励志的句子 · 作文

⬒ 娱乐至死读后感 ⬒

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼:印刷术时代步入没落,而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容,都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸,而且毫无怨言,甚至无声无息,“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

《娱乐至死》这本书是从媒介(印刷术、电视)的角度来分析当今“娱乐化”社会的现象,并认为电视这一传播媒介的出现和发展形成了一种娱乐文化,这种娱乐文化一直无孔不入地渗透到当今社会的各个方面,以至于给教育、政治和宗教等各个社会领域打上了“娱乐”的烙印,使得文化成为了娱乐的附庸。基于这样一种认识,尼尔•波兹曼告诉我们《美丽新世界》里的预言:“人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私”,“真理被淹没在无聊烦琐的世事中”,“我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化”和“人们由于享乐失去了自由”将成为现实。未来会正如赫胥黎担心的那样,我们将毁于我们热爱的东西。

尼尔波兹曼所说的“娱乐至死”根本不是那么一回事,他根本不在乎娱乐节目的泛滥或媒体的娱乐化倾向。他写这本书是写给自己的知识分子同行的,他呼吁他们回到书籍中去,认真地写作和思考,而不要贪恋在电台、电视节目中侃侃而谈,一夜之间曝得大名。“娱乐至死”是他对媒体知识分子的警告。他认为,印刷机更适宜于理性思考,电台电视只会沦为大众娱乐,任何有志于知识工作的人都应该清醒,回到书面写作,那才是他们该呆的地方。波兹曼也意识到了自己的观点可能被扭曲,他还特别做了如下的解释:

“为了避免我的分析被理解成对电视上的‘垃圾’的司空见惯的抱怨,我必须解释一下,我的焦点是放在认识论上,而不是放在美学或文学批评上,说实话,我对这些所谓‘垃圾’的喜爱绝不亚于其他任何人,我也非常清楚地知道,印刷机产生的垃圾可以让大峡谷满溢出来。而在生产垃圾这一点上,电视的资历还远远比不上印刷机。

因此,我对电视上的‘垃圾’绝无异议。电视上最好的东西正是这些‘垃圾’,它们不会严重威胁到任何人或任何东西。而且,我们衡量一种文化,是要看其中自认为重要的东西,而不是看那些毫无伪装的琐碎小事。这正是我们的问题所在。电视本是无足轻重的,所以,如果它强加于自己很高的使命,或者把自己表现成重要文化对话的载体,那么危险就出现了。具有讽刺意义的是,这样危险的事情正是知识分子和批评家一直不断鼓励电视去做的。”

综括全书,波兹曼主要提出了两个观点:

一、电视介入政治使得原本严肃的竞选仿若综艺节目,民众热衷于政治家的花边八卦,对他们的着装外表评头论足,并让这些毫不相干的因素直接影响手中的投票器;

二、电视新闻报道的强势覆盖,大规模轰炸,使得原本多元情绪的新闻事件都变得淡化和娱乐化,主持人机械的"来看下一条",就轻巧地将观众注意力转移,而包含在每条新闻中的应有情感正在丧失,无论观众还是传媒都在变得冷漠。

以上两者,是对上世纪80年代美国的描述,也可看作是对今天中国的预测。

虽说波兹曼的这一判断语调平和,但却内含绝望之心---电视诞生至今不过百年,但它已将政治、新闻、教育乃至整个世界变成了一场喧哗缤纷的"杂耍"。在那张壮阔无比的"电视"屏幕上,无论多么残忍的谋杀,多么恐怖的地震,多么荒诞的政治丑闻,只要主持人温柔地说一声"接下来",一切便从人们的脑海中消失得干干净净……

波兹曼举了一个例子,在今日的社会中,任何所谓的信息,在一个缺乏媒介的世界里是无法存在的,他的意思是:如果没有用来宣传它们的技术,人们就无法了解,无法把这一切纳入自己的日常生活,简言之,这些信息就不能作为文化的内容而存在。

电视本是无足轻重的,但是,如果它强加于自己很高的使命,或者把自己表现成重要文化对话的载体,那么,危险就出现了,再者,更危险的或许是它的这种想法甚至得到了大众的认可或者是鼓励。

波兹曼是麦克卢汉的信徒,他相信的是“媒体即信息”。他认为,媒体本身限制了我们感知世界的方式,以电视为代表的电子和图像革命,使得“我们对于真理的看法和对智力的定义随着新旧媒体的更替发生了很大变化。”波兹曼也不愿意自己的观点被曲解为“攻击电视”,他说“虽然电视削弱了人们的理性话语,但它的情感力量是不容忽视的”。他坚守的“电视认识论”是,不要让电视带来的情感刺激,一劳永逸地取代了印刷品带来的理性思考,这会对严肃的知识是巨大的伤害。“电视的思维方式与印刷术的思维方式是格格不入的;电视对话会助长语无伦次和无聊琐碎;‘严肃的电视’这种表达方式是自相矛盾的;电视只有一种不变的声音——娱乐的声音。”

某种程度上,波兹曼的技术决定论甚至削弱了这份警告的份量。他太关心知识分子的使命和利益,以至于失去了观察现实的耐心,连文明与野蛮的标准都有些把持不住了。例如他说,“各种各样的专制者们都深谙通过提供给民众娱乐来安抚民心的重要性,但是他们中的大多数人并不认为民众会忽视那些不能带给他们娱乐的东西,所以他们还是常常要依靠审查制度,而且会在意这种差别,因为审查制度就是他们对付某些严肃话语的方式。现在的情况却大不相同了,所有的政治话语都采用了娱乐的形式,审查制度已经失去了存在的必要性,那些过去的国王、沙皇和元首如果知道了这一点,会感到多么高兴啊。”

显然,这段貌似深刻的话也只对了前半部分。以我们正在经历的反低俗运动来说,并没有谁相信娱乐可以取代审查,也没有人因为娱乐而暂缓审查。恰恰相反,“反娱乐”成为了“对付某些严肃话语”的口实,而“娱乐至死”的告示牌上画着骷髅标志,正把我们驱赶到一条全新的乌托邦之路上。这条道路,正如我们看到的,其实和地狱之路一样,都是由鲜花和良好的愿望铺就的。

和波普尔一样,波兹曼提醒人们要警惕电视这个二十世纪的宠物,有所不同的是,波普尔焦虑的是电视中暴力、色情等内容对儿童的腐蚀,为此,他甚至建议政府牺牲言论自由立法对电视制片商进行管制,而波兹曼瞩目的则是电视造就了一个娱乐至死的时代,令人恐慌的不是所有严肃话题都以娱乐的形式在公共话语空间狂舞,而是娱乐本身就成了严肃话题的一部分。

