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死亡诗社观后感【篇1】

如林夕所言，'在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。'从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部'真正称得上伟大的电影'.

1959年，威尔顿预备学校以其端庄的学风和传统的教学理念而闻名，迎来了一位新的文学老师约翰·基廷和一群早已规划好人生道路的年轻学生。这时，矛盾开始逐渐凸显：个人于社会的对立、自由于权威的对立、主流价值观与人格的对立、西哈努式浪漫与清教徒成间的对立。

keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到'carpe diem';让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条；鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界；介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……>故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。

所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为这出戏的短暂欢乐而欢欣鼓舞时，悲伤早已潜伏。

真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的'异类'.影片中，在keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的neil perry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢？

neil是勇敢的，也是可悲的。多次与父亲协商未果后，neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。

是夜，大雪，neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。尼尔的斗争是艺术理想与中产阶级价值观、热理想与冷手术刀之间的斗争。

我知道我没有资格评价他的行为。我只想到塞林格的一句话：“一个不成熟的人的标志是他愿意为某一事业勇敢地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为某一事业谦卑地活着。'neil是不成熟的'异类'.

影片结尾，基廷老师终于被辞退了，孩子们继续他们以前的生活。春风化雨，keating老师已将种子播种到孩子们的心田。我去丛林是因为我想有意识地生活，我想活得很深，得到我生命中所有的精华。

然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。“这是基廷老师带孩子们去寻找生命意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。

再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望美好，在现实面前笑容明媚。

（二）《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出'i must tell you what i feel!

'他的父亲说'tell us what you feel!'我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。

最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。然而，他们忽视了作为一个个体，一个具有独立思考能力的个体，儿童有权选择自己的生活。父母的引导对孩子确实有一定的影响，但只能是引导。只要他们不坏的发展，为什么不让他们自己成长呢？也许他们会更多地体会到成长的喜悦——思想的宣泄和生命的价值。

家长也会更加放松。与其把注意力放在孩子身上，还不如花更多的时间去实现他们未完成的梦想。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲基廷先生真是太高兴了。学校的荣誉可以维护，学校的稳定可以维护，学校的制度可以维护。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。

他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长家，在他父母旁边，眼睛无法抱怨，他绝望了，我也绝望了。

最后，凯丁先生要走了。托德情不自禁。他觉得他必须让老师知道真相。他们不想背叛老师，但他们无法抗拒。看着学生们一个接一个地站在课桌上，喊着“哦，队长，我的队长！”眼泪终于忍不住，直直地转过来。

基廷先生终于笑着离开了，因为他知道有很多学生已经开始为自己着想了。

死亡诗社观后感【篇2】

这是一部令人震惊的电影，一部值得仔细反思的好电影！基廷老师是个惊喜。我们可以看到一个充满激情、灵感和希望的高质量课堂。在那堂课上，学生不仅可以享受课堂，还可以轻松增加知识，学习已经成为一件快乐的事，一件有意义的事。

学生尼尔受不了父亲的专制，最后选择了自杀。悲剧的结局引起了我们的反思。

首先，教育应该给学生什么？如果让那些所谓疼爱孩子的家长来回答，他们普遍地会说：“一个前程似锦、衣食无忧的未来！

”但是如果问还没读书的小朋友，他们或许会说，“我要学习知识！我要成为------”我不想问读了多年书的人，因为就像keating老师所说的，我们都非常需要被认同，所以渐渐长成了别人希望的模样”但亲爱的我们啊，生命是只有一次的，为什么不活成自己想要的那个样子？”在我认为，教育应该给学生拥有终身追求幸福的能力。

教育是让人幸福的，让人渴望能够接受的。教育是充实我们精神世界的。

其次，尼尔的父母是20世纪50年代美国父母的象征，我认为他们也是当代中国大多数父母的象征。他们自私地把自己的意图强加给孩子，把自己的梦想强加给孩子。这是多么自私的事啊。每个人只有一次生命。每个人都有事情要做。父母如何才能帮助孩子规划自己的生活。人生每条路都会有不同的风景，只要你拥有幸福的能力，何处不快乐？

