■ 基本功训练的教案

一、长跑：

首先是长跑练耐力，跑完步压腿，正压，侧压，后压，虚步，仆步，分腿侧压。

二、速度：

手握小哑铃出拳，腿系沙绑腿进行腿法练习，负重和不负重交替练习效果会更好。

三、力量：

每日三百俯卧撑(掌，指，拳)，仰卧起坐，俯卧体后屈，仰卧两头起，深蹲五百，每组一百，蛙跳，鸭形步，提踵，负重效果更好，有条件的可以卧推杠铃，杠铃深蹲起。

四、控腿：

控腿指的是按照踢击动作完成时的姿势(即一腿支撑，另一腿抬起成踢击动作)摆桩，并加以坚持的一种静力训练法，可以以任何的踢击动作进行。但最为常见及有效的还是侧踢式的`控腿。

五、单腿深蹲：

并步站立，一腿伸直抬起，与身体成90度角，另一腿慢慢弯曲，重心下移，身体向下坐，直至完全形成蹲姿，再慢慢伸直支撑腿，将身体顶起，动作过程中，抬起之腿始终要与身体成90度角，不可落下。

六、跳绳：

跳绳是最经济实用的训练法，被世界上诸多格斗术所广泛采纳。它不但可以有效地训练腿部的力量，更能很好地增强全身的运动协调性，是一种应日日进行练习的项目。

■ 基本功训练的教案

舞蹈教案基本功教案1<\/h2>

一、教学目的

1、通过地面练习、扶把练习的训练，克服学生自然形态的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练；加强肌肉能力和动作的感觉；加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。

2、通过芭蕾组合的学习，对人体的腿、头和头基本形态的初步练习，训练各动作的基本协调能力。使人体摆脱自然状态，逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。

二、教学分析

基训是指舞蹈基本能力（基本功）的训练。通过对身体各部位肌肉的能力，有关关节的柔软性，身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各处技巧进行规范化、系统化、科学化的训练。从而达到学生所必须具备的各项基本专业素质、能力和应有的体力，也是学好舞蹈的一个重要环节。合理、科学地进行基本功训练，可以为以后学习更难度的舞蹈动作打下坚实的基础。因此在一年级学生初学舞蹈阶段，我们都要加强基训的教学和练习，几乎每节课的教学都由舞蹈基本功训练作为开始。

芭蕾组合基本训练的突出特点，是既对身体部分进行分门别类的专门训练，又进行协调的、综合的训练。以腿的训练最为重要，其主要目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。因为只有双腿自髋关节至踝关节能充分地外开，动作达到较大的幅度。同时脚背能够最大限度地缩紧并且双腿舒展地伸直时，才能使舞姿精确优美，并保持芭蕾固有的风格。

三、课的类型

练习与新课教授混合型。

四、重点及难点

1、难点：（1）吸腿（2）涮腿

五、教法

1、练习与讲授相结合。

六、教具

电视机、电脑、扶把。

七、教学过程

课前热身训练：有氧健身操

地面练习动作要求：

1、压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。

2、压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。

3、开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。

4、勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖。

5、跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。

6、趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。

7、趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。

8、地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。

9、跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。

扶把训练动作要求：

1、半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。

2、擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。

3、小踢腿：这是脚离开地面的第一个动作，在离地25○的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。

4、单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。

5、吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能最大限度地绷紧。

6、大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。

五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。

舞蹈小组合：藏族舞蹈小组合

舞蹈教案基本功教案2<\/h2>

活动目标

1、通过游戏使幼儿熟练掌握双脚蹦跳步、单脚蹦跳步、踵趾小跑步(以下简称“三个舞步”)。

2、培养幼儿创编舞蹈的兴趣及自觉遵守游戏规则的良好习惯。

活动准备

1、拟人化的跳跳糖头饰与幼儿人数相等。

2、实物跳跳糖若干，玩具电话一部。

3、在活动室一端画一张“巨人”张大的嘴巴。

4、已学过歌曲《跳跳糖》。

活动过程

一、复习歌曲《跳跳糖》，引出主题。

师：你们吃过跳跳糖吗?(吃过)谁来说说，你吃过以后感觉怎样?(甜甜地、酸酸地、还会跳……)。还记得咱们学过一首《跳跳糖》的歌曲吗?我们一起来复习一下。

二、学跳三个舞步。

师：你们唱得都很好听，那你们愿意来学一学跳跳糖吗?我们边唱歌边

来学学跳跳糖是怎样跳的。(随音乐任意跳)

师：都跳得不错，刚才老师发现ХΧ小朋友是这么跳的，(双脚蹦跳步)，我们一起来学一学吧!(学跳)它有个好听的名字叫双脚蹦跳步，跳的时候要轻轻的，两只脚一起往上跳，脚尖先着地。(幼儿学跳)，你们学的真快，咱们把这个舞步放进歌曲里来跳跳，(边哼边跳两遍)。

师：还有哪个小朋友跳得不一样的，(幼儿上台跳)噢，他是把一只脚提起来跳的，也来帮它取个名字(幼儿自己起名)大家一起来学一下，(边学便提要求：一只脚提起，另一只脚轻轻跳起，也是脚尖先着地)咱们也把它放进歌曲里来跳跳吧!(边哼边跳两遍)(可把双脚蹦跳步与单脚蹦跳步和跳一遍)。

师：老师这里也有个好看的步子，(踵趾小跑步)它的名字叫踵趾小跑步，我跳得好看吗?那我刚才是怎样跳的呢?(幼儿回答)(讲解：前一步后一步再跳三下，动作要轻，慢慢得跳)放进歌曲里来跳跳吧。(边哼边跳两遍)。

师：如果把刚才我们跳的三个步子都放在歌曲里表演一下一定很漂亮，先让老师来试一试，你们帮我拍手唱歌，请你们看看我是怎么跳得?(提醒幼儿注意欣赏舞蹈，哪句跳什么动作)我表演得好不好?(开头部分可拍手，从双脚蹦跳步到单脚蹦跳步到踵趾小跑步)你们想来试试吗?(与幼儿一起表演三遍，提醒幼儿边唱边跳，步子要轻)

