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青玉案课件(篇1)

《鹊桥仙》是选自高中新课标语文读本中的一首词作，这首词将抒情、写景、议论融为一体。叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了唯美的爱情。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、 “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，扫古来悲吟寻恨之腐朽，显豁达理性之神奇，呈现了词人对人生的哲理性思考。同时，这首词闪现了一种亮丽的文化色彩，可以说是一部文化的经典之作。

词作比较短，词的内容理解起来难度不大，学生对词作里面的一些重要词句熟记成诵。而各类教参中对这首词作的解读角度基本一致。如何打破传统的教学思路，寻找到新的角度，是鉴赏这首词作的关键。

引导学生从词作的“美”入手，挖掘“美”的具体内容以及内涵;

知人论世，感受词人的“不圆” 与“圆”，获取更深层次的审美体验和人生体悟。

十多年前，和你们一样，坐在这样端正的课堂，却痴迷着抽屉里满是风花雪月的诗词，因为里面有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离愁别恨，有“相见时难别亦难”的悲欢离合，我为她而喜，为她而悲。浪漫的爱情和经典的诗词一结合，便仿佛有了一种魔力，可以让人深陷其中，魂牵梦萦。这种感觉或许能在今天这节课上和同学们产生共鸣。下面，我们一起来欣赏北宋婉约词人秦观的一首《鹊桥仙》

学生读 先读顺(扫字词障碍)，再读懂意思(扫词句障碍)，把握词的内容

设问： 词作里面有故事，写了一个什么故事?(可以提示：抓写事情的词语：暗度;归)

哪几句是写相会的情景的?(景：纤云弄巧，飞星传恨 银汉迢迢;情：柔情似水)

词人对牛郎织女的相会发出了怎样的感慨和评价?

(金风玉露一相逢，便胜却人间无数;两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮)

学生在读懂句子的基础上再读一遍，然后思考问题：词人说牛郎织女“一相逢”，“便胜却人间无数” 你觉得他们的“一相逢”，“胜”在哪呢?(提示学生上一步的板书中切入，即抓住写景和写情的诗句分析)

预设生成：

“纤云弄巧” ：“纤”，言云之轻柔;“弄”，言云之变幻多姿态。轻柔多姿的云彩，变幻出许多优美巧妙的图案。

衬托了人物：衬托了织女的美好巧慧，她似乎在为爱人的到来作着精心的'准备，她沉浸在爱的甜蜜中， 欢愉的心情了然可见。

“飞星传恨”：飞星可以解为流星，流星划过夜空，不时闪过长长的白亮的光芒，和前面“纤云弄巧”，星月相映，流光溢彩

衬托了情感：“传恨”，原本是流星下落的天体现象，词人赋之以情感，写出了相会的牛郎织女相思之苦，相盼之切。

“银汉迢迢暗度”：银河之宽阔，相隔之遥远，暗衬相思之苦，相见之难

赋寒凉季节以吉祥的喜庆(举例贾宝玉和薛宝钗的金玉良缘，吉庆，祥和)

“忍顾鹊桥归路”：这真像柳永雨铃霖中“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，真是相见时难别亦难啊!

结语：鹊桥上的相逢，我们看到的是温馨浪漫，流光溢彩，相爱的人情深意长，景美，人美、情美，成

(感受这样的唯美，我们一起在上一次鹊桥，感受他们的爱情吧，诵读。)

这首词作写于北宋年间，到现在已千年，为什么会流传这么久，仅仅是它里面有美丽的爱情吗?

(描绘美丽的爱情故事的确是《鹊桥仙》这首词流传的一个原因，但不是最根本的原因)。

明人沈际飞评“(世人咏)七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词……化腐朽为神奇!”

“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语” (《迢迢牵牛星》)

“乞桥楼空，影蛾池冷，佳节只供愁叹。(清 纳兰容若 鹊桥仙(七夕)

设问：同学们是否赞同这句话?是否能从词中找到依据?“腐朽”是什么?“神奇”又在何处?

明确：学生会找到两处“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”

比较后得出结论：历代诗歌咏叹七夕是悲吟寻恨(腐朽)，而秦观多了豁达之气(神奇)。

秦观为什么会有这样的豁达理性?他是什么样的人?有什么的人生，什么样爱情?

(屏幕上打出两句话) “古之伤心人也” —冯煦在《宋六十一家词选例言》

“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”。

但看到了他作为文人的多情，痴情。

设问2：正所谓人生不圆，爱情不圆，而以诗歌圆之，那秦观在这爱情词作里面是如何去圆的呢?

提示：就词作中的这个爱情故事而言，我们用现实的角度看，哪些地方是我们现实的爱情中所不希望的情形，请同学们默读词作思考。

明确：

“一相逢” “胜无数”：牛郎织女虽然是一年见一次，但却是金风玉露似的感情，真挚，纯洁，忠贞，爱情的质量远远高于人间无数朝欢暮乐的庸常夫妻

找出来后追问：而秦观是怎么去看这些不如意的?(抓住刚才找出的不如意一一作解释)

小结语：，词人对鹊桥相会中牛郎织女的种种失意予以修复，消解着原本存在牛郎织女心里，也存在芸芸

众生眼里的哀伤。正因为一次次痛彻心肺爱情失意，才有了爱的真谛的透彻领悟;正因为一次次命运弄

人的人生挫败，才有了人生意义的理性思考，才能从从残缺中看到圆，从失意中看到美，从少看到多，

从短看到长。所以词人会感叹牛郎织女“相逢”“胜却人间，正所谓“此爱只应天上有，人间哪得几回闻”

也正因为此，我们才能看到他的至情至纯。

因为有了至真至纯的情感交织，《鹊桥仙》里的爱才能如此完美，因为有了至彻至透的人生领悟，爱才能如此豁达，至爱之人，至美之文，至情至理，完美契合，《鹊桥仙》就变成了爱的文化的经典。

这里面有我们民族传统的东西，大家是否能发现呢?

“纤云弄巧”这可以是一个劳动的场面，沉浸在爱情中的织女体现中国传统女性的勤劳巧慧

西方“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”

小结：这首词作将继续流传，一定是要有我们现在正在丢失但却有慢慢重塑价值的东西，文化是任何一部艺术作品生命力恒久的根本。

一对苦苦等待的爱人，让我们感受了爱的唯美、情的永恒。

一场朝暮期盼的相聚，也让我们品茗了爱的坚贞、人生的真谛。

而一段荡气回肠的传说，更让我们涵咏了中国文化的绵延悠长。

一首《鹊桥仙》，让后人玩味不够，品味不足，让一代代的读者徜徉其中，品味爱情、思考人生、承传文化，真配得上世人的评价：化腐朽为神奇。最后，我们再一次诵读词作，去感受它流传千年的美，让我们的唇齿留香!

青玉案课件(篇2)

咏牛郎、织女的爱情故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，但大部分因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚，秦观的这首词既没有慨叹聚少离多，也没有抒发脉脉的相思，却自出机杼，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。

1、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生对诗词的鉴赏能力。

2、鉴赏本词的情致理趣.

