励志的句子范文大全：老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。课堂教学的成功离不开精心设计的教案。为今天的主题我们为您整理了“初中美术教案”，我们提供的经验仅供参考具体操作需根据实际情况进行！

初中美术教案(篇1)

初中美术面试试讲教案【篇1：美术试讲教案】

李将来，准考证号为：a1115

教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。

教学重点：1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别

教学难点：中西方绘画作品的区别

教学方法：讲授法

教学过程 ：

一、【组织教学】组织纪律，学习绘画艺术 。

二、【引入新课】

在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。

三、【讲授新课】 1、什么是绘画？

绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。

2、绘画的分类：

（1）、按使用的工具和材料的不同分类：

主要中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

（2）、按描绘的对象的不同分类：

人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等， 中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

（3）、按照绘画的形式和功用的不同分类：

壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。 3、绘画作品的艺术特点

（1）、在二维空间上创造三维空间

现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。

物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。

表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素： *物象的大小 *遮挡关系

*透视变化规律

德尔格契修道院。

* 色彩变化（空间透视现象）

明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，

色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，

色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。

*虚实变化（近实远虚）如：《开国大典》董希文，油画家。浙江绍兴人。作

品有《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》。

思考请同学们分析《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

（2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。

（3）、不同画种的艺术美

不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如： 中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画注意色彩和构图相结合，版画则更注重形式感、等不同的艺术美感。

（4）、构图是绘画的基础

构图成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图： * 宾主关系明确，位置安排得当。

绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。如《开国大典》， * 构图结构形式与内容的统一。

构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。 * 色彩与表现内容的统一。

作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。 * 构图符合形式美法则。

绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。

总结：

本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。 2012年6月30日

【篇2：高中美术教师资格证试讲教案】

教案

一. 1. 2.教材分析: 使用教材:人民教育出版社..、

多媒体电脑网络教学

四.教具准备

多媒体、photoshop软件

五.学具准备

提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，寻找图片素材，进行创作构思。 六.教学过程 ㈠组织教学。

1、展示学生课前收集的素材。

2、筛选图片（对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面调整）

㈡导入新课

教室里响着古琴曲

在悠扬的古琴声中,让我和同学们一起走进今天的课堂,今天,我们学习的内容是《用电脑画山水画》.国画对于我们中国人来说并不陌生,一提起国画,人们就立刻会想起独有情趣的花鸟小品,或是细致典雅的工笔画,或是气势磅礴的写意山水画.通过同学们下去对山水画资料的查找,相信同学们对中国传统绘画有自己独特的感受.下面让我们一起再来回味一下.

【篇3：教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美

术】

教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术

教学目标：

1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是

使学生理解喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

教学难点：

第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分

内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学过程：

一、激发兴趣，导入新课

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组 成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、学生讲解，对比欣赏

1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

3.教师同时投影展示图片。

4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺； ②质朴率

真，随意大方； ③热烈夸张，象征寓意。

在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。

年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时

张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在

长期的社会活动中，

为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成

为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历

代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画

和南方的桃花坞年画。

杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，

来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，

富有装饰趣味。

桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有

浓郁的地方特色。

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变

成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技 与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、

山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，

就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴

含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又

是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作

品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上

又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样

大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美

术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。

“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造

型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大

类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、

玩具等等。

精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧

的民间工艺品之美妙了。

剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国， 早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，

用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸

是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、

线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩

纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其

风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，

这更反映出其在生活中的实用性。

三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品

3.评价学生们的解说、协作和创作能力

四、本课小结

民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民

族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，

对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一

文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明

和精神文明，无疑有着积极意义。

五、布置课后思考题

想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

初中美术教案(篇2)

教学内容：动感生活

2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

教学难点

对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）

教学准备

教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

学生准备：收集山水画的印刷品。

教学活动

第一课时

一、引导阶段

问：鸟类在自然界中有哪些作用？

问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？

二、合作探究阶段

1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

三、感悟体验阶段

1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

四、归纳巩固阶段

1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

五、课后拓展

1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

第二课时

一、引导阶段

1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

二、合作探究阶段

1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

a、照片中的景与画中的景有什么不同？

b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

三、感悟体验阶段

1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

四、归纳巩固阶段

1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

五、课后拓展

1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

教学反思

初中美术教案(篇3)

人教版四年级美术下册电脑美术教案设计

第17课电脑美术

本课的要点是在电脑上，学习Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。

教学目标

1．指导学生学习Windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。

2．指导学生进一步了解Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。

3．引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。

学习要求

用笔刷工具进行电脑绘画练习。

教学过程：

一、组织教学

组织学生有序进入电脑教室，安排好每位学生的座位及使用的电脑，并开机。老师检查每台电脑的开机情况，遇到电脑故障及时调整学生座位。

二、引导阶段

1、复习、启发

师：上学期，我们在电脑美术课上学习过运用“画图”程序进行电脑绘画，同学们学会了许多电脑绘画工具的用法，画出了非常漂亮的画。许多同学还在课后自学了许多绘画技巧和绘画工具的用法，现在，老师想问大家两个问题：

