莫奈观后感【篇1】

“风景无非就是印象，它只是转瞬即逝之物……我在勒阿弗尔的窗口完成了一幅画，太阳在雾中，一些船钉在前景上……他们问我这画该叫个什么题目……这画不能叫作《勒阿弗尔的风景》，于是我说：就叫‘印象’吧。”

艺术史上许多伟大的名词，最初都出于嘲弄。

莫奈说：我永远是个印象主义者。

他还说：如果有副好眼睛的话，我能画到一百岁。

看这本书我的心情是无以言表的，也终于明白自己在亲见莫奈三幅作品的时候为何宁肯花去有限的三分之一的时间，在它们面前驻足良久，然后又坐在对面的沙发观赏，并心生感动。这就是吸引吧，没有太多具体的原因。我是幸运的，不是在拥挤人潮中只好瞟过一眼，而是可以没有被干扰地静静去欣赏。

“卡米耶撑阳伞被风吹起裙摆，身旁站着儿子让·莫奈，形容优雅，节奏轻快，是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。在卡米耶身后，明亮的阳光染白了她的阳伞尖梢，她飘动的裙摆和绿草地、黄野花交接处则是另一番色调。这幅画里，莫奈的技巧娴熟得令人感动：他的笔触自由挥洒，毫无学院派的细腻拘束之风，让全画从情景到笔触都有风飘云泻、一家郊游的欣快感。画里鲜活动人的情致，全是打热情的笔触和鲜活的颜色来的。”

“睡莲浮水，延绵不绝；日式拱桥，青绿覆盖；池岸蓝绿，天色红黄。”“所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。我们简直看呆了。但我不无忧伤地想到这些实为一体，相互补充的动人作品即将分散各地，它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念，让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。”

之前只因对他的画有强烈的感觉而感动，现在为他一直不忘初心对艺术的坚持而感动。他饱受多年的诟病和非议，甚至因此穷困潦倒；晚年视觉出了问题，依然用他眼见到的感受坚持作画。

他的眼睛可以捕捉一切美，但塑造美丽的方式，并不一定是绘画。“只有在吉维尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界。”而莫奈用这么句话，形容尽了自己这座莲园，最后的栖居之地：“这是我最美的作品。”

通过这本书，了解莫奈的艺术人生，了解19世纪欧洲绘画艺术的演变发展过程，还能看到其间的不少的同样闻名遐迩的艺术大师，包括莫奈的好友。

莫奈观后感【篇2】

听闻这本书的纸质版有图，莫奈们的故事进展着，附着的画也跟着变化，加上作者的描述，想来这段时期绘画风格的发展和莫奈对“真”的追求都会清楚不少。

这本书虽然与此前读过的梵高传都是以个人为主线，但作者的出发点不同（个人的揣测）所处的时代不同，使得行文风格有很大的差异。

莫奈的一生，可以说是印象派发展历程的写照。像一粒种子，从一个芽的从初生、再到野蛮生长、最后长成参天大树，并生出许多新的枝桠。

所以这个过程有许多革新者，有许多莫奈们，初读会被涌来的大批本不怎么熟知的人名吞没，外国人的名字本不怎么好记，若是在强迫症一点，硬是要记住每个人的全名，就更是难上加难了。但还好，拖了这么久，终于还是看完了。几近结尾，才对这群可爱的艺术家的作画风格和名字熟络起来。

从文中感受到的最强烈的有以下几点：

第一，艺术的最大魅力在于没有标准范式。就如之前所说，没有对与错，只有喜欢不喜欢。

你喜欢罗马的建筑风格，我喜欢哥特式，他喜欢巴洛克，没关系啊，虽然在罗马时代，其他的异类建筑都未被承认，但经过时间的沉淀，人们终于发现，事物是变化的，因为建造事物的思想和精神也是不断变化的，人们终于承认了“变”的必然性。我想，在接受新事物时，这是至关重要的吧，之于建筑，也之于画作。

或许正是因为没有绝对的对错，这自带自然气息的领域才吸引了一批又一批狂放不羁，一心只追求自我的艺术家，不论是画画、音乐、文学创作或者软陶工艺等等，自由的人扎根在自由的天地里，作为旁观者，也不禁为此感动落泪，为此欢欣鼓舞。把生活活成他本该成为的样子。