秦观(1049-1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，。“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮(今属江苏)人。北宋文学家，北宋婉约派词人。

其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》、《望海潮》、《满庭芳》等。

2、写作背景简介：这首词相传是秦观在为官之前，写给邻村一位名为娄琬的姑娘。可能是命运的捉弄，他最终没有和这位青梅竹马的'姑娘成亲，却被迫娶了一个自己并不爱的女子。后来他们有短暂的相遇，离别之后的某个七夕，他写下了这首词，寄托对这女子的思念。

3、学生试读，能够做到准确朗读。

青玉案课件(篇3)

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事，始见欧阳修词。

纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

彩云显露着自己的`乖巧，流星传递着牛女的愁恨。

纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。

团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。

莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。

莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。

只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”,则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。 借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者 的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

青玉案课件(篇4)

教学目的：

了解宋词的基础知识及作家经历。

领悟词中深远而优美的意境，并背诵诗词。

一、关于宋词：

词产生于唐代，兴盛于宋代。词是一种配乐的诗歌。唐代传入了大量的西域音乐，称为胡乐。胡乐和民间音乐结合，称“胡夷里巷之曲”。这种音乐在宴会上演奏，称“燕(宴)乐”。词是配合燕乐的歌。这种配合燕乐的歌，字句有长短，故又叫长短句。晚唐时期，中国文学史上词独立成为一体，与诗并行发展。

词从产生直到北宋初期，都是风格柔婉，表现细致缠绵的感情，称为婉约派。到了苏轼，用词来抒写自己的抱负，创造了一种豪迈的风格，称为豪放派。到了辛弃疾，这种豪迈的词风进一步宏扬。

二、作者简介：

秦观：字少游，一字太虚，号淮海居士。北宋词人。元丰进士，曾受学于苏轼门下，为“苏门四学士”之一。后被苏轼荐于朝，历任太学博士等官职，后被贬，又徙郴州、雷州。以词著称于世，其作多写男女恋情，或感叹身世，风格轻柔，词情俱佳,尤能创造性的刻画人物形象，是婉约词派的代表作家之一。代表作有《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《踏沙行》(雾失楼台)等。

(一)注释：

鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

(二)评解：

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?

下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

(三)集评：

张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。

沈祖《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。

《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

注释：

鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

评解：

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?

下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

青玉案课件(篇5)

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的`爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

青玉案课件(篇6)

秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省高邮市）人，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。“苏门四学士”之一，被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，史馆编修。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》；

秦观是北宋文学史上的一位重要作家，但在秦观现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。

秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。

青玉案课件(篇7)

教学目的：

1.把握秦观词婉约清丽的艺术风格。

2.在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。

教学重难点：

解读文句，分析意境，比较秦观与舒婷的“爱情观”。

“七夕”是一个美好而充满神话色彩的浪漫节日，自南北朝至今，已缠绵悱恻地流传千年，永无休止。民间传说：牛郎因父母早逝与兄嫂共处，经常遭受虐待，后来兄弟分家，牛郎仅得一头老牛。此牛原是天上金牛星，因触犯天规被贬下凡。一日老牛开口告知牛郎，黄昏时将有七仙女于湖中沐浴，到时可趁机取走一套衣服，使衣服主人无法返回天庭。牛郎依计行事，果然取得织女为妻，后来育有一对儿女。王母娘娘得知织女私嫁凡夫，乃令天神将其押回。牛郎发现织女被缉，乃依老牛临终嘱咐，披上牛皮，用箩筐挑起儿女飞奔天庭追寻织女。王母为阻绝两人相聚，乃以金簪向天一划，霎时化成波浪滚滚的天河，从此牛郎织女相隔天河，朝暮相望却不得相聚。后来玉帝感其至诚，乃特准他们在每年七月七日夜，以喜鹊搭成鹊桥在天河相会。七夕夜经常会下雨，称之为七夕雨，相传就是牛郎织女倾诉相思的泪水。如这晚不下雨，天空的云彩会特别好看，因为织女是织造云锦的巧手。旧时风俗，少女们要在此夜陈设瓜果，朝天礼拜，向织女“乞巧”。这一美丽神话，引起古往今来无数诗人的咏叹。如杜牧《七夕》诗云：“天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星”;崔颢《七夕》：“长安城中月如练，家家户户持针线”;白居易《长恨歌》： “七月七日长生殿，夜半无人私语时”林杰《乞巧》：“七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡河桥”。我们在前面学过的《迢迢牵牛星》(请同学背诵)：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”我们今天要学习的《鹊桥仙》也是以这一神话为题材的传诵不衰的绝唱。

二、作者简介:

秦观(1049~1100)北宋后期词人，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。神宗元丰八年进士及第。曾任秘书省正字，兼国史院编修。因政治上属于旧党，多次遭爱打击，最后被贬到遥远的西南，死于放还途中。他长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，有〈淮海集〉。秦观为苏门四学士之一(其余三人是黄庭坚、晁补之、张耒)，词作受苏轼影响，也受与歌女交往的生活经历影响，内容多写男女情爱，亦有感伤身世之作，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，属婉约派。

1.请一学生朗读，教师进行点拨。

明确：词的上片写这对情侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。两片的结构相似，都可以分为两小层：前三句是宾，要读得轻些;后两句是主，可稍稍重读。全词四小节又类似律诗中的起、承、转、合，读时须有与此相应的语气，有鲜明的层次感。最后一小层即“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首词的主旨句，读此句须放慢速度，声音要柔和些，且有余韵——这虽是誓言，却当视为两位主人公的内心独白，读成山盟海誓的语气，就没有余味可寻了。

2.播放录音。

3.全班齐读。通过诵读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。

冯煦在〈宋六十一家词选例言〉中曾称赞秦观道：“其淡语皆有味，浅语皆有致。”下面逐层分析这首词的情致理趣。

1.“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”(片片云彩变幻着花巧，银河两岸，牵牛织女星光闪耀，诉说着无尽的思念与烦恼。只有这个七夕之夜，才能渡过辽阔的银河。)写的是这对情侣在奔赴见面地点的路上，的确是语浅而淡，但仔细想想，却又很有情味。词中先写出人物形象：织女是纺织能手，善织云锦，所以用“纤云弄巧”写她，可想象她是穿着自织的锦衣去会见她丈夫的。再写处在银河两边的牵牛织女两星闪烁不停，似乎流露出终年不得相见的无限怅恨，只有七夕才得相聚倾诉衷肠。暮色漫天，星光微明，长途跋涉，终得一见，匆匆复匆匆，怎不令人愁绪万千。

(板书： “河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”)

“你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星，那怕时他们提着灯笼在走。”引导学生进行比较鉴赏。明确：〈古诗十九首〉中，把银河写成“清且浅”，两岸相隔也不远，似乎近在咫尺，连对方的神情语态也宛然在目。但一水之隔，又是远在天涯，有无限相思也只能含情脉脉对视。而此词中“银汉迢迢暗度”，以“迢迢”二字写出银河之辽阔，两地相隔之遥远。两诗写法不同，都是为了突出相思之苦，相见之难，可谓异曲同工。〈天上的市街〉中的描写却是不同，它给人展示的是作者心中的天国乐园。在郭沫若笔下，牛郎织女这对情侣的面貌已焕然一新，他俩骑着牛儿过天河，游天街，无拘无束地共度自由幸福的生活。这体现了诗人大胆的想象和对幻美的追求，也是他对现实不满的反映。

2.“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”(在这金风玉露时节的一刻相逢，就胜过人间无数次相见)这是情节的发展，写鹊桥相逢。如果是好作艳词的作家，在这个地方定会不惜笔墨大肆渲染;而本词只有这么简单的两句：一句说相逢的时令，一句说这样的秋夜一见，已胜过了人间普通男女的日夜厮守。值得品味的是“金风玉露” 一语，它不单是指秋天的风露，我们尽可放开去想——一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这是多么美好幸福的时刻!如此之夜，如此之景，映出多么高尚圣洁的爱情!