A、你还记得哪些绘画工具？学会了哪些绘画技巧？（绘画工具：画笔、颜料桶、橡皮擦、喷枪、放大镜等，绘画技巧：复制粘贴、反色、裁剪、移动图形等）

B、你最喜欢用什么绘画工具？为什么？能不能用你喜欢的工具或绘画技巧在电脑上操作演示给大家看？

（请3-5位学生到教师机上操作演示，同时通过网络广播演示给全体学生看。）

2、老师归纳：

师：“刚才几位同学的演示很好，掌声给予鼓励！电脑绘画的工具和操作方法很多，只有多练习、多动脑才会掌握更多的电脑绘画方法和技巧，才能画出更多更好的的电脑美术作品。”

3、欣赏图案，复习“复制、粘贴”。

课件出示上面图案：“这张画你喜欢吗？你知不知道怎么画出来的？谁到教师主机上演示给大家看？”

主机上打开“画图”程序，画面左上角显示单个小猫图案。

请1-2位学生到主机上作演示复制粘贴的方法。

操作方法：选定工具选择小猫——（编辑菜单）复制——（编辑菜单）粘贴——拖动小猫到合适位置——完成

师：“刚才两位同学复制出了小猫，如果按照这样的方法还可以复制出很多很多。请看老师制作的两张作品。”

4、课件展示两张（2开图画纸大小）打印出来的四方连续纹样：

师：这两张图案就是运用复制粘贴的方法制作的，漂亮吗？你觉得这两张漂亮的图案纸像什么？

学生发言：象包装纸、象桌布、象花布、象地毯、象窗帘……

二、发展阶段

1、认识“四方连续纹样”

（1）老师把两张作品贴在黑板上，引导学生观察：

“请同学们认真观察这两张作品上的图案，图案有什么变化？是怎样变化的'？是否发现它的规律？

学生观察回答，老师归纳纹样排列特点：西瓜图案上下、左右翻转重复排列，小猫左右、上下整齐排列。

电脑屏幕显示：上下左右不断重复的图案叫“四方连续纹样”。

2、观察对比：这四张图有什么不一样？

（方向不一样，上下左右翻转）

（2）用什么方法可以改变一张图的方向？

问：“哪位同学能把这张图上下、左右翻转过来？”

请2-3位学生到主机上尝试翻转小猫图像。对学生的操作给予表扬。

方法：用选定工具框选图案——在图像菜单中选择“翻转/旋转”——水平翻转（或垂直翻转）——完成

3、欣赏课本范图

让学生翻开课本，欣赏四方连续纹样作品。

三、实践阶段

1、师示范绘制四方连续：

老师以清晰的演示讲解示范四方连续纹样的绘制过程：

A、用矩形、画笔、颜料桶等工具画一幅简洁的图案。

B、选中图案，在“编辑”菜单中分别选择“复制”“粘贴”，在“图像”菜单中点击“翻转/旋转”或“拉伸/扭曲”。

C、移动图案，排列成有规律的四方连续纹样。

现在，同学们已经知道四方连续的绘画方法了，动手试试吧？

2、学生实践

A、作业：运用所学方法，画一块花布。

B、学生绘画，老师巡视指导。

鼓励学生认真作画，大胆创意图形。老师在巡视中注意对个别学生的指导。

C、学生保存作品。（个别学生不会保存的可让学生相互帮助或老师帮忙）

三、作品展评

1、选择10-15张学生作品（包括2-3张不理想的作业），通过网络展示。

引导学生评价交流：图形是否有创意？排列是否有规律？复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等方法运用得好不好？

2、思考：我们设计的大花布可以制作成什么呢？（衣服、桌布、裙子、地毯……）

四、时装制作和表演

师：“我们设计的四方连续纹样可以制作成很多东西！老师现在就把这两张花布（西瓜和小猫图案）制作成两件衣服好不好？”

1、老师现场快速制作“马夹”和“裙子”

（激发学生兴趣，直观引导学生学会设计与应用）

马夹

裙子

师：这是两件是什么衣服？哪位同学想穿穿这件新衣服？（让学生轮流试穿）“穿上这件衣服感觉怎样？在电视上有没看过时装表演？能不能学走模特步把你这件“马夹”展示给大家看？

2、学生时装秀表演：

A、让6-8位学生轮流穿上“马夹”和“裙子”，随着节奏明快的音乐绕教室走一圈！

B、分组比赛：男同学穿“马夹”、女同学穿“裙子”比比谁走得最精彩！”评出优胜者，掌声给予鼓励。

五、收拾与整理

要求学生按照正确的步骤关机，摆放好鼠标、键盘、凳子。

执教时间：6月8日——6月9日

札记：电脑美术课如何进行教学评价呢？通过实践我总接触的评价方式为：1.能否积极大胆地参与课堂教学活动。2.能否掌握笔刷工具的基本操作方法。3.能否改变笔刷工具的线条粗细、色块形状等设置，结合学过的其他方法，创作有趣的造型和场景，并进行画面的艺术处理。

初中美术教案(篇4)

一、教材分析

初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

二、教学目标

*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

三、教学思路

本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

四、教学选择

建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

五、教学建议

１、关于教材处理的建议。

本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

２、关于教学情境创设的建议。

本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

３、关于教学方法灵活运用的建议。

教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

初中美术教案(篇5)

