这是一个非常有趣的主题“黄土地观后感”希望您喜欢，你有过写观后感的经历吗？一定久久不能平静。有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感，观后感应该是在观看后的基础上进行有所想有所悟，我们会持续更新我们的网站欢迎您收藏并关注我们！此外，您还可以浏览作文栏目的蜡烛的精神作文。

黄土地观后感 篇1

《我是黄土地的儿子》读后感500字！

《我是黄土地的儿子》记录了习近平总书记“15岁来到黄土地时，迷惘、彷徨；22岁离开黄土地时，已经有着坚定的人生目标，充满自信”的人生成长经历。读完此文章后对我启发深刻，习近平总书记先后经历了跳蚤关、饮食关、劳动关、思想关这四大关，面对逆境，能够积极面对现实，调整心态，转变思想观念，自觉的接受艰苦生活的磨练。当我把自己想想当时遇到那种情况，我会怎样，面对跳蚤关，也许会慢慢克服；饮食关，从小就挑食的我，面对不喜欢吃的饭菜，会对家人发脾气，再想想习近平总书记的经历，感到羞愧；劳动关，出生在农村家庭的我，从小也干过农活，但是每次干农活就想着怎么去偷懒，从来不会想着怎样能把农活干的更好；思想关就更不用说了，面对困难，总想着逃避、推卸责任。

思想决定命运，当面对困难，我们要勇敢的去面对，深入的去了解，找到根源在哪，不要一味地逃避或推卸责任，也不要轻易地去责怪别人，觉得别人做错了就只是去责怪，而不去想为什么做错，要去了解他为什么会做错，当自己做这件事的时候会是怎样的结果，也许当我们自己做的时候还不如别人；找出根源，大家一起去解决它。

当你遇到事情学会能够沉下心，学会换位思考，冷静的去思考，你就已经迈向成功的第一步了，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。当你拥有这样的意志，一定会迈向成功。

黄土地观后感 篇2

该电影于1985年在加拿大首映。由中国第五代导演陈凯歌所导演。类型为剧情。主演：王学圻、刘强等人。摄影：张艺谋。片长89分钟。色彩：彩色。

陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里，鼓乐声声。这里，正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他见到：新娘，竟是个十二、三岁的女娃。然而，贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。他在翠巧家住，顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。最后翠巧逃婚。

天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面等众多中国象征和风俗民风的描写，比如陕北民歌，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，以及创作者对农民的思考与关注。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚，翠巧爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光十分微弱，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹，一张典型的黄土地人的脸。此外、影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。影片除了表现出“父权社会”，“包办婚姻”以及对国民性的简单批判外、杀死梦想的，根本上，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀。

黄土地观后感 篇3

《黄土地》从抗战初期的一个八路军文艺工作者顾青来到陕北收集民歌开始展开，讲述了这个具有革命的觉悟和心态的人慢慢融入翠巧一家的生活，并给翠巧一家带来的冲击和改变的故事。

整个影片中最主要的有四个人物，顾青，翠巧，憨憨（翠巧的弟弟），还有翠巧的父亲。而我认为这四个人就代表四种不同类型的人。首先顾青代表的是接受的新思想，很大程度上突破的思想束缚的人；其次，翠巧代表的是刚接受心思想的冲击，产生极大震撼，却也愿意积极接受改变，融入新社会的人；第三，憨憨代表的是游离于新思想和旧社会之间，无所适从的人；最后，翠巧爹则代表的是受封建束缚荼毒太深，以至于难以自拔，甚至主动去维护封建陋习的一类人。而影片中的乡亲们也大多和翠巧的父亲一样，绵延几千年的祖先文化中的陋习在他们心目中根深蒂固。例如影片开始的婚宴，一个年仅十一、二岁的女娃却就要结婚，然而参加婚宴的乡亲们却沉浸在一片欢乐中，这是一种对当时愚昧农民含蓄的讽刺？

影片之中很为精彩的是新思想与旧思想的“对决”，这种对决主要体现在顾青和翠巧爹的身上。最开始，顾青来到陕北高原后住在翠巧家，就在他到的当晚，想起白天的童婚，他谈到的在延安的妇女已经婚姻自主，开创新生活的事，然而得到的却是翠巧爹的长久沉默，沉默后的回答却是对所谓“婚姻自主”的抨击，翠巧爹还是认为婚姻大事，应该是父母之命媒妁之言，如果由女人自己决定不就乱套了吗？这是第一次对决，明显的反映了当时的新思想对于遥远的陕北人民来说是陌生的，他们还难以接受，在排斥新思想的同时还极力维护封建习俗。后来，顾青再收集民歌时也帮着翠巧一家劳作，看到翠巧爹将稀饭洒向黄土地，顾青惊讶的问，人都没有吃的，为什么还要将米粒洒向黄土地？翠巧爹的回答是黄土地养育了我们，这米粒是用来祭祀黄土地，用来祈祷上天赐予足够的粮食的。可见，已经到了20世纪，国际上已经风云变幻，科技已经在当时变成第一生产力了，但是在中国的社会底层，在遥远的陕北高原，却仍然有靠天吃饭，相信有神明，将自己的希望寄托于上天的想法。这也预示着一场彻底革命即将到来，同时暗示了这场巨大革命的必要性。这两次比较明显的对决揭露了当时中国社会的特点与现状，也深刻显示了影片具有的写实性。电影是一种叙事艺术在此种对决中也得到很好彰显，其叙事意义也是引起人们深刻反思的。

