励志的句子范文大全（编辑 快乐魔法师）教案课件是我们老师工作的一部分，相信老师对写教案课件也并不陌生。 对于新老师来说，教案课件的准备是提高课堂生动性，大家是不是担心写不好教案课件？这是我为你推荐的“高中美术教案”，如果你认为这个内容值得分享请将它转发给你的朋友圈！

高中美术教案【篇1】

1?出示夏天相片，包括江南水乡、苍茫塞外、黄河流域的夏日图片，请学生辨析哪一幅图片是本课描写的夏日情景。

1?人们爱吟诵春花秋月，冬雪的洁白也为人们称道，夏天却极少被提及。一说到夏天，人们总会想到骄阳似火，作者在文中是怎样写的呢?自由朗读课文，提出不明白的字词或不理解的问题。

2?读课文，以小组为单位，交流预习情况。

3?用横线勾出文章直接表达作者感情的句子，再仔细读一读。

1?文章从几方面赞美了夏?自由朗读课文，画出最能体现夏季特点的句子。

2?感受夏天的气氛。

(1)夏天的气氛热烈得像什么?作者把“夏季、绿草、树林带”各比作什么?在这沸腾的夏季、密密的绿草、茂盛的树林中，我们能感受到什么?

(2)这一声声蝉鸣真是那样使人心烦吗?在这里，作者透过蝉鸣，想告诉我们夏天怎样的特点?

(3)“春天的灵秀之气经过半年的积蓄，这时已酿成一种磅礴之势，在田野上滚动，在天地间升腾。夏天到了。”这两句话蕴含着怎样的意思?

(4)有感情地朗读第一段。

3?欣赏夏天的色彩。

(1)“按绘画的观点，这大约有其中的道理。”“这”指什么?有怎样的道理?(出示句子：“春之色为冷的绿，如碧波，如嫩竹，贮满希望之情;秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，洋溢着成熟的气息。”比较研读，深刻体会。)

(2)结合对“希望”、“成熟”等词语的理解，完成填空：

(3)联系下文，理解句子“夏天是一个承前启后、生命交替的旺季”的含义。

(4)田间长着哪些庄稼?它们的长势怎样?

4?感悟夏天的旋律。

(1)“田家少闲月，五月人倍忙。”出自白居易的《观刈麦》。根据搜集的资料，说说诗句意思。(出示“‘田家少闲月，五月人倍忙’，他们的肩上挑着夏秋两季。”引导学生读这句话。)

(2)用自己的话谈谈人们夏季的繁忙、紧张。

(3)有感情地朗读全段，读出夏天紧张的旋律。

1?引读文章最后一段，勾出写夏季特点的词语。

2?有感情地朗读全文，体会作者对夏季的赞美之情。

3?背诵课文第一段。

4?文中有许多句子把夏天的景象写得形象生动，读一读，抄一抄。

高中美术教案【篇2】

教材分析：

1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;

2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历)

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

扩展：

用手工的方法表示园林

高中美术教案【篇3】

[课 型] 美术欣赏

[教材分析]

教材选自人美社《高级中学美术课本》(试用)第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

[教学目的]

通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

[板书形式]

开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。(见下页)

[教学过程 ]

一、组织教学

互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入 新课(约1分钟)

教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了[与学生一起回忆]野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《》这幅作品[强调课题]，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课(约23分钟)：

教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解[教师同时沿着板书进程指到“介绍作者蒙得里安。”处]，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自画像》。另：凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面]，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。1917年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈〉〉，一年后在美国去逝。

林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢?

嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成;毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么?1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗?

教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

[教师播放二十世纪早期布基。伍基风格的爵士乐音乐一段，让学生仔细聆听，音乐完毕]

好!我们来谈谈对音乐有什么感受。

学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

教师：很好!爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

[教师再播放一段相同分格的爵士乐，音乐声中学生用色彩粉笔在纸上作画。学生们一方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕捉爵士乐的乐理特征与美感刺激，另一方面他们面对一张白纸却对演奏气氛，场景及历史环境积极地进行揣摩、联想、兴趣盎然进入体验状态。学生们神情专著，课堂气氛严肃，活跃而愉快，教师和嘉宾巡视观看]

教师：[活动结束，教室四周的画架上放满了学生的作品，同学们相互观摩、交谈。教师走到一幅画前]我们请这位同学谈谈他的感受。

学生：[学生走到自己的画前]首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

嘉宾：[嘉宾点评学生作品]同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错!