师：开动你的小脑筋，加上你的手的动作，跳得就更棒了。(幼儿随意加上手的动作)别忘了，跳跳糖吃到最后会怎样?(融化)请你来做做融化的动作，真象。现在，我们把这些动作都加上来表演，相信大家都会表演得很漂亮。(提醒幼儿找个空的地方表演，边唱边跳，注意自己的表情)。

三、游戏。

1、(给幼儿一个惊喜)师：听，什么声音?(电话响起，师接电话)你们知道吗，刚才“巨人”先生打来电话，他说用望远镜看到我们小朋友跳得很好看，想邀请我们到它的嘴巴里去跳，你们愿意吗?那我们就来打扮一下，我呢，就打扮成跳跳糖姐姐，你们就打扮成跳跳糖弟弟和妹妹。(挂好胸饰出发)。

2、师：哇，“巨人”的嘴巴好大呀，在它嘴巴里跳舞一定很好看，你们准备好了吗?(表演一遍)(对幼儿的舞步进行指导，表扬有节奏的幼儿)(根据时间长短，可分男女表演)

四、听音乐，结束活动。

师：“巨人”说，你们表演的都很棒，大家都累了，我们一起来放松放松，回家休息休息吧。(听着音乐做放松运动，结束活动)

舞蹈教案基本功教案3<\/h2>

一、教学目标：

1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。

2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。

3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。

二、课时：

2学时

三、教材内容分析：

中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。

四、教学过程：

1、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）

2、踢腿（前踢腿、后踢腿）

3、挑胸腰接控腿把下动作：

1、劈叉（竖叉、横叉）

2、腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）

3、前手翻、侧手翻

（二）新课内容

1、由教师示范古典舞身韵——盘腕

2、分解动作学习

3、跟音乐完整跳一次。

4、分组展示，学生互评。

（三）即兴舞蹈

先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。

舞蹈教案基本功教案4<\/h2>

活动目标

增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的节奏感。

增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。

活动流程

一、基本功训练

脚腕训练、

胯关节训练、

腰的训练、

胯的训练、

走跑跳训练，

二、舞蹈动作学习

1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。

2、律动《表情歌》训练幼儿的`表情，做出丰富的脸部表情。（哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑）在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。

3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。

5、把两个动作连起来做。

6、加音乐练习。

活动延伸

回家可以玩一玩球，体会手抱球的感觉。

舞蹈教案基本功教案5<\/h2>

《花与蝴蝶》

活动目标

1、训练波浪、撩手、柔臂等手臂动作，让幼儿在组合中增强上肢的表现力。

2、鼓励幼儿大胆的表演。

活动准备

碟片、录音机

活动过程

一、热身活动(舞蹈基本功练习)

二、导入组合音乐(花与蝴蝶)

师：今天老师带来了一段好听的音乐，这里面有美丽的花，美丽的蝴蝶，我们先来听一听。

三、引导幼儿模仿花与蝴蝶

师：小朋友可以用自己的身体来表现一下花的样子吗?(请各别幼儿上来表演选一个模仿的与组合动作最像的幼儿为样本共大家学习)

师：小朋友可以用自己的身体表现一下蝴蝶吗?(请各别幼儿上来表演选一个模仿的与组合动作最像的幼儿为样本共大家学习)(波浪手)

四、组合导入。

1、教师完整演示组合一遍。

2、请幼儿说说在组合里哪些动作是你会的?

幼：小花的动作、小蝴蝶的动作、双手摆动的动作等。

3、与老师一起做一做会的动作

4、与老师一起练习不太会或不会的动作(单个分开做)

5、按歌词将动作串联起来

师：现在请小朋友们慢慢的边唱歌曲边把我们刚才学过的动作加进去。

6、将舞蹈组合分为A.B段教

五、结合音乐演示。

1、教师与幼儿一同随音乐表演。

2、表演后将幼儿的出错点与不足反复的练习与讲解鼓励幼儿大胆的表演。

3、最后在随音乐完整表演1-2次。

六、放松练习。

舞蹈教案基本功教案6<\/h2>

课题：基本功训练

教学目标：

从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点、难点：

要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教具准备：录音机

教学资料：

一、介绍舞蹈基本功的作用：

1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：

1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不一样，在理解与理解本事方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有必须的身体素质本事基础上，进行技巧训练。技巧有必须的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求到达稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生。

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

教学过程：

1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3，示范练习基本功的方法。

4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5，让学生互相帮忙来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。

6，由我带领学生做一些放松运动。

■ 基本功训练的教案

一、拉丁舞基本功概述

拉丁舞基本功指从事拉丁舞艺术所必须掌握的基本技能，即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步，能够对上节奏，“动力”与节奏吻合就是基本功。拉丁舞基本功特指。。。它主要包括芭蕾基本功训练和拉丁舞舞步技能训练。其中拉丁舞舞步动作是拉丁舞训练的最稳定的部分，它既是组成复合型动作不可缺少的基础内容，也是进行动作组合的基本素材，而且成套动作的创编也是在基本动作上加以扩展的。基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。通过基本动作训练，能失舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作，进行成套动作的编排奠定必要的基础。

拉丁舞有5个舞种，每个舞有其不同的基本动作，如果按等级划分又可划分为铜牌、银牌、金牌动作以及金星1、2级动作，训练中需要教练员根据训练对象的实际情况级水平选择不同等级的动作进行训练。随着其训练水平的提高，相应的动作训练内容也需进行改变，使选手逐渐掌握拉丁舞的实质及内涵。

二、拉丁舞基本功训练方法及其要领

(一)掌握芭蕾开绷直立的原则

经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求，这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧上提，这种严格的身体姿态要求，符合体育美学结构层次(状态美)，它是拉丁舞各种不同舞种的共同的姿态要求，也是为完成技巧所必须的姿态。在这种美得姿态下完成各种技术动作，芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能力和身体的表现力。拉丁舞也是一样要求身体各部位的软开度，肌肉人带的弹性等要达到一定生理指标，同时对所产生的速度、灵敏度、力量、耐力、柔韧以及单位时间内所消耗的能量有专门的要求，并且要求男女舞伴节奏同步，默契配合。

1、初学者的形体训练应以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上可以训练学生重心的垂直以及身体的向上延伸能力和身体的控制能力。在地面的首位联系中，可以让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已达到动作协调、优美而舒展。通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提高完成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控制能力和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性，因为花样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫。

