伴随着科技的发展，我会运用到各种各样的范文，独具匠心的范文更能受到大家的关注，值得参考的范文有哪些？为此，小编特意呈上“动画观后感(精选8篇)”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

动画观后感 篇1

下了几天的雨，今天的太阳终于露出灿烂的笑容，学生们的心情特别高兴。在广播中，我们被告知要看动画片，学生们高兴地跳舞。当然，我也不例外。

今天的漫画教你游泳、交通、消防安全和其他常识。看完动画片，我觉得这些动画片真的很值得一看。他们让我了解了很多自救意识和救援知识。

110:警报**，120:急救**，119:

火警**。对于这些**数字，学生一定不陌生。需要注意的是，当你打**给**时，你必须保持冷静，说出当时的情况和地点。不要急着挂**以免耽搁。

天气越来越暖和了。为了溺水的安全，我们不能放松。我们绝对不能独自一个人去野外游泳，如果真的溺水了，也不要紧张，应作好自我保护，若是手指抽筋，则要仰躺在水面上，可将手握拳，然后用力张开，迅速反复多做几次，直到抽筋消除为止;若是小腿或脚趾抽筋，可以采用拉长抽筋肌肉的办法解决。如果你看到有人掉进水里，你救不了他，因为我们的小学生太小了，连被拖下水都不敢肯定。

水是无情的，火也是无情的，无情的火不仅会烧财产、烧房屋，还会吞噬人的生命。今天的漫画向我们展示了一栋住宅楼发生火灾时的情景。通过这则动画片，我知道了发生火灾时，该怎样逃生?

你可以用湿毛巾，捂住嘴和鼻子，弯下腰，逃到门口。如果火势太大，你出不去，就用被子封门，不断往被子上浇水，然后马上打119，请消防部门帮忙。也可向窗外扔枕头，告诉窗外的人：

如果是在晚上，你可以用手电筒发出求救信号。这样，别人就会来救你了。

今天，我还懂得了其他安全知识，比如野外迷路时，可以点火求救，还可以用用石头摆一个大大的“sos”求救;当你看见别人触电时，不要用手去直接救人，应用干燥的木棍等物将触电者与带电的电器分开。横穿公路时，应懂得一停，而看，三通过。

同学们，我们生活的每个角落都潜藏着许多不安全因素。只要我们不注意他们，我们的生命就有危险。你知道吗?每天因意外事故身亡的小学生竟有上百人!

包括溺水，车祸。。。一百，在数学中并不少见，它只是代表一个数字。但是，在这里代表的却是一条条鲜活的生命呀!

生活只是一个词，但她不知道它有多重要。没有了生命，便没有了一切。这花儿一样的的年龄，是一个多么美好的阶段啊!

可是，就在那一瞬间里，永远地消失了。这宝贵的生命之火，才燃起多久啊!

生活就像一支蜡烛，跳跃着生命的光芒；生活就像一朵花，绽放着生命的美丽。生命代表一切。让我们珍惜她，爱她！

动画观后感 篇2

今天终于把《家庭教师》动画片看完了，一共203集看了半个多月的时间，动画片的结尾永远是那么的完美。

这部动画片刚开始看的时候是在没什么意思，但当时也没有什么可看的，就强忍着往下看，没想到越看越好看，接下来便是欲罢不能的喜欢，尤其是黑曜篇，指环争夺战与未来篇的时候，更是让人为其捏把汗，似乎自己也身处其中的战斗，今天的感觉更是强烈。

日本动画，基本上伴随着80后动画的成长，不管你拿它回去看多少次它都不会看到你，也会把自己放在里面，这就是日本动画的魅力所在。让我们看看中国的动画片，尤其是近年来的动画片。别看他们两遍。不想第一次看他们。在我国的思想中，动画是给孩子看的，所以动画技术有多高，画面有多美，看来内容还是勇敢的是那么幼稚，还是有着丰富的教育意义。

八十年代的中国动画片虽然少，但部部经典，如《葫芦娃》《舒克与贝塔》《黑猫警长》等等，而如今的动画片真的让人无法直视，什么《熊大熊二》《喜洋洋与灰太狼》等，(.***)让人看了就想吐。这里并不是在抨击他们的作品，毕竟他们都很出名，这里想要表述的就是，我国的动画片什么时候才能拍出老少皆宜的动画片呢？

就算是二十几岁也能喜欢，十几岁也能喜欢，如日本的《柯南》《火影忍者》《妖精的尾巴》等等上百部，这里也不能一一举例。

最后一句话，看动画片是日本最好的，但我也希望中国动画片能真正超越日本。

动画观后感 篇3

动画电影《狮子王》观后感(精选多篇)

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动画电影《狮子王》观后感(精选多篇)

动画电影《狮子王》观后感

时间已过去九点，按理说像我这么大的孩子应该睡了。虽然我已经很想睡，但是我更想看动画电影《狮子王》，那是妈妈几天前就答应给我看的电影，因为我做完作业时，已经睁不开眼睛了，所以爸爸妈妈不同意我看电影。我躺在床上翻来覆去很难入睡，很生气——觉得妈妈一直在骗我。

等妈妈**休息时，我向她提出了要求——一定要看《狮子王》！经过我的努力，我妈妈终于同意带我去看。我顿时觉得妈妈其实是讲信用的，对妈妈的尊敬之情油然而生。

这部电影的情节大致是这样的：太阳从地平线升起，夜晚变成白天，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生，辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，页遭遇了最艰难的挑战，经历生、死、爱、责任等生命中种种考验，最后登上了森林之王的宝座。

