您是否对撰写优秀的作品名观后感依旧保持疑惑呢？电影中有许多人生的哲理，电影可以不断精进我们个人的思想。零星的思索需要我们认真的整理成一篇观后感觉，小编为你整理的“山水观后感”类内容希望能够给你带来启示，我们将会持续为您提供更多的信息和服务请您继续关注我们的网站！此外，关于作文，您还可以浏览[收藏]《鹿和狼的故事》读后感大全5篇。

山水观后感(篇1)

以下是小编整理的《桂林山水》读后感，希望大家喜欢。

桂林山水读后感

读了《桂林山水》以后，我被迷人的桂林风光深深地吸引住了，产生了一个迫切的愿望———我想去桂林，亲眼看一看那里的山，那里的水，亲身体会一下“舟行碧波上，人在画中游”的感受从文中我知道了桂林的水静、清、绿”三个特点。

这种“静”赛过水平如镜的西湖，“清”得直接可以看到江底的沙粒，绿得像一块无暇的翡翠。这样的水真是太神奇了。哪里的水能同时有这样三个特点呢?读到这儿，我对作者为什么用“真静啊”、真清啊”、真绿啊”、这三个词语来赞美桂林山的水有了一些体会和理解。

从作者叙述中我还知道桂林的山形态上与峰峦雄伟的泰山不同，颜色上与红叶似火的北京香山也不同。那里的山有“奇、秀、险”三个特点。它“奇”在一座座跋地而起、各不相连，”但又“奇峰罗列、形态万千”上。我们这里的山都是连绵起伏的，但是，从平地上拔地而起又有着千姿百态的山，我哪里见过!桂林的山“秀”在色彩明丽上。桂林的山“险”在“危峰兀立，怪石嶙峋”上。我觉得那里的山不一定很高但都很险峻，看了一定会别有趣味。

读到文章最后“这样的山围绕着这样的水，这样的水倒映着这样的山，再加上空中云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟”时，我想到，这真是一幅十分美丽的图画，来到这里，一定会有置身于仙境的感受。我为祖国有这样美丽的风光感到十分骄傲。

我爱美丽的桂林山水，我爱伟大的祖国!

桂林山水读后感

《桂林山水》是一篇写景的文章。它记叙了桂林的那一带风景如画的山和水，让人们对美丽的桂林更加向往。

课文主要以静、清、绿来体现了漓江的水，又着重地把桂林的山的特点奇、秀险写得多姿多彩。学了这篇文章，让我对桂林的山水更加惊叹，而且被作者那种精彩的作文文笔给打动了。人们读起来，就像走进了一幅连绵不断的画卷。

桂林的山和水让我非常喜欢。桂林的山和水让我非常喜欢。桂林的山，形态各异，怪石嶙峋，好像你一不注意就会栽倒下来，让人感觉非常惊险。而且，桂林的山，形态比其它的山更多，像巨象，像骆驼，像象鼻，像老人……让我更加喜欢桂林的山;桂林有一条漓江，漓江的水很漂亮，像一块透明的镜子，又像一条清白的纱裙，更像一块无瑕的翡翠。假如一只鱼鹰从水面飞过，脚爪点了点水面，便立刻荡漾起一圈圈水纹，那这刻是多么美丽的景色!

我攀登过又高又险峻的华山，那里怪石嶙峋，奇峰罗列，石头有大有小，有轻有重，一条涓涓的小溪在山路的两旁欢快地流着，在太阳光的照耀下，小溪显现出五颜六色的光彩。但读了《桂林山水》后，让我更加喜欢桂林的山水。桂林的山水，有郁郁葱葱的树木，色彩明丽的鲜花，水平如镜的漓江，半倒半立的怪石，还时不时传来声悦耳动听的鸟歌，看见小巧玲珑的鸟儿……这种情景真是诗情画意!

桂林的山水真美，我真希望桂林可以越变越诗情画意!就像“诗中有画，画中有诗”!