3.“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”(温柔的情意，如流水般缠绵;美好的相聚，似梦境般短暂。怎忍心去回顾孤独的鹊桥归路。)写的是这对情侣相会时的心情。“柔情似水”着重写情态，托情于物，将两位主人公的万般柔情比作银河的水，含微波荡漾，长流不断之意。“佳期如梦”着重写心态，极言相会之不易，相会时间之短，还写出了相会时的复杂心情。平日他俩只能在梦中相见，此时真的相会，却又“乍见翻疑梦”了。作者的同时代人晏几道有句云：“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”可见这是久别重逢后人们常有的'心态。但这毕竟不是梦中，因为归路就在身后，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。才相见又分离，一次短暂的相见却又是此后长久别离的开始，此情此景，人何以堪?无限惜别之情，无限幽愁怨恨尽在此言之中。问题设计：词读至此，我们明不明白，“胜却人间无数”的究竟是什么?

4. “两情若是长久时，又且在朝朝暮暮!”这是词的结句，写两位主人公的心愿。意思是，尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱;而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”的吗?这就是短暂与永恒的辩证法。至此，词的主旨已升华到了一个哲理的高度。“多情自古伤离别”是人之常情，而秦观这两句词却揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

提问：这两句运用的是什么表达方式?与上阕的哪两句相呼应?有什么作用?

明确：这两句是感情色彩很浓的议论，它与上片的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”两句议论遥相呼应，使得全词叙事和议论相间，从而形成全篇联绵起伏的情致。同时，升华了词的主旨，使词的命意超绝。明人沈际飞评价说：“世人咏七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇!”

(板书： “与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”----舒婷《神女峰》)

引导学生比较分析，可畅所欲言，不求一致，但要适度把握，培养学生高尚的审美情趣。

明确：爱情是一种玄妙的感情，它存在于人们的心中，人们因此而产生的心理变化、思维形式变化以及所做出相应的表现和反应等等，就构成了一个人的爱情观。对于爱情的理解和定义很久以来就有许多的说法。然而爱到底是什么，仍然是一个需要每个人自己去找答案的悬疑，而且得到的答案将会是各种各样的。那么爱情观则更是一个说不明白的话题。

《鹊桥仙》一词情意之洁、格调之高，达到了爱情词的顶峰。情之所钟，虽然天各一方，但心心相印，愿已足矣，何必非每日耳鬓厮磨，须臾不可分离?这种境界是修养高尚的反映，和柳永的“闲捻针线伴伊坐”比，高下立见，不可同日而语，即使白居易的“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，虽则可谓深情，却不及此高超通达，自有一种神仙气概。从某种意义上，说它独步千古一点也不过分。秦观能写出这样的一种爱情名句，有他自身的才情，但客观上也是有一个时代的原因。在我国的封建社会，婚姻上实行父母包办、一夫多妻，再由于生产力落后、交通不发达，以及封建的礼教、男尊女卑等，这在客观上造成了“老妻置异县”和“重婚姻、少爱情”的情形。中国古代士人虽以家庭为基础，但又崇尚兼善主义，他们更多的把光阴用于仕官羁旅，所以日常跟他们接触最多的不是女子，而是他们的同僚、朋友。中国文人写友情的作品绝对多于爱情，写婚后的也要多于爱情。当然也有例外情况，比如李清照与赵明诚有共同的学问、情趣，志同道合;苏东坡对其妻的爱，《江城子》中可见一斑……还有许多在爱情中消遣人生的落拓文人。

舒婷(1952- )原名龚佩瑜，福建泉州人。她的《神女峰》不仅是一首爱情诗，也是对一个时代精神观念的反叛和挑战。古老的中国在精神和观念的遗产上，曾经保留着许多体现人类精神文明成果的优秀传统，但是，其中也确有不少属于糟粕的“精神鸦片”，因此对于“金光菊和女贞子的洪流”所煽动起来的“新的背叛”不要一概嗤之以鼻，更不要把腐朽当神奇，把脓肿当作是“艳若桃花”。“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”，这不正是一种对于新的精神和观念的呼唤吗?做一个具有真实的人性的人，总要比做一具木胎泥塑的偶像要好吧。即使人会“速朽”，而偶像可以“千秋万代”，可是前者是生命，而后者却永远不可能享受到生命的欢乐。

舒婷写这首诗是在七八十年代的中国，恋爱自由、男女平等，人们之间的联系也变得快捷便利，对待爱情人们更多的是“儒家”的很传统的心态。舒婷的诗是对传统爱情观的背叛，它以一个挑战者的姿态掀起了沉闷空气里的轩然大波。放弃原作的意图和要表达的愿望，只从现实的社会来评说这两种“爱情观”。“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”无异于“不求天长地久，只愿曾经拥有”，而“两情真是久长时，也愿意朝朝暮暮”只会是“此情只应天上有，人间哪得几回闻”。那么，爱情这个难辨的命题终究没有一个更为合理、更为美妙的答案。

青玉案课件(篇8)

纤云弄巧，飞星传恨，

银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，

便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，

忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，

①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。

本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。

意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。 却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。

沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的.看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。

《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。

这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响 ：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”

秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情 ，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

青玉案课件(篇9)

教学目标：

1.了解作者生平，理解词作的意思，体会作者妙手铺排，渲染气氛的笔法。

2.理解、品味词中的千古名句。

3.把握抒情主人公的形象。

教学重点：理解诗歌中主人公的形象

教学难点：王国维三种境界的理解与拓展

教学器具：powerpoint课件教学

教学方法：诵读——鉴赏——分析——背诵——拓展

教学过程：

〔新课导入〕

师：给大家讲一个故事吧。传说在很久以前，有一只天庭的神鸟因为迷路而降落人间，却被不知情的猎人射死了。天帝知道后十分生气，就下令天兵在正月十五日这天到人间放火，准备把人类通通烧死.。天帝的女儿不忍心看到凡间的百姓无辜受难，就冒著生命危险，把这个消息告诉人们。大家听到这件事，都吓得不知该如何是好。终于，有个老人想到一个好办法，他说：“在正月十五日这一天，每户人家都在家裏挂起红灯笼，点爆竹，放烟火。这样一来,天帝就会以为人们都被烧死了。”大家听了都非常赞同，于是便分头去准备。到了正月十五这天晚上，天兵往下一看，发觉人间一片红光，以为是大火燃烧的火焰，就禀告天帝不用下凡放火了。人们就因此保住了生命及财产。后来为了纪念这个日子,因此每到正月十五日,家家户户都悬挂灯笼,放烟火来庆祝。

传说毕竟是传说，不足为信，可是如今的元宵节仍然是非常热闹的节日。比如我们潮州每年都有很多庆祝活动。那么请大家回忆一下每年的元宵节我们都有哪些活动呢？

生：放烟花、挂灯笼、玩爆竹、猜灯谜等等。

师：很好，看来很多同学对元宵节还是记忆犹新。如今的元宵节是如此地热闹、如此的让人喜欢，那么古代呢，古人是怎么过元宵的呢？我们今天就来学习南宋伟大词人辛弃疾的一首以元夕为题目的词——《秦玉案元夕》。

〔推进新课〕

师：知其人论其诗，要想比较清楚的理解这首词，让我们先来聊了词人。词人辛弃疾作为南宋重要的一位词人，我们早已接触过。那么我们现在来回忆一下，同学们对辛弃疾有多少认识？

生一：我知道辛弃疾是一位抗金英雄，一生坚决主张抗金。年轻时曾聚众二千人树起抗金旗帜，可是成效不大，后来投奔耿京起义军，并力劝耿京归宋，以图大业。不料叛徒张安国杀了耿京，率部投金。辛弃疾在返回途中得知此消息。辛弃疾率领五十余名骑兵，奇袭金营，生擒叛徒张安国。所以，我觉得他是位英雄。