影片中个亲情友情、责任心给我的感觉十分强烈。辛巴因为受到刀疤的暗算险些丧命。辛巴的父亲木法沙第一次因为管家沙祖的帮助，成功地救了辛巴；第二次，木法沙因为伤巴的阴谋，虽然也成功地救了辛巴。

这种父子间的亲情令我和妈妈十分感动。当辛巴想要夺回属于他的王位时，他面临许多困难。这时，他的两个朋友，猫鼬丁满和野猪彭彭说：

“辛巴，如果这件事对你很重要，我们会永远支持你！”这种朋友间的友情极大地感动了我和妈妈。当娜娜告诉辛巴自己的国家被刀疤糟蹋得不成样子的时候；最后经过狒狒长老的点化和对已过世的父亲的怀念，终于换新了他内心深处的那份责任心，最后登上了荣耀石。

只有心中充满对国家和人民的爱，我们才能承担起责任。这种责任心值得我们好好学习。

动画赏析**

《狮子王》动画赏析

《狮子王》是动物界中的“哈姆雷特”、历史上最受欢迎的多国语言动画片、华特迪士尼公司的巅峰之作。它于1994年6月15日在美国首映，是华特迪士尼公司的第32部经典动画片。主角为一头名叫“辛巴”的狮子。

并且本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

《狮子王》利用了当时最先进的2d动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始**，荣获1994年奥斯卡最佳原著**和最佳电影主题曲两项大奖。《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。该片有27种不同语言，受到46个国家和地区观众的热烈欢迎。

成为历史上最受欢迎的英语影片。

《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、**、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。

作为主人公，辛巴天性顽皮，但在未来，他带来了巨大的身心变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解**会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范??这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。

如果人不被骗，就无法理解被骗的愤怒；如果人不经历流浪的艰辛，又怎能知道友情的珍贵温暖；如果人不经历命运的挣扎，谁能证明自己的潜能？我自然能与他的生活产生共鸣。也许生活需要的是一点挫折和成长的动荡。只有这样，我们才能理解成长的重要性和生命的特殊意义。

《狮子王》以初生的红日开场，地平线上升起的红日唤醒了整个大草原，场景中仅有的一颗树更是和空旷的草原形成了对比，12秒的镜头把观众带到了广阔的非洲大草原上。在影片开始时，在几场镜头切换后，镜头跟随一只正在飞翔的鹦鹉，导致故事的开始。在影片中，大量的垂直俯拍清晰地解释了视觉主体与视觉客体之间的位置关系。

狒狒巫师把辛巴举到公众面前俯视90度，表达场景空间的垂直感，也象征着权利的至高无上，呈现出动画的场景空间

最精辟的，让观众身临其境的视觉效果。通过镜头移动表现场景的空间位置变化、各场景之间的切换是影片表现空间效果的手法之一。《狮子王》中用到了很多推拉镜头表现场景深度，通过摇移镜头展现草原广袤。

移动镜头展现空间区域：纵向引领观众体会空间的深度，横向展现空间景物变化；场景造型的比例、光影展现出空间的内容层次，镜头放大或缩小，从全景至细节，表现场景造型、角色形象的视觉范围外扩和内缩，整个过程把视觉主体融入到场景，借用画面语言拓展影片情节。

在影片中，老狒狒拉飞奇看到刀疤登上王位时感到无奈的镜头，用了大全景到局部全景的镜头组接，在这7秒钟的画面中，巫师动作神情没有很变化，所在画面中的位置也没有变化，通过转场将背景更换，从外部开旷的空间换到小的局部空间，表现角色环境和时间的改变。这种表现方法在影片中多次用到：小狮子辛巴和猫鼬丁满、疣猪彭彭一起生活时，在森林中、瀑布前、小桥上也是用了同样的表现方法，通过它们所处背景变化来表现空间环境和时间变化，推动剧情发展。

这些镜头包含了主体动作的相同联系，使场景自由变换，通过场景变换促进情节的发展，不使观众产生时空错乱感，同时带来了场景的时代背景和情节的进步。在二维动画中，无论用哪种方式来表达空间，都要体现出空间层次的丰富性和画面的内容性。

影片《狮子王》中的**，在人物的塑造和情绪的表达上也充分地运用了多种**表现手段的结合。辛巴发现父亲的尸体时，误以为是他杀了他。此时，由主题曲《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，表现了辛巴的无助、自责与痛苦。

通过《狮子王》的动画赏析，我们看到了非洲草原上一只小狮子的成长故事，将人类对爱、生命和责任的思考，诠释得淋漓尽致。背景则搬到了非洲草原。这是一个充满冒险和传奇的故事。它描述了动物的喜怒哀乐，诠释了爱、责任和生命的真谛。

这个美丽的故事深深地打动了所有的观众。其中，**活泼可爱的形象和震撼的舞台场景让人大开眼界。纯正的英文原音和悠扬的主题**，配以107种非洲打击乐器，更像大自然的声音。

动画观后感 篇4

海洋奇缘观后感【1】看完影片，其实最让我震撼的，不是迪士尼新公主元气少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山恶魔恶卡。作为终极大老板，恶牌一直是影迷，负责宣传影片的张力。恶卡曾经打败毛伊，让毛伊失去了魔法鱼钩。

莫阿娜要完成这次“连环闯关任务”，就必须在最后一关打败恶卡，才能归还“海洋之心”。然而，故事的最后，当毛伊试图拼死一搏的时候，莫阿娜看到了恶卡的内在——原来她是海洋女神，因为失去了真心，才变成了恶魔。失去了真正的自我，神会变成恶魔。

光明会变成黑暗。所谓的黑暗力量原来来自于此。这就是这部电影最深层的寓意了吧!