2、芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。

(1)开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。

(2)绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。

(3)直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，

(4)立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。

(5)柔韧性：柔韧性是指人体关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带的伸展能力。作为人体基本运动能力之一，柔韧性的好坏，以及关节运动幅度的大小和肌肉韧带伸展幅度的大小，对于拉丁舞选手竞技能力的高低有着不容忽视的影响。发展良好的柔韧性，是拉丁舞选手学习、掌握舞蹈技巧的重要基础。

3、结合拉丁舞动作特点，可将肩、胸、腰、髋及腿部作为训练的重点部位。训练时可采用压、转、拉、吊、振、耗和踢得方法进行，切记不要操之过急，要循序渐进，根据选手的年龄、发育情况进行科学训练，以手到理想的效果。

(二)掌握转动的原则

在中国的舞蹈中，腰、胯大多习惯于横向的摆动，而欧洲人的舞蹈习惯是腰胯的前后(纵向)转动。因此，我们通过腰胯的转动训练来建立这一感觉，习惯这一舞蹈方式。转动的要领：身体垂直站立、两脚自然左右打开、双臂在身体两旁打开(约七位手的位置)，腰胯向左前、右前转动。

(三)掌握律动的原则

它是在拉丁舞的旋律中身体运行的规律，这一个动作充分体现了欧美风格的舞蹈的特性，它可以说是拉丁舞的灵魂。在多年的教学中，笔者认为它是拉丁舞学中的重点的同时，也是拉丁舞教学中的难点。它主要是训练在主力腿和地面产生作用力和反作用立的情况下，腰胯的活动方式以及同身体各部发生联系的活动规律。动作要领:当主力腿踏下时，脚跟用力踩地使膝部超伸，将胯通过腹股沟向左后和右后转压。

1、首先应紧密的结合转动来完成。也可以理解为律动是在转动中完成的，它的身体动力来源于转动，整个律动是在不断的`转动中进行的。动作的分解要从一小节(4拍)做一个开始，再进行到做两个，最后到正常的三个，这样逐渐让学生接受。

2、腰胯的训练要从胯开始。在建立了胯的感觉后再将这一感觉提到腰上，从而产“肋骨的运动”来实现“背带动舞蹈”。

3、在进行律动训练时，要全面的结合音乐，让学生在动作中很好的控制音乐，以便将来更合理的去切割音乐。这主要体现在两个部分：第一部分是分解动作的第一阶段时对3and(每小节第三拍的最后四分之一)和1and(每小节第一拍的最后四分之一拍)上。3and不可跳的太长，否则身体则没有力度。1and也不可跳太长，否则身体没有延伸的机会。第二部分是在第三个阶段后对4、1and(每一小节的第四拍、第一拍的最后四分之一拍)中身体的延伸训练和对节奏的把握。要突显身体在最高位置时的表现力，这样才能使舞蹈产生抑扬顿挫而更具魅力。

4、要实现身体很好的控制音乐的重要保证是主力腿的运动方式必须正确。主力腿在运动过程中支撑人体重心那条腿，在舞蹈中身体的垂直保持了主力腿的支撑能力，运用主力腿的主动蹬地能够使重心平稳的运动，同时也能合理的控制动力腿的运动。在律动的训练中当每一次的脚跟踩地后随之而来的就是主力腿的更换，强调学生蹬地时主力腿的脚踝主动蹬起来实现主力腿的交换，这样有易于主力腿主动蹬地的意识培养。

(四)掌握移动的原则

是在转动和律动的基础上来移动身体重心的一种方法。我们只要有了律动的基础，移动就不是什么困难的问题。

动作要领：在律动的第4拍用主力腿将重心向左旁稍向后和向右旁稍向前。在移动的训练中，我们可以开始对学生进行舞蹈线条上的延伸训练。要使身体能够得到充分的伸展、运动过程中如何分配重心是很关键的。初学者都容易把重心一次推到位，这样在速度快的情况下身体容易倾斜而失去重心，身体也就无法去做到延伸。因为我们在每一小节中只有第一排上有延伸的机会，所以在4拍上主力腿推出后应留下一部分重心(大约为三分或四分)。在接下来的节奏中再继续将这部分重心推完。这个过程大概需要1拍半的节奏，我们的身体也处于比较稳定的状态。与此同时，我们就可以利用这一机会来展现自己，让身体从头到脚尖都有机会去延伸。

■ 基本功训练的教案

1.练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip-Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。

2.在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。

3.在跟教练学习时，一般有一定的程序，我教您几招：

a.耳听音乐，熟悉节奏;

b.眼盯住教练的脚，学会步伐;

c.下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作

街舞令你热情澎湃 街舞英文名称为Hip Hop，是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

儿童街舞基本功教学视频

■ 基本功训练的教案

跆拳道的特点和基本功训练方法有哪些呢?下面小编为大家整理了跆拳道的特点和基本功的训练方法，欢迎大家阅读参考!

以腿为主，手足并用

跆拳道技术方法中占主导地位的是腿法，腿法技术在整体运用中约占3/4，因为腿的长度和力量是人体中最长最大的，其次才是手。腿的技法有很多种形式，可高可低，可近可远，可左可右，右直右屈，可转可旋，威胁力极大，是比赛时得分和实用制敌的有效方法。

其次是手法，手臂的灵活性很好，可以自如地控制完成防守和进攻动作，同时也可以变化为拳，掌，肘，肩的多种用法，进行实战。在竞赛规则以外的跆拳道实战中，人体的一些主要关节部位亦可以用来作进攻的武器，或防守的盾牌，这是跆拳道技术的本质，如人体的手，肘，膝，脚等关节部位，是跆拳道实战中最常用，最有效的击打武器。

方法简练，刚直硬打

不论是在比赛时还是在实战中，跆拳道的进攻方法都是十分简捷而实效的。对抗时双方都是直接接触，以刚制刚，用简练硬朗的方法直接击打对方，或拳或腿，速度快，变化多;防守的动作也是以直接的格挡为主，随即是连续的反击动作。防守时很少使用躲闪防守法，追求刚来刚往，硬拼硬打，尽可能保持或缩短双方间的距离，以增加击打的有效性，在近距离拼斗中争取比赛或实战的胜利。