生二：虽然我们都知道辛弃疾是一位英雄，可是我觉得他一位失意的英雄。（为什么呢）辛弃疾所处的南宋是一个非常懦弱的时代，朝廷偏安江南，面对北方大片土地被侵占，大批人民不被压迫，仍然只顾眼前，妥协派占据了主流。

生三：我喜欢他的词，他与苏轼一样是豪放派的代表词人。例如《永遇乐》中这样写到千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？给我很大震撼。

师：很好我们学过的一首《永遇乐》。大家会背吗？

生：会。（一起背诵）

师：除了这些，我们还知道辛弃疾的其他什么吗，比如他的词的风格，流派等等。

生四：我还知道一些比较有意思的知识。辛弃疾与李清照有很多“相似”之处。他的字是幼安，他是济南人。而李清照的字是易安，也是山东济南人。他们俩并称“济南二安”。当然，李清照的词是婉约派的，而辛弃疾的词是豪放派的。

师： 很好很好，看来同学们对辛弃疾始既喜欢也打从心底里钦佩。对他的了解比较多。那我们应该抓住一些关键的知识来了解．

〔课件展示作者介绍〕

作者介绍：

辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩，历城(今山东济南)人。

关键词提示：

抗金英雄、济南二安、苏辛、豪放沉郁

辛弃疾名句：

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？ 《永遇乐 》

何处望神州,满眼风光北固楼.千古兴亡多少事,悠悠,不尽长江滚滚流.《南乡子》

青山遮不住,毕竟东流去. 《菩萨蛮》

把吴钩看了,栏干拍遍,无人会,登临意.

明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉.稻花香里说丰年,听取蛙声一片.《西江月》

我见青山多妩媚,料青山,见我应如是. 《沁园春 》

〔诗歌诵读〕

师：好，对作者有了一个比较详尽的了解，我们下面就走进这首词来品味这首词将会带给我们什么样的感情。大家看题目，“《青玉案》”是什么，“元夕”又是什么？

生：《青玉案》是词牌，元夕是题目。

师：《青玉案》是著名的一个词牌，很多大词人都写过这个词牌，比如贺铸的《青玉案》就写的很好，大家不妨找来读读。元夕也就是元宵，从题目中我们可以得知作者在写元宵节，那么作者仅仅是为了描写元宵佳节吗？接下来就请一些同学来朗诵。正所谓：读诗百遍，其意自现。

生五：（很大声也很幽默的诵读，读到“蓦然回首”时，还回头一望！）

师：很好很好，这位同学读得很有感情，但请注意语速和节奏。

生六：（很有感情的诵读，同学们好像都被她感动了）

师：读得很好，我一直都说，读诗特别是读古诗很能反映一个人的气质！像刚才的那位同学读的时候，就非常的有气质。

生七：（读得很投入，抑扬顿挫）

师：朗诵诗一种传情的艺术，是对作品的再创。刚才这位同学的朗诵就很好的做到了这点。

（此时，同学们的积极性调动起来了，很多同学纷纷举手要来朗诵）

生八：（读的有些紧张，但很自信）

师：很好，若是可以加些自信，你会做得更好！看来很多同学都想用自己的朗诵来征服大家，可是由于时间关系，我们课后再来诵读。现在我们一起读。

（同学们集体朗诵，读得很大声、读得很投入、读得很整齐）

〔整体理解〕

师：读完之后，大家对这首词应该就有了起码的理解了。接下来我们要来对这首词进行整体把握。下面大家自己先小声地自由的诵读，并结合下面的注解思考讨论下面一个问题：

〔课件展示问题〕

问题一：元夕之夜，必有灿烂之景。诗人辛弃疾是如何描写这个灯火辉煌、万人欢狂的元夕盛况的？从哪几个角度进行描写？

（经过一阵热烈的讨论，同学们有了答案）

师：想必大家已经对这个问题有了答案，那么谁来告诉我们这首词作者写了一个怎么的元宵节，或者说他写了元宵节的什么内容。

生九：词的上阕写了元宵节这一天的热闹场面。有灯火、烟花，满天的灯火还有灿烂的烟花，很多很漂亮。灯火就像千树花开一样，烟花就像是下雨一样多，让我想起了今年元宵节我们潮州市在凤凰洲公园放的焰火一样，太壮观了。（同学们都在回忆）

师：对，词的第一句让我们看到灿烂的灯火，满天的烟花。这不禁让我们想到了岑参的一句诗。

生：《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜东风来，千树万树梨花开”。

生十：接下来诗人还写了宝马雕车、有人吹着凤箫，还有舞鱼舞龙等等热闹的场面。

师：对了，这里的宝马可不是宝马奔驰哦，是指富贵人家的装饰地非常高贵的马车。还有一个非常热闹的庆祝场面。不过刚才这位学生还露了一句：玉壶光转。请问“玉壶”指的是什么，“转”在这里应该读什么音？

（同学们陷入了热烈的讨论之中，有人读zhuǎn,也有人读zhuàn）

生十一：我认为应该读zhuàn，因为在这里是一个动词，是指花灯在转动。

生十二：我认为不是，应该读成zhuǎn。是花灯的影子在转变的意思。（同学们争论不止）

师：听了刚才同学们的争论，可以看出很多同学进行了仔细的思考。但是，“转”字该怎么读，关键是看玉壶是什么意思。若是读成zhuàn的时候，玉壶是指花灯之多。若是读成zhuàn的时候，我们就应该把它读成“zhuǎn”的时候，这得玉壶应该可以理解成月光，月光照耀下，光影流动。比如我们在苏东坡的《水调歌头》中就有这个词。

生：起舞弄清影，何似在人间。转朱阁、低绮户，照无眠。

生十三：词的下阕主要是了一些打扮的很贵气的富家女子在热闹的集市游乐的场面。词中的“蛾儿雪柳黄金缕”用了借代来指那些富家女子出游的场面。

生十四：我认为，除此之外作者还关注那些女子的情态：“笑语盈盈暗香去”。这些女子应该都是美女。（同学们大笑）

师：这位同学很幽默，也很仔细。作者写了“暗香”来指代这些女子身上队香味，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，原意是梅花的香味在这里都变成美的代名词。“盈盈”也一样，想象金庸先生笔下的那位“任盈盈”小姐一样是美女。（同学笑）

师：刚才经过大家的分析，我们看到了作者笔下的一个热闹非常的元宵节。那么有没有同学可以概括以下这个元宵节的盛况。

生十五：这是一个非常热闹、非常豪华、非常奢侈的元宵节。

（学生诵读：东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。）

师：很好。我们结合背景来分析一下，这首词是作者刚从北方投奔到南宋，在南宋的读成临安也就是现在的杭州之时所作的，当时，祖国半壁江山正处在侵略者铁蹄的蹂躏之下，而南宋统治者却在南方过着纸醉金迷的生活。用诗人林升《题临安邸》一诗很能说明情况。大家会背吗？

（同学们一起背诵：

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风吹得游人醉，直把杭州作汴州。）

师：是啊，统治者过着“直把杭州作汴州”的生活。那么作者此时在做什么呢，有没有沉浸在这一片欢腾热闹的气氛之中？

生：没有。

生十六：诗人此时在那些美女中寻找。寻找心中的那个“他”。

师：我们一起来朗读这句表现作者寻找的句子。

（学生齐读：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。）

生：如果这些都是美女的话，作者为什么还要在寻找呢？“他”指的是谁呢？

师：对阿。作者面对这个热闹的元宵佳节，他是什么样的'心情呢？面对这那么多的美女，他又在寻找什么呢？那位同学可以回答刚才这位同学的问题？

〔课件展示问题〕

问题二：诗歌最后三句可谓是点睛之笔，作者极力地表现出寻找“那人”的过程，来抚慰心中的失落，令人读来有了一丝欣喜和安慰。那么，请问诗人寻找的“他”是什么人？有着怎样的形象？