桂林山水读后感

作者先观赏漓江，把漓江的水和波澜壮阔的大海，水平如镜的西湖的水相比，突出了漓江水的特点：静、清、绿。

然后攀登桂林的山，把桂林的山和峰峦雄伟的泰山，红叶似火的香山相比，突出了桂林山的特点：奇、秀、险。

桂林山水读后感

最近语文上到桂林山水这篇课文，我对它深有感触。

当我读到桂林的水的时候，先拿波澜壮阔的大海和水平如镜的西湖作比较，赞美了漓江的水;接着用了一个排比句，具体写出了漓江水的静.绿.清的特点;还用翡翠做比喻，形象地突出了漓江水的"绿";最后用船浆激起的微波扩散出一道道水纹，来近一步映衬出漓江水的"静".读到这儿，仿佛我就是作者，我来观赏了桂林的山水.

在看看桂林的山，先拿峰峦雄伟的泰山和红叶似火的香山再一次作对比，突出了桂林山的三个特点：奇.秀.险.奇在千姿百态，无奇不有;秀在青翠葱郁，色彩明丽;险在危峰兀立，使人望而生畏，多美的桂林山啊!我忍不住要歌唱你.

我仿佛饱吸着山上的新鲜空气，坐在船上荡漾着，把我引进了仙境，我多想纵情高喊桂林山水：我爱你!

桂林山水读后感

桂林的山真是奇啊!它们奇峰罗列，形状万千。桂林的山真是秀啊!色彩明丽，倒映水中。桂林的山真是险啊!危峰兀立，怪石嶙峋。

桂林的水真是静啊!它们静得让你感受不到它在流动。桂林的水真是清啊!清得可以看见江底的沙。桂林的水真是绿啊!绿得像一块无暇的翡翠。

山和水交相辉映，异彩纷呈，加上空中云雾迷漫，山间绿树红花，江上竹筏小舟，真是美不胜收。

我为桂林优美的景色赞叹不已，为祖国的锦绣河山感到骄傲自豪。热爱祖国大好河山的感情亦油然而升，愿我们伟大的祖国更加美好。

山水观后感(篇2)

《画山水序》是北宋文学家苏轼创作的一篇骈文，以文人的视角介绍了中国古代山水画的特点和价值。本文通过对《画山水序》的阅读，我深深地感受到中国古代山水画的博大精深之处，以及对山水的独特情感和审美追求。

《画山水序》以“山水画”为主题，城和画家表达自己对山水的热爱和追求。苏轼首先用“异”字来形容山水画的独特之处，他将山水画与其他绘画形式进行对比，指出山水画寻求的是“异于奇者”，而不是“善于类者”。从这个角度来看，山水画追求的是超越自然的想象和艺术的表达。山水画艺术家力求将自然山水的美和情感传递给观众，从而引发观众的内心共鸣。

苏轼在文中还提到了山水画独特的艺术特点，他说：“画山水者，动而不离其和者也。”山水画强调“意境”、“气韵”，要求通过线条、墨色和色彩的运用，来表现出山水的灵性和具象。而不是简单地模仿自然风景。这种独特的艺术特点，使得山水画在传统绘画中独树一帜，成为文人雅士追逐的艺术形式。

在《画山水序》中，苏轼还着重强调了山水画的审美追求。他说：“然则论其和者，携物通气，水木之情，赋诗之概，皆得其真。”这句话表达出山水画艺术家追求的是画作与自然山水之间的“和谐”和“协调”，要通过画作来表达自己对大自然的情感和感悟。这种情感回归和审美追求，使得山水画作品更具有深度和内涵，不仅仅是一张画面，更是一种心灵的抒发和寻求。

小编认为，《画山水序》不仅仅是对山水画的介绍，更是一种审美追求和情感表达的艺术。通过对山水画的独到观察和深入思考，苏轼用文字勾勒出了中国古代山水画的魅力和独特之处。山水画之美不仅仅在于呈现自然风景的真实与逼真，更在于艺术家对山水的情感抒发和审美追求。这种审美情感和艺术追求，使得山水画成为中国绘画艺术中独具特色的艺术形式。

通过阅读《画山水序》，我更加深入地了解到中国古代山水画的魅力和内涵，也让我对山水画的欣赏和理解能力有了更深入的认识。山水画所表达的大自然之美和艺术家对山水的情感，给我的审美体验带来了很大的启发和感动。通过山水画的欣赏，我也更加体会到了人与大自然相互的融合和共生，以及艺术之美的无穷，这激发了我对艺术创作的热情和追求。