就当下文化而言,“娱乐”已赢取我们这个时代“元媒介”的地位。尤其在大众文化语境中,由印刷机开创并延续经年的所谓“阐释时代”已然让位于由电视机开创的“娱乐业时代”。电视及其文化如今既是我们对世界的认识,也是我们认识世界的工具。为此,波兹曼说:“电视在安排我们交流环境方面的能力是其他媒介根本无法企及的”。而罗兰.巴特则说:“电视已成为我们这个时代的‘神话’”。

波兹曼的忧心绝望之至,感人之至:“如果一个民族分心于繁杂琐事,如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始,如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言,总之人民蜕化为被动的受众,而一切公共事务形同杂耍,那么这个民族就会发现自己危在旦夕,文化灭亡的命运就在劫难逃。”

他看来,人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。 奥威尔害怕的是那些强行禁书的人,赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由,因为再也没有人愿意读书;奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人,赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私;奥威尔害怕的是真理被隐瞒,赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中;奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化,赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。

以下是摘抄自《娱乐至死》每章节中比较经典的语句:

第一章 媒介即隐喻

1.你根本不可能用烟雾表现哲学,它的形式已经排除了它的内容。

2.电视无法表示政治哲学,电视的形式注定了它同政治哲学是水火不相容的。

3.深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。

4.媒介的独特之处在于,虽然它指导着我们看待和了解事物的方式,但它的这种介入却往往不为人所注意。

5.分分秒秒的存在不是上帝的意图,也不是大自然的产物,而是人类运用自己创造出来的机械和自己对话的结果。

6.书写会带来一次知觉的革命:眼睛代替耳朵而成为语言加工的器官。

7.隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的方法。

8.理解一个事物必须引入另一事物。

9.我们的语言即媒介,我们的媒介即隐喻,我们的隐喻创造了我们的文化的内容。

第二章 媒介即认识论

1.通过共鸣,某种特定语境中的某个特定说法获得了普遍意义。

2.真理不能,也从来没有,毫无修饰的存在。他必须穿着某种合适的外衣出现,否则就可能得不到承认,这也正说明了“真理”是一种文化偏见。

3.尼采说过,任何哲学都是某个阶段生活的哲学。我们还应该加一句,任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。真理,和时间一样,是人通过他自己发明的交流技术同自己进行对话的产物。

4.印刷术树立了个体的现代意识,却毁灭了中世纪的集体感和统一感;印刷术创造了散文,却把诗歌变成了一种奇异的表达形式;印刷术使现代科学成为可能,却把宗教变成了迷信;印刷术帮助了国家民族的成长,却把爱国主义变成了一种近乎致命的狭隘情感。

第三章 印刷机统治下的美国

1.不可记录汝等之教义,更不可将其印刷成文,否则汝等将永远受其束缚。

2.韦伯斯特《美国拼写读本》

3.理查德 霍夫斯塔特认为,在美国历史中一再反映出来的杰弗逊民主主义的平等、民众的思想,使许多美国人产生了一种根深蒂固的反知识分子的偏见。

4.印刷机不仅是一种机器,更是一种话语结构,它排除或选择某种类型的内容,然后更不可避免地选择某一类型的受众。

第四章 印刷机统治下的思想

1.阅读从本质上来说是一件严肃的事情,当然也是一项理性的活动

2.因为写作了《理性时代》,潘恩失去了他在开国元勋神殿中的位置。

3.广告成为一种半是心理学、半是美学的学问,理性思维只好移师其他领域了。

4.印刷术统治的时代称为“阐释时代”,新时代为“娱乐业时代”。

第五章 躲躲猫的世界

1.电报使脱离语境的信息合法化,也就是说,信息的价值不再取决于其在社会中和政治对策和行动中所起的作用而是取决于它是否新奇有趣。

2电报的传统:通过生产大量无关的信息,它完全改变了我们所称的“信息——行动比”。

写书是作者试图使思想永恒并以此为人类对话做出贡献的一种努力。所以,无论什么地方的文明人都会视焚书为反文化的罪恶行为。

对于电报来说,智力就是知道很多事情,而不是理解它们。

照片把世界表现为一个物体,而语言则把世界表现为一个概念。

过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息,现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。

电视已经取得了“元媒介”的地位,一种不仅决定我们对世界的认识,而且决定我们怎样认识世界的工具。

第六章 娱乐业时代

1.娱乐是电视上所有话语的超意识形态,它时刻提醒着我们,没有理由为电视上的不幸哭泣。

2.思考无法在电视上得到很好地表现,电视导演很久以前就发现了。他们关心的是给观众留下印象,而不是给观众留下观点,而这正是电视所擅长的。

第七章 好。。。。现在

1.掩藏在电视新闻节目外壳下的是反交流的理论,这种理论是以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。在美学中,被称为“达达主义”;在哲学中,被称为“虚无主义”,在精神病学中,被称为“精神分裂症”。

2.只有通过语境我们才能判断出一个表述是否自相矛盾。自相矛盾的存在需要具备一些条件,只有在一个前后连贯的语境中,观点和事件彼此相关,自相矛盾才能成立。

第八章 走向伯利恒

1.从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们想要的东西,他们给的是人们应该具备的东西。

第九章 伸出你的手投上一票

1.电视广告的对象不是产品的品质,而是那些产品消费者的品质。

第十章 教学是一种娱乐活动

1.约翰杜威曾经说过,课程的内容是学习过程中最不重要的东西。

2.教育的目的是让学生们拜托现实的奴役,而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己。

3.从电视上获得的意义往往是一些具体的片段,不具备推论性,而从阅读中获得的意义往往和我们原来储备的知识相关,所以具有较强的推论性。

第十一章 赫胥黎的警告

1.只要人们虔诚的相信社会发展的必然性,它就可以长久地存在下去。

在我看来,"娱乐至死"更多地表达的是在这个消费时代大众审美的趋势,至于能不能到"死"的地步,还值得商榷。毕竟,人是矛盾体,崇高卑微、冷漠同情、自私牺牲、类似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上,这就仿佛人体内的调节反馈机制。所以我相信人不会一味满足娱乐,乃至"死"。迟早,人天生的对崇高的追求会激发,引领正确的道路。比如文革巨大的精神荒芜后那批大学生,他们的阅读高度,也许数十年内都没有哪代人能够超越。这就是对此最好的佐证。