何时不快乐？同学们，就像keating 老师所说的，“因为我们都是凡人，孩子们。信不信由你，这屋子里的每个人总有一天会停止呼吸，冻死。

”“他们是否虚度时光，到最后一无所成？因为各位所见到的……这些男孩现在都已化为尘土了，如果你们仔细倾听，便能听见他们在低声耳语，附耳过去，仔细听，听见了？carpe…听见了吗？

carpe… carpe diem 及时行乐，孩子们，让你的生命超凡脱俗。”让我们抓住人生中的每一天，去做自己喜欢的事吧！这样我们最终也不至于一无所成。

没有人能计划别人的生活。父母不应该计划孩子的未来！尊重孩子，便是对孩子最好的爱。

最后，借用keating老师的话，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐、步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”人生就在于体验！

你们若是注意，每个人都是以自己的步幅行走。

12、now, i didn't bring them up here to ridicule them.

我叫他们上前不是为了嘲弄他们。

13、i brought them up here to illustrate the point of conformity:

我让他们上前是为了说明“一致”的重点。

14、the difficulty in maintaining your own beliefs in the face of others.

在他人面前坚护自己信念的困难所在。

15、i would've walked differently.

我本可以走得与众不同。

17、but you must trust that your beliefs are unique, your own

但你们必须相信自己的信念独一无二。

18、even though others may think them odd or unpopular

纵使别人可能认为它奇异或者不入流。

19、even though the herd may go, that's bad.

纵使庸俗的大众可能会说，好烂。

20、to struggle against great odds, to meet enemies undaunted

与逆境不屈抗争，以无畏的气势面对敌人。

因为我羡慕约翰·基廷的学生。在老师的课堂下，他们可以自由地享受课堂。他们能成功地写诗。这是一个充满激情充满灵感充满希望的课堂。

死亡诗社观后感【篇3】

《死亡诗社》确确实实是一部值得一看再看的电影。这就像毛尖对一本书的评价：不管你喜不喜欢，迟早要打开它。

很久前曾看过此部影片，现今得此契机重温，确实是有了些与之前不同的感受。正所谓外行人看热闹，内行人看门道。现今的自己确确实实不是内行人，只是不很谦虚的认为，或许是较之前相比，观后所想的大抵是相对深刻了一点的。

我们似乎都经历过这样的时光，青春，无知，甚至不安。生活于个性与纪律并存的世界，而这两者的冲突又时时存在。记得曾看到过这样一句调侃的话：

什么是学校？就是你想做什么，就不允许你做什么。我们更为年幼时所就读的初中高中，或许都与影片中的威尔顿预备学院大抵雷同，同样的存在各种条条框框，同样的纪律严明。

我们都渴望见到约翰·基廷这样的老师。幽默，风趣，教学形式生动而有趣。如若如此，上学定然会是一件轻松而快乐的事，我们就不再会每每想起便：

“不知愁从何处来，才下眉头，却上心头。”换一个角度而言，现今作为师范生的我们确实需要学会一种新颖的教育模式，不被条条框框所束缚，以一种卓尔不群的方式将知识传授给学生。

然而，我想说的是，影片中john keating的教育模式或许或多或少的有些太过理想化，也或许是影片为了烘托其艺术氛围而存有的一些夸张成分。任何事情的存在都有其必然的原因。我们现今的教育模式为何是现种模样：

相对枯燥的解释，其次是话题海战术（尤其是高中常见）。我认为其本质原因是：教育的目标。

我们现今所强调的更多的是应考。我们所学到的很多东西似乎都是为成绩和考试服务的。这就好比，起点和终点已经确定，中间的过程也会大同小异。

我个人在一定程度上欣赏约翰·基廷的教育方法，比如把教室搬到走廊，而不是操场。教学地点和形式的改变，必然会激发学生的学习新鲜感和积极性。但其最终课堂的落脚点却似乎与课本，与知识的掌握稍稍有所偏离。