《画山水序》给我的感受是深远而广泛的，通过对这篇文章的阅读，我对山水画的艺术特点、审美追求和情感表达有了更深入的认识。山水画的独特魅力和深厚内涵，让我对中国古代绘画艺术的价值有了更深入的认识和体会。这也激发了我对艺术的热爱和追求，使我能够更加敏锐地观察和感受大自然的美，以及用艺术表达自己的情感和追求。

山水观后感(篇3)

就像人一样，文章一旦写好，就有生命。文章是有面孔、气息的，当我选择书籍的时候，冥冥中总有一双手，它指示着我，引领着我，一挨到了某一本书面前，这双手就消失了。恍惚中眼睛变得清澈。我要找的书是关于焦点的，精确而神秘。

喜读沈从文的文章，无数次鬼使神差般，无论是在狂喜中还是在焦虑中，唯有他的书可以让我沉静下来，一读就放不下了。山野的气息扑面而来，文字似乎会跳跃，它们自发的组合成一幅一幅浓墨山水画，画中人物走近远去、喧哗吵闹，竟那么具体。文章本无力量，它的力量**于阅读者，正如参禅打坐的大和尚，只有在点拨芸芸众生时才会高妙伟岸起来，即使无字禅师，亦会拈花微笑以代语言。

山是幽秘的，水是幽深的，山水中的人是渺小的，我们可以把这山、水、人幻化成一得道高僧，就那么静静的坐着，等着众生来参问。然而参透禅宗机锋是需要灵性、悟性的，有人参了一辈子，只是参了个自己都不甚了解的"空"字。还好有沈从文，他在生于斯长于斯的湘西边，为我们参问这山、这水、这人，以及这大背景中的深邃高空。

作为读者的我，通过"沈居士"的文字间接的沟通这"无字禅师",真是一大幸运。

翻看沈从文年轻时的**，一双锐眼登时让人精神起来，清澈、晶亮，在每一个人迹罕至的山坳深处你都会看到的眼神。人体是绝妙的存在，浑身装置着"感应器",每时每刻在扫描观察，干净的水、翠绿的山、湛蓝的天、清脆的鸟鸣、微凉的雨、温软的香、爽脆的人，一切未有尘埃的遮蔽，看在眼里，听入耳朵，飘进鼻腔，抚摸**，最后进入心中，一股亮会照射出来，将这原始的生命力清清楚楚的展现出来。

如果我只从这个角度理解沈从文，我想那只是一道闪光。当然，也很好看。真好看。这样的场景太多了，但沈从文只有一个。正是这种独特性让我们停不下来。他的文章充满了人味，一切的背景皆围着人来转，万物大美而"无情",人可以让山活起来、水流起来、云彩飘动起来，也就是说只有人可以给予万物意义，在这意义中给人以安慰。

沈从文有两双眼，一双眼凌空而看，看这大山水，大山水中人那么小；另一双眼贴地飞行，将这大山水中的人物看的真真切切，悲悯感顿生。这正是他高明所在，人物的欣喜、哀叹、气息、深情都看清了，各种人性被唤醒了，同时带来了对人性的思考。瞬间的人性知觉微妙而细腻，局外人很难有切肤之感，游走在另一个灵魂体内是需要能力的，将内在的心绪诉诸笔端无疑让写作者再爱一次、痛一次，当然作为读者我亦爱了无数次、痛了无数次。

所有的人类情感都与我相连，时空突然消失，我成了他的人物。

孤寂的环境、险恶的滩涂，作为观赏者它是美的，对于谋生的众生来说它可以随时"翻脸",瞬间吞噬掉一个个生命。人的存在欲望被激发出来，情感亦炽烈起来，野话也说了出来，因大自然给予生命的时间那么短暂又那么诡谲，无法臆测，若不昂扬热烈，怎能证明我活过？悲壮而浩瀚，那是人性之光，自然才真正明朗。