生十六：很明显，作者是没有沉浸在这个欢闹的庆祝气氛中的场面中的，他也不喜欢这样的生活。通过上面的描写，主要是为了与全词刻画的主人公形成一个鲜明的对比，起了衬托的作用。

生十七：诗人在寻找一个男子，他的朋友。因为“他”用于指代男性的第三人称代词。

生十八：我认为是一个女子，是作者的意中人，不然他怎么会在一群美女中去寻找呢？再说，在古代汉语中第三人称代词只有“他”一个词。

生十九：我认为，这里的“那人”不是实指而是虚指，是指作者理想中的知己。他跟作者一样，是一个自甘寂寞的人，是一个不同流合污之人。他站在灯火将近处，与众人形成鲜明的对比。

生二十：我还以为这是作者理想中的人格，其实就是作者自己！一个坚决抗金的英雄，在那些妥协派中依然独立，依然寂寞。

师：大家都分析得很有道理。本词中最重要的一个问题。大家将它解决了，可见同学们的智慧是无穷的。请大家看投影：

〔课件展示主人公形象〕

（1）全词用对比和以宾衬主的手法，烘云托月地推出这是一位超俗的女子形象：孤高幽独、淡泊自恃、自甘寂寞、不同流俗。这不正是作者自己的写照么？

（2）作者理想人格的化身。这是个不慕繁华，自甘寂寞的形象，与追名逐利的世人很不一样。这个形象寄托了作者的深意，表达了不愿同流合污的美好品格。

师：理解了诗人刻画的主人公形象，我们对全词的理解就比较透彻了。谁来概括一下这首词的主旨呢？

生二十一：我认为《青玉案》一词借对元宵盛况的描写，表现“那人”自甘淡泊、不同流俗的品格，寄托了词人的理想人格——不同流俗，志怀高远，别有所求的志向。

师：很好，概括得很准确。那我们就一起来背诵这首词吧！

〔延伸拓展〕

词的最三句可谓是千古名句，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆莱特”。每个人对它的理解都不一样。王国维先生在《人间词话》中曾这样认为：古今之成大事业、大学问者必经过三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。大人物成就大事业要经历这样三种境界，那么我们小人物呢，要想取得成功是否也要经过这三种境界？那么请大家结合自己的人生谈谈感受：

（学生纷纷发表自己的感想）

生二十二：我认为，这第一种境界就是说要想取得成功，要有一个比较明确的目的，站得高才能望的远。也暗示着我们应该有一个比较崇高的理想。

生二十三：“为伊消得人憔悴”这一句应该是指做任何的事情都会经历很多很多的挫折、磨难，人因此而消瘦。

生二十四：可能是指爱情吧，爱情很是折磨人的。（全班同学狂笑）

生二十五：虽然经过一个比较漫长的曲折的过程，结果应该是圆满的，因为那人在灯火阑珊处。

师：大家对这三种境界都很有见地，都能结合自身体会，很不简单。概括起来就是：没有登高望远，无以确定有价值的探索目标；没有对寻求的迫切愿望和自信，难以面对征程的漫长和艰辛；没有千百度的求索，不会有瞬间的顿悟。故迷惘、执着、顿悟。成功之道无出其右也

可是，由于时间关系，我们就讨论到这里，有其他一些看法下课之后我们接着讨论。下面我们布置作业。

〔布置作业〕

作业：试默写欧阳修的《生查子元夕 》一词，试着从表现手法和思想情感上将其与《青玉案元夕》进行比较阅读。

青玉案课件(篇10)

教学目标：

1、感受《蝶恋花》等词孤独凄清的意境和空虚惆怅的心境，体会作者因“不见所思”引发的伤离愁绪。

2、鉴赏《鹊桥仙》淡而不伤的风格,体会此词从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道，善于议论，在议论中抒情，颇具创新的精神。

3、领悟《青玉案》造语精工，巧用博喻的特色，记忆名句，深刻领会这些名句的意蕴。

教学重点：

1、领悟诗歌“一切景语皆情语”的内涵，把握移情于景手法的运用。

2、体会活用前人文句的作用，鉴赏幽深婉约的意境，缠绵多情的内容。

教学过程：

一、新课导入：古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。

二、推进新课：

1、言情：1）言语之情。指心意。2）谈情说爱或描述男女情爱。 3）.抒情。

3、言情词的特色：一是深曲委婉，缠绵悱恻的相思离别之词；二是一些“缘事而发”、“即事名篇”，大胆讴歌纯洁爱情，深刻批判封建礼教的词；三是一些“言近旨远”、“寄慨遥深”之作；四是真挚动人的悼亡之作。

三、学习课文：

1．作者简介：晏殊 (991—1055)，字同叔，谥元献，抚州临川(今属江西)人。自小聪慧，少年以神童应昭，赐同进士出身。仕途显达，官至宰相。他喜欢宾客，乐于引荐人才，爱好文艺。他家常常尽日宴饮，宴必“歌乐相佐”，他的家庭实际就是一个文艺沙龙。据记载，他能诗能文，著作丰富，但对他来说最有成就的是词。现存词130多首，编集成《珠玉词》。晏殊的词，主要承袭晚唐、五代的遗风，多为遣兴娱宾而作，内容比较狭窄，大多是反映士大夫宴游嘉会的生活以及对良时易逝、欢事无多的感慨。描写男女相思、离情别绪的作品，是晏殊词另一主要内容。晏殊词的主要成就还是在艺术上。王灼说：“晏元献公长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。” (《碧鸡漫志》)“温润秀洁”四个字，较准确地概括了晏殊词的艺术风格，而且作者的主张也正是这样。《青箱杂记》载了晏殊这么一段话：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞'、‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风'之类是也。”在这里虽专道“吟咏富贵”，但也可代表他对词的表现手法的主要见解。他常用委婉手法，巧妙地运用景物暗示的能力去表现作品的主题。造语工妙，是晏殊词的一大特色。

1）“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双来去。”写景，写思妇居住环境的景物，这是她清晨起来所目睹的景色。“菊”、“兰”，显得高雅，住处种有菊花、兰花，说明她生活在有一定身份的人家。菊“愁烟”，兰“泣露”，早晨的雾气笼罩在菊花上，在她看来像是盖上一层忧愁的烟；兰花上的朝露，在她看来像是相思人洒的相思泪。“罗幕轻寒”，读到下文可知这“寒”是秋寒，但与其说是秋寒，不如说是人的内心的孤单造成的凄寒。“燕子双来去”用燕侣双飞，反衬自己的独处。

2）“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”这是思妇追述昨夜因相思而通宵不寐的情形。“离恨”是此词的眼睛，全篇只此两字点题。“明月不谙”，埋怨明月，是无奈，是自怨。“谙”，人格化的写法，月本无灵性，此处赋之以灵性，说月本来应该同情我的“离恨”之苦，可是她不。“斜光到晓穿朱户”，说明整夜没睡，“到晓”即从昨晚到天亮。“朱户”，补写其生活环境，从而暗示其身份。

3）“昨夜西风凋碧树。”思妇的视线又回到早晨的眼前景。“西风凋碧树”，昨晚这庭院里的树还是碧绿的，可经过昨夜一夜秋风的吹打，已凋零不堪了。这里语带夸张，极言西风摧残力之强。这是比喻，用“西风凋碧树”之烈，比喻相思对“我”的煎熬和摧残之甚。

