【#作文# #青衣观后感系列#】撰写观后感时，我们需要着重抓住以下几个重点。首先，要简洁明了地表达作品名所传达的主题和核心思想。其次，要从情感和感受上深刻描绘作品给我们带来的冲击和启发。同时，还要着眼于作品的表现形式，如文学风格、艺术手法等，以突出作品的独特魅力。最后，在写观后感时，我们要注意透过作品去探索作家的创作动机和背景，这将有助于我们更深入地理解和欣赏作品。欢迎来到本文，今天我们将关注“青衣观后感”相关的一些信息，请将此页收藏方便未来的发现！

青衣观后感 篇1

筱燕秋默默地化好妆，身穿薄薄的戏装走出了剧场，她站在路灯下面对自己说：“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”

筱燕秋舞着长长的水袖唱了起来，她唱的是那样的美，那样的酣畅。

十字街头上没有一个行人，只有筱燕秋一个演员和乔炳璋一个观众。

每次回顾《青衣》眼前最先浮现的就是这样一个场景，竟然像一株美丽的花儿植在了心中，生根，发芽，已经溶入心中了。那股苍凉，那番孤寂，总会把我从迷幻的想象拉回到逼仄的现实。

一直是深深被筱秋燕这样一个孩子——“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”感动着。

这样一个在执著的追求中迷失自己的悲剧形象，“嫦娥”是她一生的追求，为了“嫦娥”她放弃道德与人的'尊严，与老板上床，为了“嫦娥”，她拼命减肥，为了“嫦娥”她疯狂的人流，为了实现“嫦娥”梦，她违背了自己的诺言，最终还是输给了自己的徒弟春来，于是她迷失了、崩溃了、疯狂了。这样的追求太过于多舛了。

人生布满梦想和伤痛的复杂境遇，社会生活与内心生活充满了矛盾、焦虑，燕秋却是一个为梦甘死的烈女。

《青衣》故事简单，但蕴涵非常深厚。它描写的主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋。二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，在她眼中她才是真正的嫦娥，由于人性的弱点，名利心膨胀，想独霸“嫦娥”一角，对自己的老师李雪芬出手造成了伤害，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。二十年来，她无论周围环境和个人境遇发生多大的变化，她都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的最高追求。后来，因烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，筱燕秋为了达到目的，折磨自己，发疯似的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜与老板上床，不顾后果的人流，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺徒弟春来当A档，自己当B档，但后来她就像嫉妒师傅一样，如今嫉妒之心已转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演出的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还要抢演第五场，最终没有阻止，在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，最终陷入了疯狂，她的精神崩溃了。

一个天生的艺术精灵，偏执、骄傲、美丽。在某种意义上说是不懂得世俗生存术，天生要在世俗生存中败下阵来的人，世俗就是这么可怕，难容洁净之人。一个天生的艺术家是那么一点以自我为中心的，是有那么一点会混淆戏与人生活的，是有那么一点单纯与任性，是不会避开陷阱，有时反而直直地朝着陷阱走去的人，她只是在无意中伤害别人同时更深地伤害了自己。

有人说筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高但在这一过程中她的人性贪婪虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。但我想说，我们不是她我们怎能妄加判断她是苦痛的呢。我总以为为了理想追求的人是幸福的，即使遍体鳞伤，路遥马亡。我们局外人又怎能了解局中人的苦与乐呢。

人的一生是苦痛挣扎的。却因有梦，而又像是天籁一般动听。人的一生其实就是不断地失去自已挚爱的过程，而且是永远的失去，这是每个人必经的重大伤痛，而我们从筱燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执著和期盼。生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲。

青衣观后感 篇2

用生命舞一场寂寞青衣

这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上妆谁就是嫦娥！

青衣是京戏里的一个行当，仅是一个行当而已。

然而只要你投了青衣的胎，你的骨头就再也不能是泥捏的硬度，只能是水做的柔软，随风飘到任何一个码头,你都是一朵雨做的轻云。

老天爷创造一个天生的青衣实属难得，筱燕秋就是这其中幸运的一个，或者也可以说是不幸吧。20年前的她因饰演《奔月》中的嫦娥而生，也因嫦娥而衰；20年后的她又因嫦娥而“大放异彩”。至此，她和嫦娥再离不了神。

