【#作文# #我爱绘画作文#】以下是励志的句子小编为您整理的一些“我爱绘画作文”的内容,希望您对本文的主题产生了兴趣。用作文跨越语言的障碍让艺术的精髓穿透灵魂深处,出色的写作可以对读者的思维方式和态度产生深远的影响。写作文学要学会恰当地运用描写、议论等表达方式。
以前我根本不喜欢画画,觉得是浪费时间。直到有一天,我在一本语文书上偶然看到一张图片,然后我的观念就变了。
这幅画是《蒙娜丽莎的微笑》。这幅画是意大利文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像。画中的主角是蒙娜丽莎,当时新贵乔秃鹰的年轻妻子。这幅画已经画了4年了。那时候蒙娜丽莎的小儿子刚刚去世,她一直在服丧,郁郁寡欢。为了让女主人开心,达芬奇邀请音乐家和喜剧演员尽一切可能让蒙娜丽莎开心。这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上神秘的微笑让无数人为之倾倒。500年来,人们一直无法就《蒙娜丽莎》的神秘微笑达成一致。不同的观众或者在不同的时间有不同的感受。有时候我觉得她笑詹妮弗的时候很温柔,有时候看起来很认真,有时候看起来略带伤感,有时候甚至表现出嘲讽和调侃。在一幅画中,光的变化不可能像在雕塑中那样不同。然而,在蒙娜丽莎的脸上,模糊的阴影不时出现,给她的眼睛和嘴唇蒙上了一层面纱。但是,人的微笑主要体现在眼角和嘴角,而达芬奇把这些部位画得若隐若现,没有清晰的界限,所以就有了这种难以捉摸的“神秘微笑”。
画家可以用画笔表现人物的内心世界。如果我努力练习,能达到这么高的水平吗?从此,我开始了我的绘画生涯。我每天画一幅画,报了一个绘画班学画画。从此,我对绘画产生了依恋。
每年春节的时候,我都会用压岁钱买一些画册。现在买了《儿童简笔画》五份,《儿童蜡笔画》四份,《儿童学线描画》四份,《涂涂画画绘本》和《儿童彩笔画》两份。
我热爱绘画,在绘画中感受生活的美好。以后我也会成为绘画大师,用我的彩笔描绘多彩的生活。
每个人都有自己浓厚的兴趣,有的人喜欢跳舞,她们会摆出一个个漂亮的动作;有的人喜爱阅读,他们啃食着“精神的粮食”!久久的陶醉在心灵的盛宴里;而有的人热爱书法,从他们的笔下流泻出优美的字体。但我,却对那些素描,绘画情有独钟。
既然我是个喜爱绘画的人,家里自然而然就堆满了我的作品。我每一次画完都会把它们分门别类地放在爸爸特地为我买的小画夹中去。
每周日的中午,十二点到两点之间,都是我上素描,速写班的时间!
给我们上课的是一个年轻的男老师,别看他这么年轻,人家可是专业院校毕业的呢!老师拿起一张范画走进教室,拿起一张范画,用带着笑的声音说道:“同学们,今天我们先画一幅简单一点的画——苹果。
老师将画画的方法、技巧一一交给我们。然后让我们照着范画,一点一点画,我认认真真的画着,想象着我的眼前震得有一个红彤彤的大苹果,看看他它的纹路、看看它有没有凹凸不平的地方!
我喜欢绘画,喜欢沉浸在这环境下,陶醉在这气氛下!往往在这个时候,我就会有灵感,提起笔洋洋洒洒,一气呵成!
