写好一篇作品名观后感有什么技巧呢？ 写出观后感对我们有着深远的影响，经常写观后感，提高文字表达能力，励志的句子编辑特意收集和整理了“艺术观后感”，欢迎你留言让我知道你对我的作品有何感想！此外，关于作文，您还可以浏览周国平妞妞读后感12篇。

艺术观后感(篇1)

读《旅行的艺术》有感

原创： free人生

通过五一假期把英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》这本书看完。阅读后最大的收获是了解真正的旅行应该是什么样的。

此书是作者通过自身的旅游经历结合很多画家或者旅行家的作品，分析了旅行中的种种感受，通过很多的艺术作品，教会我们很多看待周围事物的角度和旅游的心态。

书中作者表达出来的观点都深有感触，就像书中说的：最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，确从来没有办法明白表达出来的那些东西。如果你想热爱和享受旅行，这本书一定是一本好书。

看完这本书，我有学习素描的冲动，哈！早晨醒来还画了第一个作品。

书中把人人旅行中都随时“咔嚓”拍照的相机，剖析的如此透彻和有艺术味道！里面把拍照和绘画对比的非常有哲理：

绘画可以教会我们观察：不是看东西，而是注意。在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。

相机模糊了**和凝视，**和拥有之间的区别；它可以让我们选择真正的美，但它可能会无意中使获得美的努力多余。照相机暗示我们，只需拍摄一张**，我们就做完了所有的功课，然而就清晰地了解一个地方（如一片树林）而言，就必然包含询问我们自己一系列的问题，比如，“树干是如何与树根相连的？”“雾是从**来的？

”“为什么一棵树的色泽似乎比另一棵更深？”——在素描的过程之中，类似的问题不断出现并得到回答。

许多这样的描述，如加油站、骆驼、飞机、村庄、城市和壮丽，都在笔者的分析中，让人倍感心旷神怡。

有时感觉作者说的就是自己隐隐约约想到过，或者在自己身上发生过，只是自己不能用文字表达出来，还表达的那么富有折思。

此书让我们不管旅行在外，亦或生活在家，最重要的是关注自己的内心世界，而非在外的事物，我们身边的一切都有它有趣的地方。主要看**者的智慧和心静。正如书中所说：

我们从旅行中得到的乐趣可能更多地取决于我们旅行时的心情，而不是目的地本身。如果我们能给自己的住所带来一种观光的心情，我们会发现这些地方的趣味性不亚于洪堡南美旅游团经过的山脉和蝴蝶丛林。

看完之后，感觉自己不在急于去各种地方旅游，以前都是想着该去****。感觉自己目前最重要的就是知识的储备和文字表达能力的提高。这样以后去任何地方，碰到的看到的事物才能转化到自己的心境里，让它们变得有价值。

正如书中所说：对于任何人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远远好于一个四处观光之旅。

关注内心的世界，才是旅行的真正开始。对于旅行来说，真正珍贵的时你所想和所见。它不在于你每小时走多远，也不在于你在这么短的时间内游览了多少景点，因为它根本不在于步行，而在于个人经验。

艺术观后感(篇2)

封面福建信息职业技术学院电子工程系

2013年寒假读书活动说明（体验）题目：假装艺术家：白花公主

担任学生工作：班长

完成时间：2013年2月

《假装的艺术》心得

作者：光电子1111光电黄立臻

幸运的在老师那把这本《假装的艺术》借到了，橙黄色的皮子让人有一种想吃东西的冲动！既然是借的，就花了几个小时的时间通读了一边，感触颇多。

我还是按照我的阅读方式来读的，先是大概的浏览一遍，然后找出了自己喜欢的部分细细的品味，但这本书就像他所说的一样，很装很散。有电影。我喜欢看电影，尤其是喜剧片。对于什么大片我没有多大的兴趣，不过我对于那种写实生活中的喜剧挺关注的。

