沙画观后感

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夜空璀璨的星星，你在为他们哭泣吗？

在乌克兰郊外的一个夜晚，一对年情夫妇坠入爱河。路上的野花如此美丽，给这宁静的野晚增添了一丝生机。星星们望着那对情侣，流下了快乐的泪，祝他们喜结良缘。

夜，依旧是夜，可是纳粹的炮火却破坏了静谧的夜。人们伤心地哭着逃走，留下那个女人哭着。她的丈夫充军去了。

在火灾中，母亲失去了儿子，妻子失去了丈夫，孩子失去了父亲。星星怒吼着，你们这些混蛋！破坏了一切美好！

它们哭了起来，眼睛一眨一眨。

“哇……哇……”一个小娃娃呱呱落地，女人不再哭泣。对啊！生命仍在延续，人们还有希望。星星又哭了，流出了欣慰的泪。

战火结束了，一切又恢复了美好。这个夜，花儿依旧盛开。突然，男人回来了，女人和孩子惊讶地看着窗外，他们都很高兴。

这时，哭星忍不住哭了起来。漆黑的夜中，星星不断在闪烁。

爱哭的星星啊，停止哭泣吧，在这个和平的夜晚，露出你灿烂的微笑。

科学课上，老师给我们看了一段沙画，讲述了人的一生，看完后，我的眼眶红了。

最初的画面是一个宇宙，然后变成了一个孕妇挺着个大肚子，和丈夫在一起，丈夫趴在孕妇的肚子上，倾听着婴儿在肚子里的动静，感受着这个新生命。

婴儿出生了，妇人抱着孩子，丈夫搂着妻子和孩子，瞧！多么的温馨。一棵预示着婴儿成长的小树苗渐渐地茁壮成长。

光阴似箭，婴儿变成了小学生，一家三口温馨的场面成为过去，变成了相片，男孩儿正在写着那成堆的作业，而男孩儿的父母却不知在哪儿，或许在忙碌着事业吧

男孩儿长大了，成了一个画家，他在画室忙碌着，父母在一个房子里拨打着那永远打不通的电话，电话声变成了心电图，嘀嘀心电图成直线，父亲去世了，可孩子还在，忙着自己的事业。

母亲一个人孤独地坐在房子里，岁月沧桑，原来那个美丽的妇人脸上却布满了皱纹，看着电视上的儿子，那个亲切而又陌生的的儿子

母亲去世了，儿子终于回来了，岁月也再他的脸上留下了痕迹，可现在父母都不在了，他跪在坟前，后悔的留下了眼泪；父母在天上看着，可却不能和从前一样了。

从出生，到小学，到成人，到中学，到老年，一个人的人生多么的短暂，我们要珍惜眼前人，孝顺父母，让人生没有遗憾。

根据您的要求励志的句子的编辑为您量身定制了一份专业的“书画观后感”。认真品味一部作品后，好的作品可以给人们带来无限的遐想。观后感就像一个窗口让我们进入作品所呈现的世界，写观后感需要对作品进行评价这能够锻炼我们的评价能力。你有过写观后感的经历吗？不妨来看看或许会发现新的思路！

20ｘｘ年的一天，我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆，来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间，我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后，能泰然面对生活，从容面对磨难，有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前，沉醉其中，自得其乐。而现在，我就得到了这样一个机会，不禁欣喜若狂。

期待

看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖，翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界，那里有欧洲绘画艺术最成功的作品，有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近，能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞，这不禁让我感到兴奋难抑。

感受

带着一种欣赏艺术的神圣心情，我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕，一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净，一向活泼爱动的我也安静了来，为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。

学习

展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题，每一个都是我的心头至爱，我总是走在人群的最后，贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心，如数家珍：

弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段，用类似于舞台的色彩与线条，描述了田园史诗般的风光；而另一位伟大画家的四重奏：

一个画家对音乐艺术的赞颂，用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出，通过着色和布局，以及仰视的视角运用，画家将他对音乐的赞美表达出来，更体现了学院派为美而美的艺术理念。

仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说，我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女，法国。约瑟夫。提索特的春，劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰，它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面，而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉图尔的梨花…。

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看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩......

此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。

这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。

不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。

本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。

xx月xx日，一个阳光灿烂的星期六。我和爸爸、妈妈、哥哥驱车前往位于西安大兴东路的天朗美术馆，我们学画的蓝色天堂美术学校今天将在这里举办画展。

天朗美术馆坐落于一个幽静、典雅的小院里，其中有一条竹林小径既漂亮又凉快，是我最喜欢的。隆重

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我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，