内外兼修，功法独特

跆拳道理论认为，经过专门训练，人的关节部位能产生不可思议的威力，特别是拳，肘，膝和脚四个部位，尤以脚和手为甚。长期专门练习跆拳道，可以使人达到内外合一的程度，即内功和外力达到统一的巅峰。由于无法确定人体关节部位武器化的威力和潜力到底有多大，只有通过对木板，砖瓦等物体的击打来测量验定练习者的功力水平。功力测验是跆拳道训练水平，晋级考试，表演和比赛的一个重要内容，以此显示出跆拳道独特的功法和特点。

以击破为测试功力的手段

跆拳道在向外推广时，大多是以这种击破的方式向人们展示其威猛无比的功夫，这种方法是用拳、掌或脚分别击碎木板、砖瓦，以此检验和测试练习者的功力程度。这种独特的方法现已成为跆拳道训练、晋级升级、表演比赛的一个主要内容。

强调气势，发生扬威

无论品势还是竞技跆拳道，都要求在气势上给人以威严，多以发出洪亮并带有威慑力的'声音来显示自己的能力。尤其是在竞技跆拳道比赛中，双方练习者都会以规则允许的发声来提高自己的斗志，借以在气势上压倒对手，甚至在出击时配合击打效果使裁判得以认可，争取在心理上战胜对手。所以，跆拳道练习者都要进行专门的发声练习。

礼始礼终，培养良好道德品质

跆拳道给人们留下的较深的印象是，跆拳道练习者始终是在不同的场合行礼鞠躬。这是因为跆拳道练习者始终把“礼”作为训练内容，强调“礼始礼终”，即练习活动都要从礼开始，以礼结束，并突出爱国主义。要求跆拳道练习者在练习技术的同时，在道德修养方面也要不断提高自己。

通过用行礼的方式向长辈、教练、老师、队友鞠躬施礼，使跆拳道练习者养成发自内心的行礼习惯，以养成恭敬谦虚、友好忍让的态度和互相学习的作风，并培养其坚韧不拔的意识品质。

跆拳道基本功的训练方法

一、俯卧撑:

两脚并拢，两拳撑地，两拳距离宽于肩，身体收腹挺直然后，屈肘下俯，伸肘撑起。俯卧撑也可以用掌或拇指、食指支撑。

二、立卧撑:

(1)身体直立;然后，双腿屈膝下蹲，两拳(手掌)撑地;接着，两腿向后蹬伸，身体挺直。

(2)收腹收腿，然后两腿蹬地跳起，身体直立腾空。落地后重复(1)的动作。

三、收腹跳:

两腿蹬地跳起，上体直立，两腿屈膝上提收至胸腹间。落地后立即再蹬地起，重复练习。

四、拉橡皮筋带踢:

将橡皮带一端固定在肋木或树干上，另一端套于踝关节，做各种腿法的练习。

五、跳绳:

双脚交替进行

■ 基本功训练的教案

有关舞蹈基本功训练方法

不管你的韧带有多好，一定要热身，要压腿，要充分活动腰胯和膝关节及脚踝。而且，在练习过程中也要不断自我放松，放松大腿、小腿肌肉和关节。

一、热身（包括压腿）踢腿：正题，侧踢。

扶把，放松胯关节，用脚尖尽量够向自己的.头部。正踢脚尖够眉毛或者鼻尖，侧踢脚尖够耳。左右腿各15个为一组，每组之间隔几分钟放松，一个踢法踢4-5组。这个要求力量和速度。 之后离把，尝试里合腿和外摆腿。不管是不是使用把杆，都要求上身直立，腿立住，踢的过程中支撑腿不能随意移动。

二、做放松动作，然后做抱腿，膝盖贴胸，也是左右腿轮流站，各做几个八拍。

三、然后是控腿练习，控腿有几种方式：

1，压高腿，脚尖尽量内扣，把脚跟蹬出去，然后手扶把杆，腿离开把杆，提顶吸气收腹，尽量保持腿的高度，不要立落，需慢落。

2、快速提高膝盖尽量贴胸，然后提小腿脚尖朝前，脚面绷直，两手外撑，这个主要练的是分腿。提膝和分脚是两个环节，要分清楚，不能象踢腿一样一次完成。

■ 基本功训练的教案

★　横向呼吸法 Lateral Breathing

做Pilates运用横向呼吸法，能促成正确的动作模式，同时让你肺部吸纳最大量的氧气。吸气时，胸腔骨的下部向横扩张，呼气时则下陷，这样呼吸，能协助你运动时同时保持腹部一直收缩内曲。

坐或站直。置双手于胸腔骨旁。吸气，胸腔骨向横扩张，但肚子不要上涨。感觉胸骨的移动。沉肩。

吸气时，尽量将胸腔骨下陷进身体。感觉两边胸骨往中央移近。

★ 凝聚轴心/力量区域 Core/Powerhouse

轴心或力量区域是指一系列构成和稳定身体中心的肌肉。这些肌肉包括腹肌(尤其腹横肌)，下背肌和盆腔底肌。一个强壮的轴心不但能减少背伤的机会，更能改善姿势和调准身体的平衡。普通人却经常忽略这些肌肉。Pilates就是教你找到和运用它们。

要达到良好的轴心稳定，你需要在拉进下腹的同时，收缩盆腔底肌，已启动深层的腹横肌。盆腔底肌位于盆腔底部(见图A)，而腹横肌是包围着下腹和腰肢的一条内层腰带。要启动盆腔底肌，要把盆腔底向内向上抽紧，感觉有点像忍尿一样。当你缓缓抽紧盆腔底肌，多裂肌(Multifidus)(这个很难感觉到)和腹横机就会同时收缩。持续下腹的收紧，这种收缩要向上和向内的进展往脊骨(见图B)。不要用尽全力收缩，达到完全收紧的30%-40%就是凝聚轴心的标准力度。

★ 沉肩 Shoulders Down/Set

很多人都会在颈和肩膊处积聚压力。加上不良的'姿势，例如长时间坐在电脑前，拱起背、投伸前，久而久之形成圆拱又绷紧的上背。肩胛骨尖向外移离胸腔骨。Pilates强调利用中背肌肉把肩膊沉下，以助拉直上背。

大家可以用这个小小的运动来练习沉肩。开始时，耸起双肩又放下数次。留意当你耸肩时，肩胛骨尖向外移。当肩膊降下，肩胛骨尖收往下和往内。我们利用这个动作来固定肩膊的位置。将肩胛骨尖向下背的中线沉下，你会感到颈项同时自然的延伸，消退颈和肩的压力和绷紧。