像《疯狂的石头》这种类型的，依靠着快节奏和多路线的叙事方式，利用高超的剪辑手法把每个人的性格由内到外都活生生的展现在人们面前，美的丑的一样不少，这种有小市民小故事演绎的电影挺受我喜欢的！劳伦斯·惠特德·弗莱兹在本书的第一个主题中提到了许多有趣的电影。我还没见过他们。幸运的是，我没有和外国人打过交道。但是还是学到了很多电影的知识，有专业名词的，如镜头运动，剪辑，剧本灯光等等；了解到了很多电影明星，导演，还有什么严肃电影、黑***，我承认我是个健忘的人，不知道十天或者一两个月之后还能不能记住他们的名字。

有书。说到书，作者说了很多作者的名字，比如托马斯·品钦、菲利普·罗斯等等。还有些书名如之类的。我很赞同laurence whitted-fry所说的：

等到你确定了优势，能够想说啥就说啥的时候，你的同伴肯定会自惭，无论你说什么，他（她）都只有同意的份了。我觉得如果在书籍这个话题上我们要装就一定要先了解，哪怕只是了解作者或者了解故事的大概，就像我们看电影先看预告片或者看简介一样，不然估计会弄巧成拙被人笑话。当你说了一大堆然后别人惊愕的看着你说这本书好像不是他写的吧，那就真的没有面子了。

在此我也记住了没事多看看资料或者去网上看看，增加自己的知识。中国人的爱情观似乎和他所说的不同。大多数中国女孩在爱情上都是含蓄内向的，等待别人去追求。在**“女人到底想什么”这个问题上，作者给出的是“他们自己也不知道”，而在中国，大部分女孩子都会说我喜欢成熟稳重的有责任心的然后还很幽默的男生。

而中国，大部分都是男孩子甩女孩子，然后就是女孩子要死要活的，好像没有他就没有了这个世界。而在这个话题中，laurence whitted-fry就很直白的说“她们会在你甩她们之前甩掉你，想甩旧衣服一样”。这篇文章教会了我们很多关于如何坠入爱河的知识，但我有自己的爱情观和处理爱情的方法。为什么我要假装是爱的主人！

还有很对的话题，在此我也就不要在一一感慨了。

我总结了一下所谓装，也无非就是“熟读一本书，配上一套嘲讽，冷笑，毫不在乎的表情，誓将假装进行到底”。不过我还是有点点担心，毕竟文化不一样，我们的价值观也不一样，估计如果完全按他书上所写的那样，也许有人觉得你像吹牛大王，当然我们如果了解的够多，也许也有人说你博学多才。一句话，我学会了在安装之前了解要安装的对象！

艺术观后感(篇3)

由此可见，康定斯基在抽象绘画中始终不遗余力地强调形式与色彩的共性问题，将其作为绘画的基本要素。每一种形式和形式的结合，每一种颜色和颜色的结合，都有声音。它们的组合不是无目的无规律的，而如果要形成有目的有规律的组合的话，靠的是“内在必须原则”，从而是画面的各种形式和色彩最终形成统一，产生和谐的**和张力。

“所有的手法都是神圣的，假如它是内在必须的话”。为了使他的理论和时间达到高度地统一，并向更高级发展，康定斯基对形式和色彩规律都做了大量的研究。“形式是内容的外在表现，精神的呼唤是形式的灵魂。

”然而，在当康定斯基的抽象主义艺术已经非常成就的时候，在谈到形式与精神关系问题时，康定斯基认为：“不管何种形式都是为精神服务的”。从这个角度讲，抽象主义和写实主义作为两种风格不同的艺术表现方式，它们的目的是相同的，都是为召唤精神出现的。

伟大的抽象表现为伟大的现实主义基本形态，伟大的现实运用于伟大的抽象。艺术表现为抽象的或现实的，取决于抽象的或现实的数量的限制。它们的最终目标是一样的，它们都为人类的精神服务。从这个角度来讲：