文学是人学，一个个瞬间的美好被作者捕捉到了，吊脚楼里，一个打扮娇艳的女子，在水手离去时会说"你要是有心别忘了",水手亦会傻傻的笑。她见过太多的水手，也再也没有见过一些离去的水手，临走时的话或许即是最真心的祈祷，祈祷这个鲜活的脸在山水中多一些时间。到了横渡险滩的时候，水手们和水手们会互相辱骂，各种粗话和粗话就会冒出来，甚至在父子之间。

我不知道怎么去形容这类情感，有时女儿消失在我的视线里，一种本能的恐惧会攫住我，当再次找到女儿，我有时真想劈手打她一巴掌，怒骂两句，然而眼泪会夺眶而出，我那么爱她。这时粗话、野话会让我内心爆发起最大的爱怜。沈从文写了太多这样的生活，每一个都不多余。

正是这种描述给每一个需要安慰的灵魂带来了一丝温暖。

时间会过去，这光不会，因为人们随时都需要真诚的安慰。看了山川，再看人，最后回归自然，你会发现答案已经在里面了。河岸两旁那由于风雨所催着的枯树，枝叶半垂在水中，那是一个经历了人世沧桑的老者，满身伤痕，依然在挣扎，试图昂起头来；清晨，晶莹的露珠，如此潇洒，太阳出来了，很短的时间就会消失，那就是早年的生活；山脚旁，一株含苞待放的嫩红色花朵，飘着预露未露的微香，那是往后的姣好女子；山坡上，巨石边，一棵扭扭歪歪、不管不顾生长的山松，迎着太阳，因环境的严酷，倔强遒劲的寻找一切可能的养料，那是有故事的人，且还要继续他的故事；山花大放，飘香四溢，那是预待出门的邻家美妇；飘荡河中，枝叶零落，树干剥落腐烂，那是或意外或自死的灵魂，没人知道他的过往，只留下最后的"尸骸";鸟儿啁啾，蹦跳，那是生命力最自在的表达，或情歌或接到了"远方来信"或捉住了一只虫子货或刚生了一只蛋；天也好，雨也好，爱也好，这是无法控制的命运，但却是万物的滋养；激流中稳稳站立的山石，角已磨平，每天在水涨水落中沉浮，一点点的耗损，那是刚烈的汉子，对抗这时间之水。

所有这些构成了整个景观。生活无处不在，意识无处不在，我无处不在。

沈从文教我“看”，意思是自我、关怀和成长。写到这里该结束了，再来翻看中年沈从文的**，你会惊讶，他眼神柔软了，依然有光，锐利少了几分，安静了许多，然而邃远豁达，简单、纯粹。他就是一幅行走的山水画！

年轻时的金刚之气在思考中慢慢修炼为菩萨的低眉之态。那是真勇力！金刚是生命力，低眉是思维能力，人因思维而高尚。

山水观后感(篇4)

《桂林山水》这篇文章主要写了桂林山水的优美景色。看完后，我也深深地陶醉在桂林的美景中。

读着文章，我好象看到了漓江的水的与众不同。“漓江的水真静啊，静得让你感觉不到它在流动”。读到这里，我不禁想起刘禹锡的诗句：

潭面无风镜未磨，**盘里一青螺。我想漓江的水一定像一面巨大的镜子，非常明亮。“漓江的水真清啊，清得可以看见江底的沙石；漓江的水真绿啊，绿得仿佛那是一块无暇的翡翠”。

读到这里，我感觉到眼前的漓江之水：碧玉，翡翠。

这时候，我想到了家乡的小河。我家乡的河流是嘉陵江的一条支流，静静地流淌在我们居住的街道前。宽阔的江面，奔腾的河水，常常吸引我们到江边去玩耍，可是我们看到的河水不象漓江的水那样清，也没有漓江水那样绿，它是浑浊的，河面上总是漂着一些垃圾，还夹杂着一些油污。

仔细观察后发现，造成这条河不干净的原因是河岸上的餐馆把所有的垃圾都倒进了河里；街上的下水道未经处理，直接流入河里；还有工厂里的废水，更是肆无忌惮地涌向河里。在这种情况下，我们看不到清澈的河水或绿色的河水。