初中美术《招贴设计》

一、考题回顾

二、考题解析

初中美术《招贴设计》主要教学过程及板书设计 教学过程

(一)激发兴趣，导入新课

展示图片(雾霾与蓝天对比图片)提问：这表达的是什么意思?大家如何看待这个问题?我们如何呼吁大家环境问题?引出课题《招贴设计》。

(二)欣赏设计，直观感知

播放招贴图片(关于环保类招贴画)看一看，说一说，引出招贴概念。

招贴是最为古老的广告宣传形式之一，“招”即招引注意，所以，招贴就是为了招引大众的注意而张贴的广告。

(三)环环相扣，具体分析 1.展示招贴图片引出招贴的构成要素(提问：你是如何读懂招贴的?) 教师总结：文字、图片、色彩 2.小组讨论各要素之间的关系。

图形是画面视觉主体，通过个性的图形图像直接传达信息观念。引导视线到文字，与人们产生共鸣。

色彩与心理的关系：让学生进行头脑风暴，由色彩你联想到什么? (四)巩固新知，实践展评

1.如果设计一个环保为主题，如何设计?想到那些素材、用什么色彩、用什么样的标题? 创意构思(防雾霾口罩、空气净化器、绿色叶子、蓝天)，小组成员讨论确定设计思路和色彩设计方案。

2.学生活动与创作(手绘、粘贴)，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。 3.学生作业展示评价。

学生相互评，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。

(五)总结回顾、小结拓展

教师以提问式与学生共同总结本节课，呼吁大家自身做起爱护环境、珍惜生命。教师引导今天所创作是属于公益性招贴设计，课下关注一下生活中其他招贴画，招贴除了公益性，还有那些? 板书设计

答辩题目解析

招贴的表现形式?【专业知识问题】 【参考答案】

随着科技和印刷技术的不断发展，招贴设计形式也日新月异，多样化的视觉传播方式、网络化的生存空间、数字化的时代特征。

世界是恒变的，海报的表现形式和方法也是不断变化的，有绘画表现形式、摄影表现形式、电脑表现形式以及相互结合的形式进行的。

一幅成功的招贴设计所具备的要点是什么?【专业知识问题】 【参考答案】

招贴设计的基本功能是传递视觉信息，不仅需要我们的想象力和创造力，而且要有一个科学、系统的设计流程：从设计构思开始，捕捉信息要点，寻找最佳的表现语言，从而达到理想的视觉效果。

一副优秀的海报具备：准确的设计概念、巧妙的创意再加上独特的表现形式。

准确的设计概念在招贴设计表现之前要做大量的思考工作，首先明确设计的主旨和题目，之后收集大量的相关信息，然后提炼出最能体现主旨的概念，做出理性分析，最后确定。

创意是招贴设计的核心内容，常常通过图形、文字、版式三部分进行创意的。 初中美术《蓝印花布》考题回顾

二、考题解析

初中美术《蓝印花布》 主要教学过程及板书设计 教学过程

(一)激发兴趣，故事导入

同学们你们看，老师今天带来一件什么样的围巾，(出示)你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗?学生思考回答，教师总结并引出课题《蓝色印花》

(二)欣赏作品，直观感知

展示蓝印花布作品并思考：两幅作品有什么区别? 总结：蜡染和扎染都是在若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。

(三)探究交流，形式分析

1.教师讲授扎染与蜡染的区别：蜡染：首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果。扎染：面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不容易染上色，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。

2.展示蓝印花布的作品，学生欣赏、思考并讨论蓝印花布纹样特点? -----如点状形态和蓝白对比的纹样构成，形成了简与繁、疏与密的节奏关系与整体效果。 (四)示范讲解，时间展评 1.讲解扎染方法：

①捆扎法：将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。圆形扎法：将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成同样大小的花纹，也可由小到大排列。这是一种简单的方法，可制作窗帘或裙料。②折叠扎法：是扎染中应用最广泛的技法，对折后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样;一反一正多次折叠后可制成二方连续图案纹样。

2.作业要求：运用8K铅画纸，结合自己在生活中的体会和对纹样的理解，用蓝印花布的纹样特点设计一幅完整的印花纹样作品;以白纸替代白布，白色油画棒替代防染浆、群青色水粉替代靛蓝染料，完成一幅仿制的“蓝印花布”作品。

3.将完成的作业首尾相连成类似布匹的长幅，再用竹竿挑高成垂弧状，全班的作业形成多条重复的垂弧完整展示。

(五)小结作业，情感升华

在中国古代传统的艺术文化中，还有什么是和蓝印花布在视觉美感上有着相类似的工艺美术或物品呢?(如青花瓷)这些物品又有着怎样的文化寓意和审美体验呢? 板书设计

答辩题目解析

扎染与蜡染的区别?【专业知识问题】 【参考答案】

本节课的知道一切物质的分子都在不停地做无规则的运动。

在讲授分子热运动这一知识点的时候，我用了大量的直观的物理演示实验和多媒体辅助，包括花露水和二氧化氮气体分子的直观扩散，硫酸铜溶液与水的缓慢液体扩散，视频展示的煤炭堆、金片和铅片的互相渗入等现象的固体扩散，由现象分析内在的本质，让学生明白一切物质的分子都在不停地做无规则的运动。 这样用大量的实验现象和生活现象的融入，不仅可以强化学生的认知，对气体、固体、液体分子的扩散现象有一个系统的了解，还能培养学生观察、思考、总结的能力，突出教学的重点。