莫阿娜的航行是为了找寻到自我——寻路人。

毛伊人的冒险是发现自己是人类的英雄。

“海洋之心”归位之后，恶卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。

莫阿娜回到家乡后，一直自给自足、被关在岛上的莫图鲁尼人发现自己——一个自由的航海家。

只有找到自己，忠于自己，才能获得未来幸福的通行证。

对我们来说，生活似乎很忙，但不一定是因为我们热爱自己的工作。有多少孩子在学校不快乐，又有多少成年人疲惫不堪，难以承受沉重的负担。甚至不少身患心理疾病，最终自残自杀，让人痛惜。

这样的“黑暗力量”如何被光明驱散呢?

因为不知道自己真正想要什么，在遇到各种各样的选择时，特别是学业上、事业上的重**择，上什么学校，做什么工作，我们不是为选择项的丰富自由而欣喜，反倒是像枷锁，无从下手，平添压力。说到底，还是因为我们不知道自己要什么。

就像我喜爱的漫画家蔡志忠说过的，“我认为一个人，要选择自己最拿手，最喜欢的事物，然后全力以赴，把它做到极致，没有不成功的。”

所以，从电影院回家的时候，我看着女儿许下心愿，愿你及早了解自己想要什么，把人生过成你自己想要的样子。

海洋奇缘观后感【2】前一段时间，每天晚上和女儿一起读的床边书是米切尔恩德的《永远讲不完的童话》。开头一个故事是《愿望国》，愿望国有一所魔法学校，孩子们可以学***。魔法的秘诀不是像《哈利波特》那里的咒语、药水，而是一个人内心真正的愿望。

女儿问，什么是真正的愿望?

我想了一下举了两个例子，就像你看的历史故事里，明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活，技巧娴熟，一般的能工巧匠都比不上他。宋徽宗的另一位皇帝赵佶，如果专注于书法，他将是一位著名的书法家。

哦，这两位皇帝的真正愿望不是当皇帝，而是当木匠和作家。女儿似懂非懂地说。

直到昨晚，抢鲜**最新上映的《海洋奇缘》，发现这部迪士尼最新奇幻**片更好地回答了女儿的问题。

follow your heart and intuition

在影片中，三岁的莫娜去海边，大海自动分开，为她让路，给她送来美丽的贝壳。你相信这样的神迹吗?我相信。因为就像一种东西，心会有声音告诉你。

莫安娜从小就喜欢大海，她期待着有一天能走出部落去探索外面的世界。然而，她的父亲一直希望她接任下一任部落首领。幸好睿智的祖母说，目标能够给你提供前进的方向，但是错误的目标却会引你走向深渊。

一定要遵循内心的声音。

莫娜也妥协了，听从父亲的指示，努力成为下一任首席执行官。在部落议事会上，应对得体。学***成为一名强而有力的首领，保护部落子民，保证他们富足安康。

然而，当危机来临时，莫阿纳真正的愿望又复活了。她扬帆出海，乘风破浪。真正的愿望有强大的内驱力，让一人“自燃”，像发动机一样引爆人的生命。

所以作为父母，我们尽力让孩子做自己真心喜欢的事，进入真正擅长而喜爱的领域，就会成为那个“被选中的人”，如有神助! 正如纪伯伦在诗中说的：你的孩子不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。

... 你可以给他们你的爱，但不是你的想法。

乔布斯说得更明白：follow your heart and intuition。是的，你要听自己的声音，并认真听清楚。

珍爱天赋，让坚定的心汲取无穷的力量

作为一名教师，我深深地意识到有些孩子确实有知识、体育、艺术和爱。例如，老虎伍兹成为高尔夫王子的原因就有其天赋。巴菲特接受《财富》杂志采访的时候说：

我生来就知道怎样利用资本。

我见过很多家庭，家庭教育最失败的就是抚养一个小孩。经常有些五六年级的孩子，书包还是由妈妈来收拾的。忘带作业的时候，打**责怪妈妈。

更奇特的是，妈妈还软声细语地道歉。这样的孩子不学自己的东西，怎么能讲懂自己的天分呢！

知道一些道路需要孩子自己走，帮助孩子尽快找到真正的自我，对自己负责，这是家长最大的责任。就像莫阿娜，父亲把自己懂得的关于一个首领所需的知识和本领悉心传授，虽然她最终没有走父亲给安排好的路，但父亲那句“没有什么事是解决不了”，成为了她的信念。所以后来在大海上遇到一次次打击的时候，她才会很快想到办法，转败为胜。

当然，天赋是一方面，却并非天生做某件事做得比较好，就一定能出类拔萃。鼓励孩子找到自己的兴趣点，第二步就是激励他坚持努力工作的信念。

其实，和家庭一样，作为一名教育工作者，我们也应该帮助孩子找到自己真正擅长和喜欢的东西，默默地跟着自己的心走，及时磨练和积累，最终拥有辉煌的一天。

做自己，才有可能在未来得到幸福。

海洋奇缘观后感【3】在这个政治正确在你球全面崩塌的寒冬，再开女权视角来谈迪士尼“公主电影”的这部新片，也多少有了些莫名其妙的心理负担。但还是要来港一港!因为，实在是太暖了啊。

阳光，海岛，鲜花、歌舞，**黝黑的部落公主，性情顽劣的远古半神，海洋选择的少女，聆听心底的声音，梦想和勇气，友谊和冒险……一连串的词堆砌下来，会发现这回的故事依然是迪士尼百试不爽的传统配方，但那又怎么样?看完后你还是会像我一样默默点开**，查查机票和酒店，最后去下了一首rock版《you’re wel***e》。(哈哈哈原声碟里竟然最爱他!