教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢?我们进入“二：欣赏《》”。[教师手指到此部分的板书位置，强调板书的教学引导作用。然后在大屏幕上首次展示《》作品]

以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢?

学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢?

学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

学生3：都表达了作者的思想感情。

学生4：传统作品画得非常像，很写实。

学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢?

学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

教师：我们通过传统作品与《》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。[揭开板书的遮盖部分]

特点比较

传统作品 《》

1.写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

3.用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

4.用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

5.有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

嘉宾：对!这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

斯密特

同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢?他与我们熟悉的传统艺术有联系吗?

嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……[嘉宾分别简单讲解了各派对“真实”与：“本质”的理解，以及形式表征被选择的内因]

怎样才能找到更为本质的真实呢?我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法?

[教师第二次在大屏幕展示《》]

学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

教师：很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上[指板书]这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度(约18分钟 )

林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢?

嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……[嘉宾简单介绍“司母戊”方鼎上的饕餮纹]。我们中国最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……[嘉宾描述一幅八大山人作品，分析抽象因素]所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，[教师出示准备好的教具]这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧![学生观赏兴趣浓厚，情绪愉快]我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品[屏幕放映两组图片]。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢?

学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗?我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。[学生们发出轻松笑声]

学生8：我对抽象艺术持中立态度。[学生们再次小声发笑]如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢?

学生12：……

[学生的讨论积极性很高，教师控制教学进程结束了讨论]

教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术?

嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

下课，同学们再见。

注：本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

教学后记

在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术(美术)文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《》就是观念转变后的一次教学尝试。

本课的教学思路就是：

1.以赏析《》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

3.给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

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高中美术教案【篇4】

知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。

通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。

通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。

欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。

教师提问：

a、世界上三大主流宗教是哪三个?

c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。

佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的.一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。

学生讨论，教师小结 佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。

1、提问：中国四大佛教石窟?通过PPT分别播放四大石窟图片。

2、讨论佛像的一般造型特点?

学生讨论后，教师总结： 肉髻，螺发，白毫，耳垂 。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。

A、教师简介云冈石窟。

位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有著名的二十石窟。

B、提问雕塑的分类?

----圆雕、浮雕。

D、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·

1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的唯一法宝，是进行心灵慰藉的唯一精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。

提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?

三 云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。

高中美术教案【篇5】

高中美术教案高中美术鉴赏教案13--18课

第十三课咫尺千里—中国古代山水画 教学目标: 1.认知目标: 通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.教学重点和难点: 重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.教学方法: 直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.教学准备: 1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.2.全班分成八个小组,推选出小组长.布置预习: 1.熟悉课文内容.2.收集一些与山水画有关的诗与画.教学过程: (一) 教师导入 (3-4分钟) 1.由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.2.切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题) (二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟) 1.电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美 2.屏幕显示图片: 东晋 顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.3.屏幕显示图片: 隋 展子虔 《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.4.屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作) 宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作) ——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.5.屏幕显示图片: 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》 ——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.6.欣赏小结:归纳板书 1.魏晋时期 萌芽 2.隋代时期 独立 3.唐宋时期 高峰 4.元明清时期 主流

(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟) 1.通过 设疑 讨论 解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成 刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初

步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品: 2.电脑平台显示图片 : 北宋 范宽《溪山行旅图》, 南宋 马远《寒江独钓图》, 元代 倪赞《六君子图》.3.抢答题:小组讨论抢答 1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同 2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念) 3.你盘古开天地教学反思比较喜欢哪幅作品,为什么 4.重点欣赏小结: 刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》.富春山居图局部 (四)小组比赛 (10-15分钟) 1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.2.小组成员根据提示共小学语文教学论文集同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.教师总评

(五)课后总结与反馈

第十四课 江山多娇──现代山水画 教学目的

① 了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展。 ② 了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情。

③ 了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。 教学重点和难点

① 与第十三课古代山水画内容进行参照比较，讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

② 通过作品的比较，分析当看云识天气 学案代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。

③ 通过《江山如此多娇》的创作修改过程，理解艺术形式与时代生活环境的关系。 教学过程

一、导入：教师提问：传统山水画艺术有什么特点？学生回答。

二、新课 江苏仪征市精诚高级中学 那么现代山水画有什么特点呢？

1、感知作品

仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可中泰化学公司贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