她,椭圆的脸上有一双炯炯有神的小眼睛,白里透红的皮肤,高高的鼻梁周围隐约有些雀斑。她特别爱笑,笑起来特别可爱。她的画画技艺很好,获得的奖项很多!她就是我们班的绘画小能手刘译阳。
班里每一期的黑板报都能图文并茂,这可少不了刘译阳的功劳。还记得上学期出黑板报的时候,她在专注地画着,我悄悄走到她身后,只见粉笔在她手中洒脱地挥动着,不一会的工夫,一条条美丽的线条就呈现在黑板上。啊,画的原来是一只“花瓶”。
她又拿起彩色粉笔,在瓶身上勾画了几笔,瓶身上出现了美丽的花纹,这些花纹与花瓶组合的那么巧妙,让人眼前一亮。“哇,画得真好!”我不禁赞叹道。刘译阳并没有在意我的夸奖,继续拿着粉笔勾画着,她画得那么认真,好像全世界只有她一个人似的。
不一会儿一朵美丽的鲜花又展现出来,真是栩栩如生。你瞧,花瓣重重叠叠,簇拥着小巧的花心,美丽无比。她又画了几朵,一瓶惟妙惟肖的花便跃然墙上,就是蝴蝶见了,也一定会围着花儿翩翩起舞。
刘译阳还会画国画,她的荷叶图成了全班争抢的“宠儿”,每天都有人向她索要,有时还要预约呢!
这就是我身边的绘画小能手,一个活泼开朗的女孩。
绘画视觉样式随笔范本
河北 迁西 ●付小椿
绘画的特质是瞬间的视觉艺术,整个美术史实质上是一部视觉样式的发展史。绘画的诸多功能只能依靠它的审美功能得以实现,一幅作品不管你有多少丰富的思想内涵,若没有形式美的引力,人们不去看它,那就什么都是枉然了。
历史如大浪淘沙,成千上万的山水画作者随波逐流而去,但米芾、石涛、黄宾虹等大师的名字却载入了史册;西方无数画家同以圣经为题材,为何只有达芬奇、米开朗基罗、伦布朗成为永恒星座?因为他们在同样的题材中创造了独特的视觉样式。
瞬间视觉的性质既构成了绘画的独特性,不可取代性,同时也构成了它的局限性。用它来讲故事怎能比小说;靠它讲哲学,不如一个三流的哲学家;以它表达诗意,哪有诗留给人的空白那么大。绘画通过构图、形象、色彩等综合视觉去激起人们心灵中最隐秘的`审美之弦。它有几分模糊、几分朦胧与含混,给人们留下不少的认识空白。它往往是只可意会而难以言传的。
画家以自己独特的视觉样式来表达自己的精神与情感。在八大山人那怪癖的风格中,翻着白眼的鱼鸟形象让我们窥视到一个王朝遗民的失落、愤懑与无比地孤独。梵高作品中那火焰般的色彩与扭曲的笔触,是他精神创伤与扭曲的笔触,是他精神创伤与压抑的结果。《放风的囚徒》使人震撼而战栗,同样题材,如果换一个优裕自足的画家去画,那就完全是两码事了。
齐白石的“妙在似与非似之间”,石鲁的“也怪乱黑”,罗工柳的“新奇怪绝”都是我们形式悟道的座右铭。还是德拉克洛瓦说得对:“大师的作品并不生产真实感,只感到画家的手法。”
“山川使予代山川而言也,山川脱于予也,予脱于山川也,搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也,所终归大涤也。”——石涛这样说。
形式非无源之流。“外师造化,中得心源”阐明了在自然中感悟形式的道理。形式来源有二,其一是中西传统的借鉴和吸收,其二是自然中的直接悟道。
大师的作品会启迪我们怎么把自然形态转换为艺术形态,但这样继承必须先“入而后齿”方可,如只停滞在浅层次的照抄或模仿上,忘记了自己的眼睛在自然中发现形式语汇,那便是鬼魂附体,张着自己的口却发出别人的声音。齐白石说:“学我者存,似我者亡”,喻世明言也。