我想这就是威尔顿预备学校很多人反对他的原因之一。无论如何，家长和老师更关心的是成绩和升学。这可能有点残酷，但这是现实的。

我认为课堂中教师便如同导演，学生是主角。我们可以用一种更新颖的方式来引导他们，但最终的目标仍然是掌握知识。

所以总的来说，这部电影给我的灵感是当我面对未来的学生，或者准备一个教案。会将课堂的前一半尽可能的新颖，生动化。或许稍稍超过一些边框也并无大碍。

充分将学生的注意力吸引到课堂中来，例如现今我们所学习的许多课程，课堂前一段时间教师让我们自己展示成果，我想其目的或许便是使我们的注意力尽可能的集中。之后后一半我会充分回归课本，将落脚点最终放到知识的掌握上，让学生告诉我其通过课堂前段所学到的知识。这样我想是在john keating的教育模式的基础上，更佳适宜现今教育的教学方式。

教育是一门科学。用“博大精深”来形容一点不为过。记得我的老师曾调侃过这样一句话：

“每年研究高考的人数远比真正上考场的考生要多上许多。研究的数量在增加，而考生的数量在逐年减少。”确实如此，教育是需要众多有识之士深刻研究的学科。

此外，教师对学生的影响之大不可估量。当我们教他们的知识有一天忘记了，他们所剩下的就是教育。而教育是终身的事。

我们现今所掌握的许多，不也正是我们的老师所教会我们的么。因而，我清楚的认识到，教育这粒种子将会长久而细腻的生长，自己亟待学习的仍有许多。但是，这是自己所真正用心底最真挚的地方所爱着的专业，因而会始终坚定不移的走下去。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！

（或许说的存有不正确之处，仅是个人观点，还请见谅。）

死亡诗社观后感【篇4】

《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己！

原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部电影和导演的敬意。

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么？不想从哲学问题去思考这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！

看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧……，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。

我步入丛林，

正因我期望生活得有好处。

我期望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之因此选取它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的'东西，比如梦想、激情、血性和职责。

好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选取后者。正因“人因梦想而伟大”。

从这部电影里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。我没有办法一一说了。但是挺喜爱惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

期望你能看看这部电影，坚信它能改变点我们什么！

死亡诗社观后感【篇5】

可是，这些大男孩的爱与梦，对注重现实的家长校方来说不值一提。他们把孩子们的自由视为滔滔不绝的水兽，固执地认为孩子们没有成熟的思想和选择的权利。当尼尔摘下演出桂冠，举枪自杀时，我的眼泪终于夺眶而出。

这个影片的中心人物，在生命消逝前，他的心已先死去。“我明明表演得那么好”，为什么连机会也没有一个？为什么即使成绩名列前茅也没有选择自己命运的机会？

尼尔如此优秀：他活泼热情、成绩优异又温柔细心。可他却如此轻易地放弃了自己的生命，是该说他脆弱，还是该为他滔天的绝望而悲伤？

尼尔去了。基廷走了。但令人惊喜又庆幸的是，陶德.

安德森——这个影片中最怯懦的男孩，终于成长了。他在雪地里大声呼喊真相：“是尼尔的父亲害死了他！

”他在基廷伤感离去时第一个站上课桌(这是基廷老师为让孩子们以不同角度看问题而发明的新教学法)向他“captian”告别。从那时起，这个一直在角落里保持沉默的男孩终于成长为一个勇敢而坚强的人。查理鲁莽的热情改变了他，基廷的劝说改变了他，尼尔真诚无私的友谊改变了他。

他的成长使影片的中心升华，让我们在绝望的黑暗中看到希望之光，即使只有一丝痕迹，但也会持续。

犹记第一次偷跑出去的时候，男孩们身着斗篷，手持电筒，匆匆奔行于夜色。树林中他们的身影飘摇，宛如幽灵。是的，在无聊的黑白世界里，他们是一群寻找诗歌的鬼魂。

威尔顿的智慧之光太亮了，他们的灵魂无法入睡。那么就化身幽灵吧！让那些爱，那些浪漫，那些欢乐，那些梦想，都沉浸在黑夜里自由歌唱；让拜伦，雪莱和一百年前的古代诗人在黑暗中成为永恒！