再见她华美的亮相，已是时隔20年后，乔炳璋百感交集，惊叹地问这个执着的女人：“你是怎么一直坚持下来的？”筱燕秋没有解释，没有惊讶，只是扬起脸，淡淡地一句：

“我没有坚持，我就是嫦娥！”

筱燕秋把自己的一辈子都活在奔月里，然而终其一生，却都只能是嫦娥的替身。替身而已！嫦娥终于飞走了，把筱燕秋一个人留在这个孤寂凄凉的世界里。

从第一次的登台演出到四十岁的那个雪夜停止悔恨，筱燕秋，始终如一地坚守着自己内心最坚实的阵地，顽强倔强地去追求，不惜牺牲一切地去捍卫。有时候，我真的能理解这个女人有一些疯狂的因素——她在奔月中得到了肯定，而爱上嫦娥是很自然的时情。20年前，她不想让李雪芬表演，但她太投入了，停不下来！

她，不过是不允许她心目中完美的嫦娥被李雪芬诋毁罢了。为了所饰演的嫦娥不受侮辱，那个时候的她根本就没有深思，也根本不知道自己做了什么……20年后，她甘愿放弃嫦娥a档,是春来又带给了她所谓的希望——春来是嫦娥能够继续活在这个世上最充分的理由，筱燕秋从春来身上看到了20年前的自己。可此时的筱燕秋确实是嫉妒了，她嫉妒春来的年轻，嫉妒春来的活力。

她是这样地需要春来去找回她自己原本失去的岁月。

切断一个人的黄金岁月比杀死她更让人沮丧。力不从心地活着，时时欲罢不能，处处又无能为力。然而，当红头发被抬起来时，b的筱燕秋是第一个出现的新娘。

就这样，她撩起了水袖，把自己嫁了出去。没有新郎，世界就是新郎，所有的观众都是新郎！新郎们都盯着唯一的新娘——筱燕秋，她已经完全恢复了感情。她把木块拉成一条又长又细的绸子，一点一点地吐出来，缠绕起来，摊开。

筱燕秋的身心都是开朗、放松、舒展、润滑、柔软、自由、饱满、接近透明、接近自悬、处于兴奋的临界点。

她真的不想忘记，她只是嫦娥的乙档案。她真的控制不了。太久的压抑无法控制此时此刻的激情。她是嫦娥，只有她是嫦娥

戏终有落幕的时候，带着遗憾，四场已然结束，“嫦娥”终是离开了舞台。她穿着一件薄薄的戏装走进了风雪，舞动着手中的竹笛，唱着二黄慢板转原板转流水转高腔，一去不复还。

生为青衣的筱燕秋，也许从她一出场，悲剧命运的锣鼓已然敲响。她错就错在太爱戏，太爱嫦娥，爱到把自己华丽的青春都给了嫦娥，而嫦娥能回给她的，却只能是长长的寂寞和荒凉。嫦娥是接近于虚无的女人，是女人的极致境界。

但是，“虚无的女人”不是女人，“极致的女人”也不是女人，她们只是一种概念，一种生长在脑海中的概念而已。所以嫦娥不是真正人世间的女人，做嫦娥便做不成真正食烟火的女人了。傻气的筱燕秋一旦下点决定把嫦娥当成自己义无返顾的理想时，就注定了她不能够做一个完整且真实的女人。

繁华落尽，好不悲凉。人生如戏，戏如人生，终究是谁演绎了谁？人生虽说入戏，可是人生毕竟不是戏，把演戏当作了生活本身时，只能迷失了生活中的自我，迷失了自我的本性。

就像筱燕秋一样，不管她怎么演嫦娥，都不可能是嫦娥。唯一可比的是，吃错药是嫦娥的命运，这也成了筱燕秋的命运。多么可笑。

人是自己的敌人，一心不想做人，心心念念地只想成仙。

人是人的原因，人却不是人的结果。

人啊，人哪，你在哪里？

有时候，我总觉得一个人的生命其实就是一个不断失去爱和梦想的过程，而且总是失去的，这对一个人的成长是一个很大的痛苦。我从筱燕秋的微笑中看到了她的解脱，她的坚持和期待。戏剧，对于筱燕秋来说，是一种更高的追求，是人生本身，也是人生的极致。