4）“独上高楼，望尽天涯路。”行为描写，通过行为细节的描写来揭示人物的内心世界。相思是“无计可消除”的，“独上”、“望尽”都是在十分无奈的情况下，企图借以排解相思而发出的近乎下意识的行为。“独上”照应前面的“燕子双来”和“离恨苦”。“高楼”照应“朱户”，再补写其居住环境。“天涯路”，说明伊人离家很远。这望，并没有什么预定的目的，不是得到什么消息说他可能今天会回来，而仅仅是为了宽解一下相思的痛苦罢了。可是望无所得，反而使相思更加强烈。

5）“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”望不可得，那就给他写封信，倒一倒内心深处的苦水，或许会得到某种慰藉，可是他的行踪不定，“山长水阔”，信往哪儿寄 ?无从寄，又加了层痛苦。

6）小结：我国古代艺术有一个明显的特点是，突出神似，不大注重形似。这个思妇的身材容貌如何，作者没有给读者作任何审美提示，全由读者自由联想。而她对丈夫的刻骨思念，这种思念对她的煎熬之苦，却给读者留下了极其鲜明而深刻的印象。

3．鉴赏要点：

1）体会文人言情雅词的特点。它所表现的是普普通通的离愁别恨，是刻骨的相思。但整个行文都非常含蓄委婉。全篇只有“离恨苦”点题，其余都是间接地暗示出来，让读者思而得之。

2）行文高度凝练而流转自如，显示出作者驾驭语言的深厚功力。或借景抒情，或比喻，或衬托，或拟人，各种手法的运用自然妥帖，没有丝毫刀斧痕迹。通篇章法灵活而结构严整，前后照应，针线细密。例如，对抒情主人翁的身份，没有一个字直接道及，但从她的居处环境及其行为方式，读者自然可以思而得之。而她的居处环境，也没有一句作正面介绍，而是紧密结合她的行为心理的描写来逐步交代出来，处处都给读者留有一定的联想空间。

1．作者简介：秦观 (1049—1100)，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。他是“苏门四学士”之一，与苏轼的交谊很深，但词风与苏轼大不相同。虽然也写有少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。他流传下来的词作，只有90首左右，但由于这些作品有很高的艺术成就，名篇佳作不少，历来都被视为婉约派的大家之一。从内容看，秦词所反映的生活面比较窄，直接表现国计民生的重大题材的几乎没有，而其中最为突出的是“情”、“愁”二字。秦观词表现爱情，大多真挚而高雅，不停留在色相的美好、感官的愉悦的浅层描写，而能够揭示出心灵深处的共鸣，在一定程度上，把爱情升华到美的高度来审视。“将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。秦观很善于将仕途失意、人生困顿的感慨融会到离情别恨的描写中去。秦观因与苏轼的关系，一进入仕途，就被视为旧党的成员，在新党执政期间，一贬再贬，最后远谪郴州 (今湖南)、雷州(今广东)，一生坎坷不平，潦倒失意。这种身世飘零落拓的感慨，常常流露在爱情描写之中。

2，基本解读：这是一首以牛郎织女的爱情故事为吟唱对象的情歌。

牛郎织女的爱情故事，从汉代以来，流传非常广泛，以这个故事为创作题材的诗歌，古来很多。牛郎和织女都是劳动青年，他们是很恩爱的一对，但是天帝竟然罚他们远隔银河两岸，一年只能在农历七月七日会面一次，而且当夜就要分开。这对仙侣的遭遇多么不幸，多么值得同情。天帝多么恨心，多么令人憎恶。古来关于这个题材的诗歌的主题大都在这些方面，但秦观的这首词却一反传统，不是表现对牛郎织女的同情，而是对他们进行热情的歌颂，从中表达了自己超越常人的爱情观。

1)“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句是描写牛郎织女七夕相会的情形。“纤云弄巧”，写景，云天之景。这绚丽的云彩，衬托着仙侣的美好相逢。作者还设想，这彩云是织女的巧手绣成的。“飞星”，指牛郎星和织女星。“传恨”，互相诉说长期离别的憾恨。这是“暗度”之后，相逢之时的情形。为适合词律，作此调整。“银汉迢迢暗度”，仙侣慢慢地度过鹊桥幽会，极富仙味。

2)“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这是对牛郎织女相会的高度评价和颂扬。“金风玉露”，紧扣季节和时间，即初秋的夜晚，同时补一笔景物描写。“金”、“玉”显然带有褒扬和赞美的感情色彩。这冰清玉洁的背景，象征着爱侣心灵的高尚纯洁。词人认为，这对仙侣，尽管一年才能见面一次，但是他们的爱情坚贞不渝，经得起时间的考验，历久不衰，而且恩爱弥笃。这样理想、圣洁、永恒的“仙爱”，相会一次，比凡俗的平庸之爱强得多。

3)下片，写牛郎织女的离别。“柔情似水，佳期如梦”，又是热情的赞美。这温柔缠绵的挚爱，就像那迢迢银汉之水既深且长。“如梦”，一是甜美，二是短暂，在此二者兼备。正当他们如胶似漆、难舍难分的时候，他们分手的时间到了。‘‘忍顾鹊桥归路”，哪能忍心回头看那回去的路呢 ?真是“相见时难别亦难”啊!但是不忍别，也不得不别了。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这是词人对牛郎织女的爱情的热情歌颂，也是他申明的爱情观。在作者看来，爱情所追求的是心灵上的最充分最彻底的契合。只要爱得深，爱得专一永久，即使不能朝夕共处，也同样是美满幸福的。

3．鉴赏要点：此词颇具创新精神。从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道。善于议论，在议论中抒情。上片和下片的歇拍两句，都是议论也都是抒情。这些议论，新颖独到，很能启迪人。与此相关，所抒发的情感也显得真挚高尚。

1．作者简介：贺铸 (1052一1125)，字方回，号庆湖遗老，卫州共城(今河南辉县)人。“貌奇丑，色青黑而有英气”(陆游《老学庵笔记》卷八)，因为为人秉性刚直，仕途不得志，始为武弁，后得苏轼的引荐，改任文职，一直沉沦下僚。官终太平州通判，58岁致仕，退居吴下(苏州)。贺铸博学强记，藏书丰富，精通音律。所作词有五百多首，今存286阕(含残篇断句)，在北宋词人中，存词数量仅次于苏轼。贺铸也是跟苏门关系密切的北宋婉约派名家之一。贺铸词的风格多样，其中有少数豪放词，可视为苏轼豪放词的继响，南宋爱国词的先声。其词集《东山词》(一名《东山寓声乐府》)，又名《贺方回词》。

2．基本解读：这是一支描写单相思的痛苦的情歌。（主旨）抒情主体是男性。他对一位美人极其爱慕，但又揣摸不到对方究竟对自己有无爱意，于是他就被这种单相思折磨得苦不堪言。

1)“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。”暗用曹植《洛神赋》对洛神的描写。“凌波”，即“凌波仙子”，在此是指抒情主体所倾慕的人。“不过横塘路”，她总是不从我的住地横塘这边经过。“但目送、芳尘去”，我每次都只能用目光送她远去。“芳尘”，她的长裙扬起的芳香的烟尘。饱含赞美之意。长期以来就是这样可望而不可即。

2)“锦瑟华年谁与度 ?月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”她那美妙的青春年华，究竟要和谁一起度过呢?名花何属呢?她对我有没有意思呢?哎!天才晓得。“锦瑟华年”，化用李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“月桥花院，琐窗朱户”，描写她的居住环境，华贵而高雅，充满倾慕、爱羡之情。“春知处”，犹言天晓得。但不说天，而说“春”，自然会给人以青春爱情方面的联想。