在对立关系中，可以用等号来表示，即

写实=抽象

抽象=写实

于是他得到了最终的结论：

“纯粹抽象与纯粹写实完全一样，纯粹抽象也有存在的一面，也要对事物加以利用。这里还可以划出另一个符号，即最大限度地否定或肯定客观因素。这种等式得以成立的原因在于双方皆将内在地呼唤具体化，且拥有同一的目的”二者在对立中统一。

艺术观后感(篇4)

果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。

余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”

“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。

作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的.地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。

置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。

欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”

最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。

艺术观后感(篇5)

这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些火星和水星之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。

我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典；其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。

《爱的艺术》中有不少富有挑战性的观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。 弗洛姆是从三个方面反证。

（1）人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。

（2）二十世纪以后，人选择对象的方式发生变化，特别是从家庭包办婚姻到浪漫式爱情，对象的选择的自由度变大，从侧面上强化了爱的对象的重要性。而对象选择的标准本身就是同时代精神、文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。

（3）无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。

故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。

艺术观后感(篇6)

一本《旅行的艺术》。德波顿延续了一贯的风格，这本书依旧不是游记散文，更非导游手册，甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本，更象是用小说笔法写出来的人物传记片断，记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。

在论及旅行这一近乎陈词滥调的题材时，德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程，而是在于营造一种情绪，藉其流动或跳跃，铺展开来，为全书提供整体感。情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉，而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡高、爱德华霍珀等画家的作品，多方位地观照旅行、剖析旅行。因此不难发现：德波顿的旅程，以及他所探讨的旅程，更多的是一种哲性的思绪之旅，是一种穿越时空的文化之旅。他关注的是旅行者的内心世界，而非外在行程。正是如此，这本书其实划分出了旅行的等级，揭示的是旅行的深层意义。

何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。旅行确实能够全方位地满足这种幸福感，而反之，只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。《旅行的艺术》展示了一种有关生命和环境厮磨的精神层面，因此也让我看到了旅行的至高等级。在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下，德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。

在乡村与城市一章中关于凝固的时间点的描述，使我感慨良多。在自己过去的旅行中，曾经不只一次有过类似的感触，却从没有找到一个恰当的表述方式。而德波顿借助华兹华斯的诗歌，说出了我内心的话：在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿时为之一振，并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升，当我们身居高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。借用当前更通俗的说法，也可以叫做心灵鸡汤。在旅行中，总会有那么一些时刻，当你面对特定的景观与人们，感觉自己的意识被唤醒，从平日惯性的冷漠中解放出来，体验到自然与人性的神奇之美。

人生就是一场旅行，不在乎终点，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，释卷之后，作者的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式，调整你在旅行中的不少心理习惯，去更加注重耳目直觉和具体细节，而不是亦步亦趋，人云亦云。至少对于我，确实起到了这样的作用。虽然自己一直关注旅行，从事过的工作也或多或少与旅行有着不解之缘，但此书仍给予我耳目一新的感觉，正如余秋雨在推荐序中所说的：多少年后，如果我们的旅行队伍中少了很多扬旗吹哨的团队、匆匆追赶的人群，多了一些慢吞吞地关注各地大量零星风味、琐屑世情的陶醉者和凝思者，从而大大提升了旅行的整体品质，那么，追根溯源，也许应该感谢这本书。

可惜的是，在现实生活中，能够领会旅行深层意义的人还是少数。去年秋天，一家着名的外企刊物约我撰写有关旅行的专题文章，于是便结合对此书精华的理解和思考，完成了初稿。谁知被认为过于阳春白雪，原话是太小资了。只好按照人家的意图重头来过，修改成一篇旅游指南式的常规平庸之作，得以过关。看来要达到德波顿心目中的旅行境界，远非一日之功。

艺术观后感(篇7)

要想在二三十年代找到一个好作家，一个办法就是在中学课本里找鲁迅的文章，在课文里找被鲁迅骂过的文人。如果在注释中加上他的简介，这个人很可能是一个好作家，比如林语堂。他以鲁迅的反面，不知民生疾苦的“帮闲文人”的面目出现。梁实秋的命运同上。