观察自然应该忘记对象的物质属性,如果你看山只想到它是石头,看树只晓得它是木头,那就不是画家的眼睛。当你看山已非山,观树已非树时,你才能进入纯形式的构架,这时才能进入“物我同一,物我两忘”的迷狂和冲动,同时也就把握了形式观察的奥秘。
完善个人独特的视觉样式既有不满之苦也有既得之乐,只要我们执着虔诚,那就胜败皆是收获。
父亲的国画梦 父亲已到了知天命的年纪,憨厚的笑容中,总是带着一尘不变的良好心态,执着与追求,随和的性格,柔和的目光中透露出坚定。
父亲出生的年代正是上世纪60年代初,那时的生活是连饭都吃不上,每天能吃上红薯都是莫大的幸福,在这片贫瘠的土地上,艰苦的生存着,在生死线上不停地挣扎。
家乡有个习俗,每当有小孩子满一周岁的时候,就会在他生日当天进行“抓周”,以此判断将来长大以后的志向。父亲面对者身边摆满的鸡蛋、算盘、粮票等东西扫视了一圈,不紧不慢,手脚并用,蹒跚而行,伸出稚嫩的小手,紧紧抓住较远处的毛笔不放,当场来了一个凌空作画,漫天飞舞,看来长大后说不定还这能成为一位舞文弄墨的文人呢。
父亲8岁的时候才去读书,那时候小学就叫村小,从第一次拿起铅笔,在课本上写下自己名字的时候,就再也没有放下过手中的笔。
美术课,黑板上简单的几笔就构成了一个形象的小动物,这引起了父亲的极大兴趣,照着黑板上的一笔一划,无比认真的描绘在纸上,颇有神韵,老师批改之后,给出了100分的最高评价,也全班画得最好的,没有之一,即刻被任命为美术课课代表。父亲从此感受到了一种责任,势必成为领头羊的思想悄然萌发,为了课代表的荣誉,越发认真的去描绘老师所传授的一切,每一句话。
一发不可收拾的父亲,似乎对绘画着了魔,不仅仅是上课在画,下课也在画,学校画,家里也画,读过的每一本书,空白处,都留下
了满满的画影,书中的插图是父亲的最爱,每当一本新书发下来,父亲就使劲儿的翻看着所有的插图画,日日夜夜的临摹、描绘。
夏练三伏,冬练三九,不管是天晴,还是下雨,亦或者是下雪,炎炎夏日,任凭汗水不断滴落,也绝不松开那出着汗,握着笔的手,冷冷寒冬,抵不住的风呼啸在耳旁,肿的赛过胡萝卜的通红小手,依旧颤颤巍巍的在纸上、地上、墙上,画着,写着,未曾间断。从最初的少儿简笔画,慢慢到后来的素描、速写,再到用毛笔挥洒的国画,这一画就是五六年,奠定了极其深厚的美术基础。
每天语文老师都布置了一份必不可少的作业,练习写毛笔字,说练字就是练心,练得一手好字,终身受用不尽。这也是父亲持之以恒的必做功课,从不间断,没有了纸,没有了墨,笔早就写得坏的不能再坏了,怎么办?
常常以手代笔,在坑坑洼洼的地面上,一笔一笔的画着,写着,磨去了一层层的皮,积累了越来越厚的茧子,沉浸在那广阔的天地里,不知疲倦,描绘着属于自己心中的那个梦,希望能够把看到的,花鸟虫鱼都画下来,画出这个世界的精彩。
初中毕业,已经十六岁的父亲,觉得自己八年作画遇到了瓶颈,不知道以后的发展方向,内心十分迷茫,笔下再也难以为继,更加痛苦的是,作为家里的老大,还有五个弟妹,必须担负起照顾大家庭责任,每天都要承担起大部分的劳作,在这样艰苦的条件下,是应该继续自己的梦想,还是弃文从农,当一名普通的劳动者呢?