另外，影片通过叙述一些矛盾来更好揭示主题。在这个遥远的陕北黄土高原，有许许多多的矛盾。首先就是影片中多次出现的黄河，翠翠一家以及整个陕北高原的人都和黄河有着不可分割的关系，人、牲畜、黄土地都要仰仗黄河水生存，可以说是黄河水养育了黄河边的人，但是最后翠巧乘着小舟去找顾青时却是淹没在黄河水中的，“成也黄河，败也黄河”！其次，可以在那一片黄土上艰难生存下来的人可以说是超乎寻常的勇敢坚毅的，可是仍然是这一群勇敢的人，他们最终还是抵不过大自然的考验，仍然是需要通过六月祈雨来渴望得到上苍的怜悯，达到自己的目的。这本身就是一种讽刺。是否又象征着民族的劣根性以及农民的命运的艰难曲折？通过这一系列的讲述，既凸显出这许多的矛盾，更好的揭示了对民族和人民命运的思考，反应创作者对在当时特定时代的国家和人民的关怀。

整个影片中，新的思潮产生的反响也是显而易见的。这种反响很好的体现在翠巧和憨憨身上。翠巧是一个勇敢的同封建思想习俗斗争的姑娘，在刚听到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福时，她就透露出极大的兴趣，后来渐渐的她跟着学共产党的歌，也想成为“公家人”，甚至不惜在结婚当天勇敢逃婚，独自去追寻顾青，希望成为一个新时代的女性。而憨憨呢，他从最开始的排斥顾青，胆怯，不开口说话，不愿意敞开心扉，到后来逐渐接受顾青这个大哥哥，并也开口大胆唱共产党的歌！他们两人都在不同程度上受到新的思想的影响，这说明农民也是有觉悟的，说明实践的可实施性。这种反响透漏出莫大的积极意义，是对追求进步的莫大鼓舞。影片叙述的是抗日战争时期，这时共产党尚未夺取革命的胜利，影片反映的是当时共产党对“星星之火可以燎原”的信心，以及中国共产党在艰苦的时代对解放民众的拼搏和努力。对今日也是有很大的启发和振奋意义的。

但是，产生了反响并不意味着斗争是件简单的事情，相反，这种斗争充满了艰巨性，我们也可以从影片中找到相关提示。首先，翠巧是一个用于接受新思想的人，这是一种很大的胜利，可是翠巧最终却被黄河淹没；而憨憨是一个初具启蒙意识的人，这种意识只是些微萌芽，远不能和他头脑中的旧思想抵抗，影片最终，憨憨看到了顾青，奋力向顾青跑来，但是这种方向是与所有那些乡亲相反的，憨憨拼尽全力，却仍然湮没于人群。这两个人，最终都没有达到自己想去的地方，很深刻揭示了革命的艰巨性。带来这种艰巨的，有整个“吃人”的社会，还有这个社会的疯狂、腐朽的人。毕竟，以翠巧爹为代表的人是整个村子的人，是大部分人，要他们这些人的改变还是很缓慢艰难的。然而，就是这种暗示斗争艰巨性的方法却没有让人产生对追求进步的气馁。我们不要忘了，影片记录的是过去，而影片是在取得胜利后的新时代制作播放的。这种叙事方式，在记录斗争艰巨性的同时，变相凸显了革命的伟大，讴歌了共产党的努力与奋斗，赞美了共产党带来的希望与胜利。这种手法近似文章写作时的“春秋笔法”，比正面言志要深刻成功的多。

从影片的艺术手法来看，影片在音乐、画面、色彩等方面也是十分优秀的。先说整个影片的音乐，《黄土地》基本上是由陕北民歌贯穿着的，其中的主题曲也带着浓浓的陕北意味儿。这种由陕北人民在劳动中创作并传唱的歌曲与其他歌曲不同，它产生于黄土文化氛围之中，似乎不受歌词和限制，具有很大的一种随意性。这部影片展现给了中国人乃至世界人一种中华民族的传统文化，在传播中国传统民间文化这个方面具有很大的积极意义。再说画面和色彩，整个电影的画面不能说是轻松活泼的，可以说是有一点沉重的，大片大片的黄土的，奔腾喧嚣的滚滚黄沙，都有一种历史的凝重感，给整个故事奠定背景基础。色彩方面，电影以一种有一点夕阳红和接近日暮黑的色彩为主，里面的人物也多着黑灰色的服装，当然，穿着亮丽的红色的翠巧自然是一个特别的存在，她就像是“黑云压城”下的一抹绚丽的希望。电影是一门综合艺术，陈凯歌用一种非常独特却又合适的艺术手法，将其“艺术特性全面综合。叙事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和节奏型、运动性和静止性、写实性和抒情性等艺术性质显而易见地在电影文本中得到具体、全面的化合”。《黄土地》理所当然是一部成功的作品。