徐志摩也被鲁迅骂过，但他的水平也就是写了篇深入高中生和高中语文老师心灵的《暂别康桥》，啊柔波啊，衣袖啊什么的。

语堂教授和鲁迅斗士一生分合数次，鲁迅死后，林语堂挥毫写下著名的《鲁迅之死》，文中称：鲁迅与其说是个文人，更像是战士，拿的不是笔，是剑。那么语堂教授与其说是个文人，更像绅士，拿的不是笔，是烟斗，穿着长衫时不时坐飞机去各国旅旅游，演演讲，“有时笑笑人家，有时给人家笑笑”。

中国式生活艺术

语堂教授三十年代闯上海滩靠编英文教材赚了大钱，所以才有闲情和闲钱搞搞打印机，改良改良农作物品种，等到了美国，大概缺钱花了，于是写起英文作品来，写了《吾国与吾民》，又写了《生活的艺术》，据说此书居美国畅销书排行榜首达52周，接连再版四十余次，并翻译成十余种文字。语堂同学很有志向，小时侯说过要写一本让全世界都知道的书，这本《生活的艺术》差不多可以算是了吧。

此书不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林教授认为美国人有三大恶习：讲究效率，讲究准时，希望事业成功。如果这真的是一个坏习惯，那么我们大多数人现在都有，我们强烈推荐它。我们希望每个人都能得到它。

林教授认为：“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”，这是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，中国人则认为差不多就可以了。

如果林教授知道的话，他会感到震惊：现在中国人几乎成了前美国人，现在美国人越来越像前中国人了。

林教授不喜欢美国人的地方是，她们见面握手，穿不人道的衣服，女人进入电梯时需要脱帽，她们不喜欢美国女人的地方是她们对身体性吸引力的承诺。在一个抛弃了粉底的中国女人的年纪，她们仍然在化妆，花很多时间和金钱去做头发，买奇怪的化妆品和性感的衣服。

林语堂先生声称自己不是预言家，但他预言，如果几年后条件允许，中国妇女也会这样做，因为他看到她们刚从三寸金莲中解放出来，所以他很快就穿上了高跟鞋。他的预言好像说中了。

林教授想告诉那些没见过世界的美国人，中国人在大洋彼岸有多好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这

样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受。句句不离悠闲享受，这样的人不是活该被鲁迅骂吗为先圣继绝学林教授在自序称：

自己并非在创作，很多东西前人已经讲过，他传达的东方的真理在本土习以为常，还要著述的原因是，他感到和这些已故的天才们心灵相通，灵魂同在他和8世纪的白居易、11世纪的苏东坡、16、17世纪的屠赤水、袁中郎、李卓吾、李笠翁、袁子才，金圣叹交上了朋友，和伟大人物的无名祖宗成为了同志，拜庄子和陶渊明当了老师他甘心当他们的喉舌，做一个忠实的移译者，把他们的想法用现代的方式说出来，假如说的好，全托他们的福，假如说的不好，全怪自己的错古今中外的作家不过是一群又一群血型类似星座相同气血相通的人，个性独立，气质共同我猜林语堂的血型和鲁迅相对）。不过只是很少有一个创作者愿意这么老实地把自己的思想资源说出来林语堂继承的是自由旷达、陶情闲适的一脉。他在书中大肆引用同人们的著作，也不管洋鬼子看不看得懂。

书的销量这么好，看来大家很吃他这一套。东方在西方人的眼里就是神秘，如果尽说些让人看得懂的大白话，简直扫兴给外国人看的关于中国的书，由喝足了洋墨水古今中外通吃又带点传统士大夫清高气的林语堂来写，简直最合适不过，语堂先生非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。我们都看到了他诚恳的眼神和嘴角的微笑p>

艺术观后感(篇8)