经过一番苦苦挣扎之后,父亲毅然决然选择了继续他的国画梦,
带着自己的拙作,跑到县城的工人俱乐部去拜师,当时闻名中外的李志荣师傅看了父亲的画后,觉得父亲的画非常有灵气,加以培养一定能够有所成就。
此后,在老师的指点下,父亲的画技得到了飞速发展,秉承着“画不仅仅是要画出现实中的方方面面,更重要的是画出心中所画,梦想所画。”的理念,学习继承了“渲染法”,“没骨法”,“泼墨写意法”,“勾勒法”等传统技艺,开创了“点金法”,“一气呵成法”等创意技法,并以此为终身职业,天天手不离笔,一晃,40多年就这样过去了。
在上世纪90年代,父亲多次斩获国内各种类型书画金奖,最高艺术段位达到7段,许多作品被美国、加拿大、香港、澳门等国内外友人收藏,一时风光无限,那是父亲的梦,从小小的乡村走到大城市,再到国际舞台,艺术是不分国界的,能够获得那么多的成就,十分感慨,而然他的梦并非就此止步。
21世纪伊始,父亲不再参与带有比赛性绘画,选择了隐退,把机会留给有梦想的年轻人,转而向着更高,更伟大的梦想前进,不断潜修,提升自己的技艺。
此后的十余年间,潜心作画的父亲,创造出了一幅幅巨著,二十米的工笔画长卷《春天的故事》,五十米的工笔画长卷《五千神龙图》,14卷巨幅条屏画《百虎图》,三十米的长卷《穹窿古国传说图》等等,让世人震惊。
父亲说:“作为一个艺术家,要是没有传世的作品,那将是一生
的遗憾,所以我所画的作品,不是仿照古人,而是专属于自己时代的特色,空前绝后。”
父亲梦想在有生之年,能举办一次个人画展,出版个人画集,可他心里却是十分担忧,国画从古到今,源远流长,而国家对这方面的保护与培养却是远远跟不上时代的发展,对于不是著名画家的画家,处境十分艰难,光是作画的纸张、笔墨投入的资金就不可小觑,如何才能把项非物质文化遗产继承下去,始终找不到答案。
承载着父亲梦想的国画,面临着后继无人的局面,十分感慨,难道40余年的国画经验、精髓与技巧就这样白白的消失掉么?
在我们班,有很多位画画画得很棒的同学,她们个个画得栩栩如生、活灵活现,画的可好了,我认为韩怡嘉画的更好。
韩怡嘉,她是一个活泼的女孩,虽然她的体重有点轻,但是的动作可快了,画画的速度也很快。她的头发扎成一只辫子,而且头发多但是不厚。
有一次,老师让我们画黑板报,韩怡嘉和我也是其中的一员。当她拿起粉笔的时候,这边要画什么,再画什么,都已经浮现在她的脑海中了,她告诉我该怎样画,然后就和韩怡嘉一起来画我们班的黑板报。
首先,我画了一根又粗又长的跟,然后韩怡嘉对我说:“这一边的根应该加粗一点,越下,就要越低,相反,越上,就要越细。”说完,就拿起板擦和粉笔,开始绘画。根终于画好了,从远处看,就像真的一样,有粗有细。我们又开始画房子,我们两个踩上椅子,再爬上桌子,扶住黑板。我负责填色,韩怡嘉负责绘画。首先,她画好一条房子的底,然后把不够圆或不合格的地方擦掉,接下来开始画叶片。我帮助韩怡嘉画,过了一会儿,房子画好了,要开始画窗户。我把自己从书中,画中学来的告诉她,并潦草的画了一下,韩怡嘉选了一种,画了出来,然后加上颜色,就完成了。
我们心满意足地去画别的了。这就是“绘画能手”韩怡嘉。
今天晚上,妈妈让我画一幅作品,我想了又想,画什么好呢?对了,就画在一个碧绿的草坪上,几个小朋友,身穿花衣服,,有的在放风筝,有的在折纸飞机,还有的拿着一个画板在作画呢!太阳公公笑眯眯地看着他们,鸟儿们也欢快地唱着歌,这不就是我们金色的童年吗?
