协调和指导团队的工作。这些经历提供了宝贵的领导机会，使我不仅在艺术创作上成长，也在团队合作和领导能力上有所发展。

大学油画学习是一段充满挑战和成长的旅程。通过油画的创作过程，我不仅学会了耐心和毅力，也开拓了我的观察力和审美能力，同时也培养了我的团队合作和领导能力。这些感悟将伴随我一生，并带领我在艺术之路上不断前行。无论未来带给我什么样的挑战，我都会以一颗满怀热情的心去迎接，并用自己的画笔去创造出美丽和独特的艺术作品。

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我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。

最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。

我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

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美术设计论文开题报告怎么写?下面是小编为大家整理的美术设计论文开题报告范文，欢迎参考~

美术设计论文开题报告范文

一、开题报告的目的

开题报告是本科毕业论文工作的重要环节，是为阐述、审核、确定本科生毕业论文选题及内容而举行的报告会，，是一个阶段性考核，是中期筛选工作的重要内容之一，是对毕业设计和学位论文质量进行管理和监控的一个首要环节，旨在监督和保证本科毕业设计(论文)的质量。

从毕业生的角度讲，开题报告的实质是向老师们汇报自己的学位论文准备情况，同时让老师们就自己的研究思路给予评价和提出建议，从而达到进一步明确研究目标，理清研究思路，以及在文献和研究方法方面从老师那里获得更多的帮助。

二、开题报告的意义

1.促使毕业生做好论文的准备工作

为做好开题报告，毕业生要进行调查研究、查阅有关资料和文献，了解国内外在这方面已进行的工作以及还有哪些不足，本课题重点研究什么、有什么价值，了解现有理论和实验研究的条件和手段等。通过开题报告工作，使毕业生选题的目的更加明确，工作重点更为合适。

2.保证论文质量

为使开题报告能够顺利通过，毕业生必须在开题报告前做好准备，导师和开题报告评审小组须参加毕业生开题报告并严格审核，对于选题合适、方法得当、措施落实的论文和选题批准开题;对于尚有不足，要求做修改补充的，必要时再次进行开题报告。

三、开题报告的内容

本科毕业设计(论文)开题报告的内容包括审核和确定设计(论文)选题依据和研究方案。选题依据包括：选题的学科性质、理论意义及实践意义;国内研究现状的分析。研究方案包括：研究内容、研究中所要突破的难题、拟采取的研究方法，有何特色与创新之处以及与选题有关的参考文献等内容。

四、开题报告的时间和步骤

本科毕业生在四年级第1学期末进入毕业设计(论文)开题报告阶段。可由毕业生提出选题(项目)，也可由导师提出课题项目。经毕业生与导师的充分探讨后再拟定毕业选题(项目)，并填写好《本科毕业设计(论文)开题报告表》，同时制作《本科毕业设计(论文)开题报告PowerPoint演示文档》。毕业生需在开题报告会前提交《开题报告表》，并在开题报告会中对选题及研究内容等作阐述(演示)，由工业设计系本科毕业设计(论文)开题报告评审小组审查批准。

五、评审小组的组成

毕业设计(论文)开题报告评审小组由工业设计系全体教师组成。评审小组的组长由工业设计系的教授或副教授担任。

六、开题报告的方式和成绩评定

开题报告评审小组的成员在听取本科生的毕业设计(论文)开题报告后，对选题依据和研究方案进行审查，提出修改或补充意见。毕业生根据评审小组的意见，在对研究方案进行修正、补充和改进后，按规定程序审批备案和存档，并正式进入毕业设计、毕业论文阶段。论文开题报告成绩按合格、不合格两级评定。不合格者不得进入毕业设计、毕业论文阶段。本科毕业设计(论文)开题报告后，如需变动论文题目和基本内容时，需毕业生本人申请，导师批准并重新填写《本科毕业设计(论文)开题报告》表。

七、开题报告材料的备案和管理

本科毕业设计(论文)开题报告进行后，导师和评审小组填写《本科毕业设计(论文)开题报告表》中的评审意见，经评审小组所有成员签字后交工业设计系备案。评审意见和签字栏必须用钢笔填写，不得打印、剪贴。本科开题报告的有关材料归入本科毕业设计档案