值得借鉴的是，整部影片的画面与拍摄背景是十分真实而独特的。这部影片的画面很有很多是大片大片的大地，这种与天空比例十分不协调的质感，给陈凯歌影片的成功添上浓墨重彩的一笔。这是一种前所未有的拍摄方式，陈凯歌用这种自成一家却又十分契合所要表达情感的方式，使影片获得莫大的成功。影片在1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，这都是观众对其成功的认可。再说拍摄背景，陈凯歌以真实的陕北黄土高原，真实的陕北农民，真实的陕北习俗来讲述了这个故事，影片除了情节加工意外，其它基本保持它的纯天然性。

最后，回到整部影片的主题来说，就像是我的标题所提到的一样，这时一场挣脱藩篱的抗争，是一场“无声”的硝烟。“挣脱藩篱”指的是翠巧的努力，翠巧的勇敢是十分值得钦佩的，这是一种伟大的挣扎，翠巧代表着千千万万为革命、为迎接新世界到来而努力的人。之所以说无声，原因有三。第一是因为这场新旧思想的较量没有打仗与流血，是无声的。第二则是许多人尚未意识到有这么一场战争，尚未从中获得真正的改变，新的思想并未给使他们觉悟，这是无声无息的，也间接说明革命的困难。第三，翠巧的死所产生的'一种沉寂感是无声的，也许这是暴风雨前的宁静，一场革命的硝烟正在接近......

陈凯歌这部电影，对许多矫揉造作的、虚假构造的影片来说又是一大借鉴与反思，当今的导演也许会禁不住自省一下。影片所表达的令人振奋的主题告诫现在许多导演应该保持导演所应有的良心，多拍一些令人振奋的的影视作品，而不是庸俗的“艺术品”。陈凯歌拍摄采用真人真物真地方的拍摄方式肯定会有很多困难，但这并没有让他对这部影片有一丝的松懈，他对这部影片的严格把关也告诉我们“态度决定一切”。现今的许多导演，也应该好好反省一下了，也应该保有一个导演在影视界的良心。现阶段中国从事电影工作的人，应该多从获得成功的好的电影制作人的身上学习借鉴，是电影真正的成为一门艺术。

黄土地观后感 篇4

《我是黄土地的儿子》读后感1500字！

为怀念在陕北高原7年的知青生涯，习近平在2002年第12期《全国新书目》杂志上公开发表了回忆文章《我是黄土地的儿子》，主要讲述了这七年插队生活的成长经历。

1969年冬天，习近平和其他两万多名知青一起，踏上了西去的列车，开始了在陕西延安梁家河插队的7年知青生涯。离开京城，投入一个陌生的环境中，周围遭遇的又是不信任的目光，年仅15岁的习近平，最初感到十分的孤独，22岁离开黄土地时，他已经有着坚定的人生目标，充满自信。

当前，正值集团公司深化机构改革，在这场推动企业发展迈上新台阶的改革大潮中，对于如何坚定信心、找准方向？如何投身基层、扎根一线、磨砺自我、加速成才？如何脚踏实地、艰苦奋斗，为公司全面建成集团公司一流施工企业积聚力量等问题，公司广大青年员工作了深度思考，在读了《我是黄土地的儿子》一文后，他们有话说。

读了习近平的文章《我是黄土地的儿子》一文后，我感受颇多，他在陕西延川县文安驿镇的梁家河插队落户的经历，仿佛把我带到五十年前感受那个年代的点滴，虽然不曾有过那样的遭遇，却又对那样的生活有了深刻印象。

离开北京的高墙大院，来到偏远的山村，对15岁的习近平来说，心理的落差、孤独落寞以及周围投来的不信任的眼光，都是现实对他的一次次考验。然而这位“少年”却没有在艰难的环境中消沉，而是以积极的态度投入到生产生活中，带领村民们发家致富，帮助他们做实事，赢得了他们的信任，成为了一名优秀的共产党员，真真正正做到“不忘初心、牢记使命”，离开时已经充满了自信。

插队落户的那几年中，习近平过了四大关“跳蚤关、饮食关、劳动关、思想关”，再联系我们中铁人现在的工作，与之对应的，我们何尝不也是需要通过四大关“漂泊关、争先关、环境关、思想关”的考验吗？