你认为一个优秀的教师应该具备哪些素质?【教学论问题】 【参考答案】

我认为一个优秀的教师应该具备以下四点基本素养：

第一，教师的职业道德素养。包括：爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习等。

第二，教师的知识素养。包括：政治理论修养、精深的专业知识，广博的基础知识和必须具备的教育科学知识，如系统的教育学、心理学知识以及管理科学知识等。

第三，教师的综合能力素养。包括：语言表达能力、组织管理能力、协调能力、教育科研能力、自我调控与反思能力以及教育机智等。

第四，教师的人格特征。包括：优良的个性品质、健康的心理、愉悦的情感以及良好的人际关系等。

初中美术《以形写神》

二、考题解析

初中美术《以形写神》 主要教学过程及板书设计 教学过程

活动一：创设情境，导入新课

教师讲授《图画见闻志》中记载的故事：唐代汾阳王郭子仪的女婿赵纵请著名画家韩干、周昉为其画像。郭子仪把两幅画挂在一起，分不出优劣。有一天女儿归家，郭子仪问她“画的是谁?”女儿答道“赵郎也”郭子仪问哪个最像，女儿回答说：“二画皆似，而后者更像，原因是前者空的赵郎状貌，而后者能兼得赵郎情性笑言之姿态。”郭子仪笑道：“今天终于分出两位画家的高下了。”

提出问题：这个故事反映了古人更加注重的是什么?(神)揭示课题：以形写神 活动二：赏析作品，直观感知

展示魏晋砖画作品《猎兔》《牧马》《宰洗家禽》等作品，引导学生观赏，并思考问题：这几幅作品给你什么感受?有什么特点?学生交流回答，教师总结：画面简练。

活动三：比较鉴赏，形式分析

1.继续引导学生欣赏作品并思考“画中人物有什么特点?”学生回答 教师总结：人物简练、有趣、生动、注重人物的神态表现

2.继续追问并小组讨论：“画家是怎样表现人物形象的?”学生交流回答

教师总结：①造型：简洁、善用道具②线条：以线造型、流畅、线条粗细的变化③用笔：轻重提按

活动四：深入分析，领悟探究

1.再次引导学生观赏作品，并思考：这幅画表现的内容有什么特点? 学生回答，教师总结：描绘了当时社会的生活情趣，生活气息浓郁。

2.总结传统的人物画注重刻画人物的神态，形似与神似合二为一，“妙在似与不似之间”。升华情感：传统的绘画博大精深，同学要认真的去探究其中的精髓，热爱传统的绘画艺术。

活动五：交流评议，拓展延伸

展示作品《步辇图》与《蒙娜丽莎》，引导学生观赏并小组欣赏，讨论“这两幅作品有什么不同?哪一幅作品能更好的突出以形写神?为什么?”

学生交流回答，教师总结:步辇图突出了唐代宗的气度非凡，而蒙娜丽莎以写实的手法同样的也表现了人物的精神风貌，但是步辇图更加凸显了传统绘画的特点以形写神。

活动六：回顾总结，布置作业

总结：回顾传统绘画以形写神的特点。作业：课后搜集并欣赏传统的人物绘画作品。 板书设计

答辩题目解析

1.简要说明“六法”?【专业知识问题】 【参考答案】

六法是：

一、气韵生动;

二、骨法用笔;

三、应物象形;

四、随类赋彩;

五、经营位置;

六、传移模写。“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在绘画发展史上具有重要意义。

2.简要说明画像砖的特点?以及熟知的画像砖作品?【专业知识问题】 【参考答案】

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。有空心砖和实心砖两种。一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量，制作水平都特别突出。它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。秦代至西汉初期画像砖多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。

艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，绝大部分是反映现实生活的画面，风格清新隽永，乡土气息浓厚有《荷塘渔猎画像砖》《弋射收获画像砖》。 考题回顾

二、考题解析 初中美术《漂亮的手工灯饰》 主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)视频导入

老师播放一段灯光秀视频，学生初步感受灯光给我们生活带来的不同色彩。

师小结灯的历史：灯是人类历史上最伟大的科技发明之一，是人类照明历史上的一次彻底革命。特别是自19世纪70年代发明家爱迪生的第一盏(师播放图片)点灯问世以来，灯具工业不断向前发展，各种功能、各种色彩、各种形状的灯具不断出现，美化了人们的生活，是科技和艺术的完美结合。

(二)直观感知

展示现代灯具并思考问题：这些灯饰有什么特点?学生回答，教师总结：材料丰富、造型多样

(三)形式分析

1.欣赏一些用废旧材料制作的灯具，要求学生在观察师思考以下问题：这些灯具都用什么材料制作的?(塑料罐、玻璃瓶…..)它们来自于身边的哪些废弃物?这些材质给你怎样的美感? 2.继续欣赏用废旧物品制作的灯饰，仔细观察并讨论：

①艺术家在利用材质方面用了哪些办法，做了哪些创意?②你打算怎么做? 学生交流探讨，教师总结：利用立体构成、色彩和美感等美术语言，使材料的特点被完全发挥。

(四)示范讲解

1.将大饮料瓶在距离瓶口五厘米处剪开，将剑侠的漏斗形部分倒立，把灯固定在上面。 2.运用立体构成的方法，对剩下的瓶身进行加工：可以用瓶盖或其他材料进行装饰，也可以剪出动植物造型，可以在瓶身上镂空出透光的点状图案等等。