当然,还是感谢波兹曼,感谢他对这个时代的忠告。但是我们不得不重视这个有着铁一般事实的忠告。

每一种媒介都会对文化进行再创造——从绘画到象形符号,从字母到电视。和语言一样,每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位,从而创造出独特的话语符号。这就是麦克卢汉所说的“媒介即信息”。要说明的是,信息是关于这个世界的明确具体的说明,但是我们的媒介,包括那些使会话得以实现的符号,却没有这个功能。用尼尔波兹曼的话说,它们像是一种隐喻,用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。不管我们是通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界,这种媒介—隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色,并且证明一切存在的理由。我们习惯将电视以及几乎一切技术——视为“中性”的东西,电视既然作为一种传播手段,我们就想当然地认为它天然就适于传播一切内容。然而和大脑一样,每种技术也有自己内在的偏向。在它的物质外壳下,它常常表现出要派何种用场的倾向。

对于媒介来说,不同的媒介由于其自身结构、传播形式和范围的不同而具有不同的特点,这些特点导致媒介具有各自的倾向,对传播的内容会有不同的效果,经过物竟天择,优胜劣汰最后迎合此媒介的内容会成为其传播内容的主体。就以电视为例,由其视觉、听觉和虚拟化的特征和单向传递,受众被动接受的缺陷使然,娱乐内容和娱乐化的文化和政治内容越来越成为电视传播内容的主体。所以我们说电视技术的倾向就是将所有的内容都以娱乐的方式表现出来。现在,波兹曼明确指出电视并不适于传播某些内容,因为诸如政治、哲学等严肃内容是不应以娱乐的方式表现的。这确实对我们富有启发和警示意义。因而今后在媒介的运用和发展上,我们应该研究其倾向性问题,利用这个特性来实现人们的目的,操控媒介的作用方向而不是被媒介“娱乐化”了。

波兹曼精准地剖析了娱乐的篡位过程。在印刷术统治世界的时代,报纸和图书是人们获得知识的唯一途径,当时的人们通过阅读报纸获得与自己生活息息相关的信息,行动与信息之间有着密不可分的联系;这一切随着电报的发明而改变,电报大大提高了信息的即时性,全球各地的新闻穿越时空距离被罗列到人们眼前,这迫使人们在无形中修正了信息的定义:它不再是对人们生活工作有着巨大影响的要素,而只是一大堆看上去提供了丰富的知识实际却毫无意义的文字符码;而接下来的这次“图像革命”则是如精确制导炸弹般击中了印刷术时代的七寸,随着摄影技术的发明和大规模应用,具有强烈视觉冲击力的照片开始统治人们的眼睛,从这个时候起,工具不再是中性的,照片重塑了语法体系。

与字词句子不同,照片无法提供给我们关于这个世界的观点和概念,除非我们自己把照片文字化,所以文字展现的世界是一个概念,照片展现的世界则是一个物体,它失去了被记录内容在真实世界中的语境,任何一段文字或者另外一张照片与它配合都可以奇妙地衍生出一段新的信息姻缘,从这个意义上讲,图像革命之后的信息已经毫无诚信可言,它可以被制作者和阐释者任意歪曲,信息接受者们不再需要如同对文字一样通过自己的抽象思考来获取知识、价值和观念,在自由世界的商业社会里,信息制作者们为了取悦大众获得不菲利润,一场盛大的娱乐盛宴必然开幕。而在铁幕之背后,它就必然成为独裁者们心爱的玩具;电视的出现终于引爆了信息原子弹,电报和照片以动态的形式完美地结合在一起,娱乐不再遮遮掩掩,它名正言顺地处死了严肃话题,大众甚至津津乐道这次弑君行动,人类臣服于电视机前,心安理得地慢慢退化。波兹曼指出:只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应,消除对媒介的神秘感,我们才有可能对电视,或电脑,或任何其他媒介获得某种程度的控制。而人类不可能不去使用媒介,因而要通过教育的方式来解决这个问题。

尼尔•波兹曼在《娱乐至死》这本书中对西方媒体的娱乐倾向持一种批判的倾向,但是在展开批判的过程中,他也道出了媒介发展的大势所趋:一切都在朝着娱乐化的方向迈进。娱乐化并没有错,关键是如何能把娱乐和电视的其他功能结合起来,这是目前电视最需要认真思考的问题。

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随着人们象征性活动的进展,物质现实似乎在成比例地缩小。人们没有直面周遭的事物,而是在不断地和自己对话。他们把自己完全包裹在语言形式、艺术形象、神话象征或宗教仪式之中,以至于不借助人工媒介他们就无法看见或了解任何东西。

娱乐不仅仅在电视上成为所有话语的象征,在电视下这种象征仍然统治着一切。就像印刷术曾经控制政治、宗教、商业、教育、法律和其他重要社会事务的运行方式一样,现在电视决定着一切。在法庭、教室、手术室、会议室和教堂里,甚至在飞机上,美国人不再彼此交谈,他们彼此娱乐。他们不交流思想,而是交流图像。

这学期不仅学习了传播学,还有美学,老师介绍了二十世纪伟大的后现代主义思想家,让波德里亚他宣扬着内爆理论,对媒介发展下的人类社会表现出种种担忧,认为电子媒介作用下真亦假时假亦真,人类对媒介的依赖最终导致媒介拟像的超现实。那么人类会被媒介反噬么?同一时期的伟大传播学家尼尔波兹曼也表现出了同样的担忧。然而二者却还存在着不同,作为社会学家家,让波德里亚认为新媒介的超真实拟像导致人类末日,而作为传播学家,波兹曼认为通过新媒介传播下文化变异导致人类的世界末日,波兹曼始终表现出了作为传播学者对社会文化的重视。

人类与动物的差别在于什么?历史学家说在于工具,传播学家说在于传播,媒介作为传播的工具其对人类社会重要影响就不言而喻,波兹曼所处的时代“印刷术时代步入没落,而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容,都不可避免的被电视的表达方式重新定义。”总之,媒介进入了一个新的时代,电视传播对美国社会产生巨大冲击。作为工具,电视机使得信息传播更加迅速信息量增大,在传播方面,娱乐文化在电视的传播下如木炭脱水般迅速膨胀,这在人类历史上是空前的,人们接触的讯息日益增多,电视为了提高自身利益挖空心思提高收视率,这个时候电视文化更加成熟,更加娱乐化,今天我们所见的娱乐节目也逐渐形成。