漂泊关。铁路、公路、市政、房建、水利等各个领域的建设项目遍布祖国各地，甚至延伸到海外，一个项目竣工紧接着又赶往另一个项目，如此重复，不断踏上新征程，足迹走遍大江南北，走出亚洲，走向世界各地。中铁人与家人聚少离多，亏欠他们的也最多，但我们都可以自豪地说：仰无愧于天,俯无愧于地,行无愧于人,止无愧于心！正如中国中铁的司歌歌词“逢山开路越天堑，遇水架桥绘彩虹；南征北战好儿女，四海为家谱丹青”，舍小家为大家的精神，不正符合了“不忘初心、牢记使命”的优秀品质吗？每每看到列车穿梭在高山峡谷中，内心都会油然而生出自豪感，因为在列车穿行之前，我们曾在那里无怨无悔地挥洒过拼搏的汗水。我们用漂泊建设一项项民生工程，树立一座座丰碑，历史不会把我们载入史册，但我们的努力却值得骄傲一生。

争先关。中国中铁规模庞大，各级公司覆盖勘察设计、施工安装、工业制造、房地产开发、资源矿产、金融投资等多个领域，在全国基础建设范围内有着强大的影响力。作为三级公司的一名普通员工，想要做出成绩，思想上就要具有“争先”的意识，然后以脚踏实地、扎扎实实的工作态度学习业务技能，在工作中创新求变，不断鞭笞自己前进，“狭路相逢勇者胜”，当我们业务能力不断增强时，面对各种挑战时就能够自信地挑起重担。

环境关。作为世界500强的综合性施工企业，这样的企业性质决定了中铁人会在各种各样的环境中工作和生活，有北方肆虐的风雪，南方炙热的骄阳，有车水马龙的闹市，有荒芜人烟的大山，还有西北的荒漠戈壁……此外，还要学习各式各样不同的民俗与地方政策，这就对中铁人提出了适应环境这一要求，“物竞天择，适者生存”，我们唯有不断适应各种环境，积极地面对变化，才能顺利通过这一关。

思想关。单位员工大多都是科班出身的大学生，参加工作后整日与钢筋、混凝土等打交道，从事着类似于面朝黄土背朝天的工作，风吹雨打、日晒雨淋，更别说朝九晚五，陪伴家人了，这就需要我们有坚定的人生目标，像三十多万中铁人一样秉承开路先锋的理念，扎根一线历练自己，历经过思想关后，以更加积极和自信的态度面对工作，创造属于自己的人生价值。

黄土地观后感 篇5

影片以故事为外壳，实现了土地、民俗文化和人物的统一，表达了创作者对民族特色和农民命运的思考。影片中的许多造型场景因素，如雄伟的黄土地、雄伟的黄河、欢呼雀跃的迎宾队伍、150人组成的腰鼓阵，都与人物紧密结合，成为整个银幕形象的重要组成部分。这是一部伤感的**，同时也是一部纯粹意义上的集体创作，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。

对话简单而有力，揭示了主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。

电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。翠巧渴望冲破这个封闭村庄带来的桎梏。她想要自由，完美的爱和梦想，她可以控制自己的命运。她不象大多数的农村女人，逆来顺受惯了，心里即便有许多的哀叹与不满，还是草草的嫁了一个自己不爱的人，糊涂而又忙碌得过完自己的下半生。

翠巧的心一直在默默抵抗，她渴望走出这片黄土，追求自己的幸福。她看到了顾青的眼睛，她的爱和喜悦，她的感情是纯洁和含蓄的。等顾青回来了，他是回来接翠巧的。

然而，时间过的太快，象大多数人一样，眼睛纯己的翠巧嫁给了一个他不爱的人，一辈子都在忙碌和麻木中度过。翠巧终究还是逃不过命运的铁掌。

在电影的开头，我们看到了一个欢迎的队伍，一系列灰黄色、深灰色的布，黝黑的脸，最后，我们看到了一个新的气息，红色，新娘的礼服。我们看不到新娘的表情，但我们可以清楚地看到，新娘的动作时如此僵硬，有强制性和不情愿的动作。婚礼，这是一件幸福的事情，无论是新娘还是新郎，都应该幸福，充满春天。

但是，在这儿不是如此。快乐的是农民。他们都很高兴，尤其是看到新娘时。我想知道他们是因为能够参加婚礼而高兴，还是因为他们享受着乐趣而高兴。我不知道。

但我所知道的是，新娘并不觉得结婚是一件多么美妙和幸福的是情。当我们注意到新娘的红色时，还有一种红色，一个二三十岁的女孩，电影的主角翠巧。她静静的看着这一切，然而眼神中却满是伤感，因为出嫁的是一个跟她差不多年龄的女娃，她也许在想，自己的这一天，还有多远？