只有在剧中，她才能真正得到幸福、满足，找到自我，体现自己的人生价值。

生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后。有希望就不是悲。就像有时候，知道一切都会结束，我们还是要学会毫不犹豫地选择开始。

因为只有开始，才能看到希望，看到胜利的曙光！任时光如何流转不息,追逐本身不会灭绝衰微。譬如筱燕秋，甘愿用一生去舞一场寂寞青衣!

青衣观后感 篇3

大幕还是落下了，筱燕秋在一个风雪交加的夜晚，身穿薄薄的戏装走出了剧场，她舞着长长的水袖唱了起来，她唱的依旧是二黄慢板转流水转高腔，是那样的美，那样的酣畅。十字街头上没有一个行人，只有筱燕秋一个演员。每次回顾《青衣》眼前最先浮现的就是这样一个场景，那股苍凉，那番孤寂，总会把我从迷幻的想象拉回到逼仄的现实。

筱燕秋在儿时便有了“黄连投进苦胆胎，命里就有两根青衣的水袖”的认定，天赋异禀加上执着追求使她最终异化为非人，最终她不再是筱燕秋，而是嫦娥，以青衣的形象，为之疯狂。青衣是一场苦情戏，是筱燕秋一个人的戏，戏里戏外落差太大，容易缔造悲剧。筱燕秋说：“我就是嫦娥。”的确，嫦娥对筱燕秋而言是宿命，然而人一心想成仙，这大大超出了人的能力极限，结果也自然超出了人的承受极限。即使是神话中的嫦娥最终得到的也只是一座凄冷的广寒宫，但筱燕秋要面对的是比广寒宫更为巨大的封闭空间，这是一场囚禁，所以孤寂便成了她的唯一，旷古持久，是她的整个人生基调。

“人总是吃错了药，吃错了药的一生经不起回头一看，低头一看。吃错药是娥的命运，女人的命运，人的命运。人只能如此，命中八尺，你难求一丈。”毕飞宇如是说。筱燕秋是这样，嫦娥是这样，人亦是如此，似乎必须忍受这其中的巨大无奈。可是筱燕秋不信命，她又怎能信命?她是青衣，青衣是接近虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。只有在戏里，她才能真正找到自我，得到满足，因为那儿才有她的魂魄，那儿才是她的归宿。

我一直认为追求梦想的人生是幸福的，海子在《枫》中说道：“要有最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”或许在常人看来，筱燕秋的一生是悲惨的，但我们局外人又怎能了解局中人的苦与乐呢?人的一生是苦乐交织的，失望在前，希望在后。有希望就不是悲。筱燕秋甘愿用一生去舞一场寂寞青衣，追逐本身是不会衰灭的!

至此，我仿佛又看到了雪夜中的筱燕秋，她对自己说“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”

青衣观后感 篇4

不知为何自己选读《青衣》这本书，故事里面的人怎会荒唐到如此执着?或许正是某种机缘巧合，每当想起青衣里的燕秋，就仿佛给单薄地自己披上了一件心衣。

很多年前,小说《青衣》改编的电视剧曾因徐帆、潘红、傅彪这些当红戏骨的加盟出演而风靡一时。倒不是因为这部电视剧，而是《演员的诞生》这部综艺，两季都选择了其中的片段来改编。一身青衣扮相，起范儿，唱腔，眼神之间是戏，比起其他片段很是让我印象深刻。

有些书写会让人在文字里游走，有些书写会让人在故事里沉沦，而毕飞宇让你两者兼得。《青衣》一书被普遍视为毕飞宇创作道路上最具转折意义的作品，其故事简单，却蕴意深刻、触人心弦。主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋，二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”角色而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，以此幻想真正的嫦娥就是自己。由于人性的纷杂，名利心的膨胀，燕秋想独霸“嫦娥”一角。后因老师李雪芬扮演这一角色，她竟气愤到用开水浇向李雪芬的脸上，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。