我赶紧拿起笔作画,过了一段时间,妈妈提醒我要抓紧时间,我有点着急了,抓起油画棒赶紧涂色,又过了一段时间,妈妈在一旁催促道:“你不能把重点放在草坪上的小花小草上,应该先把大的轮廓先涂好。”唉,我手忙脚乱地好不容易完成了任务。
妈妈接过一看,对我说:“你这幅画有几点不足,第一,没有在规定的时间内完成;第二,草坪上的小花画得太多,既影响时间又不容易涂色,而几个小朋友又画得太小了;第三,色彩不够鲜明,整幅画色彩空白太多。
爸爸建议,鸟儿再画大些,人物也要大些,草坪和小草的颜色要有层次感,可用草绿和深绿两种颜色涂……
哦!原来这样,我真得好好努力,把这幅画中的缺点改掉。
告诉你们吧,我即将参加“苏中大厦杯“少儿艺术的儿童画大赛,你们一定要帮我保守这个秘密哦!
中国画是一门艺术,想要学好学精,并非一日之功,我就曾经学过这门艺术。
王为琏是一位画家,是我外公有多年交情的老朋友,也是我小外公,教我中国画的正是他。
这位老师性格和善,整天乐呵呵的,我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫,毛茸茸的样子惹人怜爱。于是,我们的第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔,在纸上画了起来,大笔一挥,身子画好了,用力按下笔转一圈,圆鼓鼓的脑袋出来了。可是,脑袋是一个黑团,眼睛,鼻子,嘴巴怎么办?于是,我用绿色画了嘴和鼻子,红色画了眼睛,纸上马上出来了一只黑毛,红眼,绿嘴的怪物,逗得老师合不拢嘴。
老师为我铺上了一张新纸,用他的大手握住我的小手,控制我的小手,一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍,接下来才点上了眼睛,鼻子,嘴巴,画得极其细致,毛笔换来换去,终于,一只猫跃然纸上,真可谓是栩栩如生,快要从画里跳出来一般。他对我说:“别看画就是这样薄薄的一张纸,她可是一件举世无双的艺术品,有两位画家能画出同样的一幅画吗?”我学着他的样子,开始作画,把笔从大号换到小号,从小号换到中号,在纸上东抹抹,西涂涂,也画了一只小猫,只是有点儿……怪怪的,老师对我说:“嗯,有两分像样了!”我听了真高兴,毕竟第一次上课就受到了表扬!
“中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样,我断断续续地学了一年“艺术”,绘画技巧一点点提高,在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种.种原因,我没有坚持地学下去,很遗憾,没有机会把这门艺术学好,但我没有放弃小时候的梦想,时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家,踏入艺术的殿堂!
现在,我还在学习书法,二胡,葫芦丝……这些都应该算得上是艺术,我相信自己总能找到适合自己的一门艺术,把它学好学精!
我站在屋顶上居高临下,我家的“山水画”尽收眼底。
在我站的房子边,有很多很多的房子,层层叠叠像一个大迷宫;房子边有无数翠绿的小树苗,村子后有一座座山峦,山顶白如藕,像火山的白帽子;山脚绿油 油的,像给山披上了绿衣服;山腰有一排排枫树,枫叶红红的,好似山儿红红的脸蛋;山前一条清澈的小溪,一眼能望到底,早晨小鸡在岸边疏羽毛、小鸭在河里捉 鱼吃,有时候还一起唱着动听的小曲。
我家对面的山脚下有一个神奇的泉眼,每当大雨过后,每条小溪都浑浊无比,这神奇的泉眼却源源不断地送出清澈、甘甜、而又淸香扑鼻的泉水,有时忍不住还要去品尝它一口,那叫一又美妙。
我家的景色真像一幅“山水画”。
他,是一位奇人。
他年逾古稀了,风采却依然不减当年。
他头发早已花白,双眼却依然炯炯有神。
他沉默无言,下巴的胡子却依然显示出他的健谈。
他热爱生活,一位普通农妇竟放下农活在他的作品下端详。
他的老师是位奇人,他也不例外。
据说每位艺术家一过了壮年便“江郎才尽”——这原本是必然的。但眼前的他分明打破了这种宿命。古稀之年,越活越有味。他一身白衣,体现出一位极其伟大的艺术家形象。他正在笔走龙蛇,短短几笔就有了大概的轮廓。单纯的水墨画,却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现,几欲脱却宣纸化作真实。好画!好画!