婚礼中还有一位公家人，来陕北记录民歌的顾青。众多乡亲们对于这位公家人所表现出来的只是眼睁睁地看着他，只有一句“吃吧”客气话。我在想，顾青对于他们而言是陌生的，他们对于眼前这位公家人，有的是拘谨与尊敬，而“吃吧”二字，则充分显示当地人所有的生活和精神状况：

淳朴、单调、僵化。

在故事里，我喜欢那个只会唱歌的男孩。没有太多的语言，他用歌声来表现他的本性。我们都希望有自己的命运，但我们常常因为恐惧而放弃。

顾青就要走了。憨憨把一座山送到另一座山上。顾青没想到的是，翠巧已经在山前了。翠巧要顾青把她带走。她的眼睛是如此渴望和坚定，但顾青说，她需要向上级请示。于是翠巧的希望就这样破灭了。顾青的独自离去已经预示了悲剧性的结局。

其实，顾青走后，在这片贫瘠肥沃的土地上，只有翠巧的孤寂歌声回荡。

影片的翠巧，却教会了我们斗争。生活中有太多不尽人意之事，我们无法去预料，不为终身所有，那只有唯曾经拥有，拥有过这么美好的回忆，毕竟，人生路还长着呢，要勇敢地走下去，不为一时的失意而瘫废。

黄土地观后感 篇6

电影讲述的是陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧，自小由父亲作主定下娃娃亲。八路军文工团团员顾青（王学圻饰），为采集民歌来到翠巧家，一段时间后，与翠巧家彼此仿佛自家人般。顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况，翠巧听后，心生向往。

父亲虽善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顾青行将离去，翠巧要随去延安，顾青有心无力。翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥，送了一程又一程。翻过一座山梁，顾青看见翠巧站在峰顶上，她用甜美歌喉唱歌送别，顾青深受感动。

四月，翠巧在完婚之日，心有不甘决然逃出夫家，划船渡河去追求新的生活，可惜湍急的河水吞没了她。顾青来找翠巧和憨憨时，憨憨正随大家在河边求雨，他扯下头上的树叶子编成的头箍，逆向从人群中向顾青跑去。

张爱玲说过，年轻人的生命三五年就是一生，老年人的生命十年八年只是一瞬。电影中的老年人、年轻人都给我留下了深刻的印象。我被《黄土地》感动，是因为导演的投入和摄影的'艺术感染力。其中，电影中很多细节的把握都让我佩服。比如婚宴上，除老肥肉，另一道荤腥，就是仅仅作为“摆着是个意思”的“木鱼”。这“鱼”，不能供人用嘴来享受，而只能饱人“眼福”，因为它就是锯成鱼形盛在餐盘中的木头。

电影《黄土地》虽然是八十年前，一个年轻人热烈追梦的故事，但是追梦在古往今来任何历史地理背景下，都是激动人心的。翠巧这个角色就是个追梦的人。这部片子并不是可以表现对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民思想愚昧进行简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，同时为革命者大唱赞歌。

导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻：在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是：杀死梦想的，从根本上来讲，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀：带着镣铐的新生，最终还是猝死于简单而残酷的生存法则。

“生存”，是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性，导演则持有一种苦涩的肯定态度。

革命者顾青是代表先进观念的闯入者，但是始终是无法深刻进去。一开始他描述南方男女平等的美好情景，他笑话翠巧爹一边说“五谷发芽，早降雨水”一边用小米敬天老爷的愚昧行为，这些可以解释为不懂得黄土地的艰难而被原谅；但是面对被自己唤醒、决心为自由破釜沉舟的少女，用“公家人的规矩不允许”来搪塞她，以免除他自己对翠巧父亲、对组织交代的麻烦，就让人觉得他软弱，而同时觉得他只是被观念包装起来的空壳，并没有想从根本上解决翠巧等问题。

翠巧是影片关注的焦点，她让人感到梦想被唤的欣喜以及引起人们对梦想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里头的“只想寻下个好女婿，谁想寻下个尿床郎”，父亲所唱的“大眼花花就两张灯，弯弯眉毛就两张弓，十五上守寡到如今，你说心疼不心疼”，都在同情着女孩们作为买卖婚姻的代表，世世代代的不幸。

翠巧在家的时候，头顶上有父亲和弟弟，嫁人后得到的嫁妆要给弟弟做聘礼，一生一世有庄稼人的规矩在约束着她，她一辈子都做不了主；然而在她要跟随顾青而去，去延安做主人时候，又被“官家人的规矩”拒之门外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那只黑黑的大手！让我如同看到了魔鬼一样的恐惧。

影片《黄土地》中父亲的形象很丰满、很复杂。革命者借宿翠巧家当晚，只看得见轮廓的爹巍峨地坐在正中，着红衣的翠巧隐在他背后拉风箱烧水，缩成一个微小的身影，弟弟沉默地退在墙根，暗得让观众眼睛发酸，只觉得他整个人溶解在黄土高坡的空气和泥巴里了，就连顾青问他叫什么名字他也没敢回答。