3.安装线路和灯泡，连接低压电源，制作完成。 (五)实践展评

1.学生运用自己已有材料，尝试制作一盏手工灯饰;要求富有创意和美感，材料要环保易得。制作时注意安全。老师巡视指导，对在制作中出现困难的学生给予帮助和指点。

2.作业展评 (1)学生将完成的灯饰点亮，展示互动，相互交流，分享创作的喜悦。 (2)老师围绕作品造型、材质和美感等角度对部分作品进行点评

(3)最后把这些作品放在学校的展览区，让全校同学都能看见学生的作品。 (六)小结作业

1.总结手工灯饰的制作方法。2.课后观察生活中的灯饰，思考其造型特点。 板书设计

漂亮的手工灯饰 材料：环保 造型：创意

答辩题目解析：

1.简要介绍长信宫灯?【学科知识问题】 【参考答案】

河北满城窦绾墓出土的西汉鎏金“长信宫灯”，构造精美捧灯之宫女作跪地侍奉状，眉宇间蕴藏着被奴役者的痛苦神情，人物性格鲜明;人像中空，可以容纳烟垢，手臂充作烟道，实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。

2.你的教学目标是什么?【教学设计问题】 【参考答案】

知识与技能：了解手工灯饰的制作方法、设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。

过程与方法：欣赏漂亮的手工灯饰，通过实践，激发创造灵感，体验创造的乐趣，引导用环保材料去创作灯饰，培养环保意识。

情感、态度和价值观：培养热爱生活、热爱自然的生活态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。

初中美术《了解纹样》考题回顾

二、考题解析

初中美术《了解纹样》 主要教学过程及板书设计

教学过程 (一)导入新课

教师身着少数民族服装进入教室。并提出问题:同学们，看老师今天的衣服和平时的有什么不同呢?这些不同点又源于哪些方面呢?学生自由发言，教师总结少数民族的服装之所以绚丽多彩那是因为有很多有规律的纹样——导入课题《了解纹样》。

(二)直观感知

1.教师展示身着服饰，提出问题:服装在色彩搭配上有什么独特之处?色彩搭配与什么有关呢? 学生观察并思考。教师小结：色彩的搭配由色彩的明度、色相、纯度三要素决定。搭配形式有：同一色相搭配、类似色搭配、对比色搭配等等。这件服装采用了色彩的对比色进行搭配，整个色彩感觉较为明快、鲜艳。

2.继续观察服饰细节。服饰的另一特点是它的纹样构图形式。师：请思考这些纹样的构图有什么独特之处呢? 学生观察并回答。教师小结：纹样的构图有对称和均衡两种，服饰中的纹样采用的是均衡式，具有灵活、感性的特点。

(三)形式分析

1.教师展示教学图片，引导学生仔细观察并尝试进行分类。

学生相互讨论。教师补充总结纹样的组织形式：单独式、适合式、连续式

2.继续展示连续式纹样，师：将不同构图形式的纹样连续组织在一起可以组合怎样的纹样样式? 学生各抒己见。教师小结：二方连续：运用一个单位纹样，进行上下或者左右的反复连续排列。

四方连续：运用一个单位纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无限连续延伸。

(四)实践练习

根据所学知识，你可以设计一个简单的连续纹样吗?表现形式不限。学生设计，教师巡视辅导。

(五)小组评述

开展以“丰富多彩的纹样”为主题的展览会，让学生以小组为单位讨论，然后每组派一名代表，各自纹样进行欣赏点评，教师总结评价。

(六)小结作业

收集生活中植物、动物、人物、风景素材的纹样。 板书设计

答辩题目解析：

1.说一说你的导入。【教学设计问题】 【参考答案】

我是通过创设情景的方法导入到本课的新课教学中的。

首先我身着少数民族服装走进教室，我今天与众不同的服装会吸引住学生的注意力，接下来我通过提问引导学生观察自己与平时有什么不同，使学生通过观察，发现我穿着的少数民族服装上有规律的纹样，引发学生想去了解纹样是如何设计的，导入到本课的新课教学当中来。

2.你认为本课的重点是什么?是如何突破的?【教学设计问题】 【参考答案】

根据教材内容、学生的实际情况以及我自身对本节课的理解，将本课的教学重点确定为学会从色彩搭配形式、构图形式、组织形式等方面对纹样进行欣赏。

在本课的教学过程中，是通过以下几个方面来突破的：

首先是利用多媒体展示三张图，让学生自主讨论，通过对每幅图中运用颜色的不同、颜色明度、颜色纯度的分析，我再适当引导总结，可以把纹样的颜色搭配形式分为同一色、类似色、对比色三种，同时了解他们的设计特点。

接下来是让学生从纹样的构图方面进行自主讨论，可以发现有的纹样成轴对称分布，有点纹样成均衡式分布。我再引导轴对称是否还有其他形式，学生可以想到还可以左右、上下、放射和旋转对称等。

最后展示一组三张图，通过教师引导，学生回答，一问一答的形式了解纹样的组织形式分为：与环境相关联的适合式，以对称或平衡的形式存在的单独式，二方连续和四方连续的连续式。