★ 轴心盒子 Torso Box

幻想四条直线，将两边肩膀和两边盆骨相连，这个“盒子”时身体调准和对称的提示。做每一个Pilates运动时，问问自己：“我的盒子方正吗?”很多人都会习惯性地依赖一边身体，你甚至可以留意到自己倾侧或旋向一边。做各种日常活动时，也会经常有身体一边叫另一边容易操控的感觉。Pilates令你更意识到这些不平衡，并进而纠正调准它们。

★ 下巴抵进胸前 Chininto Chest

多数的垫式Pilates动作都是在仰卧姿势中抬起头和手脚。正确的头部位置对于增加腹肌运用和减少颈部压力十分重要。头应该提起向前至锁骨上，下巴应抵进胸骨。下巴和胸膛之间应有约一个拳头的距离，视线则固定于轴心位置。如此提起头部，亦有助你运动时可以用眼睛检查躯干和双脚的调准。初学者常犯的错误是把下巴太贴近胸骨，或将头向后昂，因而感到颈部疼痛。

★ 延伸脊骨和四肢 Lengthening the Spine andLimbs

Pilates和舞蹈教师经常叫学生“拉长脊骨”“长高一点”。成人可以这样“长高”吗?原来可以呢!研究指出只需要简单的口头指示，参与者就可以真的延伸脊骨，减小脊椎间的压缩。其中有两个重点位置能帮你“长高”。首先，增加盆骨和胸腔骨之间的距离。此外，将头部拉离尾龙骨的方向。当你学会“长高”后，就要学会保持这个高度。Pilates就是要唤醒那些维持坐站姿的肌肉。

至于延伸四肢，则有助增强四肢的肌肉。要注意肢体的调准，不要锁实手肘和膝盖关节。

★ 脊骨和盆部自然中轴位置 Neutral Spine/ NeutralPelvis

脊骨和盆部的自然中轴位置是相辅相成的。当盆部处于自然中轴，下背脊骨就会自动落入它的中轴位置了。要找到你的盆部自然中轴位置，将手心底部置于盆骨上，手指尖于耻骨上，形成一个三角形。这个三角形水平时，盆骨和下背就是处于自然中轴(见图A)。尽量再做每一个Pilates动作中都保持这个自然中轴位置。

★ 卷动脊骨 Rolling/ Peeling theSpine

一条健康的脊骨不但要强壮，而且要柔软。垫式Pilates的很多运动都着重脊骨的逐节平均活动。我们在本书刊用“卷动脊骨”和“逐节逐节的抽离”这些字眼，来带出脊骨节清晰及受控的活动模式。

★ 普拉提站姿 Pilates Stance

脚踝相接，形成一个V字。普拉提站姿起始在于盆部。你应该收紧臀部，把大腿后侧互相贴紧，大腿骨从盆腔处向外转，双脚才打开成V字。虽然臀部和大腿收紧了，但小腿和双脚应保持放松延伸。

★ 整合 Integration

垫式Pilates的一个特点是要参与重心思考他们的活动模式。一个常用的方法就是集中力放在活动中的一组肌肉或区域上。但Pilates要求你扩大你的集中范围，连静止中的身体部分你都要留意，并意识到身体其实是整合性的活动。这样你的动作才可以更有效和得到更加的平衡。

■ 基本功训练的教案

关于咏春拳四大捶是咏春拳所有基础功法的基础，更是咏春拳的力量源泉。四大捶，可以练就学习者的身、手、马与眼的配合，具有较高的武学营养。下面是小编为大家整理的咏春拳的基本功训练法，欢迎大家参考学习。

咏春拳基本功

一、转马：用脚板转，要钳住，加上手法练习，如披肘等等。

二、进马：擦着地而进(不擦也行)，重心在后脚，先慢速，再快速练习。

三、退马：擦着地而退(不擦也行)，重心在后脚，先慢速，再快速练习。

四、蛇形手：咏春拳的基本手。

五、连环拳：放松练，打出速度，练到一定程度劲力就会自然出来了，再配合马步练。

六、练马力：可独脚站马步，练马力。

七、抓筷子：练指力、腕力、前臂力。

八、手感练习(重点)：

1、单圈手：A(外桥手)与B(内桥手)双摊手相对，A向里用圈割手想把B割开再进攻，而此时B则顺势绕过A外侧再用伏手压住A，则A进攻不了了，接着由反方向回到双摊手。换手练习。

2、双圈手：是双手同时做单圈手，一双手在内(B)，一双手在外(A)，以双摊手相对，处于外桥的A做圈割手把B割开再绕上来压住B，再逆向回到双摊手。

3、单蛇形手：A压在B的上面，停留2秒后或者紧接着绕上去压在A的上面，接着A又上来，如此反复...

4、双蛇形手：两只手同时做蛇形手，边做边配合步伐移动。

九、打蜡烛测功力：用掌和拳分别测功力。

咏春拳训练要决：

一、整体

任何拳术都有其富有个性的肢体表现形式，但任何拳术的终极目的都是一样的，那就是求得整体，整体的力量和整体的协调及整体的移动。而为了达到这一目的的所有功法和招势，都是渡河之舟，是在达到整体后必需要舍弃的东西。说到这里，须要强调的一点是，虽然你很容易的`理解了形式与内容的关系，但是你却不能因此就不重视形式，以为可以通过某种途径来直达内容，从而省却形式的练习阶段，并自诩为捷径。其实不然，对于一个初学者来讲，形式上的正确往往比内容更重要，所谓先求形似再求神似也。因为神似也就是内容往往蕴含着很多初学者无法理解的东西，或者是理解了也无法做到的东西。因此初学者必需通过形式来取得将来达到神似的能力。

有不少人喜欢用真传一张纸，假传万卷书来形容自已的东西是多么的珍贵。其实大不列颠全书以及四库全书从来就没有人说他们是假传。而如果哪位师傅拿出一张纸，给你写上一句话，你就能得道成仙吗?所以说，真传还是假传并不在于说话的多少，他要根据接受对象来谈。他不理解，你当然要多角度，多反复的为他讲，他一听就懂了，你又何必费话?李小龙一生的感悟是：以无法为有法，以有限为无限。这不正是教导人们，形式是通往内容的必经之路，你必需大步向前，而不要梦想一跃而至，但是你更不能总是低头看着脚下的路，却失去了你的方向。咏春拳练习时多为上肢的运动，特别是在练习小念头的过程中，马步基本不动，但练习者切不可忽略了下肢，丢掉了整体。使拳术在上下分离的状态中进行，那样是练不好咏春的。

