歌剧魅影读后感

什么样的作品读后感才算是有新意的呢？读完作品，你不仅会为作者的思绪而感动。 好的读后感需要把握文章的深度含义，下面是励志的句子小编为您推荐的“歌剧魅影读后感”，以下是我关于某个问题的一些探讨和思考供各位参考和借鉴！

魅影用拉乌尔的生命威胁克莉丝汀，要么和她开始新的生活，要么看着她的情人在她面前死去。这时的魅影同样是残酷**的。当christine 以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。

魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了raoul，放掉了 christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。

我相信这时魅影说的“i love you，christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。

当人们到达鬼魂的住所地下时，只剩下鬼魂一直戴着的面具。幽灵消失了，又消失了。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不一样。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。

我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。you are music，这首歌就应算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。个性说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。透过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将感情资料淡化了，她不喜欢。

我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自我最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在那里是有着满心的欢喜与憧憬的，

本文为大家精心整理了一个有关“读后感”的专题，快来看看吧。通过阅读一本书后，我对其中的内容有了深刻的体会。阅读的过程中，我产生了许多疑问和思考，这些可以在读后感中得到解答和思考。如果你认为这份资料有价值，请分享给你的朋友们！

《歌剧魅影》(the phantom of the opera)是一部安德鲁·洛伊·韦伯(andrew lloyd webber)作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁(gaston leroux，1868-1927)的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

以电影版为例。电影开场音乐即极其震撼, 彷佛山雨欲来风满楼之势。电影以黑白和彩色夹杂的蒙太奇方式叙述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、魅影和子爵劳尔之间纠缠的爱情故事。与众不同的是，黑白描述的是现在，萧索、冷凄;彩色描述的是过去，华丽、诡异。整部影片色彩瑰丽、台词(歌词)唯美、内容深涵。曲调时而忧伤优美，犹如陈年美酒一般令人心醉;时而激越动荡，仿佛暗河在地下不安地涌动。

我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，除了因为它是通过音乐剧这样一种直接体现心灵语言的艺术来展现剧情以外，最根本的原因在于它其实讲述了人游走于理性现实世界与灵魂梦幻世界之间的矛盾与挣扎，也即灵魂对善、美和自由最执着的追求，与现实真相之间的对立。

尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻(如美丽的，理想化的雕塑)来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭(如悲剧)，在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。

本剧中，魅影和劳尔子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的精神导师。然而魅影天生一副丑陋可怕的面容，自小遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处。可是他却不屈服于命运

在观看完一部影片后，好的片段会一直在脑海中回放，在观赏作品时体会到生活中难以体会到的心得感悟。 通过写观后感，我们可以回顾新知识，写篇观后感就能够让我们对作品的理解更上一层楼。根据您的要求，励志的句子小编为您整理了一些内容：歌剧魅影观后感，相信能对大家有所帮助！

以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不一样。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。

我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。you are music，这首歌就应算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。个性说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。透过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将感情资料淡化了，她不喜欢。

我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自我最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在那里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的情绪，整个过程表演得很到位。看到那里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。

最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，之后在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵)

但是这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎样就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎样好看。个性是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演

经过励志的句子的编辑的整理，为大家带来了“歌剧魅影观后感”类的文章，希望能对大家有所帮助。在我们一生中观赏的过程中，一些经典作品自然而然地在岁月中沉淀下来。观赏完影片后，每个人都会有很多感触和体会，不禁想与他人分享这美好时刻。观后感的价值不仅在于作品本身的深度，而且可以按照常见的“简介-评论-感受”三段式顺序来展开谋篇布局。让我们一起分享这个美好的时刻吧。

说到拉乌尔，影片本身把这个形象描绘成一个非常瘦、完美的年轻人，高贵而专注，没有缺点；因此，没有什么特别值得评论的。值得一提的是，他的歌唱技巧似乎是三位主要演员中最好的，值得百老汇出身。相比之下，《幻影》和克莉丝汀的歌曲有很多不该有的缺陷。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。在我个人的理解中，魅影是克莉丝汀的启蒙者，她激发了她最深最未知的欲望。事实上，《**之夜》和《诺雷顿点》的曲调和歌词具有强烈的性意蕴。幻影实际上代表了人性底层的欲望。

为什么在pointofnoreturn的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？我个人的理解是，他看到了魅影对克莉丝汀的调情，也看到了克莉丝汀和魅影之间的关系；那种黑暗的欲望只有魅影才能满足他。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。

社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为一个探索情感世界的年轻女孩，她在危险的欲望面前低头，或者屈服于理性。事实上，无数的作品都诠释了这一主题，而这部电影并不算太新。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果你一定要问我这是谁的悲剧，我想我只能说三个人有自己的地方，其实没有悲剧。也许有人会说魅影情有可原。

笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。

电影《歌剧魅影》观后感范文

也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她吗？不一定。

因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法欣赏的幸福。