死亡诗社，又称死亡诗社，是在死亡诗社低沉的声音中建立起来的，在精神领袖尼尔的死亡中解体。但青春的爱和梦想不会消失。如果自由不能在现实中存在，那就让它以鬼魂的精神永远存在吧！

死亡诗社观后感【篇6】

《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生,从伦敦回来执教的新教师约翰.基廷回校出任英文教师,也曾经参加过"死亡诗社"这个组织.以下是专门为你收集整理的《死亡诗社》的观后感，供参考阅读！

《死亡诗社》的观后感1我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的，作为1989年的电影它依然能够反映我们当下的社会。

我听过很多西方文化，我相信美国梦，因为美国的强大世界是公认的，而我们的教育是一个封闭的、过时的事实。从1989年就能拍出这种**，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们早就发现了个人的价值观和世界观。

什么是中国人？教育、婚姻、工作和等级制度无处不在。人们盲目追求利益和物质，逐渐成为社会的基本规律。大家都这么认为。

幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。

可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道，一些先进分子的抵抗是没有用的。他们的贡献只是我们年轻一代的种子。我不敢做激进分子，所以我会把这个希望放在这个时代的心脏，传承给下一代。

o!captain!my captain!

he told me, size the day,do whatever you want.及时行乐，做自己想做的事。我是我的船长。虽然我老了，但我仍然有很长的生命。我还在未知的海洋中探索我的命运。

《死亡诗社》的观后感2生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所招生率高的重点学校已有100多年的历史，声誉良好。学院的校旨是所谓的四大支柱：

传统，荣誉，纪律，卓越。学生们一关门，四根柱子就成了：伪善、恐怖、颓废和污秽。

同时，学生们也给它起了一个非常生动的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感**彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。

可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄**，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至把全班同学搬到操场上，让学生们在他面前排队，从走路的姿势分析他们的个性和心理。他让学生们在踢足球前读一首诗来激励自己，告诉他们在理性的现实下，有一个梦想和浪漫的世界等着我们去感知。

他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、**、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅是学生的导师，也是激励学生成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。

而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个上尉，用他的个人魅力感染着这群长期被压抑的年轻人，让他们明白生活应该像野马一样在天野上驰骋，像鸟儿一样在天空飞翔。

除了基廷，这部电影在塑造儿童角色方面也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔、古怪胆小的查理、坠入爱河情不自禁的诺克斯、害羞内向的托德、喜欢做小报告的卡梅伦、热衷于设计天线和制作广播电台的米克和皮特。

如果说基廷的角色给了这部电影一个焦点和支点，那么这群个性格异的年轻学生就为这部电影增添了绚丽的色彩。

尼尔无疑是这个组中最好的男孩之一，也是导演彼得·伟尔塑造的最强大的角色。他英俊、善良、开朗、杰出、多才多艺。

他在父亲面前是个听话懂事的儿子，在同伴中被公认为领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。

然而，当帷幕落下，在欢呼和掌声的包围下，他也为自己的梦想付出了高昂的代价。凶猛的父亲不在乎儿子怎么想。在自我选择与家庭约束的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲所期望的人，也不可能成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影，自然离不开表达诗歌的精神力量和灵感。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头是迷幻和虚幻的。学生们穿着黑色风衣，行走在雾林中，像一群鬼魂在夜色中游荡，像一群天使奔向自由。

在山洞中，他们讲故事，演奏**，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影**的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?