2、出示黄宾虹作品讨论自学：提供背景资料 黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向21课件中心周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。

3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》

提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸

讨论指出：画的尺寸为9M*。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒初三物理脱。此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。 了解钱松嵒《常熟田》

画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

三、课堂总结

四、课外拓展

借助网络了解张大千艺术经历。 第十五课：移情草木－花鸟画 教学目标：

1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。 内容结构：

①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。 教学重难点：

1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。

3、花鸟画的表现方法是本课的难点。 教学方法探究学习、问题讨论、创作体验 教学过程：

（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

（二）、讲授新课 江苏仪征市精诚高级中学 ：

一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 ◆ 播放背景音乐。 ◆ 展示作品： 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》

二、分析作品 画出荷花多样的美

1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解论文提纲格式作品。）

2、分析作品： 中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。 ①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。 ②、讨论分析作品的异同。 ③、分析作品的不同表现形式。 ④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。 《出水芙蓉》： 是（南宋）吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

1、引导学生仔细比较作品： ①、比较作品的题材。 ②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析作品：

①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。 ②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。 ③、了解中国花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。 知识要点：

①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。 ③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。 胸有成竹

展示作品，学毕业论文的格式生分析、感受作品。

引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》 妙在似与不似之间

学生分析、感受作品。学生分析鉴赏 齐白石《虾》。

三、体验作品

播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。 第十六课 时代风采----中国油画 教学目标：

使学生了解中国油画的发展情况，了解著名油画的作品的内容与形式 教学重小学一年级数学教案点与难点： 重点：油画发展史

难点：重要油画作者与作品的介绍

教法选择：图文结合，穿插中国油画史的教学 学法选择：学生看图看文字分析教材内容 教学准备：视频仪 优秀油画作品 教学过程：

1．导入：利用视频仪放大当代优秀的油画作品。 请学生欣赏，发表个人观点

设问：油画是由欧洲传入中国，中国现代油画如此精彩，它经历了什么样的发展过程？

2．教者讲述中国油画发展史。

3．学生欣赏名家油画作品，谈体会。学生重点欣赏常书鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》，罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大金榜学案答案典》、王式廊的《血衣》等。

4．和学生作一起讨论中国油画的民族化问题

讨论指出：以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画初中音乐教案家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。 5．小结：

6、鉴赏当代其他油画作品。

第十七课 与民族共命运──木刻与漫画 教学目的

① 了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。 ② 启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。 教学重点和难点

① 需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。

② 木刻、漫画在抗日战争和民主革论文命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

③ 优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛泽东） 教学过程

一、导入

出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。

指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时，以画笔为利尔化学股份武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家

二、新课 江苏仪征市精诚高级中学

1、提出问题讨论：木刻的特点、制作方法？漫画有哪些种类与特点？ 讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由初中化学课件刻者自己创作，刻家就是画家

2、作品鉴赏：

木刻：你喜欢哪件作品？请3位同学发言。 生：黄新波的《卖血后》

作品有什么样的艺术特色？（反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实）

教师小结：木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

漫画：漫画的本义是什么？和我们当今喜欢的漫画有什么不同？漫画有哪些著名艺术家，你喜欢谁的哪件作品？

华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打内战；《三毛流浪记》，作品揭示了旧中国流幼儿园教案网浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。

3、体验作品：引导学生临摹一件木刻或漫画作品

三、课堂小结 木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪

三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。

四、课外延伸

收集资料了解套色木刻创作方法。 第十八课 美在民间—中 国 民 间 美 术 教学目标

通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。 教学重点 民间美术的主要初中语文试卷分析种类的介绍：年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术 教学过程

一 组织教学，师生问好。

二 导入新课 江苏仪征市精诚高级中学 （1分钟）

教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术） 三 讲授新课 江苏仪征市精诚高级中学 （5分钟） 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析。

男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

女生：民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。

女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。 师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 1年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其教学文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。 明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时， 山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 图片《一团和气》生看完后有小学数学教学资源网何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。 2刺绣（8分钟）

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？ 生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

3、风筝（4分钟）

风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

4、玩具。（2分钟）

生：让学生回湖心亭看雪 学案忆儿时有哪些玩具？

师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。 图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、编织（2分钟）

师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。 图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》