《放弃的艺术》是一本引人深思的书。书中作者在讲述了放弃的意义和价值，对于那些在追求艺术的人来说，更是一份有力的启示。在读完这本书后，我更加浓烈的感受到放弃的艺术的重要性，并对此有了更深一层的理解。

放弃是一种选择。当我们不能做到完美的时候，放弃可能是最好的选择。这不仅为我们节省了时间和精力，还节约了我们的资源。放弃让我们更好地完成我们在生活中的任务，让我们有时间追求我们希望做的事情，如追求艺术。

艺术需要时间和精力。如果我们不放弃那些无关紧要的事情，我们不会有时间和精力来追寻艺术。放弃让我们有机会追求我们真正想要的东西。我们需要不断地实践，在实践中，我们会犯错误，但是真正的艺术家会明白，艺术是从错误中创造出来的。

放弃也意味着接受失败。但是我们需要明白，失败是成功的垫脚石。艺术是一种追求完美的过程，但完美不一定是目标，失败也是有价值的。艺术是一种表达我们内心情感的方式，而失败让我们的情感深化和更加丰富。

我们必须要看到放弃的好处。当我们放弃时，我们可以更好地追求我们内心的情感和感觉，让我们更接近艺术的内核。而当我们在追求艺术时，我们需要更多地放弃，放弃那些让我们分心的事情，放弃那些负面情绪，让我们专注于追求艺术。

总之，读完《放弃的艺术》后，我意识到放弃是一种艺术。它是一种为了追求真正的梦想而必须去掌握的技能，同时它也是一种表达和追求艺术的方式。只有不断的放弃，我们才能更接近我们内心真正想要的东西，找到真正的自我。这本书引起了我对于放弃的思考，我相信在未来的追求艺术的过程中，我会在放弃中找到更多的美好。

艺术观后感(篇9)

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这广为众人知晓的句子，往往在我们的熟悉中失去了它本该有的光辉色彩。有人把生命比作是一场旅行，一场前途未知却充满希望的探索之旅，我们不能选择未来走向哪里，更不能留恋甚至回到前一站风景，但它仍然是让大多数人欢欣鼓舞的。生活，或者称之为人生，不管是此时此刻还是即将到来的下一刻，永远是充满着无限的可能，美与丑、真与假、好与恶，均在这种神奇的可能之中，对于人人渴望的美好和喜悦，自然亦是如此，所以想要发现与收获这无处不在的美，我们需要做的，仅仅是开启迷惘的心智，睁开混沌的双眼，观察、感受、欣享和长长久久的回味!

作者阿兰·德波顿在《旅行的艺术》一书中，用其轻松自然的方式向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。德波顿用一种非常特别的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的旅行家作为导游，同时加上德波顿本人对其行为与思想的深度分析和感悟帮助读者可以有更加深刻的理解，在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。

《旅行的艺术》就像一场完美的旅程，在带领我们欣赏风景和文化思想的同时，教会我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情，至于旅行是什么，德波顿并不想急于给出答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案——这答案，即使思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种青训，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，深信德波顿无处不在的智慧和机制将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。

相信每个人心底都曾经或者正在深深地渴望能够踏上游遍世界的旅程，在不断地行走中发现更多醉人的风景和有趣的人，以此抚慰我们疲惫不堪的身心，无愧于百十年的人间之旅。对于为什么要旅行，我总是习惯从自己的身上去寻找答案。旅行中肯定有种精神是和我契合的，那种精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去继续寻找。我想我的确是个充满好奇心的人，我追逐美丽，追逐未知，我想知道在远方正发生着什么事情，我想知道别的人正经历着怎样的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美丽的小花在静静开放，只为了等待我的到来?旅行，抛弃过去的一切，哪怕只是暂时，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的内心，我可以不用伪装，只是做自己。很多的时候，我们给旅行很多附加的意义，诸如旅行种种的附加值：结交新朋友，增进彼此的了解……我不讳言，旅行是增进感情的很好途径，但这毕竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成为一场讲究规则、明确目标的游戏。对我而言，旅行的目的永远只是去寻找我心中的那种冲动，去实现自己的那种渴望。