)moana是迪士尼的第14位公主，也是首位来自大洋洲、或说是波利尼西亚人的公主，当然，“公主”在今日的语境下早已谈不上是令小女孩艳羡的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借着moana和maui吵架来先吐槽为敬——

maui：“if you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”

穿裙子带宠物就是公主了?现场起码会有二十个女生起立“那我也是公主!”但是现在没人向往公主了好嘛，大家都已经进化到仙女、到神奇女侠了。

“公主”背后隐藏的娇滴滴一无所长又富有圣母心的刻板印象，说来也算是迪士尼开的先河，立完靶子如今再自己打，又成了唤醒新世代女性意识的先驱，永远代表先进文化的前进方向。不过方式还算巧妙，像是航海时上蹿下跳的moana，体育成绩大约能在历任公主中排到前列，但从头至尾依然一条小裙纸、带一只“可能是迪士尼史上最蠢的动画角色”(导演语)的公鸡出海，但内心os却活脱脱是：“我穿裙子、披长发、有一只猪、一只鸡，但我知道我不是公主!

”但事实上，是公主，或是酋长的女儿，都不是关键，关键在于moana作为故事的主角，有梦想，更有勇气;她是冒险的主宰者，不等待别人来拯救，还去唤醒和拯救他人。而最最重要的是，她善良却不盲从，懂得倾听内心的声音，用身体力行的冒险给天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成长课：know who you are & listen to your inner voice.

所有的小女孩最终都会面临莫安娜经历过的考验——但你必须穿过他们不允许你踩上的礁石，因为穿过之后，你会发现你原来属于海洋。

夏天的时候曾经去采访本片的主创，两位导演是2d时代携手走过的好**，作品包括大名鼎鼎的《小美人鱼》和《阿拉丁》。他们在五年的制作过程中谈了很多事情，从毛伊人纹身的灵感到海洋拟人化的挑战，但正如他们所说，最大的挑战是故事。

虽然我们早就确信这将是一个英雄拯救家园的冒险故事，但第一个英雄不一定是女人。在确认是女性之后，早期的故事并没有逃脱英雄救美和美国救人英雄的套路。直到南太平洋的一场采风之旅，那些关于波利尼西亚人的航海传说促使导演们推翻了全部设定，这场梦想与勇气的冒险才是今天的模样。

女性力量耀眼地装点了这场奇妙的航程，如母亲的包容，如祖母的理解，如女神的一体两面，熔岩或青山，暴烈与温柔只在一念之间。当然最厉害的是moana，她是父亲与maui的反叛者，打破陈规和旧有信条，同时亦是他们的拯救者，带去身体与心灵的重生之机——当然啦他们也是很厉害的，没有maui的力量我们的moana也无法独自完成冒险，反正我们又没有要追求女极权，政治正确的世界当然是携手共进，只是我们想先给能干的姑娘们起立鼓掌三分钟。

最后的最后，这是你在《brave》《frozen》之后第几次看到公主们沦为高贵的单身狗了?总之这几年，迪士尼的女主角们普遍表示——谈恋爱，没兴趣。

莫非这是贵圈的未来趋势?

动画观后感 篇5

《冰雪奇缘2》的故事时间设定于第一部电影故事结束后的第三年：艾莎已经成为女王，而安娜则与心爱的人(姐姐艾莎、丈夫克斯托夫、雪人雪宝和驯鹿斯特)幸福地生活在一起。但制片人表示，在表面的幸福之下潜在的不安和焦虑终将带领他们踏上一场冒险旅程，解开所有萦绕在角色身上未知的谜团。

1937年《白雪公主》诞生以来，迪士尼已成功塑造出14位脍炙人口的公主形象。她们有的被施了魔法，有的与野兽陷入恋情，有的替父出征。公主们虽然身世千差万别，但都被赋予了一些相似的角色设定，她们都有着惊人的美貌，代表真善美，容易被利欲熏心的坏人迫害，但历尽艰辛后最终会被王子拯救。但到《冰雪奇缘》里，艾莎对被“一见钟情”迷昏了头脑的安娜说出：“你不能嫁给一个刚认识的人”“你对真爱了解多少?”，公主的爱情生活放在了次要的位置上;艾莎公主一路上也不再害怕释放自己的超能力，传达着“女性独立，不再需要柔弱”的信息，而在这一部中男主角更是沦为摆设，你能想起《冰雪奇缘》中的男主名字吗?

导演克里斯·巴克说：“最重要的是，《冰雪奇缘》的一、二部将共同构成一个更为完整的故事。”在艾莎加冕王后的几年中，包括雪宝在内的所有角色都成长了。连雪宝也开始充满疑问，思考生死以及存在的意义，就如大多数早熟的孩子一般，雪宝也逐渐有了自己的思考角度。

本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。

迪士尼出品的动画片《冰雪奇缘》大获成功，这个IP成了迪士尼流行文化输出的一个重要元素，在世界各国都积累了越来越多的粉丝，本片的各类周边产品也获得了巨大的版权收入。六年的时间过去了，片中神奇的艾莎公主成为这个时代迪士尼的最新公主形象代言人，孩子们爱她，家长们也乐于为诸如“艾莎公主裙”等周边商品解囊，成年人则会唱起片中主题曲《随它吧》。《冰雪奇缘2》会带来什么新惊喜?姐妹俩的冒险新场景会有什么变化?新京报专访主创揭秘续作新卖点，新作取景地和趣味小花絮。