雅尔的成绩充分显示了他杰出的创作天赋。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，**中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，**又重新陷入低回，凄凉而无力。

影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与**交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

死亡诗社观后感【篇7】

这个名字很容易被误解，但它不是一部充满死亡的电影。在这里，没有普拉斯这样的女人故事，也没有冷言冷语。相反，这应该归类于校园青春剧。

在这个严格的威尔顿教会学校（男孩学校），有四个口号：传统，荣誉，纪律和卓越。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮特和卡梅伦。托德是个无法表达自己的男孩。他哥哥很好，所以他似乎总是很惭愧。

尼尔是一群人的领袖，直率而热情。查理是个无耻的人。他什么也不敢说也不敢做。诺克斯爱上了一个女孩，最后他胆怯地拿起一束花束鼓起勇气去了女孩的学校。

基廷的出现似乎改变了他们的未来，但他们眼中的光芒显示了他们内心的期待。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早期智慧的尼尔干脆撕下那一页，怯懦的托德胆怯地撕下那一页，认真的卡梅伦干净利落地撕下那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪

第二节课，基丁站在讲台桌旁，请大家看看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗歌抒发自己的情感。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三节课，科丁耐心地告戒大家，理想不能与现实抗争。他们必须在现实的天空下放下自己的理想。他鼓励每个学生的个性和理想，担心他们的现实。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。

尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

上节课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生和一个活着的灵魂死去。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。，基汀只能选择离开。

无法忍受的查理在打了卡梅伦之后被踢出了学校。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。连校长都不能把这些孩子从桌子上拉下来。他们独立、自豪、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。

基廷最后的微笑是对他们最好的鼓励。他们长大了，独立了。在这个世界上，他们学会了如何与梦想生活在一起。

看见尼尔有着这样的勇气，我不禁震撼了，如果是我，我是否会那样的来反抗自己的命运，也许在最开始的时候，我是为了自己的理想而奋斗的，但随着时间的推移我想这份执着会慢慢地消失。在当今社会上有着许多为梦想而起航奋斗的人们，也有着许许多多对前途迷茫、不坚定的人们，他们对未来有着怎样的打算呢？据我观察，现在人越来越懒，人才不断减少，人才慢慢消失，这不是一个好现象。

人才之所以能成才，是因为坚持信念是成功的第一步。如果他们连这个都坚持不了，怎么能成为天才呢？

我觉得，培养孩子的自主创新能力，是一个很关键的教学历程，像死亡诗社里基丁老师的做法，我认为是很有效的，它会让学生有着自己的思想，敢于追求，虽然尼尔的死亡是个遗憾，但我们可以从他身上看到对梦想的渴望与尊崇。

总的来说，这部电影成功地塑造了人们的灵魂。有坚持倡导新思想不被社会所接受的基丁，有为自己梦想不惜牺牲生命的尼尔等，他们的这种思想值得我追崇，也许现在的我不具备这种思想，但我会努力的去接近它。

死亡诗社观后感【篇8】

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于那些除了荷尔蒙什么都没有的高中生来说，这没什么不对的，因为你怎么能想象一个十几岁的孩子如此现实，一点梦想都没有呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。

至于尼尔的自杀，与老师的教学方法和修养方法无关。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我也反对老师跳过现实部分的做法，因为人们可以有梦想也可以有现实。

这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，特别是工业革命后的教育，往往是把我们塑造成符合现实的人。学生们只是被流水线送来加工的产品。这种教育不是让我们改造世界，而是教会我们习惯于被世界改造。已故喜剧演员卡林说，教人聪明不符合美国统治者的利益。

在中国更是如此，只教人们如何愚蠢，如何选择abcd，这符合当权者的利益。大多数时候，一个新人会满怀激情地改变现状。最后，他们往往被同化或排斥，因为大多数制都倾向于维持现状。人们在思想上拒绝创新，就像他们的身体拒绝新药一样。

对于大多数资质一般的人来说，没有办法，只能缩到灰色多数，而且要安全。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。

当然这未必是坏事。一个缺乏资格的人能在这个世界上留下自己，是他和其他人的福气，因为平庸和激情只能等同于辗转反侧。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，任何有能力改变的人都最好尝试一下。

千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

死亡诗社观后感【篇9】

如林夕所言，“在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。”从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”。

1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师John Keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。Keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。Keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到“CARPE DIEM”;让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。

真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”。影片中，在Keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的Neil perry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?Neil是勇敢的，也是可悲的`。多次与父亲协商未果后，Neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。是夜，大雪，Neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。Neil的抗争，是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争，是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争。我自知没有资格评价他的行为，只想起塞林格的一句话“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义，一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。”Neil是不成熟的“异类”。