第二，马丁·伊登。

马丁·伊登是一位喜欢的作家杰克·伦敦的笔下人物，也有说法，杰克·伦敦写的就是他自己——穷困潦倒时，女朋友跑了，付不起房租，孤孤单单，对影自怜，因为对生命的珍视，不愿违背，却被生活打败，可就当真的对生活的愤怒快要冲破极限时，它却送你做云霄飞车，一路高歌猛进。马丁·伊登说，在我没饭吃的时候，没有人记得我，当我可以饱饭的时候，你们却天天上门请我吃饭（要是第二次看到这段就跳过哈，想来因为印象太过深刻，总是翻来覆去的用来举例）。

但莫奈好像还好，至少现在看到的，没有那么的曲折，或者是传记类不如小说描述的精细，莫奈穷困时没有那么艰辛，即使明明看到妻子得肺结核看不起病，没有钱付房租不得不搬去更偏远的地方，也还是觉得还好；值得一提的是，在不被认可时的艺术评论人的攻击更让我难过，作品之于画家就像孩子，孩子在外受攻击，被讽刺的一文不值，怎不会难过？

但同时，我也庆幸，莫奈和伊登的共同点——在世时享受到了自己的名和誉。读至那段想起此前的梵高，不禁又心头一纠。

第三，艺术到底有什么用。

满足你在时空中的穿梭。不论是画作或是建筑。

张公子在结尾处的一段很是精彩，

于是在他死后，19世纪的阳光和灵魂，依然透过那双捕获一切、唤醒一切的眼睛，活在我们所见到的世上。

透过莫奈的眼睛去看他眼中的19世纪，这是我们最大的幸运。

最后，关于莫奈的眼睛。

自顾自生长，自顾自绽放，一不小心成了传奇。在顿悟之前的修炼，到拥有完整的眼睛，这段时间里莫奈是印象主义，晚期时被眼疾困扰，常常不得不在室内作画，因为经受不住户外的阳光了，当我还在为此遗憾时，莫奈晚期那些颜色轻盈飘逸、迷幻的风格却又成了抽象主义的前驱。

你说，这是“无心插柳柳成荫”

我说：

莫奈啊莫奈，这双眼睛真是了不得啊，因为打从一开始你就是在用心啊。

对颜色的感知弱了，没关系，我还有感受和想象。

莫奈观后感【篇3】

莫奈这个名字是我熟悉的，又是陌生的。小学的时候，我只是匆匆听到朋友们提到的名字。后来，在美术课和不同的绘画欣赏中，我逐渐人是道这个人是一个印象派作家，我也逐渐人是到了平和的绘画风格。说他是陌生的，是因为对他的作品看得那样浅显，不知他到底是个怎样的人。

看到铁凝写到莫奈的《麦秸垛》，突然觉得很熟悉。不知是在哪节美术课学到的，或者是自己看书看到的，莫奈的奇怪的颜色。其实也很自然，画作上表现出来的光影现在看来是很正常的。

但你可以想像那个时代正常的光影是多么的不正常。科学告诉我们，视觉是不可靠的，但这句话在艺术界并不流行。绘画总是在感性中夹杂理性的。

不能乱了章法，也不能没有了视觉上的感受。

以前家里有个日历，每页都有莫奈的画。只是那时不懂得欣赏，看也看不懂。一个朋友说是喜欢莫奈的画，我便在小学的班级义卖会上把它“卖”给他了。

不懂，不懂。是颜色，还是线条；是平静，还是阴郁。

爸爸曾问我看一幅莫奈的画有什么感觉，我沉默片刻。画中有船，船上是有着模糊的脸的人。水不是一大片密集的开放式水彩，而是细细的线条，一个个穿插其间。

蓝色，绿色和白色组成一片水。这不是我想像中的深蓝色或浅蓝色。心里很平静。再盯着看一看，隐约觉得这水是动的，是在日光下闪着异彩的。

整个画面偏冷色调，但却不乏动感。我把想法如实叙述。其他的，不再记得。

我曾经怀疑过这些画的真实性，所以有一段时间我完全忘记了莫奈和莫奈的画。当前些日子在船上泛游时，在阳光的照耀下，我看见了。水是线性的，不是一抹蓝色，而是各种颜色线条的交集。