6、剪纸（5分钟）

师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）

四小结（1分钟）（加背景音乐）

通过初二英语试卷分析今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）

五、布置作业

同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

高中美术教案【篇6】

2007版人教版《高中美术鉴赏》原创说课教案

中国美术鉴赏（9课时） 第一课

学些美术鉴赏知识

一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

七、教学过程：（课件展示）

1、导入

生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？

2、新授

美术的范畴

板书

绘画

工艺

美术

雕塑

书法

建筑

篆刻

各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论：

学生简单表述，结合图例 美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究（板书）

4、学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主) 小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

5、布置作业 书后练习

第二课

传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

仪征市精诚高中 龚洪正

一、教材分析：《第二课

传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第二课。教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》，前课的主要是让学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。本课所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器属于工艺美术课程，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

二、学生分析：对于本节课内容，学生有所知晓，但缺少全面系统的认知和审美。

三、知识目标：通过古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

能力目标：体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养爱国热情。

四、教学重点：古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就

五、教学难点：理解“君子比德于玉”， 对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

六、教学方法：自主探究法。多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法

七、教学过程：

一、导入 （课件展示）

1、出示问题：引导学生去读课文

以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？

选择一玉器进行鉴赏练习

学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，播放CCTV《故宫藏玉》视频片段，激趣，加深理解

（教学难点）

重点讲授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窑代表作品

教师引导学生鉴赏交流，再指名说说各自特征及区别。

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑： 冰裂纹开片

均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉

景德镇：青花

3、鉴赏青铜器 （本课教学重点）

设问：青铜器的工艺的产生和历史背景；青铜器的功能

引导学生结合相关历史故事讨论，结合作品赏析：

礼器：司母戊鼎

乐器：钟

兵器：越王勾践

其他生活工具：

青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》

4、出示作品辨析并小结：古代玉器、彩陶、瓷器、青铜器等工艺品是中华民族宝贵的文化遗产，精彩纷层，各具特点，至今仍深远影响着我们的文化和生活。

5、绘画练习

选择自己喜欢的工艺品进行课堂绘画练习，加深对其造型内涵的感悟。

第四课 天上人间——壁画

第一部分 幽冥世界的奢华──墓室壁画

教学目的

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

教学重点和难点

1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。

教学过程：

一、导入：

二、展开鉴赏：

提问：什么是壁画？讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：

（1）分布：

（2）内容：

（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：

（1）概述：

（2）具体赏析墓壁画。

（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像石、画像砖

（1）画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。

画像石的主要内容可分为以下6类：

① 庄园经济条件下的生产劳动。

② 体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

③ 墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。

④ 历史故事和历史人物像。

⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案。

画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。

画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。

（2）画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。

题材与内容——作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

教师归纳总结。教师引导学生交流，再指名说说。

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

四、分组讨论：

欣赏古代壁画有何感受和体会？

五、课堂小结：

墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

六、布置课外思考：

墓壁画怎么表现当时政治生活的？

第二部分 天地之间──宗教壁画

教学目的

1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。

2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

教学重点和难点

1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。

2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。

教学过程

一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？

二、新课：

1、欣赏敦煌249窟狩猎图

249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。

在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。

在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。

2、赏析永乐宫三清殿壁画（李 松）

1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。

朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。

教师引导学生交流，再指名说说。

《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。

三、小结

佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。

四、布置课外思考：

第五课

三度空间的艺术——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教学目的：

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点：

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程：

一、导入：

唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课：

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：

唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

4、欣赏汉、唐俑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品？

（重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

第二部分：妙相庄严──宗教雕塑

教学目的：

1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点：

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

教学过程：

一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？

二、新课：

1、讨论了解佛教各种形象

菩萨——是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

A、形体大小：主像最大，以职位的大小排列。

B、造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。

C、相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。

D、形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性）。

E、上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。

3、小结：

总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

教师引导学生交流，再指名说说：

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

三、小结：

中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

高中美术鉴赏教学内容：

第六课

独树一帜——古代中国画

第一部分

传神写照——人物画

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。

内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：多媒体教学设备

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

唐·阎立本《步辇图》历史故事画

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第二部分 咫尺千里——山水画

教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：

重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学方法：

直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

(一) 教师导入 (3－4分钟)

1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

(二) 欣赏 (背景音乐：《春江花月夜》) (7－8分钟)

1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。

4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)

宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作) ——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结：归纳板书

1－魏晋时期 萌芽

2－隋代时期 独立

3－唐宋时期 高峰

4－元明清时期 主流

(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，

南宋 马远《寒江独钓图》，

元代 倪赞《六君子图》。

3、抢答题：小组讨论抢答

（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)

（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么

4、重点欣赏小结：

刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富春山居图局部

（四）小组比赛 (10－15分钟)

1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

教师总评

（五）课后总结与反馈

第三部分 风俗画——《清明上河图》

第四部分 移情草木——花鸟画

教学目标：

1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

内容结构：

①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

教学重难点：

1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。

3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

教学过程：

（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

（二）、讲授新课：

一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音乐。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

画出荷花多样的美

1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解作品。）

2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

②、讨论分析作品的异同。

③、分析作品的不同表现形式。

④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

1、引导学生仔细比较作品：

①、比较作品的题材。

②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析作品：

①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

③、了解中国花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

知识要点：

①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。

胸有成竹

展示作品，学生分析、感受作品。

引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

妙在似与不似之间

学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

三、体验作品

播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

高中美术教案【篇7】

一、教学目标：

1.认知目标：了解的人文知识，激发对传统文化的热爱。

2.技能目标：能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品。培养学生发现问题，解决问题的能力，巩固学过的技能技巧。

3.情感目标：丰富视觉和触觉的审美经验，获得对美术的持久兴趣。

二、教学重点、难点：

重点：自悟生肖动物外形的重要性。

难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观。

三、教学准备：

1.课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸等;

2.彩色纸、剪刀、刻刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。

四、教学过程：

(一)复习导入，知识铺垫。

1.师：我这里有一首好听的歌，想听吗?(听十二生肖的歌曲)十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。有关十二生肖的故事和传说有很多;有关十二生肖的各种艺术品也有很多。

2.师：上节课，我们学习了有关十二生肖的知识，知道了十二生肖的选用和排列是根据每天动物活动的时间确定的。(大屏幕出示相关图片)还知道了能根据十二生肖计算人的年龄。(请大家看课本，找找自己的生肖属性，在自己的出生年份上打上对勾。)另外我们还尝试着用彩泥制作了十二生肖动物。请大家欣赏我们班部分学生的彩泥作品。你觉得这些彩泥作品怎么样?(很可爱，很漂亮，突出了动物的特征。)这些作品是怎样制作出来的呢?请小作者说说。(我先用大块的泥捏身体，再用小块的其它颜色的泥做眼睛，腿等部位。)这些作品运用了哪些表现方法?(夸张和拟人)

3.板书并揭示课题。

师：今天，我们就来学习制作十二生肖剪纸。夸张和拟人的手法也将运用于剪纸制作之中。

4.师：什么叫做剪纸呢?就是在彩色纸上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鸟呀、各种动物呀等艺术形象。

(二)、学法指导，技法铺垫。

1.欣赏教师作品，自悟剪纸方法。

师：今年是牛年，老师剪了一幅牛的剪纸。请大家欣赏。(师出示示范作品)谁来说说老师的剪纸作品怎么样?(很精致!跟真的很相像!)那么老师是怎么制作的呢?(我想老师应该先画出牛的图画来，然后用小刀刻出牛身上的花纹，再用剪子剪出牛的外形。)

2.剪纸技法点击，掌握剪纸技法。

师：对了，现在我们来总结一下剪纸的技法和步骤。(边出示示范作品步骤图边讲解。)首先第一步是画，在彩色纸的背面画出生肖动物的外形。第二步是刻，刻出生肖动物身上的花纹。花纹大致可以分成两种类型：一是表现生肖动物身体器官的特征的花纹;如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等;二是装饰性花纹，有月牙形、锯齿形、风车形、铜钱形等各种形状的花纹。第三步是剪，用剪刀沿着动物的外轮廓线剪出动物的外形。

3.看剪影猜动物，明确剪纸要领。

师：在制作剪纸之前，我们先来玩一个游戏怎么样?请看大屏幕，老师带来了一些动物朋友，你们猜猜看，他们是谁?(学生猜动物，然后说说你是根据什么特征猜出来的。)

师：做了这个游戏之后，你们又有什么启示没有呢?(我们画生肖动物的时候，一定要抓住生肖动物的外形特征。比如说强壮的牛;威风的老虎;瘦小的猴子;肥胖的猪等等……)