今天，我读了《桂林山水》这篇文章，看到漓江的水那么美，我多么希望我们嘉陵江的水也变得那么清、那么绿。

课文还写了桂林的山。桂林的山也是与众不同。它的山是拔地而起，形态万千，有的像巨象，有的像老人，有的像骆驼……我们眼前的山，都是连绵起伏的，看不出有什么独特之处，难怪人们要称赞“桂林山水甲天下”哟！

看完课文，我真的很喜欢桂林的山水。如果有机会的话，我一定要去桂林看戏，好好看看那里的山水。

山水观后感(篇5)

《诗意山水》读后感

以我观物，物皆着我之色彩。

这是初读全文的第一感受。本文看似一篇写景文，我认为这其实我一篇抒情散文借物抒情，借山水咏中国文化，传统文化。

中国传统文化向来以“雅”著称——琴、棋、书、画，无不有一种浓墨滴入水中，稀释扩散的飘渺之感，或清风吹入竹林，伴着沙沙的声音端坐草房中，品茗，自己跟自己对弈的绝佳、虚无、忘我的境界。中国传统文化亦是这样：清新淡雅飘渺，同时也浓郁厚重——形散而志不散。

文中，作者将对五千年这文化的精妙与神奇的赞美全融入这山、这水中。正如题一幅字，纸上的一丛劲竹，一座青山，一汪清泉，无不是为烘托那字迹所画。中华大地的山水是青的、雄厚的、俊秀的，这也正是中国文化的特点——唐诗、宋词、元曲、小说，正是这些如一张轻纱般的文化，盖住了山、水、漠、月等等，令其皆着文化之色。 正如余秋雨先生的《西湖梦》所云：“西湖即便是初游，也有旧梦重温的味道……摩挲中国文化一久，心头都会有这个湖。”自古以来，人们便将别致山水景与文化连结在一起，而中国文化却是每个中国人自古子便有的，自然，在每个中国人心中，都必有这一景；像用墨渲染的山，伴着一滩像用墨渲染的湖，湖中有渔船，夕阳西下，伴着山中的鹭鸣，湖面碧波粼粼。中国的文化已有了“山水文化”这个新名

称，一山一水只有在中国人心中才有一种令人怡然的韵味，所以“西

方人拍痛了脑袋也解读不透其中的道理”，因为这是“中国式”的文化。中国独有的。

现在的我们，看不见那些山水，固然可惜。一个国从未看过山水，从未品味它那是对中国文化多么的大不敬！我们只能在梦中赏文化，并发出同作者的“游便普天之下的名山大川”的愿望了。

山水观后感(篇6)

高贵而孤独的修行

作者介绍

段朝林，国家一级美术师，河北巨鹿人。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，文化部重彩画第一高级研修班。中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会副秘书长、河北省美协国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长，授予市文化系统"德艺双馨"文艺工作者，石家庄市第十一届政协委员。

擅长人物，山水，尤以青绿山水见长。画风古扑典雅厚重，既有工细精微之妙，又有水墨酣畅淋漓大家之气，形成鲜明的个人风格。

高贵而孤独的修行

——读段朝林青绿山水有感

在段朝林近年的画作中，绿色山水较多，但在喧嚣浮躁的画坛中，绿色山水极为罕见。原因不外有二，一是青绿山水费时耗力，一幅画需要十几道工序、十几种颜料，一个月左右才能完工；二是山水本就难懂，而青绿山水更是曲高和寡，许多人于是敬而远之，转而去关注比较大众的写意或工笔画，也由此，青绿山水的市场价值也就远远低于其本身应有的美学和成本价值。如此费力不讨好、又不赚钱的事情，自然就少人问津了。

而毕业于解放军艺术学院、工笔写意功底都非常扎实、而且其藏族人物系列已在画坛颇有影响的段朝林，却在一条本来可以相对轻松且名利双收的路上突然转弯，把自己深深地埋进了青绿山水这个古老而独特的领域里，而且形成了自己的风格和绘画语言，不能不让人佩服他的勇气、坚毅和悟性。