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本文是对某次开题活动进行的详细总结，旨在回顾整个活动的过程、总结经验教训，并对未来的研究工作做出规划。本次开题活动是由某大学的研究生部门组织的一项重要活动，旨在帮助研究生合理规划研究课题，并向其他同学展示研究成果。

活动首先进行了背景介绍，说明了为什么进行开题活动的必要性。随后，主办方邀请了相关专家学者，以及一些在该领域有较深研究的研究生学长们参与活动，为同学们提供指导和意见。

在活动正式开始前，主办方精心准备了活动宣传，宣传渠道多样，包括海报、电子邮件、校内论坛等等。这样的准备工作确保了活动的知名度，吸引了很多同学的参与。

活动中我们首先组织了开场仪式，由主持人进行现场的介绍和致辞。致辞内容主要包括活动的目的、意义以及安排。接着，我们邀请了一个领域内的专家发表主题演讲，演讲主要涵盖了当前研究领域的热点话题，引导同学们在选题上有更好的把握。这个环节对同学们的启发很大，专家的专业知识和经验分享给了同学们很多宝贵的经验，让大家对课题选择和研究方向有了更明确的认识。

接下来的环节是同学们主动积极参与的展示环节。同学们将他们精心准备的开题报告展示给其他同学和专家学者。展示内容丰富多样，有的同学通过PPT展示自己的研究规划，有的同学则通过模型、实验等方式展示自己的研究成果。每个同学有一定的时间做展示，并接受其他同学和专家的提问和意见。这个环节的意义在于让同学们锻炼自己的演讲能力，提高自己对研究课题的深度和广度的了解。

整个活动结束后，我们组织了一次经验交流会。同学们可以将自己在活动中的感受、遇到的困难以及解决方法分享给其他同学，从中互相学习和借鉴。同时，我们也邀请了主办方和专家学者对整个活动进行了反馈和评价，以及对同学们接下来的研究工作提出了一些建议。

通过本次开题活动，同学们对研究课题的把握和认识更加深入和具体。活动也使得同学们之间的交流更加频繁，建立了更多有利于合作研究的联系。同时，我们也意识到，对于类似的活动，应该更早地进行准备工作，包括宣传、邀请专家等方面，以确保活动的顺利开展。

在未来，我们计划每年都进行开题活动，帮助研究生更好地开始他们的研究课题。活动的内容会更加丰富和贴合当下的热点问题，让同学们更好地融入到学术界。通过这种方式，我们相信能够培养出更多优秀的研究生人才，为学术领域的发展做出更大的贡献。

本次开题活动是一次很成功的活动。通过活动，同学们对自己的课题选择和研究方向有了更深入的认识，而且也与其他同学和专家学者有了更多的交流和合作机会。我们相信，此次活动对同学们的研究生涯起到了积极的推动作用，并且为未来的研究工作奠定了良好的基础。

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现代舞在中国的发展，经历了艰难的历程。从20世纪30年代开始，以吴晓邦为代表的先驱者，引进了西方现代舞。开创了中国现代舞的先河。

但是，现代舞在中国历史文化的长河中还算年轻的艺术。大多数的观众还无法接受。它仅仅只是一种“圈内艺术”，并没有完全冲破自身光环，走向社会，面向大众，缺乏与百姓沟通的能力，不能满足于人类对艺术的渴望。

现在舞应该是平民化的艺术，要从“小圈子”中融入“平民化”的社会中，要想求发展，必须要先生存下来，生存的条件就是要“取悦于观众”，既要考虑接受美学的层次，并在“取悦于观众”中提高群众的审美情趣，使艺术发挥精神文明建设的社会功能。现在有不少反映现实生活的作品，越来越多地得到了广泛的接受。吴晓邦研究的现代舞就是在时代精神的前提下，用自己的心灵去感受民族情感和时代的脉搏，把自己的舞蹈艺术同人民群众命运息息相连，深深地植根于中国的土壤，创作出了能撞击观众心灵的现代舞。