师：对，剪纸最重要的环节是画。画生肖动物的要领是要抓住他们的外形特征，进行夸张，大的更大，长的更长，强壮的更强壮，瘦小的更瘦小，这样才能使动物的形象栩栩如生……另外我们还可以运用拟人化的手法，让我们的生肖作品更可爱，更生动美观。

4.拓展剪纸内容，弄懂剪纸意蕴。

师：除了在动物身上剪一些花纹之外，我们还可以添加一些花草、人物、文字等与之相关的一些东西。如，这幅作品。(出示对牛示范图)当然了，我们今天的作业不要做得那么复杂，我们只要剪出简单的有创意的作品来就可以。请看作业要求：

1.运用写实、夸张、拟人等方法制作你喜欢的十二生肖剪纸动物。

2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

3.边角材料不要随处乱扔，保持教室里环境卫生。作品完成之后，每个小组先要进行自评，评选标准是：

动物特征突出。2.作品富有创意。3.剪刻刀法熟练。

(三)学生实践，教师辅导。

学生自由创作，教师巡视辅导。教师着重从画法和剪法上去指导。根据学生的具体情况，提出合理的改进建议。让他们的作品最终达到完美。同时提学生正确使用剪刀，保持教室环境卫生。

(四)评价展示，体验乐趣。

1.布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示。

2.组织学生进行互评：生肖乐园里的剪纸动物，你最喜欢哪一幅。为什么?哪些作品还有些不足之处，可以怎样改进?

(五)总结课堂，课后延伸。

1.师：在今天这节课上，你们学到了什么?有什么收获和感受呢?

2.师：下面我们来看一下课后作业。

1.询问父母或者祖父母和外祖父母的生肖属性，在十二生肖图表上圈出他们的出生年代。

2.收集有关十二生肖的邮票、艺术品，学做小小收藏家。

3.预习下节课的内容，做好上课准备

高中美术教案【篇8】

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的？美术作品的基本内涵是什么？

难点：如何从生活中去发现美？结合实例明确如何鉴赏美术作品（重要意义）。

1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除。）

六、新课教学：

影视（温州嫁具）导入揭题—第一课什么是美术作品。

1、审美观念是如何形成的？

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的，源于生活实践；“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊（羊大为美）。

身边的美术，

提问学生什么是美？什么是美术作品？（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片。）

②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数。）

①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女。

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列。

韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”。）

①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等。）

③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

高中美术教案【篇9】

美术学科的核心素养

美术学科的核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。 1.图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。

2.美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。美术是一门利用各种媒介、符号和隐喻手段来表达和交流自己思想与情感的学科。通过美术学习，人们掌握一定的美术表现方式，来解决学习、工作和生活中的问题。因此，“美术表现”是基于交流和表达的需要而提出的，也是当今社会人们交往与表达时所必不可少的素养。

3.审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。在我们周围的世界中，每天都会遇到各种美与丑的事物和现象。美术学习能够增进人们敏锐地观察、领悟世界的意识与审美感，发展审美判断能力。因此，“审美判断”是基于当今人们对判断美与丑的事物需要而提出的，也是当今人们在学习、生活和工作中必不可少的素养。 4.创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，还不如说是人的创造力的竞争。通过美术学习能鼓励人们运用联想、想象和变通的方式，进行动手创造和实践。因此，“创意实践”是基于社会发展的需要而提出的，也是21世纪社会发展中人们必不可少的素养。

5文化理解:是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。世界各国的美术作品往往反映了不同国家的历史与文化，因此，美术学习提供了一条帮助人们理解自己国家和其他国家历史与文化的途径，学会理解、尊重和珍视自己国家和其他国家的文化与传统。“文化理解”是基于尊重与理解世界上不同国家和不同文化的需要而提出的，也是当今社会人们必不可少的素养。美术学科核心素养需要通过美术学习后才能逐渐形成，并最终成为人最有价值的一种关键能力和必备品格。