《冰雪奇缘2》所讲述探讨的故事主题更加庞大、抽象和沉重，如果说上部的主题是成长，那么这部的主题便是成熟。导演珍妮弗·李等人发现他们心中仍有几个挥之不去的疑问：当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么?艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里?为什么艾莎天生就拥有神奇魔法?珍妮弗·李表示，“如果说《冰雪奇缘》的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是大团圆后的第二天。生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”

在前作中，艾莎担心她的魔法不被世人接受，但在《冰雪奇缘2》中，她必须祈祷自己的魔法足够强大，以保护她的王国。如果前作是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话，那么《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。

每个小女孩心中都住着一个公主，如果你问80后心目中的公主，很可能是睡美人、灰姑娘，90后的回答则可能是花木兰或者小美人鱼，而如果是 10后的小女孩，我想Elsa一定是当仁不让的NO.1。蓝色裙子、魔法棒，嘴里哼唱着《Let It Go》，这是当今大多数小女孩关于公主的童年印记。

11月20日，《冰雪奇缘2》郑州首映礼在郑州升龙国际影城举办，大象新闻记者第一时间观看了影片，把这些细节分享给你。

20上映的《冰雪奇缘》在全球范围内掀起一股“冰雪风暴”，狂揽近13亿美元票房，不仅刷新了当年全球动画电影票房纪录，更包揽了奥斯卡最佳动画长片奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖、金球奖最佳动画长片、格莱美奖、动画安妮奖等诸多荣誉。电影主题曲《Let It Go》在流媒体达到上亿次播放量，传唱度惊人，成为现象级爆款!

《冰雪奇缘 2》的故事背景设定在了第一部结束后的第三年，Elsa已经是阿伦黛尔王国的女王，Anna和Kristoff的感情也很稳定。这次影片的主要情节不在王国内，而是Anna和Elsa一行人去到魔法森林里寻找Elsa身世之谜的故事。本作中会解释一些第一部没有解释的问题，比如Anna和Elsa虽然是姐妹，但为什么Elsa天生有魔法;以及Elsa和Anna的父母船沉大海，他们原本的目的地在哪里。

六年之后，女孩们长大了，从盛夏冰雪来到深秋密林，新的旅程却指向家族过往的秘密。Jennifer Lee聊起角色时有个很有趣的论点，她说Elsa是神话人物，超凡卓越，拥有巨大的力量，和悲伤宿命的底色，而Anna是童话人物，热忱勇敢善良的乐观主义者。第二部的结局也许会让人意外，或者释然。

当年《Let It Go》在全球范围内掀起了一场史无前例的翻唱风暴，成为当时年度最燃神曲和迪士尼史上最辉煌的音乐作品之一，甚至还拿到了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。

此次《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀 安德森 洛佩兹和罗伯特 洛佩兹夫妇负责。音乐的部分，他们一起创作了 7 首歌曲。其中的主题曲《Into The Unknown》继续由演唱了《Let It Go》的 Idina Menzel 演绎，并加入了 Aurora Aksnes 的合作。

对于续作音乐能否超越经典，观众似乎有自己的看法：“一言不合就唱歌像MV”，“音乐的旋律不如上一部，不太好唱”，观影后，有观众表示歌曲超越不了上部，而且插曲太多。

不过也有观众表示，一如既往：“音乐一如既往好听。Elsa和Anna，依旧是本世纪银幕之上少有真正称得上榜样的女性角色。而男主的存在感依旧不如雪宝，只能和驯鹿平分秋色。”

除了故事情节和音乐。最让人惊艳的应该就是冰雪姐妹花的绝美造型。第一部中，Elsa和Anna的服装造型大受全球影迷追捧。

第二部，最大的亮点就是挑战自己魔力极限的Elsa，无论是升级的法力还是全新的造型，都再次惊艳了全场!，这一次，《冰雪奇缘2》直接为大家准备了一场美出天际的“冰雪换装秀”。

先说Elsa，开场的浅紫色中式礼服衬托Elsa温柔气质，梅子色睡裙搭配紫色流苏披肩简直美炸天，还有延续官配颜色的浅蓝色裙子，以及电影结尾Elsa变身时那套白裙子简直就是九天仙女下凡尘，分分钟被美晕在座位上～～OMG，女生们赶紧买它!

“Elsa真的又美又飒又甜!”怪不得现场观众一次次惊呼。

秋裤公主你爱了吗!

值得一提的是，这次Elsa还穿上了裤装，被视为“顺应时代潮流”!秋裤公主你爱了吗!

打破了迪士尼一直以来对“公主”这个角色的形象设定——《冰雪奇缘 2》导演之一珍妮弗 李(Jennifer Lee)之前在接受采访时就提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼传统的公主都是穿裙子的”，但“由于电影的制作时间和想表达的内容不同，Anna和Elsa的服装风格有了改变”、“她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服”。

“还是很美，很有女人味，穿上裤子之后，看起来更方便了。” 观众这样回答。而参与了《冰雪奇缘 2》配音的埃文 蕾切尔 伍德在之前的采访中也曾表示“这样的女孩子还是很美”。

除此之外，真的要手动点赞一波影片的细节，简直“精致到了头发丝”!像是Elsa的服装细节，天马行空的魔法元素，以及水马流动的鬃毛，无一不展现着最细致的冰雪美学~

裙子虽然同样是冰蓝色系，但明显和第一部的冰雪做的裙子不一样。用一个词形容就是无痕，无痕冰雪裙。几乎看不到裙子的边缘，因为冰雪裙完全的和肌肤融合。

而在发型方面，Anna和Elsa都有了变化，像是Elsa，她的发型时而编着辫子、时而散开“长发及腰”、时而又扎起可爱的马尾，真的太美了!