父权下的孩子似乎都是祭品，虽然多少都各自秘密地怀揣着希望。只有风箱下喷出的火花，挣扎出一个自由的形状，给观众一点安慰。父亲一开始就明白顾青所说的“改改规矩”只是善心的外来人开出的一张无用药方，同时也对“南方的女娃都能读书写字”充满一丝好奇与向往，他不是什么顽固不化、以卖女儿为乐的封建卫道士，他遵守黄土地立下的“庄稼人的规矩”，劝导大女儿不能嫌贫爱富，“咱吃苦人说话得算个数”。

他爱孩子，吃小米的时候把自己的饭倒给正在长身体的憨憨；他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而为他唱了一支。但他终究身不由己。在革命者问他为什么他的女儿受苦，他只说了一个字“命！”。从始至终，他都只是黄土地的奴仆，是一种生存之道的服从者与执行者。他吃饭敬天地的一幕尤其苍凉。然而他又是保护者，父亲是可靠的，在黄土地的冷酷威严之下，他当爹又当妈，用双手一犁一犁地维持了一家的生存。

《黄土地》这部电影特别令我难忘的是摄影。当翠巧失魂落魄地渐渐淹没在黄土地里，梦想夭折的哀伤被吸收进温热的黄土地里，只觉得从此便是“天地玄黄，宇宙洪荒”。包括后来被浑浊的黄河水吞没的场景都是一样有震撼力和感染力。中华万民与土地的依存关系十分密切，以至于我们都能感知，我们并不是外在地站立在土地之上，而是应该沉浸于土地之中的。也许你看《黄土地》的时候，会有种想哭的感觉。那种感觉或许不是因为感动，而是因为沉重。

黄土地观后感 篇7

头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。

光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。

色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。

大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种血肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样，日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大，这既是一种灵魂

与感官的冲击，也是对于黄土地上人们那爆发的力量，就像这鼓声一样，一旦掌握自己的命运，就会迸发出移山填海的力量。

天之广阔，地之沉厚，黄河之水一泻千里，这是民族的自强不息，也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地，人，黄河，窑洞，天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来，传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美，对黄河的赞美，其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。

黄土地观后感 篇8

影片中，陕北农民在黄土地上默默耕耘，表显出巨大的坚韧和忍耐力，但土地的凝重也折射出心灵的闭塞、保守和无奈。电影的故事情节主要是从一个启蒙者的目光来看这块古老土地上人民的愚昧落后：搜集民歌的八路军顾青，唤醒了少女翠巧对自由生活的向往，但她却难以抵抗自己作为女性的悲剧命运，她所面对的是养育了她的亲人，是那种平静和温暖中的愚昧，最终她为自己的选择付出了死的代价，观后感《《黄土地》观后感》。

◆分享好文◆“黄土地”的象征意义就在于那种沉积在民族文化深处的保守性格和无法挣脱天命的悲剧感。

但是同时，在影片的结尾，我们也看见：顾青在地平线上执着走来，翠巧的弟弟憨憨在求雨的**中逆向奔跑……我们看见，那种长期被压抑在古老黄土之下的年轻的生命力被唤醒并喷勃而出。

三、电影风格，视觉语言

《黄土地》是陈凯歌执导的第一部电影，而摄影就是张艺谋。影片突破了传统的叙事规范，强烈地表达了自我意识和审美理想，用诗意的电影语言创造了独特的视觉风格，以其磅礴的气势震撼了整个电影业。陈、张这次唯一的会合，决定了“第五代电影”的奠基。

也从会合的那一天起又决定了他们必然的分离，这又导致了后来第五代电影的扩展、分化和嬗变。陈可辛和张艺谋之所以成为第五代电影的两位代表，是因为他们都蕴涵着中国传统文化的乳汁。从《黄土地》创作的构思中，就明显地反映出这种相知和相通。

从《黄土地》开始，第五代们终于摆脱了旧有的叙事模式，用画面直接与我们对话，而情节是次要的。气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。大色块、强烈的色感摄影、西北黄土地区的民俗风情、中国文化的内省叙事基调，使中国电影呈现出另一种不同的风格，这也标志着第五代导演的视野不同与以往中国导演的历史视角。

影片多处以长镜头构划出一种“大环境小人物”的意境。这种视角转换中表现的“大”与“小”的差别，将人物在大环境、大时代的命运通过对比表现出来，制造一种视觉与心灵的双重冲击。与灯红酒绿的都市片相比，《黄土地》的镜头有些单调，看不到任何多余的画面，却包含着深刻、富足的命题。

大有响入云天的腰鼓阵，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，河边浅唱。长镜头，特写，宽广，壮阔，一幕幕，极富震慑力：婚礼，热闹中的悲凉；腰鼓，似突兀而又那么和谐；求雨，古老的悲壮与叹息……