娱乐化的世界给我们带来了什么?波德里亚侧重分析了媒介蒙蔽人的双眼,使人辨真力下降,波兹曼更侧重媒体给人带来的思维方式变化,“电视展示给观众的主题虽多,却不需要我们动一点脑筋”“他们的新闻是让人看的,这是电视自身所指引的方向,他们必须遵循。这里没有阴谋,没有智力欠缺,只有坦白的观点”,人们观看电视根本而言都是出于“娱乐”的目的,而电视节目无论什么节目根本而言都是为了“娱乐”大众,这样的模式甚至新闻里的悲惨事故也成了娱乐的噱头,娱乐导致人的思想麻木单一。除此之外,娱乐化节目更加直白,“没有人愿意从自己有限的几分钟里抽出时间来谈论别人的观点”人们都不愿多花时间思考,而把注意力放在直白的图像上,流行的节目上,人的思维上的不思进取越来越来严重。

电视时代娱乐浪潮还未落下,转眼随着互联网络的发明电子媒介更加的发达,在社会学上,人们认为波德里亚的思想忽视人的主观能力,希望人类同样让波兹曼失望,从娱乐时代中追求更高的精神生活,从娱乐中醒来,而不是在娱乐中死去。

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“在这里,一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都愿意成为娱乐的附庸,没有怨言,甚至没有沉默。因此,我们成了一种娱乐至死的人。”

——尼尔?波兹曼

当下非常流行着这样一些文字:

蜗居、宅男宅女、剩男剩女、地球村造就这些物种现象的功臣是电视和电脑,特别是互联网与电脑这个**搭档。蜗居的人比在外面奔波的人还要忙碌,不会无所事事,也不会难以打发时间。

打开电视,有24小时的新闻频道,足不出户也足以了解天下事;有各种各样的电影频道和电**道,每个电影、电**道都有各种专题电影电视和国际电影电视剧,打发只有24小时的一天时间绰绰有余;还有那些制作精良的《国家地理》以及各式各样的纪录片和电视节目等,可谓是应有尽有,应接不暇。

打开电脑,道理、情况,一样,甚至更上一层楼。有各种各样的门户**,有几个混得不错的论坛,有几个交友聊天的**号和msn,有微博和博客,时刻关注着感兴趣的话题以及崇拜的偶像歌手、明星,在微博里追踪偶像发帖及时发表自己言论,与他们进行互动,发表生活琐事和小感悟,还在博客上发表自己的篇章大论。有十几个购物**,及时为生活需要购买各种物体,有三五个邮箱和好几个网络游戏总之,看一下新闻八卦,网上购一下物品,发表一下言论,追踪一下偶像,和朋友**一下,玩一下游戏,都一下地主,偷一下菜,除一下草等,看似什么都是一会儿功夫的鼠标点击,都不需要很多时间,一天能有几个一会儿?

于是一圈下来,刷新几次,没时间杀掉病毒,一天过去了。

《娱乐至死》一书中提到:

有两种方法可以使文化精神枯萎:一种是奥威尔式的文化变成监狱;另一种是赫胥黎式的文化变成闹剧。简而言之,奥威尔担心我们所憎恨的会毁掉我们,而赫胥黎则担心我们会毁掉我们所爱的。如今,我们正趋向于赫胥黎所担心的情况,我们由于享乐而失去了自由,失去了空间,失去了童年的梦想,失去了青春,失去了真实的亲情和友谊,我们将毁于我们热爱的东西。

很多人会对此很不以为然,认为我们现在的生活是幸福的,因为我们的生活由于有了电视和电脑与互联网的**搭档变的更加便捷,足不出户便可知天下事,遨游世界,体验各国风情,实现“坐一隅而观天下”。然而我们可知正是这汪洋如海的信息以速雷不及掩耳之势填充我们大脑,而使得我们变得如此被动和自私?上面提到的蜗牛屋、宅男宅女、左男宅女、地球村,不是很好的证明吗?

**是一种隐喻,它用一种隐藏而有力的暗示来定义现实世界。媒介的独特性在于它对话语权的掌握和潜移默化的特点,即在引导我们看事物、理解事物的过程中,它潜移默化地介入了我们的思想和骨髓。

随着科学技术的日益更新,电视和互联网的普及,迎来了全民娱乐的时代,每个人都在欢呼,并衷心地迎接这个“伟大”时代的来临。但谁知道,娱乐时代精心培养了一代健忘症和判断力差的患者。

坐在电视机面前,我们毫无意识毫无准备,看着屏幕上的闪动的画面,听着传出来的声音,我们自以为是地以为遥控器握在自己手中,等于是自己掌控着这一切,殊不知,正如孙悟空在如来佛手心里翻了十万八千里筋斗的那般讽刺,其实我们早已将整个儿控于某种无形却强大的力量之下。这就是媒介。在它提供的娱乐中,我们不禁不知道。

电视以娱乐的方式向观众传递信息,使观众开怀大笑,放松身心,忘记现实中的烦恼,进入电视设计的梦幻世界。即使是悲壮血腥的场面,也能通过电视优美的**和巧妙的灯光布置,展现出和谐的一面,让迷人的主持人以幽默的方式逗乐观众,让观众开怀大笑。电视节目的运行机制不允许我们休息,因为休息意味着我们有时间思考。

电视需要的是掌声,而不是反思。因此,电视所带来的文化影响是我们接受电视所展现的世界。人们不再互相交流,而是互相玩耍。

由于因特网和电脑,这对**搭档发展的非常迅速,更普及、更低廉、更方便、更娱乐,弥补了前任们欠缺的互动性,现在的网络更是一个无底的娱乐深渊。我们每天在网上冲浪,浏览无数或欢喜或悲伤或有趣或无聊的帖子,打开微博和博客发表言论和文章,芙蓉姐姐天仙妹妹演完一出又一出,某女很傻很天真…我们用“灌水”、“顶”、“挺”、“到此一游”等无意义的词汇作着所谓的回应。在这里,鼠标在我们手中,我们完成了从受众、受众到新闻发布者的转变。似乎一切都在我们手中。

我们似乎是坐着看一场又一常的娱乐盛宴,却不知道自己在日常生活中也在拼命表演,为别人提供娱乐的源泉

波兹曼写道,“印刷机统治的社会里话语清晰易懂,严肃而有理性,但是电视机统治之下,却变得无能而荒唐。”可以看出作者为铅字时代的渐渐逝去而扼腕叹息,为这个各个角落无不充斥着娱乐的时代的到来惶恐而满怀批判。

波兹曼的《娱乐至死》,给了我当头一棒,把我从电视和网络的桎梏中解救出来,让我重新思考这个充满娱乐世界的电视和网络。波兹曼这位老人留给我们的这一卷精神财富,当我们在察觉即将成为一个娱乐至死的物种时,就该多找个途径去塑造我们这个物种的本来应有的高等面目,我们应是媒介的主宰,而不是让媒介主宰我们。

附送:《婚姻向左,爱情向右》的读后感

《婚姻向左,爱情向右》的读后感

最近因心情的原因在网上看了不少**,速度特别快,这就是网络的好处,可以不花钱就看到想看的东西,但往往总会在你已经对**的情节充分入迷、不可自拔的时候,在最精彩的部分、欲罢不能的部分网络**戛然而止,这就是网络的缺陷,如果想知道后面的结局,那么,可以订购一本书,接着原来的情节继续进行,不得不佩服书商的智慧!