二十年来，无论周围环境和个人境遇如何变迁，筱燕秋都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的崇高追求。后来，烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，燕秋为了达到目的，折磨自己发疯般的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜委身投资老板，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺让春来当A档，自己当B档;而后她又像嫉妒师傅一样，将嫉妒之心转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还想抢演第五场，最终没能如愿。在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，几近陷入疯狂，她的精神彻底崩溃。

剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。她不顾因流产所留下的鲜血重重地砸在雪地上，也不顾扬起的衣袖上沉重的坠饰击在身上的疼痛，只是尽情地舞着。灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。筱艳秋不再是筱艳秋了，此时的她已成了她扮演多年的青衣，不是戏中的那位女子，而是真正的青衣。

当合上书的最后一页时，我的内心久久不能平静。人生如戏，戏如人生，可作为一个女人又能如何摆脱这心上的枷锁?那股苍凉，那番寂寞总会把我从彩色的想象拉回现实，纵有千言万语却欲说还休，独自沉默——被那一句“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”感动着。

网上有人评价说：筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高的，但在这一过程中她的人性、贪婪、虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。但在我看来，“子非鱼焉知鱼之乐乎”又怎敢妄加判断她是悲是苦?《海子诗集》里有这样一句话：“要有最朴素的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”追求理想的人是幸福的，看客又岂能了解局中人的苦与乐。

人这一生总会遇到复杂的处境，内心时常充满矛盾与焦虑，可正因为苦苦寻而不得的梦想，才变得熠熠生辉、意义非凡。燕秋是一个为梦甘死的烈女，一个为艺术抛弃生死的单纯地女人;却不知在世俗中，偏执、任性、纠缠便是引入她一步步走进陷阱的源头，往往伤害了别人也深深地害了自己。

《青衣》第四章节有这样一段：“女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。青衣是接近于虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。青衣还是女人的试金石，是女人，即使你站在戏台上，在唱，在运眼，在运手，所谓的'表演'、'做戏'也不过是日常生活里的基本动态，让你觉得生活就是如此这般的;不是女人，哪怕你坐在自家的沙发上，床头上，你都是一个拙劣的戏子，你都在'演'，演也演不像，越演越不像人。”

其实，表演就和生活一样，它应该贴切现实而不是一味追求艺术的完美，我们说到底是一个有血有肉的人，更应该回归到自己的本心，而不是时刻沉浸在物质的名与利，知道自己想要的、遵从自己的内心，便是满足。

筱燕秋默默地化好了妆，身穿薄薄的戏装走出了戏场，她站在路灯下面对自己说：“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”

我仿佛从燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执著与期盼。生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲，这正是《青衣》所表达给读者的意义。(张雨思)

青衣观后感 篇5

大雪中，一位女子拖着病痛的身躯，身着青衣带着难以参透的笑容，舞着……

她就是筱艳秋，一个令人钦佩却又令人厌恶的女人。二十年前，她有着天真女孩的心境，随着**苦练、毫不怠慢；二十年后，这个女人取代了她的师傅，穿着青衣，孤傲地、悲伤地笑着，舞出那绝代的青衣……

“一旦着青衣，回首难忆去”这说的便是筱艳秋吧。是的，二十年前的她，第一次穿上青衣，在人们面前舞处无人能比的青衣时，便注定她再也无法脱下娇躯上这件华美的舞衣，也注定她再也回不到从前天真的时光与心境了。她将刚烧好的开水泼到教导她多年的师傅脸上，就是因为那一泼使她取代了师傅的地位。

从此，新一代青衣——筱艳秋诞生了。

二十年，多么漫长的一段时间，它改变了许多事情，也改变了筱艳秋。脂粉掩饰了她因岁月而显得苍老的容貌。可是，骨子里的不甘，使她想找回年轻的感觉。

面对徒弟春来，她吃醋了。春来为什么比她年轻？她为什么老得这么快！于是，她有了春天，想牢牢地锁住年轻人的身体，让年轻人在她心里停留一段时间。

我原以为她是目中无人、霸道的，但春来提出他要改行是，筱艳秋却把自己占有多年的a挡让了出来，并对春来说：“出一个青衣多不容易啊！老天是要报应的！

”我错了，原来我误解了她这么久。她之所以取代师傅，占据一个街区，是为了让她对青衣的爱更加完美。

可是，最后一场公演，筱艳秋错过了，剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。她不顾流产留下的鲜血，重重地砸在雪地上，不顾袖子上沉重的吊坠带来的痛苦，只是尽情地跳舞。灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。