人的一生，可能都是在寻找生的意趣，用来抵抗对死亡的恐惧。而生的意趣，又无非是构建于人与自然、人与他人、人与自我的关系之上。正因为构成这一切的关系具有无穷无尽的可能性，作为一个艺术家，就理所当然地担负起了探索这无穷无尽可能性的使命。在现代社会，几乎人人都不可能避免的旅行绝非人老了一项简单的征服、探索自然的活动。旅行，在某种意义上成为了照亮存在的一个角度。

其实旅行之美从来都不可能依赖某个地方本身的物质条件，这是作者接下去要告诉我们的，细节之美成了我们暂时忘却尘世的纷繁和日复一日夫人唯一办法，但是对于不同的旅者，细节之美所展开的方式是不同的。人作为主体，只能捕捉他们愿意捕捉并且能够捕捉的美。这真是人的悲哀之所在，却恰恰也是旅行的意义之所在——当你觉得你去的某个地方远不如吸引你去到那个地方的某幅画或某帧照片美，不要沮丧，这就是艺术无法被技术替代之所在。

艺术观后感(篇10)

果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。

余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”

“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。

作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。

置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。

欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的`局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”

最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。

艺术观后感(篇11)

我顺着书页翻过去，看到一个标题：“放弃的艺术”。那个短短的标题让我不由得停下来，沉思良久。

《放弃的艺术》是一本富有哲理启示的书籍，作者是美国著名的人类学家丹·埃弗雷特（Dan Everett）。这本书的主题是探讨放弃的艺术在我们的生活中起的重要作用，指出一些人通过放弃来取得了成功，同时也指出了那些因为无法放弃而导致失败的人。

在这本书中，作者讲述了许多真实的故事，其中一位艺术家萨莎·瓦达尔（Sasha Waddell）成为了他的主角。萨莎是一个才华横溢的艺术家，但她始终无法找到自己的创作道路。她在试行了许多不同的艺术风格和匹配的媒介之后，惊奇地发现自己最具天赋的领域是油画。但是，当她有了足够的信心投入创作时，发生了一件意外。她的右臂被感染了，只剩下左臂是可以正常运用的。这给萨莎造成了极大的痛苦和挑战。她开始怀疑自己的创作能力，但是,当一位医生告诉她使用无名指和小指继续创作的时候，她学会了再次掌握油画的技能。然而，在她一次拍卖会上，萨莎意外地发现她的油画竟然被当成了抽象画珍藏，而不是她原本最熟悉的创作风格。而萨莎却发现，自己对这幅抽象画的热爱和灵感是无尽的。她开始以此作为全新的方向，展现她不同于别人的艺术精神。这个故事告诉人们，放弃是新开始的重要一步。

放弃并不总是关于放下已经做到的事情，而是关于发现那些创新的机会，重新挑战自己。本书通过许多真实故事解释了这个思路。

我读完这本书，对自己的生活有了新的领悟。我意识到，放弃并不是一件简单的事情，但在某些时候它是非常必要的。例如，在某些时候，我们可能需要放弃某些朋友，某些习惯，某些项目等等。然而，这样的放弃可能实际上会为我们带来一个全新的开始，让我们有机会追求更好的事情和更好的未来。

实际上，在我的生活中，我经常发现自己执迷于无路可走、迷失的感觉。但是，当我读了这本书，我看到了一道光明。我意识到，放弃是为未来铺平道路的一种方式。当我们放弃一些对我们不再重要的事情，我们可以帮助自己解脱并重新开始。

总之，《放弃的艺术》这本书深刻地影响了我。我从这本书中学到了许多人生的真谛，学会了放弃，学会了重新开始。在生活中，我相信，只有真正懂得放弃的人，才能够在前行的道路上越走越开心。

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