不过,因为只是消遣,也没有那么大的好奇心,看到中间也无妨,后面的情节正好留下一段想象的空间了,所以对于结局也不强求,书商也很准挣到我的钱。

无聊的精神状态下看了半本《爱情向左,婚姻向右》,看得并没有很专心,同时主人公懒懒的人生态度也觉得有点索然无味。其实,情节并不复杂。这只是对一对夫妻从爱情到婚姻再到婚姻的真实心态的描述。它使人们看到了爱的本质,特别是婚姻,甚至是对一些没有恋爱或结婚的人的恐惧心理的反映。男主人公原本率性、自由、洒脱,甚至无羁,却在恋爱之后变得小心、谨慎,不敢乱说话、乱做事,生怕那句话说得不对,得罪了另一半,所以,无助、黯然、无奈;同时,反观女主人公,似乎也没有什么不对,生活、经济、事业独立,还算通情达理,除了有时莫名的任性和心情不好以外,互相喜欢着,却互相折磨着,有时幸福,有时却又极端痛苦。

因为这种情况随处可见,所以更具真实性和代表性。因此,理解爱情和婚姻并不是一个简单的问题。人之所以是人,是因为他们理性、细腻,有点不讲理。他对中国共产党的人物和生活感到无助,同时,他也在重新审视自己所经历的一切。

也许,我们有的时候真的是要求太多了,要事事都能按照自己的想法,要对方时时考虑到自己的心理感受,理解自己的困惑、辛苦,要控制对方的工作圈子、生活圈子、交友圈子,甚至想控制他的思想,不能有一点和自己不同的心理感受,更不能有责难,但却没有想过,这对他来说太难了,几乎是不能实现的,这只能让双方更痛苦,虽然随着阅历和年龄的增加在一些事情上无奈地放开了,自认为大度了,但仍然还会为了一些小事斤斤计较,还会去记得曾经发生的不愉快。

其实,简单生活,幸福反而更多,没心没肺地活着,会生活得更快乐,越记得生活中的不愉快,越让自己发现不了快乐,放开,多想改变自己,少想约束对方,多给自己培养滋生快乐的土壤,少过多、过细地关注对方,多思想上的粗线条,少过缜密的心思,多大原则,少细节,多简单,少复杂,多体谅,少责难,生活会更好,最起码自我评价的幸福指数会更高,何乐而不为呢?

虽然不是一部吸引人的电影,但它给了我很多人生启示,这是最大的收获!

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在作者那个时代,看电视是人们生活里的主旋律,电脑还未广泛普及,但从电视革命透露出来的危险信号在如今社会仍然是适用的。

在我看来,如今的媒介已从电视到电脑,来到了手机,已经到了数字信息化的第三个阶段,更具体地讲,手机中的各种APP就像当初电视中的各个频道一样,分散人的注意力,碎片化的娱乐,让每一个手握手机的人在一阵嬉笑欢闹中消磨时间,而过去的就已过去,以前的过去被称作历史,而这时代的过去仅仅是日期,就如作者所言,电视中的广告越来越短,15~20秒最为适宜。如今各种短视频,答题游戏不就是在印证作者所讲的“短”、“效果”、“效率”这些被隐藏起来的规则吗?到本书的最后,也能感受到作者的无奈,但这是科学技术发展的结果,我们无可指责,后现代社会各种文化的爆炸,让我们像本书的书名一样,以一种娱乐的精神,消磨我们的意志,直到“脑死亡”――变成没有任何想法、思考、思维的现代人,变成赫胥黎笔下的嗦麻人。

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原创: 邓钦月

阅读《娱乐至死》之前,我特意查阅了该书的写作背景,个人觉得《娱乐至死》与《众神狂欢》是姐妹篇,虽然出自不同国家的作者之手,但都是基于对文化浪潮冲击带来的利弊进行思考与探索,前者是谈20世纪后期,电视**的异军突起,印刷媒介逐渐式微,甚至淡出普通大众的视野而引发的思考和焦虑,后者是市场经济条件下的新文化崛起,各路”众神”迎来了狂欢时代,尤其是文化的众神狂欢而引起的思索和担忧。《娱乐至死》的作者是美国籍的世界著名的**文化研究者和批评家尼尔·波兹曼,哥伦比亚大学教育学院教育学博士学位,1993年获得教授授衔,并担任纽约大学文化与传媒系主任直到2002年,波兹曼专注于研究媒介技术大爆发为社会带来的深刻变革,该书对于今天的媒介研究者也具有重要的启发。

正如《众神狂欢》中提到,但市场文化以新奇、刺激、欲望作为主要特征带来文化市场的变革冲击传统文化时,一部分知识分子首先是”控诉”,《娱乐至死》就是一本精彩、有力的严厉的这样的”控诉书”.

《娱乐至死》”正文”部分分为 11 章,作者以”媒介即隐喻”、”媒介即认识论”、”印刷机统治下的美国”、”***的世界”、”娱乐业时代”、 “好……现在”、 “走向伯利恒”、 “伸出你的手投上一票”、 “赫胥黎的警告”十章节来观察主流媒介的变革对大众以及社会产生的深远影响,并控诉人类将毁于我们所热爱的事物。

通读这本书,作为新闻专业的大学生,未来的**人,站在今天时代的我对书中的一些观点不完全认同,毕竟这本书是1985年出版的,当时的时代背景是电视声像逐渐取代书写语言的这样一个时代过程,这本书是作者媒介批评三部曲之一,作者阐述通过电视和络媒介,一切都以娱乐的方式呈现,人类心甘情愿成为娱乐的附庸,最终成为娱乐至死的物种这样一个观点。我赞同作者的前瞻性,以及对新**出现带来的隐忧、认识到媒介危机等方面具有惊醒的精神,但时代注定是要发展的,科技注定是生产力。我们只能辩证地看待科学技术带来的新事物和发展的利弊。

《娱乐至死》有些观点我也是认同的,在第十章 “教育是一种娱乐活动”中,讨论了我最关心的问题:当人们试图通过电视节目来做教学时,对教育产生了怎样的影响。电视是如何定义了”什么是知识”,”怎样获取知识”?