筱艳秋不再是筱艳秋了，现在她已经成为她演了多年的青衣，不是剧中的女人，而是真正的青衣。

那位女子，静静地换上青衣，从书中走出，走进我的心里。

青衣观后感 篇6

以意犹未尽的戛然而止为结尾，让人猝不及防，如《青衣》里筱燕秋的雪中灯下“滴落黑血”的结局，《推拿》里沙复明吐血进医院的结局，作者并没有交待他们是否可以活下去，也没说他们会死去，流血仿佛就是他们的一种形式的结局，血代表着生命，筱燕秋的是黑色的血，是一个生命终结后残存的不甘，而沙复明的血是鲜红的即使他自己看不到，但充满热烈的红色气质，充满活力。

《青衣》的故事开始于一桌酒席，是剧院领导与烟厂老板的聚会。烟厂老板曾是筱燕秋年轻时的戏迷，有钱后，老板想一圆年轻时的追星梦，或为达成一些只有男人才能理解的某些目的，出钱赞助剧院重新上演筱燕秋主演的剧目《嫦娥》。有了钱，一切都简单了，筱燕秋与嫦娥一起重生了。

筱燕秋曾是剧院的台柱子，说起她的陨落，是有原因的。彼时十九岁的筱燕秋心高气傲的在舞台上演绎着嫦娥，关键是她不仅在剧中心高气傲，在台下依然是，在前辈的“教导”下一点也不谦虚，为此激怒了前辈，前辈口出污言秽语，同样惹怒了筱燕秋，她“宁为玉碎”的冲动劲儿一上来，哪顾得了三七二十一，抢过身边人手中的热水，就泼上了前辈的脸。热水不知有多少度，前辈的伤不知重不重，反正在筱燕秋彻底屈服并道歉后，前辈并没有追究她的法律责任，依前辈的心眼大小，估计脸是没什么事，要不然也不会如此轻易地放过筱燕秋吧。

重生后的筱燕秋如愿演上了嫦娥，但此时，她精心栽培的嫦娥二号却起了幺蛾子，要离开剧团。虽然嫦娥对筱燕秋非常非常重要，但对于如今有了年纪的筱燕秋来说，自己的接班人也同样重要，一冲动，筱燕秋将嫦娥让给了自己的接班人。冲动的结果就是无尽的后悔，每一天筱燕秋都在和自己进行着拉扯，喘不过气成为了筱燕秋老师的日常。

最后，在剧团领导的商量下，筱燕秋获得了嫦娥的A角，接班人获得了B角，两全其美，还是领导会“领导”啊！

美好的时刻来临了，筱燕秋登台了，嫦娥又一次在她的身上复生了。筱燕秋很开心，非常非常，大雪覆盖的城市如一块巨大的生日蛋糕，庆祝着筱燕秋的重生，祝贺着嫦娥的重生。

但嫦娥的重生是有代价的。筱燕秋为了让自己成功出演，打掉了来的不是时候的孩子，筱燕秋选择了对工作影响小的药流。药流对工作影响小，作文但对身体影响大，没流干净，加上拼命减肥以及过度劳累，病痛终于在嫦娥刚刚复生后爆发了，筱燕秋在医院睡着了，错过了嫦娥的演出。迟到的筱燕秋亲眼看到嫦娥二号登台，她知道，二号一旦上台，就再也不会有人需要她这个一号了，她的嫦娥死了，彻底死在了自己眼前。