初中美术《溪山行旅图》考题回顾

二、考题解析

初中美术《溪山行旅图》 主要教学过程及板书设计 教学过程

活动一：设置游戏，导入新课 引用诗人诗句“会当凌绝顶，一览众山小。”让学生思考，给你什么感受?学生交流回答。 揭示课题：诗人总用吟诗的方式抒发他的情怀，下面我们一起来看看画家是如何用他的画笔表现“寄情于景”情怀的——溪山行旅图

活动二：赏析作品，引导想象

教师出示北宋范宽的作品《溪山行旅图》，引导学生赏析，并提出问题：作品中主要描绘了什么? 学生观察回答;教师总结：巨峰壁立，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑。

活动三：交流探讨，形式分析

1.教师继续引导学生赏析图片，并提问作品采用什么样的方法进行构图?在用笔用墨上具有怎样的特点?学生思考回答

教师总结：笔法上，以雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络。层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。构图上，悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，达到高山仰望的境界。山底下，山涧潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意! 2.教师继续提问，这幅画表达了画者怎样的情怀? 真实地描绘了北方大山大水的雄伟之美与磅礴气势，表达了画者深深的喜爱之情。 活动四：比较鉴赏，评议讨论

分小组讨论鉴赏一幅山水画作品，学生积极参与，教师展评并总结出鉴赏山水画的方法 (鉴赏山水画作品首先要了解作品的时代，通过时代绘画特征感受画面内容，进一步推敲绘画技法以及绘画本身独特的风格形式，最后感受画面意境，从而了解作品背后所传达的情感。

活动五：拓展提高，小结课业

教师总结：通过本节课的学习，我们对中国山水画博大精深有一定了解，山水画的学习是学习中国美术史的重要课题。课后请大家查阅关于作者的信息进行了解。 板书设计

答辩题目解析

1.本节课的教学重点是什么?【教学设计】 【参考答案】

本节课的教学重点在于了解山水画的表现技法，以及山水画理论知识。通过了解山水画的含义、把握山水画的种类，从而掌握鉴赏中国山水画的方法，对《溪山行旅图》进行重点学习，学习了解其画面内容、绘画背景、艺术形式、绘画手法等内容的同时，体味画家的表现技法，及风格特点，同时能够感受山水画作品中蕴含的“寄情于景”的文化内涵。此点也是学习本节课的难点所在，也是在长期学习和了解中国山水画的基础之上逐步推敲的过程。

2.什么是青绿山水?【专业知识】 【参考答案】

“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数，像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手，并在画界享有很高的声誉。

初中美术教案(篇6)

在初中美术教学中，彩铅是一种常用的绘画工具，它具有丰富的色彩、易于操控的特点，非常适合培养学生的审美能力和创作能力。为了提高学生的美术素养，我们决定在美术社团中开设20课时的彩铅教学课程。

第一课时：彩铅的基本知识介绍

在本节课中，我们将向同学们介绍彩铅的基本知识，包括彩铅的成分、常见颜色的名称和色彩搭配的基本原则。通过讲解和示范，让同学们对彩铅有一个基本的了解。

第二至第三课时：色彩的基本运用

在这两节课中，我们将重点讲解彩铅的色彩运用技巧。通过讲解和示范，让同学们了解彩铅的调色原理、层次表现和色彩过渡等技巧。并让同学们通过练习，掌握如何利用彩铅画出立体感和丰富的色彩效果。

第四至第六课时：静物写生

在这三节课中，我们将以静物为对象，让同学们利用所学的彩铅技巧进行写生。通过观察和描绘，让同学们感受到静物的形态和色彩，并通过练习，提高他们的观察能力和绘画技巧。

第七至第九课时：人物肖像绘制

在这三节课中，我们将教授同学们人物肖像的绘制技巧。通过讲解和示范，让同学们了解人物肖像的构图原则、线条表现和面部特征的描绘方法。然后让同学们进行自由练习，提高他们的绘画技巧和创作能力。

第十至第十二课时：风景绘画

在这三节课中，我们将以自然风景为题材，教授同学们彩铅的风景绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解风景绘画的构图原则、色彩运用和空气透视等技巧。然后让同学们进行练习，培养他们观察细节和表现自然景色的能力。

第十三至第十五课时：动物绘画

在这三节课中，我们将以动物为题材，教授同学们彩铅的动物绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解动物形态的表现方法、毛发纹理和色彩运用等技巧。然后让同学们进行动物绘画的练习，培养他们观察动物特征和表现动物形态的能力。

第十六至第十八课时：剪纸与彩铅画结合

在这三节课中，我们将教授同学们如何将剪纸和彩铅画结合起来创作。通过讲解和示范，让同学们了解剪纸的基本制作方法和彩铅画与剪纸的搭配技巧。然后让同学们进行自由创作，培养他们艺术表达能力和创新思维。

第十九课时：彩铅写生作品展示

在本节课中，同学们将展示自己通过彩铅写生创作的作品。通过互相欣赏和评价，让同学们对自己的成果有一个更加明确的认识，并从中获得成就感和动力。

第二十课时：总结与反思

在最后一节课中，我们将对整个彩铅教学课程进行总结与反思。让同学们回顾所学的知识和技巧，评价自己的进步和不足，并提出建议和意见，以便今后的学习和发展。

通过这20课时的彩铅教学课程，我们希望能够激发同学们对美术的兴趣和热爱，培养他们的审美能力和创作能力，为他们未来的美术发展打下坚实的基础。同时，我们也希望通过这样的教学方式，让同学们感受到美术的魅力和价值，并培养他们对艺术的独特理解和欣赏能力。