在段朝林的画室里，有一个炉子和不锈钢的锅，有点像大学生宿舍煮方便面的用具，本人初时也以为是他加班晚了做小灶用的，问后才知道，这是他熬制矾胶用的，因生宣熟宣对颜料吸收的效果不同，故而他要自己熬制成矾水将生宣制成熟宣，虽然市场也有卖，但却没有自己制的画出来效果好。他的画室也非常简陋，除了一块高高的画板和一些成品和半成品的画作，几乎没有其他东西。他就是在这样的画室里，经常把自己关上一个月，去创作一幅青绿山水。

联想到现在有些书画家带三五枝画笔、携一二个学生，到处参加笔会、拿润笔费的现象，不觉有些为其鸣不平。段朝林道，别人以为我独处画室枯燥无味，却不知在我的小天地里，胸有丘壑、心如止水、远离尘嚣、为所欲为，又何尝不是一种大快乐。闻此言，不觉想起一些高僧的苦修，这应该是境界的差异了吧！

画室里，有两幅已画完的青绿山水。关于青绿山水，本人知之不多，知其元之前盛行，元后逐渐没落，画面华丽恢宏，应属于有贵族气的那种。详细信息，大家可问度娘。

以前，我看过段朝林的画册。近距离站在工作面前，我有一种不同的感觉。那飘逸的白云、升腾的烟岚、碧绿的群山、高古的人物，似乎在向我们传递着一种远离尘世的悠远、幽静和生气，向我们传递着一种古老的信念和似梦似幻的精神诉求，向我们传递着一种气定神闲的生命自在，看着，你忽然就静了下来，忽然就忘了自己身在何处。因此，似乎有人理解段朝林的修行和幸福。

山水观后感(篇7)

《画山水序》是唐代文学家颜真卿创作的一篇骈文。这篇文章通过对山水画的描绘，展示了颜真卿对自然美的独到观察与感悟。他通过笔墨抒发情感，以山水之美来抒发对现实的愤懑和不满，同时也表达了对大自然的敬佩和崇敬之情。这篇文章以其生动具体的描述和独特的情感表达方式，给我留下了深刻的印象。

在《画山水序》开篇的一段中，颜真卿写道：“山水即所隐，道不可离焉。古之玩部，多以在幽明之际，别见之所。“这句话既是对山水画的定义，也揭示了颜真卿对艺术的理解。他认为，山水画的魅力在于把人们带入一个超现实的世界，使人们摆脱尘世的纷繁与扰乱。通过观赏山水画，人们可以得到一种超凡脱俗的感受。这种感受带给人内心的宁静与欢愉。

颜真卿通过丰富的描写手法来表现山水画的神奇之处。他运用细腻的笔墨，勾勒出山脉的峻峭和水流的清澈。在文章中，作者写到：“峰回路转，钟灵毓秀”“峡谷深切，涧壑丰满”这样的句子，使读者仿佛置身于山水之中，感受到那种壮美与恢弘。同时，他也通过运用对比手法，把山水与江河、云雾相媲美，进一步增加了文章的艺术感。

在《画山水序》中，颜真卿还展示了对现实的不满和对大自然的渴望。他写道：“文墨者，世之罪也。一人之力，尽世人之盛”这句话表达了作者对现实社会的不满和对文人墨客的责备。他认为，文人只会沉浸在自己的小圈子里，而没有真正去感受大自然的力量和美丽。他希望文人可以抛掉功利心，去描绘壮美的山水，从中找到心灵的满足。

作为一位文艺家，颜真卿对大自然的敬佩和崇敬之情也在《画山水序》中得到了表达。在文章的结尾，他写到：“举笔欲因夜者，眉如凤皇翼已，讵欲以便器用者哉！”他希望文人们通过绘画不仅可以表达自己的感受，还可以感悟到大自然的伟大与美丽。他希望文人们能够不受束缚地发挥自己的创造力，去追求真正的艺术境界。

《画山水序》通过对山水画的描绘和表达，展示了颜真卿对自然美的独到观察与感悟。他通过细腻的笔墨、丰富的描述手法和独特的情感表达，揭示了山水画的神奇之处和艺术魅力。这篇文章让我更深刻地理解了自然的美丽和人与大自然的关系。同时，它也鼓励我发挥自己的创造力，去追求真正的艺术境界，从中找到内心的宁静和满足。

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