我看见了这样的景，也在景中看见了莫奈的画。这一刻突然恍惚，不知是在现场，还是在画中。画**于景，可人们总在生活中说“风景如画”。

画、景，或许从未分离。

莫奈观后感【篇4】

南京莫奈画展观后感【一】印象派大师莫奈展览在上海k11商业购物中心展出，这样消息对于广大业内人士来说也许不算什么，毕竟现在业内人士**各种展览的机会太多了，何况印象派在业内来看已经是“过去时”了，但对于广大艺术爱好者、白领小资来说，莫奈这个名字意味着品味、格调、优雅，尽管本次莫奈的展览是商业行为，100元的门票票价不菲，但仍然吸引了大批的观众络绎不绝的前来参观。作为一名前艺术系学生，我也对美的历史上最杰出的印象派画家感到钦佩。

上海k11商务中心位于淮海中路，是一家综合性购物中心。这个设计非常时尚，充满了现代艺术。这里有各种时尚的餐饮、娱乐和服装。莫奈的展览位于地下二层。为了避免拥挤，人数有限。透过大玻璃门可以清晰的看到第一展厅莫奈的油画作品，在排队的观众里不仅有年轻人，不少上海的老年人也非常踊跃的排队等待参观展览，有一位小伙子对他的同伴说，“南京的老头喜欢打麻将，上海的老头喜欢看画展”这些细节足以反映上海市民的审美品位。

莫奈的展览分为两个展厅，第一个展厅是他的早期作品。第二个厅是他晚期作品尤其是他的花园系列，莫奈是美术史上有名的高产画家，他86岁漫长的创作生涯，如果用这两个小厅的作品来概括其实是明显不足的，但考虑到莫奈的很多作品都是各大美术馆的镇馆之宝，能搜集到这些作品也非常不易了。

如果说第一展厅能让人眼前一亮的并不是他的油画作品而是他的讽刺漫画，这也是笔者第一次看到他少年时期的素描作品，很多人对印象派画家有误解，认为印象派画家重色彩轻素描，其实这完全是误解。在莫奈的油画中，光速之快，也可以看出他对景物的形状和空间位置的准确把握。这些在他早期的讽刺漫画里得到了最鲜明的呈现，在这些小的素描作品里莫奈用细细的铅笔轻松的描绘充分显示了他对形体、人体结构、空间关系的精准控制，完全不输于历史上任何一位素描画家，同时他对人物形象特征的夸张的描写也让人忍俊不已，想不到对光线色彩如此敏锐的大师，曾经能够如此精准的捕捉人物形象。

如果他不画画，他也可以成为漫画大师。但莫奈后来放弃了这条路，他很少描绘人物，这些人物往往是风景中模糊的陪衬。

在第二展厅，莫奈展示了他复杂而丰富的园林系列创作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《鲁昂教堂组画》这些作品就足以位列美术史大师的行列，但显然莫奈不是一个知足的画家，而恬静的吉维尼花园宁静幽雅的环境焕发了莫奈晚年全部的激情，他热爱东方艺术，尤其喜欢日本浮世绘所描绘的东方神秘迷人的自然之境，他栽种了大量的花卉把花园建设的美轮美奂，建设了日本式的“虹桥”这座著名的虹桥无数次的出现在他花园系列里面，在本次莫奈展览里面也出现在几幅作品中，虽然身居如桃花源般地绝美之地，但莫奈晚年的生活并非顺利，好友、妻子、长子的相继离世和他晚年患白内障都给他晚年生活带来极大困扰，一个画家如果视力遭受近乎毁灭性的打击将是多么痛苦，但即使在这样的情况，莫奈仍然坚持绘画上的实验，在他晚年花园系列里能看出他尝试了多种表现技法，有的作品色彩和笔触都极为狂野，如火山爆发一般接近于表现主义，有的作品则接近于东方式的恬静平和。与虹桥一样，一幅作品的色彩几乎采用了红、绿两种鲜艳的原色，而另一幅作品则接近写生观察。

莫奈在他晚年最著名的睡莲组画的系列里完全达到了印象主义的梦想之境，在巨大的画面上，光与色彩交相呼应，形体融化在如精灵般魅惑奇异的色彩中，在空间与光线的迷雾中已经无法分辨出现实与幻梦的区别，这次带来的大尺寸长幅作品《紫藤花》与橘园美术馆、moma美术馆的睡莲作品相比自有一种风姿卓越之感，这幅作品是一副“简笔”之作，莫奈显然把水面上的色彩大面积挂掉了，利用残留的底色、刮痕与水面上的紫藤花束做出繁简的鲜明对比，花枝的笔触如疾风般地的掠过，近看那些刮痕和某些笔触略显粗陋，但退到一定距离后，那种水、光与空间那种迷离空幻的氛围就呈现出来，近乎某种东方的玄思冥想。从晚年的作品来看，莫奈在色彩和用笔上已经达到了出神入化、妙入毫端的境地，无论是繁密复杂的物象还是寥寥寂然的景观，他无论在绘画手段和情绪表达上都呈现出复杂多变的倾向，尤其在近乎抽象的睡莲组画里已经预示了抽象表现主义的开启。