初中美术教案(篇7)

初中美术教案人美版

【篇1：_(人教版)七年级上册美术教案】

第一单元 什么是美术

第一课 富于创造力的造型艺术

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 第二课 美术是个大家族

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一） 引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段 1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

课时:2课时

【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1） 3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲） 3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。 4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 第二课 在校园中健康成长

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：

教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习 ” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。 请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。 师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2） 人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模

【篇2：2015年人美版九年级上册美术教案全】

九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、

军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人

类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法：分析探讨法

教学用具:多媒体

教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气

势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于

置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

小组 内容 问题

历史组 关键词： 用学过的历史知识谈谈秦始皇的

秦始皇 功与过是什么，秦代是一个怎样

秦代 的社会。

地理组 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇

陵修建的情况。

雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的

铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。

展示组 展示兵马俑的姿态。 根据课本提供的图片，形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺

术效果和人物的主要特征。

演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

俑的艺术价值和历史价值。 员，将会如何介绍。(300字左右) 关键词： 秦始皇陵

综合组 1987年兵马俑被列人世界

文化遗产。 兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如

何给予保护?(空气、湿度、旅游人群

等)

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、

经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细

腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，

使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计：

秦兵马俑 汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

手 情，却增强了力量、气势的美，构

法细腻，写实传神。 成汉代 艺术古拙的外貌。

课后回顾：

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准 备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

术作品

五、教学方法：

启发、体验、交流

六、教学过程： 1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。 第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程 1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。 2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。 3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。 4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识 学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤 掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。 二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法

教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 。

第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 突出重点、突破难

【篇3：人美版初中美术八年级下册全册教案】

人美版八年级美术下册全册教案

一、敦煌莫高窟第1 课时第1周

二、艺术与科学 第 2课时第2周

三、中国山水画的意境第 3课时 第3周

四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周

五、中国画的形式美第 5课时第5 周

六、中国画的形式美 第 6 课时第6 周

七、用电脑画山水画 第 7 课时第 7 周

八、陶艺创作第 8 课时第 8 周

九、陶艺创作第 9 课时第 9 周

十、明暗与立体表现 第10课时第10 周

十一、明暗与立体表现 第11课时第11周

十二、视觉传达的色彩搭配 第12课时第12周

十三、视觉传达的色彩搭配 第13课时第13周

十四、现代产品设计的色彩搭配 第14课时第14周

十五、人文奥运 第15课时第15周

十六、体育题材美术作品与纪念品 第16课时第16周

十七、体育场馆设计第17课时第17周

十八、我们身边的体育活动 第18课时 第18周

十九、艺术品的收藏和拍卖 第19课时第19周

美术 教 案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数

1授课时间第一周

教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和

发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行

分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌

艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，

激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一

名的作品是什么？ 生：《千手观音》。 师：让我们再次回顾一下舞蹈

艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么

人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的

古典舞蹈。 师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力

发挥的淋漓尽致等。 师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前

的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。 由提问导入，播放《千手观音》

的录像，启发学生的兴趣。 学生观看录像。 2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同

学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说 。 生：一位同学讲述《九

色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让

我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]） 生：介绍收集

的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2）、播放课件[佛的世

界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。 课件演示北朝、隋唐、五代

时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结） 北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿

难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生

故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强

盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。 总结：敦煌壁画

以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺 牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的

人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的

良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐

观的情调。 3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。 播放

课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比

较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结：唐代社会的

繁荣成就了艺术上的繁荣。 学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感

受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4）、播放课件[百年蒙羞

藏经洞]） 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞

的被盗文物及偷盗者名单、图片。 学生描述1900年的中国社会，思

考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结

协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]） 师：同学们都爱好旅游吧，

今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。

哪一个旅游团先来介绍。 学生分组，由一名同学代表全组上前解说。 4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。 师：同学们，（放

张大千作品） 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。

为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？

为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正

因为他们触动了许多人心底的蕴藏！ 5、教学反思

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数

1授课时间 第2周

教学目标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的

结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生 活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计

图稿。 情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学

的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者

必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系

是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计艺 术 与 科 学

一、艺术与科学 二、分析作品

教 学 过 程

教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示) 2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）

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初中美术教案(篇8)

初中美术艺术与科学《赵州桥》的教案范文

一、教学目标

【知识与技能】

了解艺术与科学之间存在的密切关系。

【过程与方法】

通过思考、欣赏和评述实际案例，认识掌握艺术与科学的研究方法对生活的重要影响。

【情感态度与价值观】

感受和认同艺术与科学的双翼对我们自身及环境的'影响，感知两者平衡发展的永恒追求。

二、教学重难点

【重点】

能够感知和理解艺术与科学的关系。

【难点】

联系生活实际，谈艺术与科学的平衡发展，并将两者融入生活中。

三、教学过程

环节一：自主探究，导入新课

教师安排学生课前需要收集资料的相关信息：安济桥曾经历的自然灾害;了解并简述新媒体艺术的概念、达芬奇的艺术成就等议题。出示课题《艺术与科学》。

学生分组完成探究任务成果的展现。教师安排分组学生说明资料收集情况。引导学生提取关键词并板书。教师补充说明。

环节二：交流学习，分享收获

坦拱和敞肩?