他运笔挥洒自如,神态专注认真,却又轻松自在。那一草一木,一山一水,仿佛都化进了他的精神。如此充满灵气的作品竟在片刻之间完成,真让人惊叹!
他从容地展示了他以前的作品。这幅画摆在崇拜人面前,画面竟显得凌乱。看见他不解的目光,他微微一笑,又拿出一幅画——这画却欠自然。待到最后一幅画时,却怔住了——这画清新脱俗,确有返璞归真之意。这就是一代大家的画么?童年、少年、壮年,直至垂垂老矣,却能作如此之画,这是真的吗?这又是怎样的一种境界呢?
观他面容,疑似“桃花源”人士。见他举止,竟让人崇拜。看他作画,鸟儿在雀跃,龙虾在嬉戏,青蛙在歌唱。他就是一代水墨画大家齐白石。中国近代在水墨画的造诣上无一人能与其比肩。
齐白石,齐老,给人留下了难忘的回忆。他的画,他的人生,他的境界,让人久久不能自己。
难忘那一生,难忘那一时刻。齐白石,一位热爱生活的老人,给人生的一个重要的启示……
齐白石,永垂不朽,朴实的真理啊!
冬爷爷送走了冰冷,春姑娘带来了温暖。让我们伴随着这股温暖的气流,一同走进栩栩如生的水彩画吧-------美丽的春天。
这幅水彩画有一个清澈见底的湖,湖里有半仗深的水,里边有水草和鱼,岸上是一些小孩儿,他们手里拿着鱼食,正在往河里洒,一棵一棵像雨点一样“射”在水面上,鱼儿们乐坏了。但是鱼儿们进这“饭堂”时,一点儿秩序也没有,可能是整个冬天都没吃饱过,今天食物如机关枪子弹一样从空中倾泻出来,一时忘了先来后到,都争先恐后得来抢。中国人最喜欢看热闹,孩子更不例外,于是就大批大批的“进攻”。鱼儿们吃饱后,就去自由自在地各忙各地去了。
孩子们见鱼儿吃饱了,就你一言我一语的交谈着回去了。走着走着一下子看到了一群情窦初开的姑娘------迎春花。风一吹,她们就有节奏的一摇一摆,傍边还有小草和小鸟儿们的伴奏,简直是一个舞台,小鸟是歌唱家,小草是伴舞者,而迎春花就是那众星捧月般的明星。那些草儿随风而动,就像一个巨大的纯绿色翡翠在闪闪发光。不过,静止不动的时候就镶嵌在地上,好像是为大地铺上了一块碧绿的地毯。
再看看那深邃的蓝天,如果没有凝滞、洁白无瑕的云,金黄色的小鸟(在太阳的映照下)和光芒四照得太阳的话,人们早已为是一个广阔无垠的大海了。
啊!多么美丽呀!让我们记住这幅水彩画的名字吧------美丽的春天!
今天,我们绘画班的老师们令我们去参加友谊大厦举办的活动“友谊绘画展”,这次活动,将会从几百名学生之中选出画得最好的二十八名学生,去画一幅6×1.6的巨型绘画,当然,其中就有我一个,而且,我还被任命为四人小组的组长呢! 首先,我们先步行来到了友谊大厦,在楼下站好队,由组长点好人数,报数之后,过了一段时间,活动就开始了:主持人首先发言,对这次活动简短的介绍了一下,又对我们新美院画室简短的介绍了一些,随后,在老师们的带领下,我们来到了那幅巨画的前面,朝画望去,上面画的是一只巨型的凤凰,看了原画,心里边就有了几分模样,找好了自己的位置,准备好笔和颜料,就开始画了。
我画的是翅膀,羽毛的位置,这个位置也是整幅画最难画的位置,因为我是我们这个班画的最好的人了,所以老师才分给我这个地方!(哈哈,有点老王卖瓜,自卖自夸了)。
所有人一起动笔,画的就是快,看起来很复杂的一幅画,不一会就画完了,这就是团结的力量啊!主持人把几位家长请上来,把画高高的举了起来,家长们顿时发出了一阵阵的感叹声,底下的观众们也只夸我们画的好。我们还在画前面集体合了一张影,并发给我们每一个纪念品水壶,我不禁感叹,这次画展,可真是好处多多呀!