高中美术教案【篇10】

兰亭集序

一、教学目标

1.语文知识与能力有感情的朗读，背诵全文

2.方法与技巧积累整合文言知识，掌握文言文阅读的方法

3.情感态度与价值观

了解时代背景，把握作者的创作意图，认识作者在乐、悲、痛中暗含的对人生的眷恋和热爱之情。

二、教学重难点

教学重点:1.有感情的朗读全文，并能背诵

2.体会作者由“乐”到“悲”再到“痛”的思想情感极其变化

教学难点:认识作者深沉感叹中所蕴含的积极情绪

三.教学方法

诵读法、合作探究法 四.课时安排 二课时

五.教学媒体 六.教学步骤 第一课时

1、导入新课

王羲之的《兰亭集序》既是书中极品，又是文中上品。据历史记载，唐太宗千方百计搜觅真迹，并且夜赏玩临摹之，以至形成了宫廷上下亮相临书的盛况。唐太宗驾崩，此真迹有作为殉葬品埋入地下，后来此墓被盗，真迹永远失踪，成为千古恨事。我们现在所见的是唐代摹本。（让学生看教材中《兰亭集序》的书法作品）从摹本中可以判断“书中极品”的评价绝非妄言。而此文为什么又被称为“文中上品呢？”它为什么跨越千年依然动人呢？今天我们就来欣赏作为文学作品的《兰亭集序》的魅力所在。

2、介绍作者及时代背景 王羲之（303-361），琅邪临沂人（今属山东）。官至右军将军，故后世称“王右军”。他出身于两晋名门望族，7岁学书，12岁读前人笔论。

《兰亭集序》的由来：来晋穆帝永和九年三月三日，时任社会稽内史的王羲之，邀及友人谢安、孙『』等41人在兰亭举行集会，作曲水流觞之饮。当时要求与会者每人作四言、五言诗各一首，事后将这些诗汇集成册，题名为《兰亭集》，由王羲之作序，写成文。

3、结合注释疏解字、词、句 （1）通假字

吾言一室之内“悟”通“晤”，会面 （2）古今异义

列坐其次｛古义：其，代词，指曲水；次，旁边，水边 ｛今义：其，次第较后，第二；次，次要的地位 Demon 2016/11/28 17:18:45

②亦将有感于斯文（古:这些文章今:常用义为文雅）

③或取诸怀抱（古:胸怀抱负今:抱在怀里；胸前；心里存着；打算） ④俯仰一生（古:形容时间短暂今:低头抬头） ⑤俯察品类之盛（古:物品，物类今:物品的种类） （3）词类活用 ①形容词作名词

群贤毕至，少长咸集。

贤:贤德之人少，年轻的人；长:年长的人 况修短随化。 短:寿命长短 死生亦大矣。 大:大事

②形容词作动词 齐彭殇为妄作。 作:把...看作 ③名词作动词 映带左右。 带:环绕 一觞一咏。 觞:喝酒

④数词作动词

故知一死生为虚诞。 一:把什么看作一样 （4）一词多义 临

①未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。（面对，引申为“阅读”） ②把酒临风，其喜洋洋者矣。（面对，引申为“迎”） ③临不测之渊，以为固。（面对） 次

①列坐其次。（旁边，水边） ②余船以次俱进。（次序）

③又间令吴广之次所旁丛祠中。（驻扎） 致

①所以兴怀，其致一也。（情致） ②家贫，无以致书以观。（得到） ③此人可就见，不可屈致也（招致） 修

①此地有崇山峻岭，茂林修竹。（高） ②况修短随化，终期于尽。（长） ③乃重修岳阳楼，增其旧制。（修建） ④修守战之具。（整治） 期

①况修短随化，终期于尽。（至，及，注定） ②不期修古，不法常可。（期望，要求） ③会天大雨，道不通，度已失期。（时间，期限） ④期年之后。（周，满）

5、文本研读 （1）通读作品，把握情感

（过渡）王国维说“一切景语皆情语”，作者记游山水是要抒发内心的情感，那么作者在文中抒发了什么情感呢？请学生找出直接抒发情感的语句。 （明确）“所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”，“古人云，死生亦大矣，岂不痛哉”，“后之视今，亦由今之视昔，悲夫”

即:（修禊）之乐——（死生）之痛——（今昔）之悲

（2）本文记叙了一次兰亭集会盛况，第二段最后一句写到宴饮“信了可也”，齐读

1、2自然段看看作者为何而乐？ （明确）“群贤毕至，少长咸集”:名士相聚之乐；

“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”:环境幽美之乐（美景）

“引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”:聚会活动之乐（乐事）

“是日也，天朗气清，惠风和畅。”:气候宜人之乐（良辰）

“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱”:视听享受之乐（赏心） （背诵指导）第一段记叙了集会的时间、地点、是由、人物、环境、事件，第二段“是日也”领起描写游人的心境，抒发集会的心情:信可乐也。“是日也，天朗气清，惠风和畅”一句在文中起到承上启下的作用。