学生观察并回答。教师总结：伏拱是在主拱肩上的小拱，能减轻桥梁自重，增加稳固性和泄流量。坦拱：使桥身平坦，方便同行。

2、展示埃舍尔的《圆形极限3》以及《双曲几何空间示意图》提问：作者第一幅作品的创作灵感是什么?表达了怎样的主题?与科学有什么关系?

学生观察并回答。教师总结：有些艺术直接涉及了有关世界的观念和规律，以不同于科学的方式增强了人们对世界的理解。

3、图片展示《长信宫灯》提出问题：燃烧产生的烟烬不直接进入空中，而是进入宫女中空的身体中，有什么好处?造型上是如何满足这个功能的?

学生思考并回答。教师补充：燃烧产生的烟烬顺着箭头的方向进入身体，利于保持室内环境清洁。灯罩与袖子连在一起功能与审美同时满足。

4、展示《网》图片，作品包含怎样的新科技?有什么艺术特点?

学生回答。教师总结：科技的创新可以催生新的艺术门类。

环节三：巩固练习，认识升华

提出问题：过分偏重科学发展会带给我们什么问题?(环境污染)展示达芬奇的《水工构造物研究手稿》。说说其兼具的能力和素养如何利于他的发展?

提问：你还知道哪些兼具科学能力和艺术素养的大师?(张衡、徐霞客、伽利略)

环节四：小结作业，拓展提高

课后作业：联系生活实际，谈谈拥有艺术与科学的双翼对我们自身发展的重要作用。(写一篇300字以内的文章)

初中美术教案(篇9)

一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

过程与方法

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构思初画草图修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

初中美术教案(篇10)

教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

课前准备：

回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

教学过程：

一、引入新课：

1、漫谈春节最快乐的一件事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作？

二、新课：

观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的`春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

三、示范：

1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

2、学生讨论如何运用色彩。

3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、讲评。

以上就是一米范文范文为大家带来的3篇《初中美术教案》，希望对您有一些参考价值。

初中美术教案(篇11)

美术教案

课题：小小手

目标：1 对自然形成的手有一个新的认识，并产生对手进行描绘的欲望。

2.大胆的用想象变出各种各样的手影

3.用想象画出手的形状，体验添加、夸张的乐趣，提高绘画热情 重点：提高绘画热情

难点：大胆的发挥想象进行绘画 教法：讲授法 提问法 小组讨论法

工具准备：彩色笔 记号笔 粉笔 投影仪 教学内容：

（一） 导入新课：（3分钟）

师问:”十个小朋友，你有我有，大家都有。十个小朋友，五个在左，五个在右，十个小朋友，只会做事，不会开口。请小朋友们动脑筋想想，这到底是什么呢？’

生答；“手”。 师：“哦，原来是手啊！这就是我们今天要学习的内容---小小手”。

（二） 进入新课:（12分钟）

师:“每个小朋友都有一双手。伸出来数数，是不是一共有十指头呢？” 小组讨论：手可以干什么呢? 小组汇报.师总结:”手可以学习 可以劳动 可以创造 手是我们的好朋友 谁也离不开它。灵巧的小手除了可以做很多事情以外还可以摆出许多造型呢，你们看---” （变手型做游戏）······· 师：“通过上面的小游戏.老师想问:你们会画手吗, 怎么样才能画得最快最好呢?” --------学生思考

师：哦，对了，我们可以把手按在纸上然后把外形描下来（也可以用水把手沾湿一下，将手掌按在黑板上，然后用粉笔把手形轮廓勾画出来。）-----老师示范 “好，现在就请大家一起来试一试！ 看谁画的又快又好” “恩你们觉得还缺少什么呢，怎么样才能画的更好呢。

哦，对了我们可以在用彩色笔添加一些。再涂上颜色就更好看了。

（三） 活动进行中（20分钟）

好，现在就请小朋友们用手上的画笔，把我们的小手画的更好看 老师巡回辅导（音乐烘托气氛）

（四）评价和小结（10分钟）

好，现在我们就来看欣赏一下小朋友们的画，看看谁画的最好看 今天老师也带来了我画的小小手，我画的手还会唱儿歌，瞧------ （出示表演,）大拇指师爸爸 爸爸开汽车，嘀嘀嘀嘀

食指师妈妈 妈妈洗衣服，刷刷刷 中指师哥哥 哥哥打篮球 啪啪啪

无名指师姐姐 姐姐会弹钢琴 叮叮叮叮 小拇指师我 我会敲鼓 咚咚咚咚

小朋友们会玩了吗？要是还想学的话，那下课后老师再教你们 这节课我们就讲到这里， 现在请小朋友们回忆一下今天老师一共讲了些什么内容呢？有谁能回答呢？ 师：“哦，对了，今天老师教小朋友们认识了我们大家都有的小小手，还做了许多手影游戏。同时我们还画了自己喜欢的小小手。下节课我们将会学习第十课---介绍我喜欢的玩具所以请小朋友们下次课的时候带上自己家里的小玩具 我同学们一起分享它带给我们的乐趣。

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