3)下片浓墨大书单相思的痛苦。“飞云冉冉蘅皋暮”，描绘了一个自吐心曲的处所。这里暗用了江淹《休上人怨别》中“日暮碧云合，佳人殊未来”的情景。曹植《洛神赋》中也有“尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田”的句子。这本来是一个期待伊人到来的幽美高雅之所，曹植就是在这里遇到宓妃的。但是，抒情主人公并非约会，他只是来这里单相思。思不可得，并没有见到伊人的踪影。于是用彩笔来倾诉心曲。“彩笔新题断肠句”，用犹如江淹曾在梦中得到郭璞授予的富于才华的彩笔来写情诗，来倾注令人悲欲断肠的“闲愁”。这里所谓闲愁，就是所谓爱情的痛苦。“若问闲愁都几许 ?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”我这闲愁共有多少呢?回答是：多到无法计量，多到好比广阔平原上的茂密如烟的春草，好比江南暮春时节满城飘飞的柳绵，好比梅子黄时的连月不停的毛毛细雨。这几句，古来备受激赏。作者也因这一名句，而得到时人给予的一个雅号“贺梅子”。那么其妙在何处?概括起来至少有下面几点：一是设喻精当。闲愁是抽象的事物，通过这三个比喻，显得非常形象，非常具体可感，给人以极其鲜明的印象。而且春草、飞絮、黄梅雨都给人以愁丝连绵不断的联想。二是巧用博喻。用多个喻体来比喻同一个本体，称为博喻。博喻是比喻的一种扩展，一种延伸。成功运用博喻，可以更加鲜明更加强烈地突出所要表现的事物的本质特征。这里的运用是非常成功的。三个喻体都有一个共同的突出的特征，即多到无法计量，而且还在发展变化，越来越多。三是比中有兴。三个喻体都分别是一个相对独立的景物描写，都是江南暮春时节所特有的景色。因而，它们除了用来作形象的比喻以外，还共同构成了一个春去夏来的境界。而这样的境界，与“闲愁”又非常和谐浑融。在文学作品中，凡是写到爱情不如意的，大都会联想到暮春，从而用自然的春去夏来，比况人的青春易逝。这里也用了这个传统的表现方法。

读到这里，我们非常自然地感觉到抒情主人公的“闲愁”确实多得不得了。但这究竟是一首地道的情歌呢，还是以情歌为载体，别有寄托呢 ?许多人都认为是有所寄托的。但具体寄托了什么，说法不尽一致。我们认为，这样的词就当作单纯的爱情作品来读，也是具有很高的艺术价值的。如果有寄托，词中所描写的美人，可以理解为作者的政治理想，其中的闲愁，就是作者执著追求而理想终究不能实现的苦闷。如果从这个角度去理解，这多情种的失恋的悲歌，实际是士不遇的浩叹。

3．鉴赏要点：言情词的精品。词作把单相思这种人们多少都有过体验而不易说清楚的情感活动，表现得惟妙惟肖，给读者以极深刻的印象，具有极强的艺术感染力。造语精工，巧用博喻，最突出的表现是最后几句。

师：宋朝是读书人的天堂，是知识改变命运的真实写照。书中自有千钟粟，书中自由黄金屋，

师：这是宋真宗赵恒御笔亲作，叫《励学篇》，传布天下，这首短短的篇章，迷醉天下多少读书人。十年寒窗人不知，一朝高中天下闻。讲述晏殊的传奇经历，14岁中进士，一路攀升，官至丞相。人称富贵宰相，门生有范仲淹、欧阳修等大佬。

师：“太平宰相”晏殊，他和所有人一样，也有着这样无奈的人生困惑。写过一名句叫无可奈何花落去，

师：花落，归燕很自然的景物，加了 “无可奈何”、“似曾相识”两词，惋惜与欣慰交织一起，蕴涵着一种生活哲理：一切要消逝的美好事物都无法阻止它消逝，但消逝同时，仍然有美好的事物重现，生活不会因为一种美好事物的消逝变得一片虚无。写得真好。今天我们学习他的另一首代表作，《蝶恋花》，这首词蕴含着怎样的故事和情感呢？

师：读了这首词后，我们似乎看到词的背后站着一个人，一个怎样的人？

师：反正有一点达成共识，词中的主人公是女的。她在想人，为何不是男的？

生：整首词基调比较感伤，哭哭啼啼的，情绪很忧伤，是男的不太适合。

师：在古代的乱世，有从军征伐，在所谓的盛世，有徭役摊派，每当自己的丈夫被迫离开家乡，远离自己时，对于很多的家庭妇女来说就成了很大的打击。她们的愁苦是显而易见的，而这就为思妇诗词最初产生提供了素材和依据。

生：槛菊愁烟兰泣露中，秋菊笼罩在愁烟中，烟是不会愁的，兰花好像在哭泣，不是兰花在哭泣，而是女子在哭泣。

师：这是一位怎样的女子啊？庭院中种着兰花，菊花，

生：很敏感，很高雅，有品位。自己就是空谷幽兰，无人欣赏。

师：能懂艺术，感情很细腻的女子。那整首词的词眼是哪三个字？

师：离别对女子的伤害尤其大，女子天生就是生活在感性之中，生活中这么多的忧愁叠加在一起，让人神志有些恍惚，时空观念和一般人不一样，整首词在时空方面很有自己的特点。能不能把词中的时空的词语补充完整？

生：槛菊愁烟兰泣露，前面加上早上的庭院，有露水，有寒烟，时间是早上。

生：昨晚，地点就是女子的闺房，看到了月亮。整夜照着。

生：因为后面说独上高楼，望尽天涯路。这是今天早上，否则，在晚上怎么望？

师：由昨夜的闺房又回到今早的高楼，顺着写可不可以？顺着怎么写？（学生自由谈论）为何时空在她眼中是颠倒的呢？

生：倒着写表明一种心境，离别苦的极度伤痛，让一个很文雅的女性的生活该发生了意想不到的变化。

师：这样的时空处理是独具匠心的`，这是一个容易受伤的女子，离别之苦，太深，太重了，所以第一句中看花好似哭泣，看上去很无理，实际是很有道理的，无理就是有道理。（出示曹雪芹写的《石头记》（即《红楼梦》）第七回里，宁国府资深老仆焦大醉骂主子：“不是焦大一个人，你们就做官儿享荣华受富贵？你祖宗九死一生挣下这家业，到如今了，不报我的恩，反和我充起主子来了。不和我说别的还可，若再说别的，咱们红刀子进去白刀子出来！”）