综上所述。经过一个世纪的风风雨雨，现代舞不断走向成熟。它代表着先进的艺术主张，有着完整的体系和科学的创作方法。是与时代同步并超越时代的艺术。一个好的现代舞能使你百看不厌。常看常新，每看一遍都有一点新的感受和启发，现代舞有着说不清道不明的思绪，震撼着整个人类的心灵。它的生命力在于永远去。

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点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

　　10 划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

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近日，我有幸参观了一次令人惊叹的油画展览。在这场展览中，我沉浸在艺术家们的创造力和表现力之中，仿佛进入了一个美丽而神秘的世界。今天我要为大家分享我对这次展览的观后感。

一进入展览大厅，我被一幅巨大的油画所吸引。这幅画充满了诗意和浪漫情怀，以柔和的色彩将一个静谧的山水场景展现在眼前。整个画面散发着宁静和平和，使我不禁联想到远离城市喧嚣的乡村。细细观察，每一笔每一画笔都透露出艺术家极高的技术和对自然景色的独到观察。无论是山峦的轮廓线还是细腻的树叶，都表现出了艺术家精湛的功力。此举引起了我对自然的关注，让我反思人类与自然和谐共生的重要性。

接着，我来到了另一幅油画前。这幅画展现了一个转瞬即逝的瞬间，一位精彩的演员正以各种姿势和表演方式受到观众的欢呼。这幅画所传达的能量和活力令人着迷。通过色彩的运用和线条的勾勒，艺术家将演员们的动作瞬间永久地捕捉下来。观看这幅画时，我仿佛能听到掌声和欢呼声。它让我想起那些才华横溢的演员和他们在舞台上的精彩表演，让我重新认识到艺术对人们心灵的震撼和情感的传达。

油画展览中还有一组富有象征意义的作品。这些作品的主题是人类的情感和内心世界。一幅画上描绘了一位悲伤的女子，她的眼角有泪水挂落，表达出她的内心痛苦。另外一幅画中则展示了一对笑容灿烂的情侣，他们相互依靠着，展现出无尽的幸福。通过对细节的处理和色彩的运用，艺术家们成功地将情感和心情以形象的方式呈现。这组作品令我深思，唤起了我对自己情感世界的思考，并激发了我对艺术的更深入的探索欲望。

我特意留意了一幅名为《过去的记忆》的油画。这幅画以黑白灰色调为主，描绘了一个老人坐在床边深思熟虑的场景。通过干净明快的画笔和精确的光影处理，艺术家成功地将老人的寂寞和思考的情感表达出来。观看这幅画时，我不禁联想到我自己的家庭，并思考老人所经历的岁月和他们的内心世界。这幅画唤起了我对人生的思考，让我重新珍惜和关注周围的人。

这次油画展览给了我很大的触动和启发。每幅画都展现了艺术家们独到的观察力和创造力，通过形象和色彩的运用，成功地传达了情感和思想。观赏油画的过程中，我感受到了不同的情绪和思考，使我重新审视自己的生活和价值观。艺术，尤其是油画，具有无穷的魅力和力量，能够改变我们对世界和自己的看法。

通过这次展览，我重新燃起了对艺术的热情，并决定更多地关注和学习油画。我相信，通过欣赏和体验不同的艺术形式，我们可以拓宽自己的视野，升华内心世界，并成为更完整更有思想深度的人。

这次油画展览为我带来了很多惊喜和启发。通过艺术家的创造力和表现力，我重新认识到艺术的魅力和力量。通过油画，我思考了自然、人类情感和内心世界，以及人生的意义和价值。我将继续关注艺术，并以此为灵感，在我的生活中创造出更多美好的事物。

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1、画眼睛的要点

画眼睛时，应先画眼窝、眼球的形体特征，再画上下眼皮和眼球及虹膜等，一般中国人的眼珠是黑色的，可用深红、群青、熟褐等颜料调和。上眼皮背光，多用重色表现，下眼皮一般多处在受光部分，稍微要浅一些。