“续作超越前作，太难得了”，“惊险至极，浪漫至极”，“更大气恢弘，美轮美奂”，“音乐直击心灵”，“绝美姐妹情，让人热泪含眶”，“雪宝浑身都是笑点”，“Elsa一键换装太惊艳了” ，“视效美得没话说!”

这场一路向北的冒险旅程，从秋收的阿伦黛尔，走向迷雾重重的魔法森林，还有更远的极北之地，等待着Elsa与Anna一行人勇敢探索。冬景与秋色混搭，海水与陆地交融，一路奇境美景，编织出一场银幕冒险绮梦。

对于一部作品的续集来说，超越前作是一场冒险，但是我觉得敢于面对从前就已经是一件很冒险和勇敢的事。遇到《冰雪情缘》，给每一个女孩子一个关于童话和公主的梦，没有什么比这更好的，也无须用什么比较。

久别重逢，这份喜悦，就能让我开心好久。

整部电影由Elsa听到“Ah Ah oh oh oh”的歌声展开，Find the voice也成为了整个剧情的发展，引导着Elsa探寻过去的真相解除危机。

最关键的问题便是——声音是谁发出来的?为什么Elsa听得到?最后又是为何是由Anna解决的?

整个的关键点，在于影片结局在海边Elsa对Anna的那句话——The fifth spirit，即人与其他四个spirits(风、火、水和大地)沟通的桥梁，是有两头的：Elsa是spirit那头，而Anna是人类那端的。

小时候父亲告诉女儿们自己被spirit拯救后(之后才知道是她们母亲)有听到一段歌声，而那段歌声在冰堡映画里展现的是由他们母亲所哼唱的，是在呼唤spirits救父亲(后面有风帮母亲盖了块毯子)。

由此而来，他母亲很有可能是那一代人类一端与spirits沟通的桥梁，即现在Anna所扮演的角色。而冰堡呼唤Elsa的那一段，也是由他母亲当时所发出来呼唤Elsa的。

在随着母亲救出父亲回到阿伦黛尔后，整片魔法森林被迷雾所笼罩，spirits陷入沉睡(已知信息)。The fifth spirit(冰?)也因为母亲这一善举(虽然是敌人但是却拯救了对方 by Anna)随着Elsa的出生到了Elsa身上，而Anna同时继承了母亲的沟通桥梁这一身份。但是此时的spirit依然处于沉睡状态，沟通桥梁是阻断的，因此spirits都无法听到当时母亲的呼唤而作出反应。

随着Elsa的魔法日益增强，沉睡的spirit也随着Elsa一起苏醒(Into the unknown曲末的冰晶)，并且同时作为spirit的Elsa感受到了当时沉睡期间母亲的呼唤，其他四个spirits也随着Elsa的苏醒逐渐活跃起来。这也不难解释为什么身为spirit的Elsa能听到来自以前的母亲的呼唤，即人类与自然spirits的呼唤。

但是为什么是由Anna出来解决的呢?此时便是桥梁沟通的双向性了。在过去为人类对自然发出呼唤，而自然便是通过spirits的反应来回应的，协助或是警示。而在spirits沟通桥梁传递到Elsa与Anna之间后，则更需要如Anna这样的一个无魔法能力的人来使大家信服(影片中老国王说有魔法的人都不能相信)。

整个拯救过程分为两个阶段——到回忆之河找寻真相(短兵相接的真正原因)并解决它(摧毁大坝)。

去到回忆之河需要经过暗海，需要水的spirit的帮助以及Elsa的魔法;摧毁大坝则需要获取人们(特别是阿伦黛尔的士兵)的信任，明白过去发生的事情。可以说姐妹俩误打误撞间找到了最佳办法。后续的故事便顺理成章下来——Elsa勇往直前探寻到足够的真相，失去意识前将关键信息传递给Anna;Anna通过雕塑及雪宝(Elsa魔法)的逝去以及地精的预言找到解决方法，说服阿伦黛尔的士兵一起成功借助大地spirit的力量摧毁大坝;Elsa在其他spirit(水)的帮助下成功返回阿伦黛尔及时阻止洪水侵犯。

动画观后感 篇6

仅仅用了三天时间，《冰雪奇缘2》就以3.72亿打破了前作2.98亿的内地总票房。作为迪士尼最受欢迎的IP之一，时隔六年再度回归的《冰雪奇缘2》在视效上全面升级被赞“美轮美奂”，但故事方面却被吐槽“不思进取”，难逃口碑下滑的“续集魔咒”。

《冰雪奇缘2》由前作及《疯狂动物城》原班人马打造，这一集带领观众走出晶莹剔透的阿伦黛尔王国，前往一个更波澜壮阔的宏大魔法世界。从银装素裹的雪山冰湖到层林尽染的枫叶国度;从迷雾重重的魔法森林到波涛汹涌的神秘暗海……在IMAX银幕的加持下，魔法世界如画卷般铺开。有观众赞叹，“美轮美奂，视听的极致享受”。

除了华丽的场景，影片在视效方面也全面升级。除了熟悉的冰雪魔法，这一部还加入了风、火、土、水四大精灵的魔法，而艾莎与它们斗智斗勇的戏份也相当精彩。尤其是艾莎在深海中驯服暴烈的水马那场戏，被观众一致评为全片的华彩段落。“怒涛巨浪、破碎的冰雪，海中艾莎驯服水马时二者的形体姿态，把一个只有北欧神话里才能出现的情节纤毫毕现地呈现出来。”