在试图通过电视进行教育的行为上,存在着教育和娱乐化的倾向。今天,有优点也有缺点。比如,我们的大学生上课、答疑、考试,真的达到了教育的目的吗?正如书中提到这样的教育”有趣味”了,但是否真正学习到知识?

教育确实是一个大而重的问题。如何去教育学生或教育自己?教育是知识的传播,从教师到学生,再到社会风气的形成。

例如,有各种各样的广告。在报纸出现之前,广告的影响并不大。即使是在报纸主导的印刷机时代,广告也仅仅是以精简的语言蜷缩在报纸的某一个角落,广告被看作一项严肃而理性的事业,其目的是用文字形式传播信息、发表主张。1985年电视机已经成为美国家庭娱乐的主要项目,各式节目24小时不间断播出,波兹曼认为”人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私,真理被淹没在无聊烦琐的世事中,我们的文化成为充满感官刺激,欲望和无规则游戏的庸俗文化”.

就广告而言,在电视时代,广告是以分钟为单位插入的。人们习惯于看电视广告购物不太理性的消费。几十年后的中国情况类似,就我喜欢看的xx电视台,自从电视台商业化以来,为了能在收视率竞争中脱颖而出,节目娱乐化的倾向愈发强烈,尤其随着互联的普及,国内向国外借鉴过来的自产的娱乐节目多如牛毛,各种答题比赛和综艺秀和近期的真人秀等,真正好看的节目不多,是观众口味越来越刁钻,还是我们娱乐的兴趣下降?就如近期**的古装剧,本来很好看的剧情和演员不俗演技,结果为了收视率换新剧,电视台剪辑多集,**时观众表示”断片”、”看不懂”——”问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容,而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来”.

在《娱乐至死》这本书的前言,作者提到了两种重要的预言:一个是来自乔治奥威尔,他认为人们会受到外来压迫的奴役,失去自由,我们的文化将成为受制文化;另一个是来自《美丽新世界》作者赫胥黎,他表达了另一种忧虑,人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术,人们在享乐中失去自由,他认为我们将毁于我们热爱的东西。而《娱乐至死》作者想告诉大家的是,可能成为现实的恰恰是赫胥黎的预言。

在整本书中,波兹曼主要对20世纪80年代美国的描述提出了两种观点:

一、电视介入政治使得原本严肃的竞选仿若综艺节目,民众热衷于政治家的花边八卦,对他们的着装外表评头论足,并让这些毫不相干的因素直接影响手中的投票器;

二、电视新闻报道的强势覆盖,大规模轰炸,使得原本多元情绪的新闻事件都变得淡化和娱乐化,主持人机械的”来看下一条”,就轻巧地将观众注意力转移,而包含在每条新闻中的应有情感正在丧失,无论观众还是传媒都在变得冷漠。

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内容简介:余莹,出生医学世家,开着个小有名气的私人诊所,丈夫程济与余莹是大学同学,是一家医院的青年才俊。在世人眼里,这是一对让人艳羡的模范夫妻。两人也在平淡的生活中,对彼此满意。只是这种满意,有一种客气的疏离。直到吴博荣的出现。吴博荣在余莹的诊所看病后,阅尽群芳的情场老手对余莹生发了兴趣。余莹这位受过良好传统教育的白领女性,最后终于沦陷,并且在与吴博荣的偷情中泥沼深陷,终于难以自拔。在经历姐姐余晶18岁的女儿冉冉的叛逆、婆婆自作主张抱养了一个小孩小宝回家、多年好友兼老公的初恋情人李莫玫的暧昧进攻、同窗好友蒋蓝的爱情悲剧、情人吴博荣妻子潘逸佳的暗访等等之后,余莹在生活的压力下,反而对情人吴博荣产生了真感情。这时小宝的亲生妈妈找上门要回小孩,潘逸佳用怀孕挽回老公,余莹在爱情和母爱上的至爱先后离开了她。失魂落魄的余莹究竟要不要离婚?回首过往,她仍是没有答案,只是决定要做回自己,真实的自己……

缠绵至死读后感,来自卓越网的网友:这部小说我反反复复看了不下五遍,以至于我深深地记住了一些内容,又轻易地忽略了一些内容。我记住的,是作者希望通过文字传达的深情呼吁;忽略的,是初读小说时最直接最刺激的感官体验。在强烈推荐给女性朋友阅读后,不少朋友一开始就害羞地说:“怎么这么……色呀。”我知道里面有一些特殊场景的描写,却仍面带疑问地回:“我觉得还好呀......

缠绵至死读后感,来自当当网的网友:爱情不等于婚姻。爱情和婚姻,产生联系的比例,很少,或者是,微小。 和男人简单直接的爱比起来,女人的爱更缠绵,更悱恻,也更多情和执著。 因为爱幻想,因为有资本,便企望更美好绚烂的人生,期望得到一种自由的生活和浪漫的爱情。 寡淡无味的婚姻生活里,欲望和幻想一起膨胀,心生出翅膀,飞......

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美国学者尼尔波兹曼于1985年出版了一本《娱乐至死》的书,PC娱乐网。这是一卷了不起的精神财富,对于处于信息爆炸年代,并被极大的信息量冲击的头昏脑胀的我们意义至深。

这本书对20世纪后半叶美国文化中最重大变化进行了探讨。当时,印刷术时代步入没落,而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容,都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。据此,波兹曼悲观地认为:我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸,其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。

无论是印刷术还是电视,归根到底是一种信息传递的媒介。马歇尔〃麦克卢汉有一句著名的话语:“媒介即信息。”他认为,深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄,就会把握传播信息的主动权。在书里,波兹曼有着更为深入的认识——媒介即隐喻,用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。媒介的独特之处在于,虽然它指导着我们看待和了解事物的方式,但它的这种介入却往往不为人所注意。可以毫不夸张的说,媒介更像是一种慢性毒药,它让你在不知不觉中对其产生依赖,当完全上瘾后,无法自拔。

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《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼:印刷术时代步入没落,而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容,都不可避免的被电视的表达方式重新定义。

1.有2种方法可以让文化精神枯萎

一种是让文化成为一个监狱另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台

2.人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。《美丽新世界》

3.如果一个民族分心于繁杂琐事,如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始,如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言,总而言之,如果人民退化为被动的受众,而一切公共事务形同杂耍,那么这个民族就会发现自己危在旦夕,文化灭亡的命运就在劫难逃。

4.掩藏在电视新闻节目超现实外壳下的是反交流的理论,这种理论以一种抛弃逻辑,理性和秩序的话语为特点。在美学中这种理论被称为达达主义,在哲学中被称为虚无主义,在精神病学中被称为精神分裂症。