筱燕秋曾说，对于嫦娥，她不需要演，因为她就是嫦娥，但经过岁月的摧残，她的嫦娥老了、丑了，不复当年了，亲手培养的嫦娥二号，既是她的延续又是她的终结。昏昏沉沉的筱燕秋装扮整齐后，来到大门口，路灯下，开始了她人生中最后一次演出，纷纷扬扬的雪花和聚集的行人成为她最后的观众，剧院内的喝彩和剧院外的寂静形成鲜明的对比。最终，留给筱燕秋的只有绝望。绝望如死亡，是对生纠缠不休的摧残。鲜红的血液象征着生命应有的活力，但筱燕秋流下的却是来自被抛弃的生命的绝望的黑色血液。

青衣观后感 篇7

我是从《平原》开始喜欢毕飞宇的，写人的异化，关键是他的叙述方式打动了我。接着看《推拿》，一个一个故事的写，但也仅止于故事。接着看《青衣》，四个中篇，我认为毕飞宇的中篇写的比长篇好，中篇可能是长篇的积累和训练，但确实比长篇好。我觉得一个作家，最先做的，是寻找自己的叙事方式，《青衣》也好，《楚水》也好，《叙事》《雨天的棉花糖》也好，都在叙事，都是毕飞宇自己的方式，这是基础的;其次是故事结构，毕飞宇的中篇开始有故事结构上的把玩了，《推拿》的结构其实很简单，一个一个的讲，《平原》也没有什么特别，但《楚水》，特别是《叙事》，在结构上就有些探索了，我认为《叙事》是作家在叙事结构上的一次有意识的实验或者训练，关于“我奶奶”的故事，莫言也写过，毕飞宇这个穿梭时空，结构上的实验带来了阅读的新鲜感和刺激，三代人的际遇转换把时空玩弄的滴溜溜的，似乎有那么一点万物虚空的意思了。这就牵扯到我讲的第三个境界了，我不止一次的讲过，伟大的作家都在构建自己的哲学体系，在这里，毕飞宇似乎有了那么一点点自觉。到了《平原》，写人的异化，就又迈出了一步。但总之毕作家这方面还在进步中，还没有跨入伟大作家的行列。

《青衣》：说毕飞宇是写女性心理最好的作家，在《青衣》中体现鲜明。写女性心理，又集中体现在写女性性心理上。筱燕秋重新出山掩饰不住的放荡，与“老板”发生关系时的矛盾与绝然，是女性心理入骨的刻画。面对老师李雪芬时突然泼出的一杯开水，和面对学生春来时的纠结，面对失去舞台的不舍和绝望，被毕飞宇通通写的入骨三分。爱戏如命的青衣，只留下凄绝二字。

《楚水》：关于战乱，关于青楼，关于青春爱恋。这一部与《叙事》同是讲述与日本人有关的故事，但《叙事》在结构上更多姿多彩一些。

《雨天的棉花糖》：一个关于战争的故事。毕飞宇似乎不满足于写女性，但写战争中的男性，还是把他写成了女性。作家拗不过自己的偏好。

青衣观后感 篇8

我看过很多电影，最令我感动的还是《飞来的青衣》这部影片。

《飞来的青衣》讲述了一个从外国来到中国的一位小女孩维拉，在一个偶然的条件下和她的中国朋友一起观看了京剧。刚来中国半年的维拉立即被京剧中眼花缭乱的身法和色彩强烈的京剧脸谱深深吸引住了，小维拉决定要到京剧艺术学校去学京剧，这一决定得到了妈妈的大力支持。

小维拉怀揣梦想满心欢喜去了艺校，却因为语言不通屡屡碰壁，但是小维拉并不气馁，经过刻苦学习汉语，终于被选进了艺校，经过常人难以想象艰苦训练后，小维拉终于成了一名出色的京剧演员，在大奖赛中脱颖而出，获得了金奖。

看了这部影片，我完全被小维拉的精神所深深感动，小维拉因为小，没有完全学会汉语，中国话说得很不流利，然而为了学习京剧，先从的绕口令开始练习汉语发音，听到小维拉将“吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮”说成了“知、不、到、不、堵、不、到、鼻”时，我们全班同学笑得东倒西歪，我也捧腹大笑……