二、风格

咏春拳是一门男女适合、老少咸宜、攻防俱备、功效显著的拳术。咏春拳术注重防卫，稳重灵巧。它拳快而防守紧密，马步灵活，移动迅速，攻守兼备，体力肖耗小。咏春拳的防护方法是短桥相接，连消带打，来留去送，甩手直冲，多以小臂接触对方，化解对方的力量，而进攻时则义无所顾，讲究寸劲。学习咏春拳要先求形似，再求神似。即先求动作工整准确，放松慢练，不要一上手就求打出寸劲的力道而肌肉僵硬，马步虚漂。待动作熟练后，有所体认，再加入念力(即意念，内力)练法，以求提高。并最终形成自身的风格。

三、求实

要点在于入门拳套小念头，此套路短小精悍，易学易练。但所担忧者，初学者切不可因其简短易学就轻视之，比葫芦画瓢，不求甚解，闭目自欺。相反，正因为其短小易练，更适合初学者练习，且不会耗时太多，方便你逐渐加码，提高运动量。小念头的每一招式均有其实用方法，学者更要认真体悟，每一动作都不可马虎，要精益求精。为将来练习更高深的咏春拳术打好坚实基础。

四、坚持

这一条看似简单，但阿龙却将它放在最后来讲，是因为这一条对于自学功夫的朋友来讲，却是第一重要的，没有坚持就没有量变到质变的过程，就没有最终的收获。恒心，练武必备的品质，如果你做不到，什么真传，名师，对你来讲都是一场空。

■ 基本功训练的教案

儿童舞蹈是有节律的，以美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。儿童舞蹈在学习、运动、社交、礼仪，甚至在美学理论研究中拥有着多元的社会意义及作用。儿童舞蹈的自身属性决定了一个舞者要想获得成功必须要进行系统的、长期的、艰苦的基本功训练。

一、基本功与儿童舞蹈学习的关系

1.身体形态与舞姿

对儿童而言，由于初期接触到的舞蹈动作比较简单，身体形态的基本功不足通常不会对整个技术水平造成太大影响。但是当儿童跳到一定水平时，这些不良习惯就会制约他们舞蹈水平的进一步提高，也会影响他们的表演水平。形体与舞姿练习可以从以下三个方面入手：一是坚持做芭蕾舞手形、脚形、身形练习，使自己的身体变得优美而有灵性;二是做一些原地或行进间舞蹈“架型”整合练习，使儿童舞伴之间身心合一，多余力量得以消除，人体线条的曲线美获得充分的展示，两人之间整体的信息传递网络系统得以建立;三是养成在垂直和放松状态下跳舞的习惯，确保整个身体达到紧而不僵，直(挺)而不硬的自然状态。

2.身体素质与运动机能

儿童学习舞蹈，发展身体素质与运动机能(平衡、协调、节奏、空间感知觉等)是基础中的基础。发展身体素质应重点发展小肌群力量，如脚底、髋关节内部、脊椎两则、肩带和手臂等部位小肌群的力量，因为这些小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非常规动作时起着至关重要的作用。同时还要重点注意改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为动作是否到位，身体能否最大限度地延伸和动作是否显得自然大方，具有良好的表现力，需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑，因此要提高儿童的运动机能。

二、儿童舞蹈基本功的训练

1.力量训练

力量训练指对儿童的肌肉力量、弹跳力和持久力进行的训练。众所周知，舞蹈中有很多跳跃、奔跑的动作，对于儿童来说，还会出现对力量要求较高的动作，如芭蕾舞中，要求男演员将女演员托举起来，这就需要具备一定的力量条件。而且，舞蹈对于体力的消耗十分巨大，加强持久力的训练也是舞蹈表演的基本要求。

2.柔韧性训练

柔韧性训练指对儿童的身体柔韧性进行的训练，使儿童可以控制自身的关节活动幅度的大小，使舞蹈表演的动作更加优雅和美观，也可以满足一些对柔韧性要求较高的舞蹈动作的要求。

3.稳定性训练

稳定性训练指对儿童对于自身平衡的调整、控制和恢复，可以保证表演的安全顺利进行。例如，在现代舞或街舞中，有许多跳跃或危险性较大的动作，如果不能保证自身的稳定和平衡，很容易出现事故，造成演员的受伤。

4.协调性和灵活性训练

协调性指对自身各个肌肉群的调整，保证其相互之间的协调和配合;而灵活性则是指演员可以根据实际情况，对自身的关节和部位进行位置上和方向上的调整，同样是为了保证舞蹈表演的美观和安全。

5.民族舞的基本功训练

(1)拧：是古典舞的基本体态，古典舞的动作几乎都是立足躯干的“拧”而发展出来的。对身体的重心调整和平衡能力的掌握是训练的重点，要求演员可以做到在身体倾斜和交叉的状态下，进行技巧的表演，对于重心的控制和平衡的掌握要求极高，也是古典舞训练的重点。

(2)涮：是古典舞所特有的运动方式，在动作中的涮头、涮胸和涮腰等方式，共同组成了古典舞独特的艺术风格。

(3)力：指舞蹈中的力量和速度。古典舞要求舞蹈动作松紧结合，速度要快，刚柔并济，动静结合，静如处子，动如脱兔，形成鲜明的对比。

(4)活：指舞蹈动作的灵活，古典舞蹈的表演要求演员身体灵活轻盈，如“燕子穿林”等技巧性高的动作，对身体的灵活性要求很高。在舞蹈基本功训练中加入古典舞训练，可以弥补芭蕾训练的不足，使演员的身体素质得到进一步的开发，加强对舞蹈的把握。

6.现代舞的基本功训练

随着时代的不断变化，人们的审美观念和思想水平也随之变化，对舞蹈的创新和发展影响巨大。现代舞的出现可以说是欧洲对芭蕾的封闭僵化性的不满，是历史发展的'必然，更加强调自身的内心冲动，以感情的强弱支配动作的强弱，追求感觉与动作的一致性，可以说完全与传统的芭蕾训练背道而驰。同时现代舞的动作较为夸张，特别是对于街舞而言，动作具有很大的专业性，必须经过严格的专业训练才能表现出来。在舞蹈基本功训练中添加现代舞训练，可以提高演员的技巧和水平，使演员可以更好地处理新的舞蹈动作，提高演员的接受能力。