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本书是20xx年被朋友多次安利的一本书,看书名,刚开始以为会是一本读起来很轻松的小说式读本,所以在还没有看的情况下推荐给了身边的人,后来被告知“看不懂”。[流汗]不过自己看完之后,发现这是一本对社会问题反思的书,很有内涵。值得一看的。

这本书是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼:印刷时代步入没落,而电视时代蒸蒸日上(现在互联网时代则是其升级版)。这种转换从根本上不可逆转地改变了公众话语的内容和意义,因为这样两种截然不同的媒介不可能传达同样的思想。随着印刷术影响的减退,政治、宗教、教育和任何其他构成公共事务的领域都要改变其内容,并且用最适用于电视的表达方式去重新定义。这种表达方式就是娱乐的方式。作者这样形容那时的美国:“这是一个娱乐之城,在这里,一切公众话语都日渐有娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附属,毫无怨言,甚至无声无息,其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种。”这就是作者全文要表达的中心:电视,作为一种媒介,以娱乐的方式悄无声息地改变着我们的话语方式,致使我们最后成为一种“娱乐至死”的物种。当然,这并不是发明电视的人所导致的。

表达方式决定着表达内容。当一种文化从口头语言转向书面文字,再从印刷术转向电视,其表达的东西已经改变。18、19世纪的美国公众话语,由于植根于铅字文化的传统,其是严肃的,理性的,其表达具有着深刻意义和实质内容。电报的出现对印刷术统治下的话语进行了攻击,使得遭受攻击后的话语内容无聊,表现无力,形式散乱,这种形式下,信息俨然也变成了一种毫无意义的商品。报纸、电视继续发展这种趋势,我们也从“阐释时代”跃进了“娱乐时代”。为什么会这样?因为我们的思想、认识来源于具有连续性且构成一定语境的文字,来源于思考,而图像则是一个个没有连续性、没有语境的片段,而我们则对这种由没有关联的片段联系起来的东西形成了习惯,这种表现出来的形式就是娱乐。作者还详细的介绍了电视是如何在政治、宗教、新闻、教育等领域的娱乐表现。

当意识到在电视上看到的全部都只是秀的时候,感觉自己好像活在一个假的世界,电视剧、电影、广告、综艺节目中,各种人设,我们也都已心知肚明。甚至教育、体育等行业,或许是利益、名利的驱使,变得也不那么的纯粹。你所看到的都是别人想让你看到的,电视上所传播的也都是观众想看到的。但不得否认,电视,包括现在的网络,为我们带来了娱乐,但也带来了信息风暴,让人来不及筛选信息的真实性、实用性。它就像一个人面兽心的家伙,不断腐蚀着人辨析信息的能力,还假装无辜。更让人遗憾的是,网络自媒体已经越来越影响着大众的情绪、舆论和注意力了,实在是可怕![吓]

作者引用了很多事例,最多的是奥威尔《一九八四》和赫胥黎《美丽新世界》中的观点。两者的观点是不同的,一个认为“老大哥”在监视着我们,我们们也将受制于这种痛苦之中。另一个则认为我们要担心的应该是我们会在一种“娱乐”的享受中失去了“自由”。很显然,作者更同意后者。作者最后用《美丽新世界》中的一句话来表达这种担忧:“人感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑已经为什么不再思考。”这应该也是当下我们遇到的现状吧!

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国际文化**概论

学校:江苏师范大学

学院:历史文化与旅游学院

班级:11历21

学号:***

姓名:朱晓峰

娱乐至死 》---尼尔波兹曼

关于阅读《 娱乐至死 》---尼尔波兹曼这本书

读完这本书,最大的印象是这篇文章有太多晦涩难懂的东西。可这篇文章却只是在使用最简单的言语,在利用巧妙地构思,恰到好处的例子说明问题,其中并没有任何做作、假装高雅甚至故作专业的文字。但看似自然而然就能读懂的东西,在我这里,确是难以捉摸 ,究其原因,最大的可能,是我不太习惯用他的思维逻辑,也不太熟悉西方学者著书立作的手法。

然而,正是在这种情况下,阅读这样的作品能给我们带来很多收获和感悟。

在这里,我想着重**的是娱乐至死过程中媒介所发挥的巨大作用,重中之重不在这本书写作背景时的主要媒介(即电视作为新媒介影响和改变人们的生活),而在当下(即网络作为新媒介成为生活中不可或缺的重要媒介)媒介对大众的作用。

说到媒介,我首先想到的是麦克卢汉。很多人不承认麦克卢汉是学者,说他既不是传播科学家,也不是社会科学家,而是先知,正如台湾大众传播学者所说:

严格地说,麦克卢汉是一个预言家,而不是一个社会科学家。他没有严谨的理论,只有思想的火花。他喜欢玩游戏中的单词,这使他的意思难以捉摸。

他也鄙视研究证据,这是印刷**的偏见。所以想认真的用实证方式检查他的论据,常是徒劳无功的。

但虽然如此,麦克卢汉关于媒介的“三论”(包括媒介延伸论,涉及媒介的功能;媒介冷热论,涉及媒介的分类;媒介讯息论,涉及媒介的本质)依旧在媒介领域形成了巨大的冲击和影响,在媒介研究领域开辟了独特的天地。

我了解麦克卢汉还是在大学课堂上,知道了他最经典的理论可以概述为“媒介是人体的延伸”、“媒介即讯息”。在这里,麦克卢汉用“媒介即讯息”强调了一个重点:“标准化的电子传播媒介对活生生的、变化着的创造力的统治,说穿了就是媒介形式远比媒介内容重要的理论。

”所以在影响和改变人们生活和习惯的因素中,必然的考虑到大众媒介对于“改变”所起到的作用。与之相对应,尼尔波兹曼的《娱乐至死》,也是重点强调了电视媒介对于娱乐大众的决定性作用。在讲述**对公众的影响和变化时,尼尔·波兹曼发现了这样一种现象:

“一切公众的话语日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。”,即所谓的娱乐至死。在书中,他也强调了他对于乔治奥威尔在《一九八四年》和奥尔德斯赫胥黎在 《美丽新世界》中关于未来的一些预言,他认为前者预言的“人们将会遭受外来压迫的奴役,失去自由我们的文化成为受制文化”不可能成为现实,更可能成为现实的是后者的“人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术”。

在书的最后,他再次引用了赫胥黎在《美丽新世界》中的观点:“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”这是一种相对悲观的态度,而我自己对于娱乐至死,并不只是如此执着的认为它是一种社会通病,更包含了新旧媒介的职能变化和促使变化的的原因的一些探索。