可是笑后我又深深佩服小维拉，这下了多大的决心呀！小维拉也知道她说得很可笑，然而他却丝毫没有却步，而是继续利用闲余时间练习发音和京剧动作。她那中执着的精神多么令人钦佩呀，我想到这些不禁暗暗有些羞愧，我们学英语比小维拉学汉语容易多了，可是小维拉不怕别人的嘲笑，坚持不懈地学习汉语，我们为什么在学英语的过程中稍有挫折就轻言放弃呢？

从小维拉的身上我看到了一个成功者的影子，她那种“不成功就不轻易放弃”的精神让她登上了领奖台，这也说明了一个深刻的道理：胜利属于强者。一个人只要定了奋斗目标后，经过刻苦努力，一定会成功的。在今后的学习生活中，我要向小维拉学习，学习她那种坚韧不拔的精神，迎接学习中的挑战，努力做一个学习和生活的强者！

青衣观后感 篇9

很慢的果子

——读《樱桃青衣》有感

作者丨夏银穗

作者张怡微说《樱桃青衣》是她认认真真写了许久的、放在心上的集子。然而《樱桃青衣》卖得并不好，尽管张怡微是从青春文学起步的作者，于她而言，写出几本畅销书绝不是难事。

"有一本书叫做《很慢的果子》，因为很慢在闽南语中是现卖的读音。作者有天看到有个商贩在卖芒果，小黑板上写着很慢的芒果，觉得十分有趣，就用来作书名。在我心里，很慢的果子与台风笋都可能是一种诗，但我知道对他们而言，只是习以为常。"我想当她不再用自己的阅历言及人生、不再为赋新词强说愁，而是如在后记里提到的那样，把"习以为常"当成诗的时候，或许就是她写出的集子显得不那么红火的原因。

《樱桃青衣》中的人物都是寡淡无奇的市井小民，他们的故事更多地出现于街头巷尾的闲聊；若是概括起来，也无非是生火煮饭、谈情说爱、生死离别，只需简短几句便可被交待得彻彻底底。于是在"人的一生不过如此"的感慨中，这本书也很容易地被当成生活琐碎的记录，被一眼晃过了。其实在大多数的情况下，我们的人生都是在琐碎中被虚耗殆尽的，不过如此也不足成书，就像"很慢的果子"可能只是现卖的谐音而已。

但她偏要写尽重组家庭的萍水相逢、市井密友的渐行渐远和中年婚姻的同床异梦。

就像其中的《蕉鹿记》。"我"的父亲病逝，"母亲"却能从容地接受亲友的安慰、说出客套的感谢话、甚至在丈夫的遗体火化前烫了时髦的头发，但那不能代表"母亲"不悲伤。世情就是复杂的，享受短暂的快乐后仍旧要承担无尽的空欢喜。

就像其中的《度桥》。一个三十五岁的男子怎么能那样沉迷于虚幻？因为"我"的父亲裹挟着关于"我"的人生种种更美好的可能性，消失在这个宇宙深处；因为"我"与只知道将身后事分成日日夜夜交待给自己的母亲实在没有什么话好说；也因为新婚之夜后妻子疯癫，"我"过上了形如单身的生活。于是"我"只能把本应该表现为"悲痛""恼怒""疯魔"的情绪化为木讷，只能呆滞、只能逃避。"我"把生活中的.许多尴尬都转化成社交网络的点赞、视频社区的弹幕，和被稀释的表情包。即使那些都只是虚伪的退缩和假意的矫饰，但那确确实实产生快乐，让人暂时不深陷痛苦，确确实实是一场短梦。

"普通人的生活看似平铺直叙，并无大事发生，但都不是那么整齐的。"市民生活常常是无话可说的，既不让人沉沦也不让人升华，但总归是蕴含痛楚的。张怡微善于从那些无话可说中找出些许勾连，再细致地用温情讲出来。

"她也知道，或许生活的变故，是人人叵测难料的定数。但人人遭遇它时，所思所想、所处的那个频道，有着无穷可书写的空间，有着百转的诗意。"

张怡微知道或许"很慢的果子"是谐音，但在其中，仍有可能藏着难言的意蕴。在小人物也有可书可写的集子里看人，便也能看见自己。那又有谁去管《樱桃青衣》是否卖得红火呢。

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