中国人经常喜欢印象派作品来描绘自然，这是东方人自然喜欢的因素。例如，中国画中的山水花鸟比人物画更为发达。另一方面中国画尤其是文人画千年来一直在水墨间盘桓，水墨的极简最能体现东方的哲学，《道德经》里“五色令人目盲;五音令人耳聋”揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验。所以我们中国画传统艺术形式里往往摒弃了自然的光影、色彩这些外在之物，中国画讲究“外师造化，中得心源”，更强调意象之美。

中国人独特的自然审美体验成就了中国画的独特风格，也制约了中国人对色彩的审美鉴赏。几千年的传承文化已经形成了中国画的固定格局。而和我们一衣带水的日本浮世绘虽然是东方线结构造型，但在形式、构图尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。这也给饱受古典绘画风格僵化和摄影冲击之苦的欧洲画家带来了新的灵感。日本浮世绘的绚丽色彩在一定程度上孕育了西方印象派绘画风格，色彩与光影从此具有独立的审美意义。

今天的中国已经是一个开放的中国，中国人的视野已经打开，艺术鉴赏能力也日益提高。印象派令人愉悦的感官美比一些晦涩难懂的当代作品更适合今天的中国美学。

步出莫奈的展厅，进入书店，里面琳琅满目的画册应有尽有，尤其在一边还有以莫奈作品派生的各种纪念礼品，其中一些饰品制作的非常时尚雅致，那组映着睡莲色的丝巾上别有一种浪漫的情调...

除了莫奈的展览，还有一些日子，但朦胧的水天幻觉依然出现在我们面前。

南京莫奈画展观后感【二】今天去看了莫奈的画展，虽然展厅人满为患，在讲解器的帮助下，最后感觉还是有一点收获的。

莫奈很热爱使用蓝色，我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘，甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的，更让我确信了这一点。但是他的早期作品底色多为浅蓝色，但后期偏紫色一些，可能随着年龄的增长和阅历的增多，画风也随着更加成熟稳重一些。

莫奈很爱她的第一任妻子凯米莉，在他们没有结婚的时候，莫奈就有很多描绘妻子的画作（很可惜没有看到《穿绿衣的女人》，而且今天的展会上面几乎没有看到莫奈亲笔的关于妻子的肖像画）。自古美人薄命，凯米莉在他们结婚十年的时候就去世了，以至于大师晚年定居吉维尼小镇时将很大一部分精力倾注在描绘睡莲上以寄托相思，因为凯米莉在大师心目中如睡莲一般纯洁美丽。也许这就是为什么大师的睡莲系列如此清新美丽。

莫奈是一个很坚强执着的人，坚强在晚年得了白内障依然坚持创作，执着在一直到去世的一刻仍笔耕不辍，大师之所以会在众生中脱颖而出正是因为他们对艺术有着非常的热爱和信念。

他还是一个十分重情重义的人，他除了绘画之外还热爱收藏画，凡是对他来说有意义的作品他都会特别收藏起来。还有从他的一位朋友赠与他和妻子的肖像画上可以看出细节处理的很仔细，可以看出朋友之用心，大师人缘之好也不言而喻。

画展中有一幅渔夫画像对我的映像很深，描绘的是一个渔夫坐立的样子，大师并没有选择去描绘渔夫劳动时的场景，偏偏使用静像表现劳动者，而且画中的渔夫眼神傲慢轻蔑，伫立时间久了，真以为他的一双眼睛正盯着我呢，感觉很神奇。

最后最让我欣赏的是大师对生活的态度，尤其是晚年居住在吉维尼小镇的时候，大师精心料理了一个大花园，种上了各种美丽的花，在这样一个梦幻的花园里，大师尽情的挥洒对艺术的无限才能和想象，创作出了多幅精妙绝伦的画卷。《睡莲》，《日本桥》，《从远处眺望小屋》等作品都是美到不禁让人赞叹的。

艺术**在生活中，除了举世闻名的大师，我想每个人在生活中都可以成为艺术家，只要热爱生活，把力量倾注到生活中，就能收获美，享受美。

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