回到家里我捧着我的水壶,爱不释手,不知怎么我对个水壶总是十分爱不释手,这次绘画展可真是爽,我爱绘画展!
她,高高的个子,眉清目秀,那双炯炯有神会说话的大眼睛更是引人注目;她,脸上总是带着甜甜而慈祥的微笑;她,就是我的绘画启蒙老师——孙老师。
孙老师集众多优点于一身。她那甜甜的微笑,让你感到亲切,她那委婉的话语让你消除恐惧、充满信心,她那形象而逼真的画卷让你敬佩不已……渐渐地,我爱上了孙老师,更爱上她那娓娓动听、出神入化的美术课。
记得那次美术课,孙老师教我们画长颈鹿。由于上节体育课我玩得尽兴,此时正回味着玩的乐趣哪有心思画画呢?所以我心不在焉地把长颈鹿的脖子画得又粗又短,颜色涂得一塌糊涂。放学了,老师来到我的身边说:“铭垚先别走。”我心想:“这下完了,等着挨批吧。”她轻轻地走到我的身边,把我的“作品”放在桌上没有言语,用那双会说话的大眼睛瞅了我好长时间,我羞愧地低下了头,眼泪情不自禁地流了下来。我用手擦着汗水混着泪水的脸,把小脸弄得像个小花猫似的。老师抚摸着我的头,并用湿巾替我擦干了脸和蔼地说:“铭垚,你是个绘画小天才,老师相信你一定能把它画好,我们重来一次好吗?”
听了老师的鼓励,一股暖流涌上我的心头,我自信地点了点头。在孙老师的精心指导下,经过一小时的努力,一幅活灵活现的长颈鹿展现在画纸上,她满意地点点头,脸上露出了慈母般的微笑。
从那以后我每次都精心地作画,我的绘画水平在不断的长进,还在20xx年6月全国青少年书画展示活动中获得吉林省决赛A区少儿组儿童类金奖。我深深的知道,没有孙老师的鼓励与精心指导,又怎能有我今天的成绩呢?
这就是我的经典启蒙老师——我敬爱的孙老师。
如丝绸般轻盈柔软的月光笼罩着淡蓝色窗帘,只留下点点光痕映照在未完稿的图纸上。窗边的女孩细长的黛眉微拢,深沉的目光紧锁纸上,稚嫩的脸上是与年龄不相符的严肃神情。她手握铅笔,在纸上或划,或涂,或圈,或点。在这万般寂静的夜,也只有风拂过输液的沙沙声与之相伴。
我噙着笑,满意地凝视着新鲜出炉的作品,好像母亲用浓浓的、慈爱的目光包围着孩子一样。我仿佛从画中看见我对绘画极尽疯狂的浓烈而炽热的目光。我已经记不清多少次沉迷在绘画的世界里。
上课时,我总会忍不住在课桌上画一只兔子,一张笑脸,抑或是一个寂寞的背影……小心翼翼地画着,却又舍不得擦去。
下课时,我静静地坐在座位上,拿出厚厚的绘画本,用笔尖构造着一个个或美好或悲伤的故事。一道道线条在纸上开出极为绚烂的花,蜿蜒着,交织着,缠绕着,紧紧吸附在带着淡淡清香的画纸上,也刻在我的心上。
走路时,我总会把眼前的美景放进脑中,手指便不由自主地在衣服上划动,描绘着它们优美的轮廓。有时,手指被磨出了朱红的印痕也浑然不知。
写作业时,在横七竖八排列着的算式的中间会突然冒出几个憨态可掬的Q版人物,看着他们或大笑、或卖萌、或害羞、或生气的模样,我也情不自禁地笑起来,一天的烦恼顿时烟消云散。
对于同学和老师的指导,我总是认真倾听,努力、反复地修改。一遍遍审阅,一遍遍修改,不仅不厌其烦,反而乐在其中。每一张图稿我都会如获珍宝般地放进书柜下的箱子里,过一段时间,我还会将已完成的画稿再次拿出来,做第二次修改。对于绘画,我总是做到臻于完美,否则决不罢休。
别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿;我自飘零我自狂,犹如云鹤游四方;是为伊人独憔悴,只留孤影映孤墙;他人无忧飞四方,我为逍遥画中狂。
绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物,是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导,但我一直自己在努力,自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在,我已经用掉了不知多少本素描本,现在翻出来看,别有一番风味,尽管以前画的不是很好,但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道,日本的漫画水平是非常棒的,虽然我恨日本人,但他们的漫画水平,确实让我佩服。在家里有了电脑之后,我便在网上找一些日本的漫画,然后自己临摹下来,久而久之,自己的水平也提高了不少。不光是漫画,其他的我也非常喜欢。在小学的时候,我一直利用双休日的时间参加绘画班,还参加过好几次等级考试,一本本证书我一直珍藏着。
我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上,可以看到她的画那是她在粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱,于是,我跟她有了共同话题。
此外,服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的,有时候画了几副,就拿去给我姐姐看,让她给我提点意见。
我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生。因为,我对它有独特的感情。以前,我学过电子琴、古筝、书法等等,但都没有坚持下来,惟独绘画,我坚持了将近有20xx年了,这份感情,只可意会,不可言传。
我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。无论怎么样,我都不会放弃绘画。
小时候,我画的画总是很丑,只能算是涂鸦,但我喜欢画画。
虽然我喜欢画画,但我画的脑袋,始终都是圆圆的,别人画的呢?都是漂漂亮亮的标准瓜子脸。我画的眼睛,始终都是两个小黑点儿,别人画的呢?都是透着寂寞有着特殊气质的眼睛。我画的鼻子都是两毫米的小竖线。别人画的呢?都是高挺的鼻梁,看着那么养眼、舒服。我画的嘴巴,始终都是大大的弯钩,别人画的呢?都是微抿的樱桃小口......因为这些我渐渐放下了手中的画笔。
不知从什么时候起,我喜欢上了写小说,写得还不算枯燥无趣。于是我就想给小说中的主角画一幅“照片”。可我画的还是圆脑袋、黑点眼、大嘴巴、竖线鼻。我失望了。可我想为什么别人画得出来,我画不出来。为了让自己小说里的人物好看,我把自己的零用钱全部卖了【画发入门】、【基础素描】这类书。
渐渐的,我也画出了瓜子脸。画出来透着寂寞、有着特殊气质的眼睛、画出了有着特殊气质的眼睛。画出了越看越养眼的高挺鼻梁。画出了微抿的樱桃小口。
不过,我发现我画的衣服都是一样的短袖,一样的裤子,千篇一律,毫无特色。我画的女孩都是两根头发,左一根右一根。男孩的头顶上总是留着三根头发。
为了画出时尚的衣服,我经常到网上搜时尚衣物、卡通饰品。为了画好人物的发型,我曾多次潜入美发店,看美女发型,有一次还被美发店老板发现,幸好,美发店老板是个和蔼的阿姨。要不然,那天,我肯定被骂个半死。后来,为了不再发生那样尴尬的事情,我都总结出了“出生入死,冲锋陷阵”的经验了。绘画就这样让我着了迷,有时候三更半夜也不知疲倦。画画虽然让我觉得每一天都过得充实愉快。但也给了我许多压力。妈妈说我不务正业,爸爸说我玩物丧志。但我一定会在好好学习的基础上,继续画画。
绘画,真让我着了迷呀!
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