（3）这种痛苦，痛心还是痛惜？

先来看看作者为什么而痛（作者痛的原因）

（明确）人要真实的生活在现实里，总要与各种人，事打交道，这种世俗生活。如果面对世俗生活，作者概括了两类不同的人生态度: ——“取诸怀抱，晤言一室之类”（静，谈玄悟道） ——“因寄所托，放浪形骸之外”（躁:归隐山林）

面对世俗生活，人们的爱好和取舍千差万别，但人生的忧患是相同的，“当其欣与所遇„„感慨系之矣。”

（4）我们来看作者为何而悲？“悲是什么意思？悲伤？悲哀？悲叹？” 明确:一悲古人生死感慨，“我深有感慨”:死生亦大矣；

二悲后人叩问今人:作者推测未来人的感情变化也必和古今人一样，等到现在的一切成为历史的陈迹，未来的人也会像我们现在一样临今人之文而感叹，如此无情的变迁再次引起作者的感叹。

三悲今人一死生齐彭殇的虚妄:士大夫大多意志消沉，不求进取，崇尚虚无。 （5）在本文写作上有哪些值得我们学习的地方呢？ 明确:本文三个特点

1 立意高远、蕴藉深长 作者善于借题发挥，从一次普通的游宴活动谈到了他的死生关，并以此批判了当时士大夫阶层中崇尚虚无的思想倾向，使全篇在立意上显得不同凡响。

2 文笔洗练，自然有致

本文仅324字，文中先记兰亭之会的概况，而后就死生问题发表议论，虽是书序，却以抒情笔调出之，淋漓满低，美不胜收；加以文笔洗练，自然有致，更足以发人深思。

3 多用短句，节奏简洁明快 （6）“悲”=消极？

明确:作者在感叹“况修短随化中终期于尽”时，没有走向消极无为，而是在一定一定程度上批判了当时盛行的“一死生”、“齐彭殇”的虚无主义的哲学观点，于悲伤感慨中透露出对现实生活的留恋珍惜。“未知死、焉知生？”正因为生命有尽头，所以我们才要珍惜生命，正因为人生无奈，所以我们才要创造价值，所以我们可以悲叹生命，因为生命的可悲，人生的悲剧才会让我们懂得珍惜！王羲之在书法上的卓越成就是他对抗人生虚无的最执着的努力。 这种思想认识，在崇尚玄学，老庄思想的东晋时代，是难能可贵的。

6 小结教学内容 本文首先，从作者对兰亭盛会的描述中不难看出作者快乐的心情和对大自然的热爱之情，其次作者对时光飞逝，人生短暂大发感慨，但字里行间暗含着对人生的眷恋和热爱之情，最后批判了“一死生”“齐彭殇”的虚无主义，在玄谈盛行的东晋也是难能可贵的。 王羲之真是一个奇人，他能在别人皆作态时“袒腹东床”气度实在非凡，他能在别人皆“乐”时想到“乐”之后“痛”之“悲”，思想何等深邃！他的人格和书法，散文一起化为宝贵的文化遗产隐蔽着后人。

【冒泡】熊熊() 17:23:21 有人说《兰亭集序》40岁才能读懂，而我说，在我们20岁前就应该思考快乐，生命与永恒！这种思考可能还比较肤浅，但只要同学们努力去思考探究，就会缩短与伟人的思想距离，甚至还会开拓出一片属于自己的思想领究！

7 布置作业 背诵全文 “”

兰亭集序赏析

兰亭集序说课稿

兰亭集序读后感

《兰亭集序》语文教学设计

兰亭集序教学设计（共6篇）

高中美术教案【篇11】

一、欣赏须有理论知识

著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。 二、两条主线——形象思维与审美教学

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。 在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。

三、要以活动为中心

欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。

在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。

文章来源：选自《美术报》第326期00/3/30出版

高中美术教案【篇12】

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。

本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（2）能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力。

B.培养学生对色彩的实际运用能力。

B.培养学生自主学习的能力。

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

(1)常见色的心理效应。

(2)常见色的色彩联想。

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。

但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的.问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

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