艾莎和安娜的服装造型也有进一步的创新，打破了迪士尼一直以来对公主的形象设定。导演珍妮弗·李表示，“迪士尼传统的公主都是穿裙子，但由于电影的制作时间和想表达的内容不同，安娜和艾莎的服装风格有了改变，因为她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服。”剧情设定安娜和艾莎是要踏上冒险旅途的，所以传统的曳地长裙换成了短一些的连衣裙加披风，贴身的裤装和皮靴使公主们看起来更加英姿飒爽。

年，《冰雪奇缘》以近13亿美元的票房，刷新全球范围内最卖座动画电影的纪录，主题曲《Let it go》更是全球传唱。在万众期待下，《冰雪奇缘2》依然未能摆脱“续集魔咒”，呈现出口碑的小幅下滑，7.4分的网评分比第一部的8.3分逊色不少。相比第一部艾莎勇敢活出真我的反传统主题，《冰雪奇缘2》中寻找身世谜团的故事就显得较为俗套了。网友“凌睿”评价：“没想到迪士尼动画已经变得如此平庸、吃老本、不求上进。的确技术更先进了，画面更精美了，但是内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。第一部中对女性力量的赞美，女性不应该被爱情和婚姻定义，不需要王子也能做公主，正视自己的独特之处而不在乎他人的看法等等，在第二部通通荡然无存，竟然变成了一部环保片。”网友“极圈里的燕鱼”则认为，影片“不像是有了好故事才想制作续集，更像是为了筹备续集而拼凑堆砌起的故事”。

还有一点遗憾的是，尽管《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹夫妇负责，但这首歌的传唱性并不高，很难超越经典。也有观众认为，第二部里缺少真正打动人心灵的音乐，故事又不够精彩，看起来倒像是“一部碎片拼贴成的MV”。

上周五,电影院上新迎来了迪士尼动画《冰雪奇缘2》,2013年《冰雪奇缘》在全球取得12亿美元票房,片中歌曲《Let It Go》也火遍全球,还拿下了当年的奥斯卡最佳动画长片。6年后,续集上映,备受期待,然而一直以来迪士尼都有一个魔咒,就是续集不行。此番《冰雪奇缘2》果然也迎来了这样的争议,有网友热评“请不要在MV中插入电影”“迪士尼又一次陷入续集魔咒”“及格线之上,佳作之下”等等。 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《白雪皇后》,故事主要讲述的是冰雪女王艾莎和安娜公主的自我成长,核心是姐妹情深,容易令观众产生共鸣,使其成为迪士尼有史以来最卖座的动画之一。尤其那首插曲《let it go》,也在随后的数年不断被翻唱和改编。

《冰雪奇缘2》的故事自然是延续了《冰雪奇缘》的结局,讲的是冰雪女王执政三年之后所发生的政治危机。阿伦戴尔王国在冰雪女王和安娜公主的统治之下一派祥和。然而在冰雪女王执政三年后,她总是被神秘的声音所呼唤,于是冰雪女王踏上了探险之旅。和女王同行的自然还有安娜公主、克里斯托夫,以及一只雪宝和一只驯鹿,组成冰雪世界最强五人组,其中雪宝负责搞笑。第二部的故事让这对姐妹开始经历成人世界的残酷。

网友吐槽“在MV中强行加入剧情”

记者看到,观众们对《冰雪奇缘2》的评价两极化很严重。喜欢的一方认为,前作引以为傲的音乐和美术还有特效在《冰雪奇缘2》中都做了一个全方位的升级,绝对值回票价。有人感慨说,之前总是形容日本动画是壁纸电影,其实这部也是,随便截图都能成为手机壁纸,还有冰雪女王的造型也有所突破,骑天马腾空翱翔的一幕堪称今年的银幕最佳。

而诟病的一方认为续作的剧情真是一言难尽,一直在拼命往剧情中加大概念,从万物有灵到古老的水有记忆,再到女王就是第五种元素等等,但故事细节却经不起推敲,比如作为戏份较重的男性角色,克里斯托在《冰雪奇缘2》中全程不在状态,完全沉浸在他和安娜的爱情中,脑子里一直在想如何求婚,将他的戏份全剪掉,对影片的影响也不大。

另外,最关键的是,除了剧情方面的短板外,电影中大量堆砌的画面和歌声也成了减分项之一,片长只有104分钟,歌声占了绝大多数,几乎每个人物都有“独唱”的机会。对此,网友的吐槽相当犀利,称是“在MV中强行加入剧情”,可见这恰好是观众对歌声过多的不满。

说到续集魔咒,其实从开始,迪士尼动画在中国的票房就不是特别理想。数据显示,在20与这两年间,迪士尼在中国内地总共上映了11部影片,而其中票房最高的是《狮子王》8.29亿,最低的则是《游侠索罗》的1.06亿。

而在年之前,迪士尼的《加勒比海盗5:死无对证》《疯狂动物城》《寻梦环游记》等影片在中国票房突破10亿大关,而如今10亿票房似乎成为了一种奢望。记者看到,到昨天晚上,《冰雪奇缘2》上映3天票房为3.61亿元,相比其他动画电影,还是胜出的,但很多网友表示,这与迪士尼的实力不符。

然而另一方面,记者也看到,虽然全球舆论市场基本都在吐槽迪士尼续集动画的保守、缺乏创造力,但不得不说的是,随着圣诞、新年的陆续到来,也有不少商业人士在预测,凭借续作,迪士尼今年又将卖出多少条公主裙。