2、画鼻子的要点

用色彩塑造鼻子的形体，要注意三大结构块面色彩的微妙变化，鼻孔的深色宜用暖色表现。

3、画嘴的要点

首先要注意嘴周围的造型，上下嘴唇一起画，嘴的合缝处是一根重要的线。一般下唇比上唇厚。注意不要把嘴唇的颜色画得太红。

4、画耳朵的要点

耳朵一般呈有节奏的盘曲状。一般画耳朵容易出现的问题是把耳朵的位置放得太前。耳朵的色彩稍微有一点偏暖。也要注意耳孔的色彩一般是较暖的深色。

5、画头发的要点

头发由于面的不同而有冷暖色感之分，遮盖在脸额上的投影呈暖色。头发的高光色彩是一种冷灰色。要注意头发跟部和脸部的衔接，要画出蓬松感。

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油画技法一：透明画法

透明画法是最古老的绘画技法，它主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和而产生第三种颜色，透明画法主要分为两种形式：

一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的透明度。

油画技法二：层次画法

所谓层次画法就是对作品进行多层次着色，在作画时先用单色画出整个形体，然后用颜色进行层次塑造，暗部需画得较薄，中间调子和亮部则需要画厚一些，以此形成色块之间的对比，整个画面就会由于所涂的多厚薄程度不一，所显示的色彩具有丰富的韵意与肌理，给人一种鲜明的层次感。

油画技法三：直接画法

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直接画法也称为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，直接画法是现在油画最常用的技法，在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。

油画技法四：近代画法

19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。

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一、活动背景

为推进学生科研素养的培养，提高学术创新能力，我校于近期举行了一次开题活动。这次开题活动旨在帮助学生确立科研方向，制定研究计划，并为他们提供展示自己想法的平台。本文将对此次活动进行详细总结。

二、活动流程

活动共分为三个阶段：准备阶段、开题汇报阶段和评审阶段。在准备阶段，组织了一次前期调研，帮助学生了解各个领域的研究热点和前沿方向。还邀请了学费与导师进行座谈，帮助学生选择合适的研究方向。在开题阶段，学生们详细阐述了自己的研究课题，并提出研究目标和方法。在评审阶段，组织了一次专家评审会，由专家对学生的研究课题进行点评和评分。

三、活动亮点

1. 强化调研环节：在准备阶段，组织了前期调研活动。通过查阅文献、采访导师等方式，帮助学生汇总研究领域的最新动态，促使他们更好地选择研究方向。

2. 导师指导：邀请了学费与导师进行座谈，并利用导师的丰富经验和专业知识帮助学生优化研究方案。导师们还提供了一对一的指导，帮助学生解决遇到的问题。

3. 研究项目多样性：学生们的研究领域包括自然科学、社会科学等各个领域，研究课题涵盖了变电站设计、青少年网络安全、气候变化等多个领域。这样的多样性促使学生们相互启发，经验交流，丰富了研究成果。

四、活动成果

通过本次开题活动，学生们获得了更深入的研究课题理解，进一步提高了科研水平。活动结束后，对学生的研究报告进行汇总整理，形成了一本《开题活动总结与展望》的报告集。还将优秀论文选送至相关学术期刊投稿，并争取参与省级科技创新大赛，以扩大学生的学术影响力。

五、活动反馈

学生们普遍反馈称，通过这次活动，他们得到了专业知识的拓展和研究能力的提升。他们认为活动组织得非常周到，能够为自己提供全面的研究指导。而对于活动组织方面，一些学生提出了改进建议，希望更多地邀请专家进行评审和点评，以进一步完善活动质量。

六、下一步展望

基于此次活动的成功经验，学校计划将此次开题活动作为常规项目，每年定期组织。同时，还将加强与相关企业和研究机构的合作，提供更多的资源支持和实践机会，促进学生科研成果的转化。

七、结语

通过本次开题活动，学生们不仅得到了良好的科研指导和展示平台，也增强了他们的团队协作能力和创新意识。相信未来，他们能够在科研道路上进一步前行，取得更多的成果。活动的成功举办也为学校的科研教育提供了宝贵的参考经验，为培养更多优秀的科研人才奠定了基础。