影片到了结尾，Keating老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。春风化雨，Keating老师已将种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是Keating老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。

再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望美好，在现实面前笑容明媚。

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死亡诗社观后感【篇10】

《春风化雨》观后感

在教育学课堂上，老师组织我们**《春风化雨》这部影片，影片以一个新学期的开学典礼拉开帷幕。校长在宣读了威尔顿学院的四大的信念“传统、荣誉、纪律、卓越”后，介绍了因坚持这些信念而取得的一系列的成就，当然，这些成就都是父母和学校共同认可的，也是这许多学生花了很大的功夫来到这里的最重要的出发点之一。然而在孩子们的眼中都管它叫“地狱学院”，因为在严厉的管理制度下，校园如监牢一般，这不仅锁住了他们的行为还锁住了年轻人的梦，到影片的最后，尼尔的死就无疑是这“地狱”淋漓尽致的体现。

keating老师，一位毕业于威尔顿学院的优秀学子，脱掉昨日学生身份，今天作为一名教师，站在了这所学校的讲台上，他会是被培训出来传统的守卫者的**人，还是新生的、自由的代表呢？

显然，虽然学校给了他学校的教育理念，但他不是一个没有独立思想的人。他以有趣的、非同一般的教学方法，吸引了学生们的注意；在课堂上叫学生们聆听，叫学生们撕掉课本的一些内容，在学校的制度下看来这些会是多么恐怖的事啊！

在第一次看了这部影片，到看到尼尔自杀之前，基本上没有看明白，再认真的**了几遍之后，才发现：keating老师要交给他的学生们的不是古板、传统的知识而是独立思考，学会品尝文字和语言；他还讲述了“诗”的真谛，诗中的爱、美等是人生存的原因，“古诗人社”那种共同阅读，那种使精神飞扬、女人昏厥，神也诞生的，如蜂蜜般的共同消磨黑夜时光的美，带给了这帮年轻人的兴趣，尤其是尼尔。

尼尔是电影中最理想、最实际的精神人物，也是悲剧的主人公。到影片的最后，以自杀结束了自己心中对传统的反抗，用死亡来捍卫自己对腐朽、禁锢的反抗。

在影片的开始部分，他就在爸爸的压力下，辞掉了自己喜欢的校刊社的工作，后来，他又竞选上了《仲夏夜之梦》节目的主演角色扮演者的资格，为此，他兴奋过，但是想到爸爸，他更多的是烦恼，经过和keating老师的谈话后，他最终还是参加并完满的完成了角色的扮演，他的表现得到了在场观众的肯定，这无疑也显示出了他在演艺上的出人天赋。尽管他有反抗的心，可是在他爸爸强势的训斥下，在母亲渴望、憔悴的目光下，似乎此时的反抗已悄悄地转为默默的承受。然而让我想不到的是：

尼尔甚至选择自杀。在影片中，他一直是一个前卫、开朗、精力充沛、务实的年轻人，但在寒冷的冬夜，他却以一颗子弹结束了自己的生命。他的死，给“死亡诗社”的成员和基廷老师带来了很大的打击。努安达（查理）被迫退学，而其他人也被迫在诽谤基廷老师的文件上签了字，尼尔的父母还尼尔的死归罪于基廷老师，最后以致基廷老师被开除，当然“死亡诗社”被解散也就成了必然。

尼尔可以用自己的实际行动来对抗学校的制度和监禁，但面对父母，这场斗争显得如此无力。这也许从侧面反应出了：要解除传统的思想，不仅要从学校出发，同时还要解除父母禁锢的观念和思想。

还有就是，尽管尼尔的死，是给学校带来了一定的影响，但是久而久之能有什么效果呢？最后在基廷老师离开的时候，学生们站在桌子上，为老师送别，很是感动，最后尽管一切恢复了平静，但是我想，经历了这么多的学生们，心中仍然保留有基廷老师的思想和理念，我坚信传统制度到最后必将被击垮。

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