总有一些影片能够触动我们的心灵，《黄土地》就是这样一张“中国制造”的艺术电影“名牌”。看《黄土地》，忘不了翠巧的那双眼睛，纯净透明却有着无尽的欲说还休；忘不了黄土地的信天游，高亢昂扬却有藏不住的苍凉与悲戚；忘不了那一片黄土地，纵横连绵跌宕起伏却有着惊心的静谧……看《黄土地》，如同欣赏罗中立的油画《父亲》，读海子的诗：“半尺厚的黄土

/麦子熟了”，听崔健那“一无所有”的吼声……我们怀念《黄土地》，怀念这部**所洋溢着的一种质朴和力量，思考那些深深埋在黄土层深处的更多、更多的东西……

黄土地观后感 篇9

2002年，习近平总书记曾公开发表过一篇回忆文章《我是黄土地的儿子》，全文共5000多字，首发于当年第12期的《全国新书目》杂志，《西部大开发》杂志后来在20xx年的第9期对该文进行了转载。

《我是黄土地的儿子》记录了习近平总书记15岁来到黄土地时，迷惘、彷徨；22岁离开黄土地时，已经有着坚定的人生目标，充满自信的人生成长经历。作为年轻一代的我们，如何在自己的人生中走好当前的青春之路，读完此文后对我启发很深。

《我是黄土地的儿子》用第一人称自述的形式展示了习近平总书记七年知青岁月，是我们学习和领会习近平新时代中国特色社会主义思想的源头活水。

1969年，当时还是知识青年的习近平来到延安，40多年后，这位从黄土地走出来的知识青年成为带领中华民族复兴图强的领路人，带领我们进入一个新的时代。

人类的生存离不开土地，只有脚踩在土地上才是踏实的。土地赋予人们赖以生存的一切物质，但也考验着人们利用和改造自然的决心和智慧。

完成工业化，用机器和设备代替人力，提高生产力，是新中国建立以来始终坚持奋斗的目标。当曾经最先进的沼气池成为景点，我们已经拥有充沛的电能；当崎岖的山路和颠簸的卡车变成为记忆，我们已经拥有快捷的高速公路、高速铁路，而前者，就是那一代人艰苦奋斗的档案和见证。

我们有幸成长在一个物质充沛的和平年代，只有铭记过去，常回顾先辈们走过的路，才能感悟到一切是多么的难能可贵。

今天，我们每个人的工作、肩负的使命、面临的挑战或许各有不同，但相同的是，我们都会用自己的智慧和双手、紧随中华民族伟大复兴的这艘巨轮，默默前进。

对于我们共产党人来说，老百姓是我们的衣食父母，我们必须牢记全心全意为人民服务的宗旨，党和政府的一切方针政策都要以是否符合最广大人民群众的利益为最高标准。

要时刻牢记自己是人民的公仆，时刻将人民群众的衣食、冷暖放在心上，把人民拥护不拥护，人民赞成不赞成、人民高兴不高兴、人民答应不答应作为想问题、干事业的出发点和落脚点。

像爱自己的父母那样爱老百姓，为老百姓谋利益，带着老百姓奔好日子，绝不能高高在上，鱼肉老百姓，这是我们共产党与那些反动统治者的根本区别。封建社会的官吏还讲究为官一任，造福一方，我们共产党人不干点对人民有益的事情，说的过去吗？

字字千钧，入耳入脑，发人深省，与君共勉！

黄土地观后感 篇10

爱情，是一个永恒的主题，有男女的地方，就会产生爱。书中描写了两种类型的爱。

一种是传统的爱。白嘉轩的第七个妻子吴仙草，黑娃的第二任老婆高玉凤就是其中的代表，父母之命、媒妁之言，三从四德、相夫教子，爱得虽然不惊心动魄，却给人以温暖、恒定的力量。

另外一种是另类的爱。田小娥与黑娃的爱，小翠与芒儿的爱，冲破传统礼教约束，追求内心最真实的感受，符合爱的真谛，却不容于世俗，结局也是悲惨的。

田小娥被举人休妻，随黑娃来到白鹿村，却进不了家门、也进不了祠堂，只能在村边废弃的窑洞里安家，最终仍然被鹿三杀死。她临终前的那句“大啊”的叫喊，不仅给鹿三留下了永难磨灭的阴影，也给我带来了心理上的惊悚：这是一个卑微而可怜的女人！她死后给白鹿原带来了一场可怕的瘟疫，也上演了鬼魂附体，借鹿三之口道出自己的控诉。以白嘉轩为代表的传统礼教，修筑了一座六棱塔把她镇压在塔底，而曾经发誓为其复仇的两个男人，衣锦还乡后没有朝她的塔看过一眼——这真是一个卑微而可怜的女人！