三、儿童舞蹈基本功训练的侧重点

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1.加强儿童舞蹈基本动作的训练

身体训练(基本功训练)是打好舞蹈功底的基础，要注重儿童四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开儿童腿部关节的韧带;要注重压肩训练，打开儿童颈肩部关节韧带;注重儿童腿、脚、背部训练，使儿童形成良好的形体和优美的动作;适时合理地加强儿童舞蹈的把杆训练，要特别根据儿童身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度;要训练儿童劈腿基本功，拉伸儿童腿部韧带。

2.加强儿童心理素质的训练

在儿童舞蹈教学中，要特别重视儿童心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强儿童心理训练，能够避免儿童在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在儿童舞蹈训练中，要强化儿童心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进儿童舞蹈基本功教学。 　

  　四、加强儿童舞蹈基本功训练的新思路

1.要做到音乐和舞蹈的视听结合

在现实教学中，要注重培养儿童对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养儿童对舞蹈音乐的感受力，要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对儿童进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励儿童理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对儿童进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

2.要充分激发儿童对舞蹈的兴趣

在儿童舞蹈训练中，应特别注意舞蹈选材的趣味性，根据儿童心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动儿童的兴趣和积极性。儿童舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。儿童舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引儿童注意力，培养儿童审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到儿童在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和儿童情感体验相联系。只要儿童提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

3.注重儿童舞蹈内容，体现丰富多彩的生活

教师在选择儿童舞蹈题材时，必须根据儿童不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于儿童具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计儿童舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展儿童舞蹈题材，使儿童舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

4.针对忽视基本功现象，扎实做好儿童舞蹈基本功训练

目前的儿童舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使儿童舞蹈事业回到正轨。儿童舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：儿童过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，儿童舞蹈教师要从思想上重视儿童早期舞蹈基本功的训练，使儿童舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好儿童舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强儿童舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一;重视儿童早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升儿童舞蹈基本功;加强职业舞蹈教练员的业务培训。

总之，舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，对于舞蹈水平的提高具有重要意义。增加基本功的学习和训练，是提高舞蹈教学水平，促进儿童舞蹈的健康发展的关键一步，值得我们去努力。

■ 基本功训练的教案

丰台区青年教师基本功培训工作，使我对教师这一神圣而崇高的职业有了更深一层的了解，张老师及其他各位老教师的经验之谈，对于刚刚踏入教师队伍的我，可以说就像大海航行当中的指明灯一样，为我指明了工作的方向！使我明白教师这个职业的沉重份量，对我日后的教育教学工作有很大的意义！

在培训期间，让我深深地知道作为一名教师，一言一行都是学生眼中的榜样和标准。教师在学生心目中的地位是很高的。所以，教师的言行直接影响和关系到学生未来的品德发展。教师必须具备高尚的职业道德。

我觉得教师的职业道德，集中体现在教育责任感，关爱学生和工作效率上。教师的工作责任感应该是极其强烈的，只有强烈的责任感才能带动起工作的热情和动力，才能真正意识到自己职业的重要性而投入全部的精力。教师要时刻注意自己的言行并留意学生的反应和变化，为学生树立好的榜样，改正不良的习惯都是教师的基本责任。光有责任感还是不够的，教师不应只成为学生的导师和帮手，更应该是学生的朋友。所以关心、爱护学生是一个好教师最起码的道德，是强烈责任感的体现和升华。除了关心他们的学习以外，还应关注他们的心理健康，引导他们向着积极、乐观、上进的方向发展。不光要关心他们在校的行为，还应了解他们课堂以外的生活，以便及时、适当、全面地帮助和引导他们健康成长。尤其是对咱们外来务工子弟学校的学生更是如此！

第一阶段的培训内容主要以培养扎实的基本功为重点，先后学习了口令的调控，哨子的使用，队列队形内容的掌握与形式的变化，讨论最多的是针对学生如何讲解示范的教法。

丰台区体育教师基本功培训这一活动的组织，给了我们青年教师更多学习交流的机会和展示自我能力的空间与舞台。在此，我表示深深的感谢。

此次活动的组织对我的工作给予了很大的帮助，对于一个刚刚参加工作的我来说，培训的确很关键也很重要，不是常常说：“好的开始，是成功的一半吗？”我们就需要这样好的开始，需要有经验的前辈们，正确的指引，我们才会有更快的提高和更大的长进，为我们丰台区的学校做出更大的贡献。通过培训我结合自己的工作总结到以下几点：

1、学会反思

要加快自身的成长步伐，就必须以教育教学理论为指导，结合理论反思自己的实践，在反思中真正做到理论联系实际，在实践中不断总结与升华自己的理论水平和实践能力，不断提高自己的教育教学水平。教学反思不是一般意义上的“回顾”，而是反省、思考、探索和解决教育教学过程中各个方面存在的问题。及时的进行思考，探索，减小难度，增加教学的趣味性，并落实到教学的每一个细节上！这样才能提高学生参与体育活动的积极性！

2、听课分析

个人的知识毕竟有限，只有不断地学习别人的先进理念，才能得到不断的充实和提高。听课就是其中的一个很好的方式。在培训期间，我听了大红门一小赵淼老师的足球课，听了石榴庄小学王月和潘婷两位老师的篮球课和排球课，还听了新宫小学三位老师的三节片段课，每一次学习我都不会错过，每一次看课我都很认真的记录，记录各位老师在课上的优点，记录课的变换形式，队伍的调动，练习的密度等等。通过这些大量的听课观摩，使我从中吸取了很多的宝贵经验，同时也让我开了眼界！并把获得的这些先进的教学方法、处理教材的艺术和心得体会学到手，融会到自己的教学中去。

3、刻苦钻研

搞好教学工作，教师需有扎实基本功。俗话说得好：打铁先得自身硬。对新教师来说，刻苦钻研，炼就一身过硬的本领是根本。

（1）深钻课程标准及教材

课程标准是新一轮课程改革理念、目标、内容的具体体现，是教师教学的依据，只有深入钻研新课标，才能明确教学目标，恰如其分地掌握知识深度，同时要吃透课标对知识的限定范围，以便胸有成竹地把握好知识的广度。