据悉,自2013年《冰雪奇缘》上映,迪士尼IP线下衍生开发就体系化展开,从电影DVD、图书、公主娃娃玩具、公主裙到周边相关的角色开发、游戏、美妆服饰等IP授权,最后落地主题乐园,形成一个庞大的衍生市场。其中,艾莎和安娜的公主裙,全美卖了300万条(标价149.95美元),收入达到4.5亿美元,公主娃娃则成功取代了“芭比”,成为那年圣诞节美国女孩最想要的圣诞礼物。

动画观后感 篇7

电影《疯狂原始人》是一部以励志为主题的动画片，是梦工厂动画公司脱离派拉蒙后与新发行商二十世纪福斯公司的首部合作影片，《疯狂原始人》的故事简单，主题励志，但总体内容对于成年人来说略显幼稚，说下个人疯狂原始人观后感。

故事讲述的是史前一场**过后，山洞人部落失去了自己的家园，他们的族长克鲁德带领着族人在危险的野外跋涉，寻找新的家园，古鲁一家六口多年来一直隐居在深山洞穴，从未见过外面世界，可是失惊无神，安乐窝突然倒塌，他们被迫即时往外逃命！灿烂缤纷的外面世界对各人而言，仿如置身奇怪异域，起初十分不习惯；犹幸大家凭着无穷幽默急智，很快便结识到各款奇形怪状的搞鬼动物朋友，令段段奇幻旅程充满更大挑战！古鲁一家终于发现，未来还有很多精彩的冒险，等着他们一个个去探索！

本片的原声**无疑是最成功的元素，如果没有这样的优秀的**，可能更难提起我的兴致。影片一开始，主人公的家庭并不愉快，但可贵的是，随着故事的深入，你会越来越多地接受每一个角色，而从不关心他们。另外配音还是不错的，尤其是nicolas cage的声音，算是本片的惊喜之一。

作为梦工场的电影，本片够不上一流水准，但也算是中规中矩的作品了。其实，对我来说，疯狂的原始人都很好看。

显然，美国的普世价值观让几乎所有的动画片都看起来像cg技术作品，这总是让人觉得编剧的智商有点低。但考虑到动画片的大众消费者仍然是儿童，要理解情节过于复杂的故事可能并不容易。基于这点，咱们这些大龄观众就估且收起对剧情的刻薄，只看真善美的那一面吧。

《疯狂原始人》剧情一般，所以只好说说景儿，整个动画的场景因为剧情的不断迁移而改变，先从光秃秃的山石洞穴，到颇有热带风情的雨林，最后抵达地球最后一块净土。这部电影基本上就是cg大师充分展示自己才华的一部。从最沙漠的景色，到彩色的烟雾，再到冲向太阳时的庄严，无论是色彩的运用还是人物的塑造，都是极其成功的。作为一个反3d的人，我几乎没有赞扬过任何3d电影。不过，这部动画的3d效果确实可圈可点，至少没有毫无意义的3d镜头——只是为了表达技术，而与剧情无关。

史前戏剧给了制作公司很大的想象空间和创作空间。重新定义一些东西可以产生许多新的元素来吸引观众。只要故事够流畅，情节有收放，配上这些“新意”**不离十会让观众乐呵呵的离开影院。但最后，我们不得不说他们做的比这些更好。另一个优势是他们可以随意创造动物形象。

萌物太多了！疯狂的原始人用3d效果也很不错，各种神奇的生物都会来找你。

动画观后感 篇8

当那只外表呆萌、内心易怒的小鸟逗得你前俯后仰时，它已悄无声息地将超级英雄“美国队长”从冠军宝座挤落下来，连续数日成为全天票房王。截至昨天，由索尼影业打造的3d动画电影《愤怒的小鸟》上映四天票房已逾两亿，较此前动画神作《疯狂动物城》势头更为迅猛。

动画片《愤怒的小鸟》 观后感

不过，伴随飙升的票房，片中屡屡出现的“爆粗口”，也引发越来越多的观众不满。有网友惊呼，动画片对话的规模可以这么大，真的适合孩子吗？

现象孩子看嗨，家长心里慌

“你行你上，不行别bb”“我擦”“你妹”……

很难想象这些带有脏字的线条显然出自一群可爱的小鸟和绿色的猪。

上周末带7岁儿子看完全片的黄女士至今还在后悔，不该如此冒失地选择影片，让孩子接触到这些不良言语。“别的台词他记不住，就这些带脏字的内容记得最准、最快。”黄女士说，当她坐在影厅听到“我擦”传到耳朵里时，前一秒还放松的心立马就提到了嗓子眼儿。

之后的一个多小时里，她形容为“步步惊心”，生怕再有类似不文明语言冲向小孩子的耳朵。可事与愿违，100分钟的**里，类似的不文明字眼出现了不下十次。

在朋友圈里也对影片的粗俗提出抱怨，还有刚刚迎来女儿5岁生日的年轻母亲张玉。“‘狗屁’这样的字眼也太不应该了，大人听着都觉得刺耳啊!”她说，由于是周末，她们去看的那一场，几乎半数以上观众都是孩子，当银幕上每每出现那些大红大绿的萌宠时，女儿和小伙伴们都会笑得前俯后仰。

谁知，等到散场后，孩子无意间丢出一句“狗屁”，让她整个人都感觉不好了。

在影评人杜娟看来，这部影片的确“有点污”。“撇开那些明显粗俗的用语，即便像‘这些猪不穿衣服，看起来油腻腻的’之类的台词，也完全没有考虑孩子的心理接受能力。”在她看来，这部**并不像映前影片宣传的那样，适合“全家欢”，“如今动画片也开始走**市场，可它毕竟还是动画片，还是应该为儿童群体多做些考虑。”

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