与小娥相比，小翠在某种意义上显得更加幸运。她给了芒儿一个拥抱、一个初吻，被夫家羞辱自尽。芒儿那把连杀两人的带血尖刀，虽然显得触目惊心，但读来还算解恨，这是对小翠的一种慰藉。远走他乡，落草为寇，不知在每个月黑风高的夜晚，大拇指芒儿会不会想起那个曾在在灶台边向他撒娇的小翠？

爱情，有很多种类型，没有对错，你情我愿，无怨无悔，就好。

黄土地观后感 篇11

“黄土之上的诚与悲”

《黄土地》是由陈凯歌导演，张艺谋摄影的一部影片，故事讲述来着上世纪三十四年代黄土高原上的故事。头顶一片天，脚踩一方地。沟壑与土源连绵不绝，山形地貌历经岁月的销蚀大起大落。使观众在银幕上看到了具有强烈的视觉冲击力和文化象征意味的黄土高原。影片的故事发生在1939年初春，一个名叫顾青的八路军来到陕北高原收集民歌，他的到来唤醒了当地少女翠巧对自由生活的向往。而最后，她却用死亡祭奠了那梦想中的自由。

影片的光影运用，色彩搭配都使这部电影增加了不少亮点。然而光影运用是这部影片最具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，却是代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土地的黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的室息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于那种温和稚嫩的向日葵一样的黄，而在镜头中这种太阳下的光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，它虽是贫瘠的，但是也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋导演更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感的感觉，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。另一种层面上顾青的到来更给影片女主公后期带来变化，是女主新生的光。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而日在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，女主人公翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。让整个画面变得略有些美好。

色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。电影《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现:红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。

光影色彩之外，这部电影无疑是压抑的，这压抑来自贫穷。这是一片贫瘠的土地。挑一次水，要走十里。守着这艰难的日子，男人女人累得变了形状，影片中翠巧的爹才47岁，就已经皱纹布满额头。而翠巧更是一个符号，一个代表着时代变换交替中必然的牺牲品，牺牲在即将被新生活取代的旧礼教中。牺牲在这片贫瘠的土地上。电影所表达的并不是对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民现状的简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，导演只是用一种独特的方式向我们讲述，在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。杀死梦想的不是别人，根本上，正是养育你的那片黄土地。这片温暖而贫瘠黄土地它养育你，赐福你。但是它也禁铜你，杀死你。而这里面却有一种对宿命的无可奈何，更有对现状的深层悲哀，那种带着镣铐的新生“生存”。或许这才是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的客人。而在这种残酷生存之道下励练出的人的韧性，让他们在黄土地上生生不息。

黄河水，淹死人，也养育人。黄土地亦是。对立转化，相生相克。黄土地无处不在，无时不在。生存的问题是超越时空的，我们都要在这片土地上生存，都会面临《黄土地》就由一个简单的故事深化到对本民族落后思想习俗的抨击，也思考了人在时代面前的卑微与渺小。不失为一部中国电影史上一部经典之作。

黄土地观后感 篇12

同祖同宗的白鹿两家是全书的主角，所有的情节都围绕他们展开。

白家作为长子嫡传，是法定的族长继承人，必须坚守传统、维护传统。这一点，在白嘉轩身上得到充分体现。他信奉耕读传家和乡规民约，修祠堂、立乡约，规束族人、教育子女，腰板总是挺得笔直，人品端正但显得呆板，缺少对新事物的接受。他的人生信条中，一切古规古训都是正确的，因此，送子女读私塾、拒绝新学堂，希望后代按照传统轨迹走下去。

在他的言传身教下，白孝文、白孝武两位继任族长成为了他的翻版。但是，在这个家庭里，也出现了基因变异。白孝文在田小娥的引诱下，偏离了既定人生道路，从族长沦落为乞丐，加入县安保大队后，潜伏在内心深处的阴鸷和机变迸发出来，出卖兄弟、投机奉迎，最后却成为革命功臣；白灵违背父命，上新学、退旧婚，闹学运、干革命，敢做敢当、敢爱敢恨，是白鹿原上的一个精灵。

鹿家作为老二一脉，教子不严、自由散漫已经侵润血液。鹿子霖表面上遵循传统约束，骨子里却奸滑放浪，“子霖”这名字莫不是作者讽刺他到处认干娃、子孙成林？但作为硬币的另一面，他却具有紧跟时代、随机应变的优点。他最先把两个儿子从白鹿书院退出来，送到县城里的新学堂接受新式教育，为他们开启了与祖辈完全不一样的人生历程。鹿兆鹏、鹿兆海成为传统社会里的新生力量，一个作为白鹿原上的第一个共产党员，在这片古老的土地上燎起了星星之火；另外一个成长为一名职业军人，以47名鬼子的头颅荣光了自己的葬礼。

白鹿两家后代的命运似乎证明：在历史变革时期，坚守和抉择同等重要，需要坚守的是精神家园，需要抉择的是前进道路。

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