（2）专心备课

备好课是上好课的首要环节。备课在备教材的同时，关键是备教法。只有在教法上狠下功夫，教学才能成效显著。现代教学的标志是：教学的重心由教师转向学生，由书本转向经验，由课堂转向活动。教师教的目的是调动学生学习的积极性和思维活动。在教学目标确定方面，要充分体现对不同年级的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的不同要求。备课要注重学生的个别差异研究，不同学生的运动基础各不相同，只有有的放矢，才能收到实效，才能让每个学生都有所收获！

通过培训，我无论是在对教师职业认识上还是在教学上都有了显著的提高，也对体育新的课程标准有了更深刻的理解和认识。在此，表示我最衷心的感谢！同时我将会更加努力的学习，不断提高自己，为我校学生的身心健康发展，贡献出自己的一份力量！

■ 基本功训练的教案

一、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

三、推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四、把杆训练组合

基本的把杆动作组合：

1.(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

2.(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

3.(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

4.五位脚，单手扶把小踢腿组合

5.五位脚，单手扶把移重心组合

6.(双手/单手)转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求

五、踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的`情况下，可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过渡到踢后退。

六、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

七、大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

八、下腰

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

九、劈腿

有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练:

1.左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。

2.左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展,趴胯1-2分钟。

3.横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。

十、小跳组合

训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立,双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

■ 基本功训练的教案

实验小学校园足球队

周 训 练 计 划

周次： 1 周教练：邵帅

实验小学校园足球队

周 训 练 计 划

周次： 2 周教练：邵帅

实验小学校园足球队

周 训 练 计 划

周次： 3 周教练：邵帅

实验小学校园足球队

周 训 练 计 划

周次： 4 周教练：邵帅

实验小学校园足球队

周 训 练 计 划

周次： 5 周教练：邵帅

■ 基本功训练的教案

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众所周知，舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人们的情感达到极至，用语言与其它表达方式都无法尽情宣泄情绪情感时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。舞蹈来源于生活，舞蹈动作的形成也就离不开对日常生活事物的模仿、模拟，人体自然形态动作的发展变化，人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，人体动作发展规律几个方面。

一、在舞蹈教学中引导学生正确认识舞蹈动作的形成

1.对自然景物的动态形象进行提炼、加工而形成的舞蹈动作，是通过采用模拟和象征的方法，借动物、植物或其他景物的动态来表现人的一定的情感、思想或性格特征。例如在民族民间舞中蒙古族舞中模仿飞奔的骏马、在天空中翱翔的鹰的飞翔动作，都是用来表现蒙古族人民豪迈、粗犷的性格;而云南傣族的孔雀舞，则是通过对孔雀的细心观察、模拟而产生的舞蹈动作，则集中表现了傣族人民对吉祥、和平、幸福生活的审美追求等。

2.人体的自然形态动作的发展变化形成的舞蹈动作，当然不是所有的人体自然形态动作都可以发展成为舞蹈动作，而是那些经过合规律性、目的性而成的动作才能发展为舞蹈动作。

3.人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，形成的舞蹈动作，指的是人体动作各方面能力得到充分发展而产生的高技能的舞蹈技巧动作。例如展示重心平衡能力的多圈单腿旋转;发挥跳跃能力和控制能力的各种空中大跳和空中翻滚;发挥身体柔软能力的“后下腰”、“涮腰”等;还有展示各种能力的高难度技巧，如“绞柱变身接抢脸”、“串翻身接跳斜探海翻身”、“旋子360度”等等。

4.从人体动作规律发展出的舞蹈动作，指的是匈牙利人拉班在“人体动律学”中将人体在空间中上下、前后、左右三个面所组成的球体空间的十二个点，形成“人体动律的十二方位”和由空间、时间、重量、流畅度，所构成的“运动四大要素”，以及从中引伸出来的“动作八大元素”，即砍、压、冲、扭、滑动、闪动、点打、漂浮。各种不同的组织和变化会产生具有不同“力效”的各种动作。

二、认知舞蹈动作的标准

1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。芭蕾舞的基本功中，对手、脚、跳、转有很严格的规范。各民族民间舞蹈动作都有各自的特定要求。艺术舞蹈动作还注重技巧性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

2.舞蹈动作必须有内涵。舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容。舞蹈是以动作作为艺术语言的，也就是通常所说的舞蹈语汇。

3.舞蹈动作要讲究形式美。舞蹈作为一种视觉艺术，它的美是从可视的形态中体现出来的，其中也包括服装、布景等，但主要的因素是形体动作。舞蹈动作是具有内涵的，美的形体动作中透射出美的精神气质以及人性、人情美的某些方面。所以，舞蹈动作的美是在内与外、神与形二者统一之中体现出来的。

4.舞蹈动作要注重风格。理解动作的`风格特点对于舞蹈欣赏来说是很重要的，只有深入理解了一种舞蹈的动作的风格，才能深入体会到它的韵味。芭蕾舞的动作显得“开、绷、直、立”，中国古典舞的动作基本保持“圆”的状态;在民族民间舞中如傣族舞蹈，整个身体在运动中总是呈现着“三道弯”等等。每种舞蹈动作都有独特的要求，如果不掌握风格要领，动作是做不到家的。

三、丰富舞蹈动作的途径

要想在舞蹈作品反映繁复、多样的生活内容，塑造各样思想、性格的人物，表现丰富、细腻的情感，就要求学生们必须掌握丰富的舞蹈艺术表现手段，而这是以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件的。

1.继承我国民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。虽然至今尚未能统计出有多少种舞蹈，有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要下决心深入地、踏实地向我国民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

2.学习、借鉴世界舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们丰富、多样的舞蹈语汇对于进行舞蹈创作有很大的帮助。各国的民族民间舞蹈提供了非常广阔的学习空间。所以，要把握一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。

3.在继承、借鉴中不断创新。在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。从舞蹈艺术的发展来看，最重要的是从生活中进行新的创造，而这种新的创造不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。

舞蹈教学是全方位的，技术技巧性非常重要，舞蹈动作的教学与舞蹈专业的其他课程的教学密切相关。我会在今后的教学中不断学习、总结、创新。