师：红刀子进去白刀子出来，很不合常理，因为焦大是醉人醉语。“红刀子进去白刀子出来”正活现出焦大的醉态。红白颠倒恰显出大作家的功力。

生：明月不谙离别苦，明月是美好的事物，而女子说不懂我的痛苦，

生：明月本是无知的自然物，不了解离恨之苦，很自然；既如此，不应怨恨它，但却偏要怨。

生：这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨煎熬的痛苦，

生：不高兴，燕“双飞”更反衬出女子人之“孤栖”。后文中说独上高楼，这里成双成对，而我孤独无依。倍感凄凉。

师：当我失恋时，走过的都是一对一对的，而卿卿我我的男女，我就很不爽。如果我们把这两句貌似没关系的句子来读一读？罗幕轻寒，燕子双飞去？两者有没有关系？

师：但这个敏感的女子可能在想，燕子怎么就这样飞走了呢？这是为什么呢？

生：写燕子的感觉，就是写帘幕中人的感受，寒也是心里的寒意。

生：下面是一句很夸张的手法，西风凋碧树，风不可能一夜之间，把树叶吹光，还是绿叶。在秋天，树叶是黄色的，枯萎的。

生：这就是夸张，就是绿叶，风也可以吹干净。是说风的猛烈和强劲，还有女子整个晚上没睡着。

师：太恐怖吧，太血腥了吧。诗仙李白写过，狂风吹我心,西挂咸阳树。超震撼。对女人来讲什么最重要？讲老实话。

生：独上高楼是可以理解的，但天涯路能望尽吗？显然是望不尽的。很无理。

生：望是一种期望，盼望，哪怕是绝望也还是要望。

师：中国古代的女子似乎和望有缘，连天上的牛郎织女也是隔银河相望，盈盈一水间，脉脉不得语，其中滋味，只有自己知晓。

师：望断天涯也很无理。其实我们每个人心中都有属于自己的天涯。

师：如果是在现在，我望不到你，我给你发伊妹儿，QQ，加微信，而古人是只能写写信，假如让你写信，会怎样写哪些内容？（学生自己讨论交流）（出示两首思妇之作）我侬词

你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾，死同一个槨。

管道昇(1262~1319),元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。自幼聪慧,能诗善画,嫁赵孟頫,册封魏国夫人，擅画墨竹,笔意清绝。又工山水、佛像、诗文。

（出示浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭）：（这两句是说这些都丢开不必再说了，只希望你在外保重。）

师：这就是所谓的彩笺和尺素，一个浪漫似火，一个平静如水。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。

师：整首词用时空颠倒和无理极妙，写出了敏感、哀怨、深情、执着思妇的离别苦。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。

娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。

新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

【赏析】:

两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。

双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。“起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。”织女七夕当渡河，使鹊为桥“（《岁华纪丽》卷三”七夕“引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。”娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。“形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。

“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。

然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。天也，你不识好歹何为天？地也，你错勘贤愚做地！

此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为人砖能堪。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一特色。

咏牛郎、织女的爱情故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，但大部分因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚，秦观的这首词既没有慨叹聚少离多，也没有抒发脉脉的相思，却自出机杼，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。

1、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生对诗词的鉴赏能力。

2、鉴赏本词的情致理趣.

秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，。“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋婉约派词人。

其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》、《望海潮》、《满庭芳》等。

2、写作背景简介：这首词相传是秦观在为官之前，写给邻村一位名为娄琬的姑娘。可能是命运的捉弄，他最终没有和这位青梅竹马的姑娘成亲，却被迫娶了一个自己并不爱的女子。后来他们有短暂的相遇，离别之后的某个七夕，他写下了这首词，寄托对这女子的思念。

3、学生试读，能够做到准确朗读。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。注释：

《鹊桥仙》秦观：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

金风玉露：指秋风白露。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

译文：

云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。

这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我的朝欢暮乐？

评解：

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此传说。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。

上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？

下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

七夕，一个美好而又充满神话色彩的节日，不知引起了古往今来多少诗人的咏叹。其中能长久地脍炙人口，传诵不衰的绝唱，则要推秦观的《鹊桥仙》，这节课我们就来学习这首千古绝唱。

二、强调学习目标（见上文），请学生齐读。

指名学生朗读（男女各一名，师生共同点评），教师范读一遍，学生自读，学生齐读。

（二）合作探究：

｛思考一｝“纤云弄巧，飞星传恨”中为什么是“恨”而不是“爱”？

｛思考二｝“金风玉露”是什么意思？运用这个意象有什么好处？

｛分析总结｝“金风”是指秋风，因为秋天在五行中属金；“玉露”是指白露，“金风玉露”就是指秋风白露。连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见相聚的宝贵难得。同时，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

｛思考三｝“忍顾鹊桥归路”中的“忍顾”一词好在哪里？

｛分析总结｝这句是写牛郎织女临别前的依恋和怅惘。我们通常说踏上什么归路，这里不说“忍踏”而说“忍顾”，语意更加委婉，“忍顾”实乃不忍回顾之意，因为相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离。可以说，一个“忍”字，含有无限惜别之情，含有无限辛酸之泪。

{思考四}“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”可谓是千古名句，它揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。对此，你有何看法？

{分析总结}“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。本人觉得这个问题要一分为二的看。诚然，两情相悦，又能朝夕厮守，自然很好。因为我们的人生本来就很短暂，在短暂的生命中，谁都渴望与相爱的人朝夕相处，长久的分别对谁来说都是绵长的思念和痛苦的考验。我并非不相信爱情可以跨越时空，只是这个世界变化太快，我们几乎连自己都不能把握，又怎么能去保证他人呢？但是，仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否，这未免显得俗气了。真正的爱情绝不会因两人的分别而损伤毫厘。相反，如果双方貌合神离，同床异梦，那么即使朝夕相处，又有多少幸福可言呢？

学习了秦观的《鹊桥仙》，也许同学们对爱情会有一种全新的不同的看法，

祝福同学们在人生丰收之时能找到自己心仪的另一半。

双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。

娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。

相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。

新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。

（1）对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。

答：（1）范词强调别离的旧愁与新愁：旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵思念愁苦。

（2）秦词强调感情的坚贞与长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。

由于两词的作者的出发点和对待爱情的观点不尽相同，因此两作者的情感迥异：此词感情悲伤，认为见面的欢喜抵不上原来的离愁，随着离别又添了新的离别的悲伤，感情侧重于相见前后的悲伤，只看到了消极的方面；秦词写深沉的爱情，认为感情只要是长久，就不在乎是否日夜相守，是对离别人的劝慰，侧重于表现情感之深，态度积极。

（2）此词多处采用了对比衬托的艺术表现方法，请举出两例并结合作品赏析。

答：①通过“群仙相妒”（具体表现为“月姊满眉颦”和“风姨吹雨”）反衬“双星良夜”的美好。

②通过“旧愁多”与“新欢”少（“相逢草草”）的对比来表达“双星良夜”相逢的短暂。

③通过“重搅别离心绪”或“相逢草草”的“新欢”来反衬“归去”时所增添的“新愁”，以凸显两人感情的真挚和深沉。（列举任意两例，言之成理即可）

月、风衬托双星相逢，新欢与旧愁的比较。题目已经明确指出手法为“对比、衬托”，使试题难度有所降低，答题指向更加明确。

四、布置作业：课外搜集关于描写七夕的诗词，选择自己喜欢的一首，加以赏析。

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。 明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

（1）“槛菊愁烟兰泣露”一句中用了哪种修辞手法？渲染了什么样的氛围？（2分）

（2）“昨夜西风凋碧树”一句“景中含情”历来为人称道，请简要赏析。（4分）

答案：

9．（10分）（1）（2分）①拟人；（1分）②清冷（哀愁）。（1分）

（2）（4分） ① 碧树因一夜西风而尽凋，景色萧索；（1分）②暗示主人公昨夜通宵不寐卧听西风落叶的愁苦心境；（1分）萧索之景含有强烈的孤独之情。（2分）

（3）（4分）主人公因离别之苦而一夜未眠，次日所见庭院之景更感孤独凄清；（1分）登高望远不见所思，满腹离愁更无处可寄。（1分）刻画了一位满腹离愁、孤独（怅惘）的女主人公形象。（2分）

一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。

卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？

潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。

【注释】：

陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。

“一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。

“家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门 ，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。

下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说 ：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今 。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得 ：“无名”的“渔父”比严光还要清高。

这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。

文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父 》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。

陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。

陆游另有一首《鹊桥仙》词 ：“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人 ，又何必官家赐与！”也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。

而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。

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