在尼尔波兹曼看来,一种重要的新媒介将改变话语结构。促使这种变化的原因是媒介鼓励某些运用理解力的方法,偏重一些有关智慧和智力的定义,创造一种新的讲述事实的形式,使某个词语具有某种新的内容或创造新的词语。在电视与平面**的博弈下,电视所创造的认识论不仅次于基于版式的认识论,而且具有危险性和荒谬性。

在对电视**的理解上,他具有强烈的批判精神。但并不能将罪魁祸首归咎于新**(即电视的出现),在美国,实证主义者早已在上世纪做过详尽的关于电视暴力对儿童的影响的调查,有资料显示:经常看暴力影视的儿童,涉及暴力影视片、武打片,会使孩子的攻击性心理得到加强。

儿童的攻击通常表现为殴打、推搡、踢和抢劫他人的东西(或玩具)。攻击方式可分为暴力攻击和语言攻击。美国心理学家班杜拉也通过一系列实验证明,攻击性是观察学习的结果。

儿童由于模仿性强,对错辨析能力差,容易模仿周围人的攻击行为或影视作品中的人务。因此,电视**对公众的影响是长期的,更可能伴随着儿童的整个成长过程。可见,在这一方面尼尔波兹曼的论点未有言过其实。

如今,网络已经从欧美发达国家广泛传播到世界各地,在带来诸多便利的同时,进一步模糊了儿童与**的界限,使信息传播更加畅通无阻。大多数时候,我们不再像以前那样缺乏信息,而是更加耀眼的信息超载和冗余。我做了一个非常简单的统计和调查。在我们熟悉的腾讯和新浪,各种社会暴力事件的报道远远超过甚至是社会公正报道的100倍。

也有数据显示,在各年龄段的儿童,有超过大半数的拥有便捷的网络浏览机会和渠道,而网络时代的媒介更多的是机械化的,无序化的,而不是人为控制的,也就是说将会有更多这样传递暴力的信息源源不断的输入他们的大脑,进入他们的思想。久而久之,对暴力视而不见、模仿暴力、缺乏社会保障是其中之一。传播学中有一个非常详细的传播效果研究,即以美国为中心的实证学派。

他们的研究理论告诉我们,在上个世纪,当**越来越成熟,人们越来越容易获得信息时,**本身就会变得越来越可怕。一个简单的例子是汶川**的出现以及报纸、互联网和其他**的一些余震。这种超大规模的信息集中严重遮蔽和误导了公众对**的基本认识。中国共产党以前的报道大多是无序、单一的报道,公众不会受到很大影响。然而,在当前形势下,人们的感受就是这样一个事实:

**的发生是普遍的,而且离自己很近,频率异常高。基于这样的事实,大众会急切的想知道下一次**在哪,震级是多少,自己这里会不会**,更有甚者,将这种对**信息的依赖寄托于自己身边最熟悉的工具,手机、电脑或者其他可以用于上网的一切。显然,他们会不时查看网页,看看是否有类似的报告,他们也会互相交换和讨论类似的报告。

这种被潜移默化的把他们带入特定媒介信息的网络,同时将此类信息假借在自身,积极但极其盲目地参与,最后导致的不是对信息内容的依赖和上瘾,而是对传播信息的媒介的高度粘性,即对网络的超自然的依附。正如尼尔博泽曼所说,在信息**的传播中,过多的信息和**依赖会逐渐失去我们的独立思考和创造力,从而成为对**和信息的依赖。不仅如此,我们会成为媒介杀手的推波助澜者,在无形的信息和媒介引力作用下,很可能作为二级传播者将媒介和信息传播出去,就小范围而言,会渐渐形成这样一种群体:

他们聊着同样的话题,聊着他们从媒介那里获得的信息,却很少发表自己的观点,从来不讨论这样的信息对于他们的作用是好是坏,也不述说他们自己的心理需求和想法,只是这样惯性的在媒介的作用下生活,并很“快乐、自由、有趣”的继续下去。

暂且不论媒介本身承载的社会作用,网络作为新媒介,已一己之力整合了之前所有旧媒介。正如麦克卢汉所说:**总是以叠加的方式发展。新**将取代旧**,在产生新效果的同时强化旧**的作用。

在这种情形下,旧媒介如电视所产生的娱乐效果在网络上同样会发生,这种娱乐的效果只增不减,并会产生新的效果,这种效果源于网络信息的多渠道和多途径。网络在娱乐方面的能量,较之于电视这种旧媒介,在效果和规模上是远远超出的。在媒介日益丰富的今天,网络依然成为所有媒介的领袖,网络传播的速度更快,效率更高,效果更好。

另一种变化来自于互动及时性和大众的高度参与性,促使大众愿意融入网络这个媒介之中,发挥主人翁的地位和作用。相比较专业**人的娱乐,大众的自娱自乐更令人感到忧虑。不妨翻阅近年来的各种网民自娱自乐新闻和事件,譬如各类网络流行语,各种具有标向的吐槽,都是在网民的高度参与中成为娱乐的中心和笑料,作为日常生活休闲聊天的调料,使得通过网络这个媒介传播出来的信息无处不在,全民积极融入、集合和靠拢,必然结果就是自我意识的逐步丧失,参与娱乐的欲望日渐强烈,对网络媒介的依赖也越来越重。

诸如手机综合症之类的问题,源于它的互动及时性和自我参与度,源于网络新媒介的强大娱乐效应和传播效应。这似乎在告诉我们一个事实:网络作为新媒介,它所承载的信息和内容已经显得不那么重要,即使它的职能要求它这样。

同时,网络的普及,移动媒介的广泛使用,媒介不再只是信息的载体,更是大众娱乐的充电器,发挥着给大众补充全部娱乐能量的作用。我们能在虚拟世界得到充分的满足和情感的释放,人与人之间的交流也不再重要,即使你知道这很重要,你还是愿意花一天的时间在网络上,而不会去花一个小时的时间陪身边的人或者朋友。于是,网络为我们的娱乐提供了一切,我们不用思考怎么去活得快乐,不用想这些快乐的**。

这种无知无畏的娱乐如同你在花园里修剪某种花草,与人谈起,你会说它美丽,会让人快乐。它确实很美丽,可你却说不出它如何的美丽,它美在**,甚至连它们的名字你都不知道。这种建立在网络基础上的娱乐,没有滋润它的土壤,腐蚀了大众的自我意识和自我的创造力,更像毒品一样蔓延,也像毒品一样让人欲罢不能。

网络的强大,让我相信有这样的可能:每一天,我们都在网络的世界里,互相游戏着,并乐此不疲。

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